谈到通俗唱法中的歌唱技巧，我们必须得先说说“通俗唱法”这个概念是怎样定义的。其实通俗唱法按通俗易懂的语言来说就是用自然状态的声音去抒发、传达情感的一种演唱方法。我们一定要在脑海中对“通俗唱法”有一个清晰的概念，这样才能使我们在学习的过程中不会走入误区。
一、通俗唱法中的歌唱技巧类别
（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）
了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：呼吸（气息）。歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢地往外扩张，动作轻松，不僵硬。两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。这样才能使吸气环节进行得有条不紊。而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。
（二）通俗唱法中的歌唱技巧之二“气声”
通俗唱法中呼吸运用的另一个特点就是气声的运用，它不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而气声则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
（三）通俗唱法中的歌唱技巧之三“颤音”
很多唱通俗歌曲的朋友误以为颤音就是在演唱歌曲时喉部颤动时发出的声音，因此很多朋友在演唱时故意抖动喉部的肌肉以此来发出颤音，这种理解和方法都是错误的。其实颤音是利用气息与喉结的配合，在演唱过程中气息相互进行冲撞使声音产生波动感、起伏感，从而起到美化声音的作用，这也是通俗歌曲演唱中最常用的技巧之一。颤音有很多种类，如“大颤、小颤、先直后颤、先颤后直”等等。
（四）通俗唱法中的歌唱技巧之四“挑音”
挑音是出色歌手必须掌握但往往却又容易被忽视的歌唱技巧。它是在歌曲句尾声音向下滑的时候再忽然往上一挑而发出的声音，这种声音是有规律可寻的。许多优秀的歌手在歌唱时挑音用的很讲究，拿捏得很到位。
二、通俗歌曲演唱者具备的条件
了解了欧美的通俗唱法之后我们来谈谈作为一个通俗歌曲的演唱者必须具备的哪些条件。喉咙不仅是语言交流沟通的工具，也可以用来作为唱歌的一种乐器。但它不同与钢琴、小提琴、二胡、笛子。因为这些乐器都是人工制作的，而嗓子是人体结构的一部分。嗓音因人而异，人的声带有长短，厚薄之分，共鸣腔也有大小。因此每个人的音色、音量、音域都各不相同。所以对自己的声音有一个恰如其分的定位，就可以避免在学唱过程中少走一些弯路。当然学习掌握一些发声技巧和方法，同样可以使自己不会脱离嗓子条件的实际情况单纯追求去演唱那些无法适应和承担的演唱曲目。在这里有必要提醒歌手们注意，在使用嗓子的同时也要知道如何保护嗓子。过量地使用嗓子，就会导致声带充血、水肿，声带小结。当然也要预防感冒，引起嗓子的病变。总之有一副健康的嗓子，就是歌唱的本钱。此外，老师和评委衡量一个歌手演唱的标准，除了他的声音条件、歌唱技巧外，也十分看中他乐感的表现。乐感就是音乐的感觉，这种感觉有天赋，也有后天的努力，天赋是指歌手的遗传，或者是在家庭、同学、朋友以及周围环境影响下，能有更多的机会接触音乐。那么他的演唱就比较自如，容易做对到歌曲的把握，比如韵味、风格、音准、节奏，但注意这种演唱仅仅是感性的自然演唱，要成为一个强劲有实力的歌手，那是远远不够的。必须学习音乐理论知识。
三、通俗歌曲演唱者的技巧发挥
每个人都有嗓子，每个人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单――嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了。这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫做“音色”加工。在传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《祝你生日快乐》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《青藏高原》、《山路十八弯》等高层次的歌作为代表，因为任何事物都有中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到。
总之，通俗唱法也是在“实践――理论――实践”的过程中一步一步发展开来的。世界上没有五音不全的人，也没有不会唱歌的人，只要你的发声结构完整，那么你就能歌唱。通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，还处于一个不太成熟的时期。所以大家在进行通俗唱法歌唱技巧练习的时候别走入误区，要尽量找老师进行指导，再依照辅助用具进行练习，相信自己的演唱技能一定会有所提升的。
作者简介：
布音达来，内蒙古锡林浩特市乌兰牧骑。
谈到通俗唱法中的歌唱技巧，我们必须得先说说“通俗唱法”这个概念是怎样定义的。其实通俗唱法按通俗易懂的语言来说就是用自然状态的声音去抒发、传达情感的一种演唱方法。我们一定要在脑海中对“通俗唱法”有一个清晰的概念，这样才能使我们在学习的过程中不会走入误区。
一、通俗唱法中的歌唱技巧类别
（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）
了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：呼吸（气息）。歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢地往外扩张，动作轻松，不僵硬。两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。这样才能使吸气环节进行得有条不紊。而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。
（二）通俗唱法中的歌唱技巧之二“气声”
通俗唱法中呼吸运用的另一个特点就是气声的运用，它不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而气声则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
（三）通俗唱法中的歌唱技巧之三“颤音”
很多唱通俗歌曲的朋友误以为颤音就是在演唱歌曲时喉部颤动时发出的声音，因此很多朋友在演唱时故意抖动喉部的肌肉以此来发出颤音，这种理解和方法都是错误的。其实颤音是利用气息与喉结的配合，在演唱过程中气息相互进行冲撞使声音产生波动感、起伏感，从而起到美化声音的作用，这也是通俗歌曲演唱中最常用的技巧之一。颤音有很多种类，如“大颤、小颤、先直后颤、先颤后直”等等。
（四）通俗唱法中的歌唱技巧之四“挑音”
挑音是出色歌手必须掌握但往往却又容易被忽视的歌唱技巧。它是在歌曲句尾声音向下滑的时候再忽然往上一挑而发出的声音，这种声音是有规律可寻的。许多优秀的歌手在歌唱时挑音用的很讲究，拿捏得很到位。
二、通俗歌曲演唱者具备的条件
了解了欧美的通俗唱法之后我们来谈谈作为一个通俗歌曲的演唱者必须具备的哪些条件。喉咙不仅是语言交流沟通的工具，也可以用来作为唱歌的一种乐器。但它不同与钢琴、小提琴、二胡、笛子。因为这些乐器都是人工制作的，而嗓子是人体结构的一部分。嗓音因人而异，人的声带有长短，厚薄之分，共鸣腔也有大小。因此每个人的音色、音量、音域都各不相同。所以对自己的声音有一个恰如其分的定位，就可以避免在学唱过程中少走一些弯路。当然学习掌握一些发声技巧和方法，同样可以使自己不会脱离嗓子条件的实际情况单纯追求去演唱那些无法适应和承担的演唱曲目。在这里有必要提醒歌手们注意，在使用嗓子的同时也要知道如何保护嗓子。过量地使用嗓子，就会导致声带充血、水肿，声带小结。当然也要预防感冒，引起嗓子的病变。总之有一副健康的嗓子，就是歌唱的本钱。此外，老师和评委衡量一个歌手演唱的标准，除了他的声音条件、歌唱技巧外，也十分看中他乐感的表现。乐感就是音乐的感觉，这种感觉有天赋，也有后天的努力，天赋是指歌手的遗传，或者是在家庭、同学、朋友以及周围环境影响下，能有更多的机会接触音乐。那么他的演唱就比较自如，容易做对到歌曲的把握，比如韵味、风格、音准、节奏，但注意这种演唱仅仅是感性的自然演唱，要成为一个强劲有实力的歌手，那是远远不够的。必须学习音乐理论知识。
三、通俗歌曲演唱者的技巧发挥
每个人都有嗓子，每个人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单――嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了。这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫做“音色”加工。在传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《祝你生日快乐》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《青藏高原》、《山路十八弯》等高层次的歌作为代表，因为任何事物都有中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到。
总之，通俗唱法也是在“实践――理论――实践”的过程中一步一步发展开来的。世界上没有五音不全的人，也没有不会唱歌的人，只要你的发声结构完整，那么你就能歌唱。通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，还处于一个不太成熟的时期。所以大家在进行通俗唱法歌唱技巧练习的时候别走入误区，要尽量找老师进行指导，再依照辅助用具进行练习，相信自己的演唱技能一定会有所提升的。
作者简介：
布音达来，内蒙古锡林浩特市乌兰牧骑。