有境界自成高格
——读张炳功作品有感
文/王 强
炳功作品的最大特点是唯美。就美学和艺术谱系而言他直接承继了由陶渊明开启的田园诗、以谢灵运为鼻祖的山水诗，以及由王维开宗创始，被苏东坡称为‚士夫画‛，被董其昌称为‚文人之画‛的唯美神韵。他将山水诗与文人画的
精华一一采集吸纳，融会贯通，挥洒自如地运用于作品中。
炳功是把摄影当作诗与画来创作。他镜中的每一道山岗，
每一条河流，每一朵雪花，每一棵草木树丛都栩栩如生，美
丽动人，既有诗歌的韵致、音乐的旋律，又有绘画的优美。
看他的作品仿佛在诵读一首优美抒情的诗篇，又仿佛在聆听
一段婉约华丽的乐章，更胜于观赏一幅空灵典雅的画卷。
中国人对山的钟爱由来已久。荀子说：‚不登高山，不
知天之高也。‛刘禹锡说：‚山不在高，有仙则灵‛两人切
点不同，意境各异，但对山川之爱却如出一辙。难怪王维说：‚山分八面，石有三方‛。是的，山不分东南西北，大小高
低都能进入文人雅士的视野。
雪，同样是文人笔下的爱物。从《诗经》：‚昔我往矣，
杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。‛起，雪就大量出现在我
国历代文人的诗歌绘画中。东晋才女谢道韫一句‚未若柳絮
因风起‛堪称千古之绝，激起了人们对雪的偌大兴趣。之后，
陶渊明有‚凄凄岁暮风，翳翳经日雪。‛裴子野有‚飘洒千里雪，倏忽度龙沙。‛鲍照有‚振风摇地局，封雪满空枝。‛ 庾信有‚雪花开六出，冰珠映九光。‛李白有‚燕山雪花大如席‛岑参有‚千树万树梨花开‛‚王维有‚洒空深巷静，积素广庭闲‛韦庄有‚门对寒流满雪空‛柳宗元有‚独钓寒江雪‛如此等等，不一而足。
炳功喜欢沉稳厚重，连绵悠远的长白山。他以长白山为荣耀，他为长白山而放歌。无论是春天还是夏天，无论是秋天还是冬天，他一次又一次走进它，亲近它，凝视它的朝夕不同与四时变迁。从冉冉而升的朝阳到红霞满天的落日，从山花烂漫到蝉鸣蛙叫，从秋月朗朗到白雪皑皑，炳功象赤子一般百看不厌地端详长白山，守望长白山，聆听长白山的呼吸，感受长白山的脉动。他的《四时长白山》画意清新，诗意隽永，淡中寓浓，浓中见淡，似淡实浓，浓淡相间。淡淡的是画面的美丽典雅，浓浓的是炳功对长白山念兹爱兹的拳拳深情。
长白山在炳功心中是有生命的，它‚春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。‛长白山的动静声色，四时个性在炳功的镜头中活灵活现，跃然而出。
雪，是炳功作品的另一个主题。在他的眼中雪和山一样，除了极富画意诗情，还话脱脱有生命在律动。当阳光撒在蜿
蜒起伏的山峦时，别人看到的或许只是奇异的光影效果，而炳功却与众不同的在光影之外还看见了长白山的生命脉动。（如《血脉》）
从炳功的《傲立仙境》《雪蝶奇观》《雪的肌理》《雪地舞姿》《冰雪童话》中我们感觉到雪已不是简单意义上的白雪，它和人一样有情感有动态，甚至连细腻的肌理也历历在目。
如今拍自然山水，冰凌雪花的人很多，但一般人除了机械地记录摹写复印拷贝自然外，却不知山有魂魄，雪有神韵。而炳功的作品却处处可见山川之魂，雪花之韵。难怪国家审计总署李金华审计长看后击节而赞，欣然挥毫题书‚山魂雪韵‛。
‚传神‛是艺术创作重要的美学原则。胡应鳞称《世说新语》：读其语言，晋人面目气韵，恍然生动，而简约玄淡，真致不穷，古今绝唱。‛；淮南子刘向说：‚画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。‛；脂砚斋注《红楼梦》时多有‚神情宛肖‛、‚追魂摄魄‛、‚神理如画‛之类的点评。而王国维在《人间词话》中也直陈：‚词之雅、郑，在神不在貌。‛有人干脆称：‚传神笔墨足千秋‛，可见传神写照的重要。与这种东方美学相呼应的西方巨匠达〃芬奇也说：‚一个好画家主要画两种东西：人和人心的活动。画前一种容易，画后一种就难了。‛
如果说人的内心情感就是‚神‛，那么，人尚有神可画，而物却何来‚神‛画？如果说给有神可画的人画出‚神‛来已属不易，那么将无‚神‛可画的物摄出‚神‛来就更是难上加难。
炳功钟情山川冰雪不是为了逃逸现实，更不是为了附庸风雅。他明白：‚景非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。‛这种境界既可言其志，又可载其道。
炳功说：‚我之钟爱长白山，不是因为有它的‘仙女下瑶池’、‘天池怪兽’等轶闻和神话传说。而是因为那巍巍长白山披着银色铠甲的十六座山峰，它让人们明白什么是志存高远，什么叫刚直不阿。特别是那鬼斧神雕、奇崛诡秘的峰峦沟壑，似乎暗示着人生世事的坎坷与艰险? 而飞流直下，奔腾向前的悬泉瀑布则是否又示人以怎样才是开朗与豁达。那郁郁苍苍、绵延数百里的原始森林，分明是教人如何显得稳重和深沉。
其实不止这些，那山颠之上的一泓如明镜般的天池水，不仅可以印鉴心灵深处的清浊，更可以让人体悟到宁静以致远的幽深；那一尘不染的林海雪原及其疏木斜影，不仅可以梳理人们倦怠了的思绪，还可以拂去生命征程中的轻尘。‛
从他的摄影作品和他这些文字中我们看到了炳功的志，也看到了炳功的道。他把咏赞讴歌的自然物象与自己的人生理想和品格情操联在一起的。所以，他的作品从形式到内容
都寄寓了耐人寻味的思想内涵。在他镜头中，无论是山魂雪韵、旭日落霞，还是雪花冰凌、草木花朵都既有可视的物象之美，又有可感的意象之美。他的高明在于他善于驾驭作品从无我之景驰向有我之景，善于用自然的物象之美表达心灵的意象之美，善于用心灵的意象之美升华自然的物象之美。他把这种寄情于景，以景寓情，借景传情，情景相融，互为表里的创作手法运用得得心应手，游刃有余，使其作品自然景外有景，象外有象，韵外有韵，味外有味。
这些景、象、韵、味就是炳功作品的‚神‛。所以，他是将无神之物摄出神来的好手，其作品堪称‚形真而圆 神和而全‛，神形兼备，出神入化。真可谓幅幅见其心，张张传其神。
中国摄影家协会前主席邵华称炳功作品‚其艺术风格、创作技法朴实之中又富于变幻，写实、写意、象征、对比、渲染、呼应，运用的得心应手。其摄影画面也颇见功力，题材与体裁，宏观与微观，巧妙结合，恰到好处。是的，炳功的作品既大气如宏，又细腻入微。他长于拍摄全景式的宏阔场面，又精于局部的细节刻画。他常用构图来描绘内心的境界。长形和方形是他最喜欢，也是运用最多最好的两种构图方式。他的长形构图画面辽阔、景象深邃、意境高远。它让我们看到炳功融天地于一炉的大视野大胸怀。而那些四四方方、堂堂正正的构图恰好正是炳功一生待人接物，为人做事
的写照，是他的个人秉性与修为在作品中的自然流露，也是他对自己的鞭策和砥砺。
炳功的作品是他对人生与社会，历史与现实的真实感受的真实表达。他从不信誓旦旦抒发胸臆，也不刻意把玩卖弄什么技巧，更不故作深沉，虚张声势地追求什么概念。他习惯在不肆张扬的静逸恬淡中涵蓄地表达他赤子般的情怀。他的作品以情感的真实取胜。这种真实是从他心灵流淌出来的，是源自他对故土家乡浓得化不开的眷恋，是他透过对山魂雪韵的礼赞所折射而出的为民族而歌的盛世之情。这种真实是一切艺术作品必不可少的境界。
王国维说：‚词以境界为最上。有境界，则自成高格， 自有名句。‛
炳功作品自有境界，自有高格。
有境界自成高格
——读张炳功作品有感
文/王 强
炳功作品的最大特点是唯美。就美学和艺术谱系而言他直接承继了由陶渊明开启的田园诗、以谢灵运为鼻祖的山水诗，以及由王维开宗创始，被苏东坡称为‚士夫画‛，被董其昌称为‚文人之画‛的唯美神韵。他将山水诗与文人画的
精华一一采集吸纳，融会贯通，挥洒自如地运用于作品中。
炳功是把摄影当作诗与画来创作。他镜中的每一道山岗，
每一条河流，每一朵雪花，每一棵草木树丛都栩栩如生，美
丽动人，既有诗歌的韵致、音乐的旋律，又有绘画的优美。
看他的作品仿佛在诵读一首优美抒情的诗篇，又仿佛在聆听
一段婉约华丽的乐章，更胜于观赏一幅空灵典雅的画卷。
中国人对山的钟爱由来已久。荀子说：‚不登高山，不
知天之高也。‛刘禹锡说：‚山不在高，有仙则灵‛两人切
点不同，意境各异，但对山川之爱却如出一辙。难怪王维说：‚山分八面，石有三方‛。是的，山不分东南西北，大小高
低都能进入文人雅士的视野。
雪，同样是文人笔下的爱物。从《诗经》：‚昔我往矣，
杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。‛起，雪就大量出现在我
国历代文人的诗歌绘画中。东晋才女谢道韫一句‚未若柳絮
因风起‛堪称千古之绝，激起了人们对雪的偌大兴趣。之后，
陶渊明有‚凄凄岁暮风，翳翳经日雪。‛裴子野有‚飘洒千里雪，倏忽度龙沙。‛鲍照有‚振风摇地局，封雪满空枝。‛ 庾信有‚雪花开六出，冰珠映九光。‛李白有‚燕山雪花大如席‛岑参有‚千树万树梨花开‛‚王维有‚洒空深巷静，积素广庭闲‛韦庄有‚门对寒流满雪空‛柳宗元有‚独钓寒江雪‛如此等等，不一而足。
炳功喜欢沉稳厚重，连绵悠远的长白山。他以长白山为荣耀，他为长白山而放歌。无论是春天还是夏天，无论是秋天还是冬天，他一次又一次走进它，亲近它，凝视它的朝夕不同与四时变迁。从冉冉而升的朝阳到红霞满天的落日，从山花烂漫到蝉鸣蛙叫，从秋月朗朗到白雪皑皑，炳功象赤子一般百看不厌地端详长白山，守望长白山，聆听长白山的呼吸，感受长白山的脉动。他的《四时长白山》画意清新，诗意隽永，淡中寓浓，浓中见淡，似淡实浓，浓淡相间。淡淡的是画面的美丽典雅，浓浓的是炳功对长白山念兹爱兹的拳拳深情。
长白山在炳功心中是有生命的，它‚春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。‛长白山的动静声色，四时个性在炳功的镜头中活灵活现，跃然而出。
雪，是炳功作品的另一个主题。在他的眼中雪和山一样，除了极富画意诗情，还话脱脱有生命在律动。当阳光撒在蜿
蜒起伏的山峦时，别人看到的或许只是奇异的光影效果，而炳功却与众不同的在光影之外还看见了长白山的生命脉动。（如《血脉》）
从炳功的《傲立仙境》《雪蝶奇观》《雪的肌理》《雪地舞姿》《冰雪童话》中我们感觉到雪已不是简单意义上的白雪，它和人一样有情感有动态，甚至连细腻的肌理也历历在目。
如今拍自然山水，冰凌雪花的人很多，但一般人除了机械地记录摹写复印拷贝自然外，却不知山有魂魄，雪有神韵。而炳功的作品却处处可见山川之魂，雪花之韵。难怪国家审计总署李金华审计长看后击节而赞，欣然挥毫题书‚山魂雪韵‛。
‚传神‛是艺术创作重要的美学原则。胡应鳞称《世说新语》：读其语言，晋人面目气韵，恍然生动，而简约玄淡，真致不穷，古今绝唱。‛；淮南子刘向说：‚画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。‛；脂砚斋注《红楼梦》时多有‚神情宛肖‛、‚追魂摄魄‛、‚神理如画‛之类的点评。而王国维在《人间词话》中也直陈：‚词之雅、郑，在神不在貌。‛有人干脆称：‚传神笔墨足千秋‛，可见传神写照的重要。与这种东方美学相呼应的西方巨匠达〃芬奇也说：‚一个好画家主要画两种东西：人和人心的活动。画前一种容易，画后一种就难了。‛
如果说人的内心情感就是‚神‛，那么，人尚有神可画，而物却何来‚神‛画？如果说给有神可画的人画出‚神‛来已属不易，那么将无‚神‛可画的物摄出‚神‛来就更是难上加难。
炳功钟情山川冰雪不是为了逃逸现实，更不是为了附庸风雅。他明白：‚景非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。‛这种境界既可言其志，又可载其道。
炳功说：‚我之钟爱长白山，不是因为有它的‘仙女下瑶池’、‘天池怪兽’等轶闻和神话传说。而是因为那巍巍长白山披着银色铠甲的十六座山峰，它让人们明白什么是志存高远，什么叫刚直不阿。特别是那鬼斧神雕、奇崛诡秘的峰峦沟壑，似乎暗示着人生世事的坎坷与艰险? 而飞流直下，奔腾向前的悬泉瀑布则是否又示人以怎样才是开朗与豁达。那郁郁苍苍、绵延数百里的原始森林，分明是教人如何显得稳重和深沉。
其实不止这些，那山颠之上的一泓如明镜般的天池水，不仅可以印鉴心灵深处的清浊，更可以让人体悟到宁静以致远的幽深；那一尘不染的林海雪原及其疏木斜影，不仅可以梳理人们倦怠了的思绪，还可以拂去生命征程中的轻尘。‛
从他的摄影作品和他这些文字中我们看到了炳功的志，也看到了炳功的道。他把咏赞讴歌的自然物象与自己的人生理想和品格情操联在一起的。所以，他的作品从形式到内容
都寄寓了耐人寻味的思想内涵。在他镜头中，无论是山魂雪韵、旭日落霞，还是雪花冰凌、草木花朵都既有可视的物象之美，又有可感的意象之美。他的高明在于他善于驾驭作品从无我之景驰向有我之景，善于用自然的物象之美表达心灵的意象之美，善于用心灵的意象之美升华自然的物象之美。他把这种寄情于景，以景寓情，借景传情，情景相融，互为表里的创作手法运用得得心应手，游刃有余，使其作品自然景外有景，象外有象，韵外有韵，味外有味。
这些景、象、韵、味就是炳功作品的‚神‛。所以，他是将无神之物摄出神来的好手，其作品堪称‚形真而圆 神和而全‛，神形兼备，出神入化。真可谓幅幅见其心，张张传其神。
中国摄影家协会前主席邵华称炳功作品‚其艺术风格、创作技法朴实之中又富于变幻，写实、写意、象征、对比、渲染、呼应，运用的得心应手。其摄影画面也颇见功力，题材与体裁，宏观与微观，巧妙结合，恰到好处。是的，炳功的作品既大气如宏，又细腻入微。他长于拍摄全景式的宏阔场面，又精于局部的细节刻画。他常用构图来描绘内心的境界。长形和方形是他最喜欢，也是运用最多最好的两种构图方式。他的长形构图画面辽阔、景象深邃、意境高远。它让我们看到炳功融天地于一炉的大视野大胸怀。而那些四四方方、堂堂正正的构图恰好正是炳功一生待人接物，为人做事
的写照，是他的个人秉性与修为在作品中的自然流露，也是他对自己的鞭策和砥砺。
炳功的作品是他对人生与社会，历史与现实的真实感受的真实表达。他从不信誓旦旦抒发胸臆，也不刻意把玩卖弄什么技巧，更不故作深沉，虚张声势地追求什么概念。他习惯在不肆张扬的静逸恬淡中涵蓄地表达他赤子般的情怀。他的作品以情感的真实取胜。这种真实是从他心灵流淌出来的，是源自他对故土家乡浓得化不开的眷恋，是他透过对山魂雪韵的礼赞所折射而出的为民族而歌的盛世之情。这种真实是一切艺术作品必不可少的境界。
王国维说：‚词以境界为最上。有境界，则自成高格， 自有名句。‛
炳功作品自有境界，自有高格。