古典主义音乐创作的主要形式和特点
内容摘要：古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。 在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。本文就古典主义音乐创作的风格和特点入手进行分析，试图在这一课题上作出一系列探究。
关键词：古典主义 音乐创作 形式 特点
在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。其中一种不很恰当的说法是将它指为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，并且不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。也有人认为，古典主义音乐是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。实际上无论是哪一种解释或说明都明确的表示了这样一种结果：古典主义音乐作曲家在考虑音乐结构时都遵循一种基本概念，即一种调性间平衡的概念，无论是音乐的发展进行，还是音乐段落之间的平衡，都让听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和
贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。
一、 古典主义音乐创作的特点。 古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。它的代表人物是海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）。古典主义时期的音乐创作都有着基本相同的特点，集中表现为它们都是理智和情感的高度统一，作品优美多情的旋律中大部分都能够表现出作者对命运、对灵魂的深刻思考，而这种深刻的思想内容又并非是通过强烈的节奏与音符来发泄的。他们的作品有相当一部分是柔软而抒情的，是与完美的艺术形式的高度统一的。在创作技法上，古典主义音乐作曲家也继承了欧洲传统的复调与主调音乐相结合的成就，确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐创作的发展有深远影响。
除此之外，古典主义时期的音乐创作在旋律上流畅优美，摒弃了复杂的对位手法，这样使这一时期的作品其旋律听来使人感到极为清晰。通常古典主义时期创作的作品伴奏部分都很清谈，基本用演奏低音固定音型，但是伴奏部分绝不会对旋律造成喧宾夺主的感觉。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行作品的演奏行进，而这也是人们特别欣赏这一时期作品的地方。
二、 古典主义时期音乐创作的主要形式。
歌剧院是古典主义时期的实验中心。意大利喜歌剧是与传统正剧
相对而言的一种风格的声乐形鑫它采用了正歌剧的某些特点, 以市民生活为基础, 用通俗流行的曲调和感人的情节, 牢牢抓住了占大多数的市民们。喜歌剧这种源于普通人生活的抒情歌剧形式, 很快漫延整个欧洲, 并出现大量优美的旋律和辉煌的配器、活跃的节奏, 莫扎特的作品使这种歌剧达到了一个最高的颠峰。此外, 古典主义的大师们创造了我们令天所见的交响乐队, 以弦乐、木管、铜管、定音鼓四组乐器组成的乐队。在一交响乐中活跃地交替出现, 象是多情的对话, 使每件乐器以及它们结合之后的音响, 能够淋漓尽致地表规乐曲的主题。这个时期, 钢琴渐渐取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴, 成为深受人们喜爱的乐器。与此同时, 交响乐、协奏曲、室内乐, 鸣曲等都在古典主次大师们手中结出了丰硕的果实。
古典主义时期音乐产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格，它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度与广度。从音乐上来看，古典主义音乐家对大规模曲式的控制有着近乎完美的追求，他们的作品具有明确而有力的节奏，功能性为主的和声，并善于把主题和动机的展开作为一种原则来坚持，特别是对传统对位技巧的兴趣超越了前人。综上所述，古典主义音乐是西方音乐发展史中不可或缺的重要部分，它的出现是西方音乐逐渐走向成熟的标志。
参考文献：
1、 古典和浪漫时期的音乐美学——20世纪西方音乐学名
著 卡尔·达尔豪斯 湖南文艺出版社
2、 你不可不知道的古典音乐世界 许丽雯 南海出版公司
3、 永恒的日记:每一天的音乐(音乐生活) 诺曼·莱布雷希
特 生活·读书·新知三联书店
4、 爱乐:巴赫管弦乐1(2010年第1期总第126期)(古典音乐
欣赏入门) 爱乐编辑部
古典主义音乐创作的主要形式和特点
内容摘要：古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。 在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。本文就古典主义音乐创作的风格和特点入手进行分析，试图在这一课题上作出一系列探究。
关键词：古典主义 音乐创作 形式 特点
在音乐界，古典主义并非是一个界限分明的概念，不同时期的音乐家对其有不同的理解和概念。其中一种不很恰当的说法是将它指为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，并且不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。也有人认为，古典主义音乐是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。实际上无论是哪一种解释或说明都明确的表示了这样一种结果：古典主义音乐作曲家在考虑音乐结构时都遵循一种基本概念，即一种调性间平衡的概念，无论是音乐的发展进行，还是音乐段落之间的平衡，都让听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。当代音乐研究人常常认为在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅仅有“古典风格”，但是这也不尽然。海顿、莫扎特和
贝多芬是追崇古典时期的音乐家最为推崇的杰出代表，他们的创作风格基本成为了这个时期的典范，也为推崇古典主义音乐创作的音乐家们增加了不少底气。
一、 古典主义音乐创作的特点。 古典主义形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。它的代表人物是海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）和贝多芬（1770－1827）。古典主义时期的音乐创作都有着基本相同的特点，集中表现为它们都是理智和情感的高度统一，作品优美多情的旋律中大部分都能够表现出作者对命运、对灵魂的深刻思考，而这种深刻的思想内容又并非是通过强烈的节奏与音符来发泄的。他们的作品有相当一部分是柔软而抒情的，是与完美的艺术形式的高度统一的。在创作技法上，古典主义音乐作曲家也继承了欧洲传统的复调与主调音乐相结合的成就，确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐创作的发展有深远影响。
除此之外，古典主义时期的音乐创作在旋律上流畅优美，摒弃了复杂的对位手法，这样使这一时期的作品其旋律听来使人感到极为清晰。通常古典主义时期创作的作品伴奏部分都很清谈，基本用演奏低音固定音型，但是伴奏部分绝不会对旋律造成喧宾夺主的感觉。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行作品的演奏行进，而这也是人们特别欣赏这一时期作品的地方。
二、 古典主义时期音乐创作的主要形式。
歌剧院是古典主义时期的实验中心。意大利喜歌剧是与传统正剧
相对而言的一种风格的声乐形鑫它采用了正歌剧的某些特点, 以市民生活为基础, 用通俗流行的曲调和感人的情节, 牢牢抓住了占大多数的市民们。喜歌剧这种源于普通人生活的抒情歌剧形式, 很快漫延整个欧洲, 并出现大量优美的旋律和辉煌的配器、活跃的节奏, 莫扎特的作品使这种歌剧达到了一个最高的颠峰。此外, 古典主义的大师们创造了我们令天所见的交响乐队, 以弦乐、木管、铜管、定音鼓四组乐器组成的乐队。在一交响乐中活跃地交替出现, 象是多情的对话, 使每件乐器以及它们结合之后的音响, 能够淋漓尽致地表规乐曲的主题。这个时期, 钢琴渐渐取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴, 成为深受人们喜爱的乐器。与此同时, 交响乐、协奏曲、室内乐, 鸣曲等都在古典主次大师们手中结出了丰硕的果实。
古典主义时期音乐产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格，它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度与广度。从音乐上来看，古典主义音乐家对大规模曲式的控制有着近乎完美的追求，他们的作品具有明确而有力的节奏，功能性为主的和声，并善于把主题和动机的展开作为一种原则来坚持，特别是对传统对位技巧的兴趣超越了前人。综上所述，古典主义音乐是西方音乐发展史中不可或缺的重要部分，它的出现是西方音乐逐渐走向成熟的标志。
参考文献：
1、 古典和浪漫时期的音乐美学——20世纪西方音乐学名
著 卡尔·达尔豪斯 湖南文艺出版社
2、 你不可不知道的古典音乐世界 许丽雯 南海出版公司
3、 永恒的日记:每一天的音乐(音乐生活) 诺曼·莱布雷希
特 生活·读书·新知三联书店
4、 爱乐:巴赫管弦乐1(2010年第1期总第126期)(古典音乐
欣赏入门) 爱乐编辑部