人们收藏艺术品的原因各不相同，有些人为了投资，有些人为了爱好。实际上，这两个愿望是可以一并实现的，这也是艺术品收藏的美妙之处。 从艺术收藏的角度来看，具有收藏意义的艺术品包括纯艺术品（Fine Art）和古董（Antiques）两类。纯艺术品意指绘画、雕塑、装置以及影像等由艺术家自主创作的作品；而古董的范围涵盖了古代艺术品或生活用品，这些物品或具有文物价值，或具有艺术价值，具体可称之为古董的艺术品，有陶瓷、家具、宗教神像等。 在艺术品市场的运作中，无论是纯艺术品还是古董，对其进行买卖的方式虽然相同。但是由于艺术品本身特性的不同，这两类艺术品的收藏知识、收藏方法还是存在着很大差异。艺术品市场种类繁多，本书将以纯艺术品（Fine Art）为讨论对象。而纯艺术品中，比例最大、最引人注目、市场最活跃的绘画作品，将会成为本书藏品举例的重点。 中西方当代艺术史能为收藏者提供哪些信息？ 艺术史，就是我们所需要了解的艺术品的历史背景。了解一件艺术品的历史背景，可以帮助我们理解它的性格特征、艺术风格和创作目的。艺术作为文化的一个分支，具有鲜明的时代性，在它的形成过程中会受到所处时代的影响，这就像烙印在艺术品上的胎记一样，显露出它背后的历史。 16、17世纪文艺复兴在带来人文主义的同时，也标志着资本主义生产方式的确立，使得英、法、德等国最先成为当时全球先进体制与现代文明的发源地。19世纪，工业革命更是使欧洲成为了全球文化的领跑者。在欧洲经济发展的同时，由于生产力的发展、社会结构的转型、战争等诸多因素，美国对全球文化拥有了极大的影响力，甚至让很多欧洲老牌艺术家趋之若鹜。20世纪，在美国一家独大的情况下，中、日、印度、巴西，以及东南亚地区国家的文化艺术虽然在各自的领域内拥有独立的生命力，但也只能在本地与外来的欧美文化抗衡，无力遍及全球。今天的亚洲，特别是中国，随着经济的强劲崛起，再一次影响到人类的艺术发展方向，让世界的目光跨越大洋回到东方。 西方艺术品有何特征？ 西方艺术史的发展，有着比较清晰的历史脉络。从16世纪的文艺复兴时期开始，西方社会的科技、经济、政治以及社会科学等各领域的发展都对西方文化的发展有深刻的影响，而西方艺术也循着这一条历史发展的轨迹在改变。西方现代艺术，与当代艺术都植根于古典艺术，理清它们的历史发展脉络和特征，可以更好地帮助艺术爱好者们理解现代艺术和古代艺术之间的因果关系，现代艺术风格形成的原因，以及当代艺术的产生和发展。 我们可以从几个例子来了解西方艺术发展的历史性时刻： 1 从东西罗马分裂之后（4世纪）到15世纪，欧洲文化的发展都围绕着宗教这一中心而生存，当时各种艺术都是为宗教服务的，绘画的主题集中在基督教传说以及宗教的神性上。 2 文艺复兴时期，随着自然科学的发展，解剖学对人体结构有了更好的闸释，建筑师们对透视关系的研究也逐渐深入，艺术家们由此获得的知识使他们对于艺术品透视感的表现更加进步。因此，自文艺复兴时期开始，绘画作品中的场景和人物变得更加的逼真，题材也变得更加的广泛。 3 19世纪末照相机的发明，对绘画艺术产生了极大的冲击。照相机真实地还原了现实生活的场景和事件，因此取代了写实绘画原来所具有的一些功能，挑战了写实派绘画继续存在的意义。由此，不少艺术家开始尝试新的绘画方式，继而在19世纪末的西方，出现了各种崭新的艺术风格，比如法国画家莫奈所开创的印象派。除了社会科技的进步对艺术史的发展产生的冲击，19世纪欧洲社会的哲学思潮和政治思想的变化也影响了艺术家们的创作，使得艺术史上出现了现代主义艺术这一果实。 中方艺术史有何特征？ 中国艺术史有什么特征？ 和西方艺术史一样，中国的艺术史也遵循着中国历史的发展脉络而展开，但是由于中国历史发展的曲折性和独特性，中国艺术史的发展走上了和两方完全不同的一条路。 中国近代史，尤其是进入20世纪以来的历史，走过了一条曲折的道路，与世界的沟通和交流也经历了一波三折的过程。世纪相交之时，新旧历史以及新旧艺术的碰撞，增加了我们理清中国艺术史近代发展脉络的难度。20世纪以来，中国艺术大概经历了这样几个阶段：清末封建制度的垮台，五四新文化运动，新中国建国，以及改革开放至今。 清朝末年，尽管朝廷尝试学习西方，却并未像日本一样大量引入西方思想和文化，而仅仅开放了，科技引入。五四运动时期，是20世纪早期中国与世界文化交流最活跃的时期，大量的西方思想被知识分子引入。新中国建国之时，制定了新的文化战略，“为人民服务”成为了艺术方针，艺术发展走向了教育、政治宣传之路。而改革开放后，随着繁荣的中国经济，欧美的文化、思想、艺术也更大规模地被引人中国，它们在推动着中国的现代化。 和五四运动时一样，改革开放使中国的艺术家们第一次接触到了西方现代主义，50年来西方的思想成果使中国产生了一次强烈的“艺术爆炸”。随着国内经济的发展，在全球化浪潮的推动下，中国当代艺术品市场也发展了起来。
人们收藏艺术品的原因各不相同，有些人为了投资，有些人为了爱好。实际上，这两个愿望是可以一并实现的，这也是艺术品收藏的美妙之处。 从艺术收藏的角度来看，具有收藏意义的艺术品包括纯艺术品（Fine Art）和古董（Antiques）两类。纯艺术品意指绘画、雕塑、装置以及影像等由艺术家自主创作的作品；而古董的范围涵盖了古代艺术品或生活用品，这些物品或具有文物价值，或具有艺术价值，具体可称之为古董的艺术品，有陶瓷、家具、宗教神像等。 在艺术品市场的运作中，无论是纯艺术品还是古董，对其进行买卖的方式虽然相同。但是由于艺术品本身特性的不同，这两类艺术品的收藏知识、收藏方法还是存在着很大差异。艺术品市场种类繁多，本书将以纯艺术品（Fine Art）为讨论对象。而纯艺术品中，比例最大、最引人注目、市场最活跃的绘画作品，将会成为本书藏品举例的重点。 中西方当代艺术史能为收藏者提供哪些信息？ 艺术史，就是我们所需要了解的艺术品的历史背景。了解一件艺术品的历史背景，可以帮助我们理解它的性格特征、艺术风格和创作目的。艺术作为文化的一个分支，具有鲜明的时代性，在它的形成过程中会受到所处时代的影响，这就像烙印在艺术品上的胎记一样，显露出它背后的历史。 16、17世纪文艺复兴在带来人文主义的同时，也标志着资本主义生产方式的确立，使得英、法、德等国最先成为当时全球先进体制与现代文明的发源地。19世纪，工业革命更是使欧洲成为了全球文化的领跑者。在欧洲经济发展的同时，由于生产力的发展、社会结构的转型、战争等诸多因素，美国对全球文化拥有了极大的影响力，甚至让很多欧洲老牌艺术家趋之若鹜。20世纪，在美国一家独大的情况下，中、日、印度、巴西，以及东南亚地区国家的文化艺术虽然在各自的领域内拥有独立的生命力，但也只能在本地与外来的欧美文化抗衡，无力遍及全球。今天的亚洲，特别是中国，随着经济的强劲崛起，再一次影响到人类的艺术发展方向，让世界的目光跨越大洋回到东方。 西方艺术品有何特征？ 西方艺术史的发展，有着比较清晰的历史脉络。从16世纪的文艺复兴时期开始，西方社会的科技、经济、政治以及社会科学等各领域的发展都对西方文化的发展有深刻的影响，而西方艺术也循着这一条历史发展的轨迹在改变。西方现代艺术，与当代艺术都植根于古典艺术，理清它们的历史发展脉络和特征，可以更好地帮助艺术爱好者们理解现代艺术和古代艺术之间的因果关系，现代艺术风格形成的原因，以及当代艺术的产生和发展。 我们可以从几个例子来了解西方艺术发展的历史性时刻： 1 从东西罗马分裂之后（4世纪）到15世纪，欧洲文化的发展都围绕着宗教这一中心而生存，当时各种艺术都是为宗教服务的，绘画的主题集中在基督教传说以及宗教的神性上。 2 文艺复兴时期，随着自然科学的发展，解剖学对人体结构有了更好的闸释，建筑师们对透视关系的研究也逐渐深入，艺术家们由此获得的知识使他们对于艺术品透视感的表现更加进步。因此，自文艺复兴时期开始，绘画作品中的场景和人物变得更加的逼真，题材也变得更加的广泛。 3 19世纪末照相机的发明，对绘画艺术产生了极大的冲击。照相机真实地还原了现实生活的场景和事件，因此取代了写实绘画原来所具有的一些功能，挑战了写实派绘画继续存在的意义。由此，不少艺术家开始尝试新的绘画方式，继而在19世纪末的西方，出现了各种崭新的艺术风格，比如法国画家莫奈所开创的印象派。除了社会科技的进步对艺术史的发展产生的冲击，19世纪欧洲社会的哲学思潮和政治思想的变化也影响了艺术家们的创作，使得艺术史上出现了现代主义艺术这一果实。 中方艺术史有何特征？ 中国艺术史有什么特征？ 和西方艺术史一样，中国的艺术史也遵循着中国历史的发展脉络而展开，但是由于中国历史发展的曲折性和独特性，中国艺术史的发展走上了和两方完全不同的一条路。 中国近代史，尤其是进入20世纪以来的历史，走过了一条曲折的道路，与世界的沟通和交流也经历了一波三折的过程。世纪相交之时，新旧历史以及新旧艺术的碰撞，增加了我们理清中国艺术史近代发展脉络的难度。20世纪以来，中国艺术大概经历了这样几个阶段：清末封建制度的垮台，五四新文化运动，新中国建国，以及改革开放至今。 清朝末年，尽管朝廷尝试学习西方，却并未像日本一样大量引入西方思想和文化，而仅仅开放了，科技引入。五四运动时期，是20世纪早期中国与世界文化交流最活跃的时期，大量的西方思想被知识分子引入。新中国建国之时，制定了新的文化战略，“为人民服务”成为了艺术方针，艺术发展走向了教育、政治宣传之路。而改革开放后，随着繁荣的中国经济，欧美的文化、思想、艺术也更大规模地被引人中国，它们在推动着中国的现代化。 和五四运动时一样，改革开放使中国的艺术家们第一次接触到了西方现代主义，50年来西方的思想成果使中国产生了一次强烈的“艺术爆炸”。随着国内经济的发展，在全球化浪潮的推动下，中国当代艺术品市场也发展了起来。