我唱歌有时吐字不清,怎么办 悬赏分：0 - 解决时间：2007-8-19 14:46
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提问者： huoyongshen - 初学弟子 一级
最佳答案 过去， 人们总对通俗歌曲存在一种偏见： 只要乐感好， 嗓子好就可以了， 有没有方法无所谓。 这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干； 高音干拔， 从喉头挤出。 虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵， 但一到现场就现了原形。 当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林， 或者是国外的莱昂内尔里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都 有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使 自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深 的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中， 想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气， 这 样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感 觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各 位可以准备一张 10 平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它 4—6 公分，用口吹气使之 不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从 1 开始数，数到 60 为合格。数数要 均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜 的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主 要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有 部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不
能在歌唱中使力。一般人唱 高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使 之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以 鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人 的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音 等等 唱歌练声法(9 法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松， 谁知道没有人在场还可以算中规中矩。 那晓得在众人面 前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光 是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。 （之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气， 快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻 炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔 及口腔共鸣。
（之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然 后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼 气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身， 再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。 这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。 好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写 的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气 非常有效。 （之四） 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。 人的意念非常飘忽， 按小腹是把声音确 保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网
友切记一、二、 三式，不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕 的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声 音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 (之六) 第六式，震音及弹跳音━━ 1．吸气，气要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮， 让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 （之八） 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵 叫”。 3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九) 练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易 泄气。 唱出 FA 音，由 1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以 MA 音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？ 我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过 很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件 而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将 每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 通俗唱
法的艺术特征
1.质朴的声音 通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多 为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一 种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自 身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通 俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特 征， 从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法， 又有别于饱含着丰厚的文化积 淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也 是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。 2.独特的韵味 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练， 嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广 泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以 是其独特的声音技巧， 包括声音的控制与放开、 强烈与轻柔的对比以及气声、 哑声、 嘶裂声、 喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色 意韵。 3.夸张的表演 通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或 形体动作的强化来达到情感的表现， 即往往借助于夸张性的表演， 加上电声乐器的强力伴奏， 更常把这种夸张的表演形式推至极致。 这种表演所造成的氛围， 已不仅仅是歌唱者自已投入， 而是扩展开来， 对周围的观众， 具有极强的煽动性。 这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。 4.自弹自唱，歌舞一体 通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹 自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及 情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌 曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步
态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引 青年人的参与。 三种共鸣的问题 人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练 习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感
到它的颤动、它的共 振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣 才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略 关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有 收放的本钱。 口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉 与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌 是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬 字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发 声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是 否绷紧。 放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧 了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌 在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回 到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的 通道。 一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒 会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小 舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。 头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共 鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。 怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己 录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨 骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。 这才是真正的你的声音,别人一贯听 到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳 朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清 了自己的音的本色。 头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在 D2 以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器 官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它 引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动
蝶颌 窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想 往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音 器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱 低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自 然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有 特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。 声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、 艺术训练和专业思想教育的课程。 笔者通过 多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作 了一些探讨和研究。 一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助， 同 时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐 专业教学的方法和经验。 关键词：声乐专业；技能结构；训练；知识结构；治学法
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最佳答案 过去， 人们总对通俗歌曲存在一种偏见： 只要乐感好， 嗓子好就可以了， 有没有方法无所谓。 这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干； 高音干拔， 从喉头挤出。 虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵， 但一到现场就现了原形。 当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林， 或者是国外的莱昂内尔里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都 有着科学的发声方法。我们作为吉他爱好者，不要求很高的声乐技巧，但懂得一些方法，使 自己的歌声圆润、松弛也是很必要的。 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深 的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。 下面介绍几种有效的练习呼吸的方法 1．吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中， 想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气， 这 样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感 觉，找到这种感觉是歌唱的关键。 2．呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各 位可以准备一张 10 平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它 4—6 公分，用口吹气使之 不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。 3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从 1 开始数，数到 60 为合格。数数要 均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜 的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主 要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有 部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。 1．歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不
能在歌唱中使力。一般人唱 高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使 之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。 2．共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以 鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人 的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音 等等 唱歌练声法(9 法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松， 谁知道没有人在场还可以算中规中矩。 那晓得在众人面 前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光 是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。 （之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气， 快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻 炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，…… 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔 及口腔共鸣。
（之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然 后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼 气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身， 再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。 这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。 好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写 的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气 非常有效。 （之四） 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。 人的意念非常飘忽， 按小腹是把声音确 保「够深」，即在丹田发声。 既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网
友切记一、二、 三式，不可有所偏废。 (之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕 的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声 音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。 (之六) 第六式，震音及弹跳音━━ 1．吸气，气要吸得深。 2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整， 一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮， 让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 （之八） 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵 叫”。 3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九) 练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易 泄气。 唱出 FA 音，由 1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以 MA 音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。 一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？ 我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过 很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件 而判断练声方法，是至理名言。 我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将 每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 通俗唱
法的艺术特征
1.质朴的声音 通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多 为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一 种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自 身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通 俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特 征， 从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法， 又有别于饱含着丰厚的文化积 淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也 是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。 2.独特的韵味 韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练， 嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广 泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以 是其独特的声音技巧， 包括声音的控制与放开、 强烈与轻柔的对比以及气声、 哑声、 嘶裂声、 喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色 意韵。 3.夸张的表演 通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或 形体动作的强化来达到情感的表现， 即往往借助于夸张性的表演， 加上电声乐器的强力伴奏， 更常把这种夸张的表演形式推至极致。 这种表演所造成的氛围， 已不仅仅是歌唱者自已投入， 而是扩展开来， 对周围的观众， 具有极强的煽动性。 这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。 4.自弹自唱，歌舞一体 通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹 自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及 情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌 曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步
态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引 青年人的参与。 三种共鸣的问题 人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练 习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感
到它的颤动、它的共 振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣 才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略 关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有 收放的本钱。 口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉 与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌 是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬 字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发 声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是 否绷紧。 放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧 了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌 在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回 到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的 通道。 一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒 会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小 舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。 头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共 鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。 怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己 录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨 骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。 这才是真正的你的声音,别人一贯听 到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳 朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清 了自己的音的本色。 头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在 D2 以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器 官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它 引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动
蝶颌 窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想 往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音 器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱 低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自 然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有 特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。 声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、 艺术训练和专业思想教育的课程。 笔者通过 多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作 了一些探讨和研究。 一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助， 同 时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐 专业教学的方法和经验。 关键词：声乐专业；技能结构；训练；知识结构；治学法