海顿生于 1732 年， 1809 年去世， “三巨头” 于 是 中寿命最长的， 慈祥和蔼的他被人称作 “海 顿爸爸” 在音乐创作领域， 。 他被誉为 “交响曲之父” 一生创作出过一百多部交响曲作品 ， （有 编号的就有 104 部） ，同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。虽然它并不是三人中成就 最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。 莫扎特，1756 年-1791 年。在他头上有太多光环， “神童”和“天使”是人们给予他最常用 的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。莫扎特一生创作了四十多部交响曲， 最后 5-6 部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的 27 首钢琴协奏曲，作为一个整体则 是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。然而 这位音乐天才却在 35 岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多 达六百多部。 贝多芬，1770 年-1827 年，他被誉为“乐圣” 。九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精 神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。 有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的 古典主义者， 贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者， 一个音乐风格独特的 大师。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉 及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更 进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐” 。他的歌剧具有强烈的音乐感 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人 物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手 段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使 莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 其中以 《费加罗的婚礼》 、 《唐璜》 《魔 和 笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降 E 大调、g 小调和 C 大调交响曲。其中《降 E 大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意； 《g 小调第四十交响曲》 富有戏剧性， 有海顿式的乐观主义情绪， 但在技法上又完全不同于海顿， 被称为莫扎特的“英雄”交响曲； 《C 大调第四十一交响曲》 （通常被称为《朱彼特》 ）宏伟 豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄
性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三 首） ，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之 间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道： “我的舌头已经尝 到了死的滋味，我的创作还是乐观的。 ”1791 年 12 月 5 日这位伟大而优雅的天才在维也纳 的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病， 家里没有一个零用钱， 三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里， 没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为 未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息 了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德 奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音
乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反 映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、 戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
3、海顿 Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村，6 岁起接受音 乐启蒙教育。8 岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766 年任伯爵宫廷 乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794 两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。 在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。 海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。 早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换， 此后大量的音乐实践， 逐步形成了近代交响曲和 四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90 年代后，他的创作达到 了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。 海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲 108 首，钢琴协 奏曲、小提琴协奏曲 2 首、大提琴协奏曲 2 首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲 5 首、管 风琴协奏曲 8 首、弦乐四重奏 82 首、钢琴三重奏 30 首、嬉游曲 125 首、弦乐三重奏 56 首、 键盘乐奏鸣曲 52 首、变奏曲 5 首、歌剧 20 部、清唱剧 6 部、康塔塔 8 首、弥撒曲 14 首， 还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等
贝多芬——乐圣，西方最伟大的音乐家，著名作品《英雄交响曲》 《田园》 《命运》等等 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面
有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气 质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思 想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中， 反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻 的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗 到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远 闪闪发光。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典 作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
交响乐之王一海顿( 奥地利 ) 海顿 1732 年 4 月 1 日，维也维古典乐派的奠基人弗朗茨.约瑟夫.海顿出生于奥地利南方靠 近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。1809 年 5 月 1 日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上 影响巨大的重要作曲家。 他是维也纳古典乐派的第一位代表人物， 一位颇具创造精神的作曲 家。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏， 由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了 巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父” 。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明 显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他 为“我们的父亲” 。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园 诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明 的奥地利民歌风格。 海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感， 乐曲中充满了愉快而别致
的情趣。 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、 交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响 曲》《午别交响曲》《时钟交响曲》 、 、 、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都 与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐 风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功， 并创作了《伦敦交响曲》 。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
古典主义时期（Classicl） （约公元 1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿， 莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳
古典乐派”或“维也 纳古典主义音乐” 。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、 二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。 至于贝多芬的作品， 轰轰烈烈的音响俯 手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》 、钢琴奏鸣曲《悲怆》《热情》《月光》 、 、 。
海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格， 并使复调手法在功能和声的基础上发展。 他摈弃了 古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了 4 个乐章 的奏鸣交响套曲形式，使作品的 4 个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿 发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展 开部获得显著发展，确立了以短小动机进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。 海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃， 令人受到鼓舞； 也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范， 从而 形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。 莫扎特的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格,.旋律性极强。莫扎特的作品 主旋律往往是简单而极富歌唱性. 在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的 32 首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还 是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新 约全书”“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》。力度的对比、爆炸性的重音、高低音 （ ） 区的对置、 切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。 他对主题变奏曲的爱 好也很有特点， 在这方面他是一个高明的建筑师， 他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造 成高耸云天的大厦。 当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时， 其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道： “我 经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多 了。 ”
贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段， 他的 9 部交响曲是有普遍感染力的精神戏 剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄） 》中，贝多芬的风 格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。 当拿破仑称帝的消息传来时， 贝多芬对他不报幻想了。 被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上
撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪
念一个伟大的人物而作” 。
以上比较的是各个音乐家的主要音乐风格， 其在一身的创作中， 音乐风格都是不断变化不断 探索的。而且对于同一人的不同音乐作品，比如奏鸣曲，歌剧，等风格也有变化的。
都主张音乐艺术世界的美可以中和人生世界的矛盾,缓解矛盾,重建、创造宁静。 海顿，莫扎 特和贝多芬都把内心的平衡和宁静看得高于一切,甚至高于自己的生命。不同点应该是所处 时代不同，所写出来的歌曲的意义不同，然后歌曲的感觉可能也有所不同
从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲 的规范， 新时期的清唱剧， 室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典 范化进而开创了古典主义的巅峰时代。 他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式， 并 在配器上形成一整套完整的交响乐队编制， 为现代交响乐的发展奠定了基础。 为此海顿有 “交 响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。 规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句 和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。 莫扎 特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩 和超然物外的特点。 莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了 重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到 J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七 十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐 团， 从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。 八十年代在维也纳是他交响乐创作的成 熟时期。 这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致， 但第一乐章奏鸣曲式两主题的 对比被大大加强， 有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思， 从而使主题的发挥更具戏剧 性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感 染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的 曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律 灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。 贝多芬一生只有九部交响乐。 但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他 的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，
是他革命精神的完美体现。 贝 多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心， 这在当时最能激动人心。 他的创作的构思之宽 广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时， 他创作的形象丰富多样， 运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。 他对奏鸣曲 形式的处理， 在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主 题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如， 《第三交响曲》第一 乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现， 《第五交响曲》第一乐章的第 一主题甚至起了主导动机的作用。 。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中 去， 使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁； 他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐 曲，扩大了表现力的范围。 小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为： 1. 曲 式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。 2. 结
构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬 保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲” （名称 上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐） ；首度创作了五乐章的《田园交响曲》 ，并赋予每个乐 章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（ 《合唱交响曲》。 3. 配器上：莫扎 ） 特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制， 即长笛、 双簧管、 单簧管、 大管、 法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用） ，这样的编制特点使音乐的 音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐 队以完整的双管编制为基础。 木管方面， 本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧 管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只 是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用 到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显 表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交 响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。 4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响 乐创作时间跨度较长， 所以很难找出其中同一的精神线索。 然而莫扎特的交响曲虽然有时具 有一些悲剧性因素，
但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放 在他的交响曲中的首位， 赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。 他所 塑造的英雄生活在人民中间， 把为人民争取自由作为生活的目的， 他为实现正义的事业而奋 斗， 他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己， 直至赢得了斗争的胜利。 贝多芬曾说过： “我 们的时代需要精神健壮的人物。 ”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝 多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费 加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄
海顿生于 1732 年， 1809 年去世， “三巨头” 于 是 中寿命最长的， 慈祥和蔼的他被人称作 “海 顿爸爸” 在音乐创作领域， 。 他被誉为 “交响曲之父” 一生创作出过一百多部交响曲作品 ， （有 编号的就有 104 部） ，同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。虽然它并不是三人中成就 最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。 莫扎特，1756 年-1791 年。在他头上有太多光环， “神童”和“天使”是人们给予他最常用 的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。莫扎特一生创作了四十多部交响曲， 最后 5-6 部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的 27 首钢琴协奏曲，作为一个整体则 是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。然而 这位音乐天才却在 35 岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多 达六百多部。 贝多芬，1770 年-1827 年，他被誉为“乐圣” 。九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精 神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。 有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的 古典主义者， 贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者， 一个音乐风格独特的 大师。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉 及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更 进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐” 。他的歌剧具有强烈的音乐感 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人 物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手 段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使 莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 其中以 《费加罗的婚礼》 、 《唐璜》 《魔 和 笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降 E 大调、g 小调和 C 大调交响曲。其中《降 E 大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意； 《g 小调第四十交响曲》 富有戏剧性， 有海顿式的乐观主义情绪， 但在技法上又完全不同于海顿， 被称为莫扎特的“英雄”交响曲； 《C 大调第四十一交响曲》 （通常被称为《朱彼特》 ）宏伟 豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄
性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三 首） ，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之 间的对比性。莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道： “我的舌头已经尝 到了死的滋味，我的创作还是乐观的。 ”1791 年 12 月 5 日这位伟大而优雅的天才在维也纳 的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病， 家里没有一个零用钱， 三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里， 没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为 未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息 了。 总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德 奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音
乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反 映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、 戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
3、海顿 Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村，6 岁起接受音 乐启蒙教育。8 岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766 年任伯爵宫廷 乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794 两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。 在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。 海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。 早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换， 此后大量的音乐实践， 逐步形成了近代交响曲和 四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90 年代后，他的创作达到 了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。 海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲 108 首，钢琴协 奏曲、小提琴协奏曲 2 首、大提琴协奏曲 2 首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲 5 首、管 风琴协奏曲 8 首、弦乐四重奏 82 首、钢琴三重奏 30 首、嬉游曲 125 首、弦乐三重奏 56 首、 键盘乐奏鸣曲 52 首、变奏曲 5 首、歌剧 20 部、清唱剧 6 部、康塔塔 8 首、弥撒曲 14 首， 还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等
贝多芬——乐圣，西方最伟大的音乐家，著名作品《英雄交响曲》 《田园》 《命运》等等 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面
有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气 质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思 想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中， 反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻 的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗 到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远 闪闪发光。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典 作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
交响乐之王一海顿( 奥地利 ) 海顿 1732 年 4 月 1 日，维也维古典乐派的奠基人弗朗茨.约瑟夫.海顿出生于奥地利南方靠 近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。1809 年 5 月 1 日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上 影响巨大的重要作曲家。 他是维也纳古典乐派的第一位代表人物， 一位颇具创造精神的作曲 家。 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏， 由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了 巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父” 。 海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明 显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他 为“我们的父亲” 。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园 诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明 的奥地利民歌风格。 海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感， 乐曲中充满了愉快而别致
的情趣。 海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、 交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响 曲》《午别交响曲》《时钟交响曲》 、 、 、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都 与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐 风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功， 并创作了《伦敦交响曲》 。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
古典主义时期（Classicl） （约公元 1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿， 莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳
古典乐派”或“维也 纳古典主义音乐” 。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、 二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。 至于贝多芬的作品， 轰轰烈烈的音响俯 手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》 、钢琴奏鸣曲《悲怆》《热情》《月光》 、 、 。
海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格， 并使复调手法在功能和声的基础上发展。 他摈弃了 古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了 4 个乐章 的奏鸣交响套曲形式，使作品的 4 个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿 发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展 开部获得显著发展，确立了以短小动机进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。 海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃， 令人受到鼓舞； 也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范， 从而 形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。 莫扎特的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格,.旋律性极强。莫扎特的作品 主旋律往往是简单而极富歌唱性. 在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的 32 首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还 是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新 约全书”“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》。力度的对比、爆炸性的重音、高低音 （ ） 区的对置、 切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。 他对主题变奏曲的爱 好也很有特点， 在这方面他是一个高明的建筑师， 他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造 成高耸云天的大厦。 当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时， 其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道： “我 经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多 了。 ”
贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段， 他的 9 部交响曲是有普遍感染力的精神戏 剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄） 》中，贝多芬的风 格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。 当拿破仑称帝的消息传来时， 贝多芬对他不报幻想了。 被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上
撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪
念一个伟大的人物而作” 。
以上比较的是各个音乐家的主要音乐风格， 其在一身的创作中， 音乐风格都是不断变化不断 探索的。而且对于同一人的不同音乐作品，比如奏鸣曲，歌剧，等风格也有变化的。
都主张音乐艺术世界的美可以中和人生世界的矛盾,缓解矛盾,重建、创造宁静。 海顿，莫扎 特和贝多芬都把内心的平衡和宁静看得高于一切,甚至高于自己的生命。不同点应该是所处 时代不同，所写出来的歌曲的意义不同，然后歌曲的感觉可能也有所不同
从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲 的规范， 新时期的清唱剧， 室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典 范化进而开创了古典主义的巅峰时代。 他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式， 并 在配器上形成一整套完整的交响乐队编制， 为现代交响乐的发展奠定了基础。 为此海顿有 “交 响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。 规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句 和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。 莫扎 特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩 和超然物外的特点。 莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了 重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到 J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七 十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐 团， 从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。 八十年代在维也纳是他交响乐创作的成 熟时期。 这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致， 但第一乐章奏鸣曲式两主题的 对比被大大加强， 有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思， 从而使主题的发挥更具戏剧 性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感 染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的 曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律 灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。 贝多芬一生只有九部交响乐。 但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他 的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，
是他革命精神的完美体现。 贝 多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心， 这在当时最能激动人心。 他的创作的构思之宽 广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时， 他创作的形象丰富多样， 运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。 他对奏鸣曲 形式的处理， 在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主 题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如， 《第三交响曲》第一 乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现， 《第五交响曲》第一乐章的第 一主题甚至起了主导动机的作用。 。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中 去， 使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁； 他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐 曲，扩大了表现力的范围。 小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为： 1. 曲 式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。 2. 结
构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬 保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲” （名称 上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐） ；首度创作了五乐章的《田园交响曲》 ，并赋予每个乐 章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（ 《合唱交响曲》。 3. 配器上：莫扎 ） 特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制， 即长笛、 双簧管、 单簧管、 大管、 法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用） ，这样的编制特点使音乐的 音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐 队以完整的双管编制为基础。 木管方面， 本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧 管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只 是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用 到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显 表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交 响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。 4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响 乐创作时间跨度较长， 所以很难找出其中同一的精神线索。 然而莫扎特的交响曲虽然有时具 有一些悲剧性因素，
但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放 在他的交响曲中的首位， 赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。 他所 塑造的英雄生活在人民中间， 把为人民争取自由作为生活的目的， 他为实现正义的事业而奋 斗， 他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己， 直至赢得了斗争的胜利。 贝多芬曾说过： “我 们的时代需要精神健壮的人物。 ”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝 多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费 加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄