中国设计在各阶层的关系
艺术设计系10品牌靳兵兵
内容提要：本人主要写中国从先秦到21世纪设计在阶层的关系和特点，每个年代都通过一种设计说明其特点和不同。
关键字：设计 阶层 特点 年代
引言：研究设计在各阶层的关系首先从目的来说，知道其在各阶层的设计产品。只有知道了其在各阶层关系才能做出适合所用人的作品。论文从古至今写出中国的设计在各阶层关系，理论从图书与网络的知识为依据。
一、 中国古代设计的关系
1、先秦设计
设计从石器时代已有，但是明显的等阶是在夏朝开始，由“公天下”变为“私天下”的传承世袭制，而后阶级到战国以前明显分为两个阶层奴隶阶层和地主阶层，说到设计设计是造物活动进行预先的计划可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计，而本文说的是艺术设计方面的设计，当时奴隶阶层没有地位，是地主阶层的工具，其设计十分粗略，而地主阶层的设计比较尊贵，不如器具，地主阶层多用玉或者青铜器，而奴隶阶层多用于瓦器，其工艺装饰地主阶层多用于图腾或者青龙白虎四象圣物等，奴隶阶层多用圆点、弧过三角、豆荚、花瓣等。先秦设计大多设计是地主为统治奴隶而做出的设计。
2、秦汉设计
秦朝走向封建专制中央集权的王朝而分为王权、地主和农民，从服装设计方面祭祀服制与朝服制度，冕冠、衣裳、鞋履、佩缓等各有严格的等级差别，王权常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。 王权服饰，玄衣纁裳是玄和纁两色之搭配,最为崇高,涵育着诗, 书,礼,乐之用,圣贤教化之施,道德仁义之寄,烛照，玄与纁两色的搭配使用中,无论中国古制的色彩观, 通天冠，也称，皇帝戴的一种帽子。《后汉书·舆服志下》：“通天冠，高九寸，正竖，顶少邪（斜）却，乃直下为铁卷梁，前有山、展筒、为述，乘舆所常服。”王权服饰其在于之用皇帝可以穿戴。
地主官僚服饰，汉代文官戴进贤冠，冠上有突起的梁，据《后汉书·舆服志》记载：“公、侯三梁；中二千石以下至博士两梁；自博士以下至小史私学弟子，皆一梁，宗室刘氏亦两梁冠。”这是以冠上梁数区分官职高低。在秦汉，绶是区分官职高低的最明显
的标志。先秦时，绶是贵族、官员佩带玉饰时系玉的彩色丝带，又称为组。秦汉官员用绶系官印，佩带在身上。后来为了表现位秩高低和权力大小，官员们可以不带官印，但必须佩带印绶，使人一目了然。《后汉书·舆服志》记载了自天子至百石之官所佩绶的颜色和长度。秦汉的三公、九卿等高级官员，分别用金印紫绶和银印青绶，所以人们常以“金紫”或“银青”作为高级官员的代称；并且以“解绶”、“解组”表示辞官。秦汉时职官的服装都是黑色。秦始皇自以为得水德，色尚黑，于是官服也用黑色。汉承秦制，官服也用黑色。
农民服饰没有王权和地主那么丰富但是提颜色有所不同秦汉男女服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩；而妇女腰间只以丝带系扎。
男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。
所以说其设计有很强的等级划分。
3、三国两晋南北朝时代设计
三国两晋南北朝社会急剧不安定，宦官和外戚长期争权，王权相对薄弱，明显的豪强地主阶层和农民阶层，当时外来佛教比较盛行，所以一些设计融入了，当时瓷器属于起步发展阶段，瓷器在各种基层当中都比较普遍的应用，从出土的王室地主瓷器中这批瓷器的一般特征观察，器体多数厚重坚硬，胎质洁白、浅红、土黄都有。釉色以青绿、黄绿为多，透明度较差；又有白、黑、酱、褐诸色。大多施半釉，釉层不太均匀，有脱釉现象。但各色釉中都有一些胎质沽白、釉色晶亮，达到光洁莹润的精品。例如，茹茹公主墓出土的青釉仰覆莲盖罐，高润墓出土的鸡首壶，崔昂墓出土的黑釉四系罐，李云墓出土的米黄釉加绿彩的四系罐和青釉六系罐，范粹墓出土的酱黄釉舞乐人物扁壶和白釉瓷，制作都很精美，特别是白釉长颈瓶，于乳白色透明釉上施数道绿彩，工艺新颖，都是北朝不可多得的精品。三国末年到西晋，其制瓷技术益加精巧，品种亦较丰富，但其许多产品都堆雕刻画，器形复杂；上塑亭台、楼阙、佛像、各色人物和禽兽的谷仓，肩部堆塑神鹰的鹰形壶等，而民间的陶瓷造型趋于简朴，各种装饰减少。以此可以看出地主基层在陶瓷设计装饰做工都比较看重，而民间那些农民阶层要求简单，实惠。
4、隋唐时期设计
隋唐时代是比较太平的时代，社会在这一时期相对稳定隋唐时期为地主阶层服务的
金属工艺很发达，器物纹饰以忍东纹、折枝花鸟纹为主体，也有以各种动物纹为纹饰者，还有一些器物从器形到装饰都带有浓郁的波斯萨珊王朝金银器风格。而农民阶层所用的金属器物则大多是农耕工具或者是炊具等。有此看出隋唐由于丝绸之路的开辟很多设计风格都有波斯风格和东罗马风格等。
5、宋代设计
说道宋朝设计就得说说其瓷器设计啦，宋代，官窑（河南开封）、钧窑（河南禹州）、汝窑（河南汝州）、定窑（河北曲阳）和哥窑（浙江龙泉），是北宋五大名窑。官窑的产品，土脉细润，体薄色青，略带粉红，浓淡不一；钧窑土脉细，釉具五色，有兔丝纹；汝窑则胭脂、朱砂兼备，色釉莹澈；定窑以白瓷著称，并能制红瓷，其产品十分精美；哥窑盛产青瓷，产品被誉为“千峰翠色”。真宗景德年间，在江西新平设官窑，所造进贡瓷器的器底书“景德年制”四字，这就是后来驰名中外的景德镇瓷器。在瓷器上雕画花纹是北宋时的新创，划花用刀刻，绣花用针刺，印花用板印，宋瓷还有锥花用锥尖凿成花纹，堆花用笔蘸粉堆成凸形，再施白釉。宋瓷不仅是生活日用品，而且是精美的工艺美术品。北宋瓷器大量运销国外，近年来在亚非各地都有大量出土，证明瓷器是当时的重要输出品。时至今日，宋瓷已成为中国古代著名的艺术品，而享誉海内外。官窑大多是为地主统治阶层所服务的，而在宋代瓷器已经普遍为农民阶层所用，在当时有民窑一说。民窑生产的瓷器也称"客货"，造型纹饰不受官府拘束风格与官窑瓷器迎然不同，题材丰富，画笔自由奔放。清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画大量出现，有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。蓝彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加辉煌灿烂，五彩品种由此得到新的发展。
6、蒙元时代设计
谈到元朝的政治制度，有一个不能回避的黑暗篇章是等级制度，即在政治上把国人分为4等，由下至上依次为南人、汉人、色目人（回回）与蒙古统治阶级。从工艺图案来说，蒙古族图案艺术主要有自然纹样其中花草有丹、梅、杏花、牡丹、海棠、芍药等，还有动物画案有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另有山水火云之类，另一类有吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、龙凤、法螺等也有和汉人纹理密切相关，但是运用纹样时却显蒙古特色。蒙古族喜欢组合运用纹样，如盘肠纹延伸再加卷草得云头纹，缠绕不断，变化丰富多彩。设计技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表达不同感情，将曲直矛盾的不同样式想结合，达到和谐统一。而色目人即外国人，是元朝时中国西部民族的统称，也是元朝人民的四种位阶之一，一切非蒙古、汉
人、南人的都算是色目人。包括粟特人、吐蕃人等。就比较广泛啦，南人、汉人都可以说是汉人，只是南人在南部地区的汉人，被元朝统治比较晚，都是汉人，汉人的纹样设计特点是反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。
7、明清代设计
明朝地主阶级从建筑方面说在，明到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、 标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。的由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。在园林艺术设计方面，清代的园林有较高的成就。明清建筑具有明显的复古取向，官式建筑由于形式上斗拱比例缩小，出檐较短，柱的生起、侧脚、卷杀不再使用梁坊的比例沈重，屋顶柔和的线条轮廓消失，故不如唐宋的浪漫柔和，反而建立严肃，拘谨而硬朗的基调，明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。但也有极少数特例，如飞云楼在万荣县解店镇东岳庙内，相传始建于唐，现存者建于明正德元年（1506年）重建。各层屋顶也构成了飞云楼非常丰富的立面构图。屋角宛若万云簇拥，飞逸轻盈。此楼楼顶，以红、黄、绿五彩琉璃瓦铺盖，木面不髹漆，通体显现木材本色，醇黄若琥珀，楼身上悬有风铃，风荡铃响，清脆悦耳。而农民阶层的民居特点是如北京四合院作是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性非常适合独家居住。院内，四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。由于院落宽敞，
8、20世纪至21世纪设计
现代中国阶级发生了变化，由封建社会走向灭亡而中国长期处在军阀割据，之后中华人民共和国成立，走向中国特色的社会主义道路，性质上都是无产阶级，阶层性质不在明显，中国的设计走向多元化，但是从职业上分也有不同的设计特色，从农民的教育水平和欣赏能力还有中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，设计特点是不追求过多的艺术表现，要通俗易懂，还有一些风土人情的特征，学生接受能力强，对新鲜事物敏感，对学生设计的特点按年龄来分类，幼少年的大多为卡通元素，高中、大学生其设计特点在与新颖，时尚，另类等工人设计工人设计在很多职业大多都很正规，正式。和加之有一些企业的特色，所以工人设计在于正式、简单。
结论：可以看出在各个阶级中个阶层其设计特点和特色都不一样，中国封建社会设计大多都是为统治者或者地主而设计的，其华丽的设计优美韵味，而被农民阶层则大多设计是实用和简单、淳朴，到了现代设计为所有人服务，从各个职业、各个职业来结合设计。设计是围绕人而设计的，所以设计一定要从其阶级、职业、性质等各个元素来设计。
参考文献：
（1）、《中国设计史》 胡光华 中国建筑工业出版社 2007
（2）、《隋唐五代工艺美术史》，尚刚，人民美术出版社，2005年
（3）、《农村墙面广告的长尾效应》李翔 四川大学 2010
中国设计在各阶层的关系
艺术设计系10品牌靳兵兵
内容提要：本人主要写中国从先秦到21世纪设计在阶层的关系和特点，每个年代都通过一种设计说明其特点和不同。
关键字：设计 阶层 特点 年代
引言：研究设计在各阶层的关系首先从目的来说，知道其在各阶层的设计产品。只有知道了其在各阶层关系才能做出适合所用人的作品。论文从古至今写出中国的设计在各阶层关系，理论从图书与网络的知识为依据。
一、 中国古代设计的关系
1、先秦设计
设计从石器时代已有，但是明显的等阶是在夏朝开始，由“公天下”变为“私天下”的传承世袭制，而后阶级到战国以前明显分为两个阶层奴隶阶层和地主阶层，说到设计设计是造物活动进行预先的计划可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计，而本文说的是艺术设计方面的设计，当时奴隶阶层没有地位，是地主阶层的工具，其设计十分粗略，而地主阶层的设计比较尊贵，不如器具，地主阶层多用玉或者青铜器，而奴隶阶层多用于瓦器，其工艺装饰地主阶层多用于图腾或者青龙白虎四象圣物等，奴隶阶层多用圆点、弧过三角、豆荚、花瓣等。先秦设计大多设计是地主为统治奴隶而做出的设计。
2、秦汉设计
秦朝走向封建专制中央集权的王朝而分为王权、地主和农民，从服装设计方面祭祀服制与朝服制度，冕冠、衣裳、鞋履、佩缓等各有严格的等级差别，王权常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。 王权服饰，玄衣纁裳是玄和纁两色之搭配,最为崇高,涵育着诗, 书,礼,乐之用,圣贤教化之施,道德仁义之寄,烛照，玄与纁两色的搭配使用中,无论中国古制的色彩观, 通天冠，也称，皇帝戴的一种帽子。《后汉书·舆服志下》：“通天冠，高九寸，正竖，顶少邪（斜）却，乃直下为铁卷梁，前有山、展筒、为述，乘舆所常服。”王权服饰其在于之用皇帝可以穿戴。
地主官僚服饰，汉代文官戴进贤冠，冠上有突起的梁，据《后汉书·舆服志》记载：“公、侯三梁；中二千石以下至博士两梁；自博士以下至小史私学弟子，皆一梁，宗室刘氏亦两梁冠。”这是以冠上梁数区分官职高低。在秦汉，绶是区分官职高低的最明显
的标志。先秦时，绶是贵族、官员佩带玉饰时系玉的彩色丝带，又称为组。秦汉官员用绶系官印，佩带在身上。后来为了表现位秩高低和权力大小，官员们可以不带官印，但必须佩带印绶，使人一目了然。《后汉书·舆服志》记载了自天子至百石之官所佩绶的颜色和长度。秦汉的三公、九卿等高级官员，分别用金印紫绶和银印青绶，所以人们常以“金紫”或“银青”作为高级官员的代称；并且以“解绶”、“解组”表示辞官。秦汉时职官的服装都是黑色。秦始皇自以为得水德，色尚黑，于是官服也用黑色。汉承秦制，官服也用黑色。
农民服饰没有王权和地主那么丰富但是提颜色有所不同秦汉男女服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩；而妇女腰间只以丝带系扎。
男服服饰秦始皇规定的大礼服是上衣下裳同为黑色祭服并规定衣色以黑为最上，又规定，三品以上的官员着绿袍一般庶人着白袍。
所以说其设计有很强的等级划分。
3、三国两晋南北朝时代设计
三国两晋南北朝社会急剧不安定，宦官和外戚长期争权，王权相对薄弱，明显的豪强地主阶层和农民阶层，当时外来佛教比较盛行，所以一些设计融入了，当时瓷器属于起步发展阶段，瓷器在各种基层当中都比较普遍的应用，从出土的王室地主瓷器中这批瓷器的一般特征观察，器体多数厚重坚硬，胎质洁白、浅红、土黄都有。釉色以青绿、黄绿为多，透明度较差；又有白、黑、酱、褐诸色。大多施半釉，釉层不太均匀，有脱釉现象。但各色釉中都有一些胎质沽白、釉色晶亮，达到光洁莹润的精品。例如，茹茹公主墓出土的青釉仰覆莲盖罐，高润墓出土的鸡首壶，崔昂墓出土的黑釉四系罐，李云墓出土的米黄釉加绿彩的四系罐和青釉六系罐，范粹墓出土的酱黄釉舞乐人物扁壶和白釉瓷，制作都很精美，特别是白釉长颈瓶，于乳白色透明釉上施数道绿彩，工艺新颖，都是北朝不可多得的精品。三国末年到西晋，其制瓷技术益加精巧，品种亦较丰富，但其许多产品都堆雕刻画，器形复杂；上塑亭台、楼阙、佛像、各色人物和禽兽的谷仓，肩部堆塑神鹰的鹰形壶等，而民间的陶瓷造型趋于简朴，各种装饰减少。以此可以看出地主基层在陶瓷设计装饰做工都比较看重，而民间那些农民阶层要求简单，实惠。
4、隋唐时期设计
隋唐时代是比较太平的时代，社会在这一时期相对稳定隋唐时期为地主阶层服务的
金属工艺很发达，器物纹饰以忍东纹、折枝花鸟纹为主体，也有以各种动物纹为纹饰者，还有一些器物从器形到装饰都带有浓郁的波斯萨珊王朝金银器风格。而农民阶层所用的金属器物则大多是农耕工具或者是炊具等。有此看出隋唐由于丝绸之路的开辟很多设计风格都有波斯风格和东罗马风格等。
5、宋代设计
说道宋朝设计就得说说其瓷器设计啦，宋代，官窑（河南开封）、钧窑（河南禹州）、汝窑（河南汝州）、定窑（河北曲阳）和哥窑（浙江龙泉），是北宋五大名窑。官窑的产品，土脉细润，体薄色青，略带粉红，浓淡不一；钧窑土脉细，釉具五色，有兔丝纹；汝窑则胭脂、朱砂兼备，色釉莹澈；定窑以白瓷著称，并能制红瓷，其产品十分精美；哥窑盛产青瓷，产品被誉为“千峰翠色”。真宗景德年间，在江西新平设官窑，所造进贡瓷器的器底书“景德年制”四字，这就是后来驰名中外的景德镇瓷器。在瓷器上雕画花纹是北宋时的新创，划花用刀刻，绣花用针刺，印花用板印，宋瓷还有锥花用锥尖凿成花纹，堆花用笔蘸粉堆成凸形，再施白釉。宋瓷不仅是生活日用品，而且是精美的工艺美术品。北宋瓷器大量运销国外，近年来在亚非各地都有大量出土，证明瓷器是当时的重要输出品。时至今日，宋瓷已成为中国古代著名的艺术品，而享誉海内外。官窑大多是为地主统治阶层所服务的，而在宋代瓷器已经普遍为农民阶层所用，在当时有民窑一说。民窑生产的瓷器也称"客货"，造型纹饰不受官府拘束风格与官窑瓷器迎然不同，题材丰富，画笔自由奔放。清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画大量出现，有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。蓝彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加辉煌灿烂，五彩品种由此得到新的发展。
6、蒙元时代设计
谈到元朝的政治制度，有一个不能回避的黑暗篇章是等级制度，即在政治上把国人分为4等，由下至上依次为南人、汉人、色目人（回回）与蒙古统治阶级。从工艺图案来说，蒙古族图案艺术主要有自然纹样其中花草有丹、梅、杏花、牡丹、海棠、芍药等，还有动物画案有蝴蝶、蝙蝠、鹿、马、羊、牛、骆驼、狮子、老虎、大象等，另有山水火云之类，另一类有吉祥纹样，如福、禄、寿、喜、龙凤、法螺等也有和汉人纹理密切相关，但是运用纹样时却显蒙古特色。蒙古族喜欢组合运用纹样，如盘肠纹延伸再加卷草得云头纹，缠绕不断，变化丰富多彩。设计技法多以几何形卷草纹为主，利用曲直线的变化，表达不同感情，将曲直矛盾的不同样式想结合，达到和谐统一。而色目人即外国人，是元朝时中国西部民族的统称，也是元朝人民的四种位阶之一，一切非蒙古、汉
人、南人的都算是色目人。包括粟特人、吐蕃人等。就比较广泛啦，南人、汉人都可以说是汉人，只是南人在南部地区的汉人，被元朝统治比较晚，都是汉人，汉人的纹样设计特点是反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。
7、明清代设计
明朝地主阶级从建筑方面说在，明到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、 标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。的由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。在园林艺术设计方面，清代的园林有较高的成就。明清建筑具有明显的复古取向，官式建筑由于形式上斗拱比例缩小，出檐较短，柱的生起、侧脚、卷杀不再使用梁坊的比例沈重，屋顶柔和的线条轮廓消失，故不如唐宋的浪漫柔和，反而建立严肃，拘谨而硬朗的基调，明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。但也有极少数特例，如飞云楼在万荣县解店镇东岳庙内，相传始建于唐，现存者建于明正德元年（1506年）重建。各层屋顶也构成了飞云楼非常丰富的立面构图。屋角宛若万云簇拥，飞逸轻盈。此楼楼顶，以红、黄、绿五彩琉璃瓦铺盖，木面不髹漆，通体显现木材本色，醇黄若琥珀，楼身上悬有风铃，风荡铃响，清脆悦耳。而农民阶层的民居特点是如北京四合院作是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性非常适合独家居住。院内，四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。由于院落宽敞，
8、20世纪至21世纪设计
现代中国阶级发生了变化，由封建社会走向灭亡而中国长期处在军阀割据，之后中华人民共和国成立，走向中国特色的社会主义道路，性质上都是无产阶级，阶层性质不在明显，中国的设计走向多元化，但是从职业上分也有不同的设计特色，从农民的教育水平和欣赏能力还有中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，设计特点是不追求过多的艺术表现，要通俗易懂，还有一些风土人情的特征，学生接受能力强，对新鲜事物敏感，对学生设计的特点按年龄来分类，幼少年的大多为卡通元素，高中、大学生其设计特点在与新颖，时尚，另类等工人设计工人设计在很多职业大多都很正规，正式。和加之有一些企业的特色，所以工人设计在于正式、简单。
结论：可以看出在各个阶级中个阶层其设计特点和特色都不一样，中国封建社会设计大多都是为统治者或者地主而设计的，其华丽的设计优美韵味，而被农民阶层则大多设计是实用和简单、淳朴，到了现代设计为所有人服务，从各个职业、各个职业来结合设计。设计是围绕人而设计的，所以设计一定要从其阶级、职业、性质等各个元素来设计。
参考文献：
（1）、《中国设计史》 胡光华 中国建筑工业出版社 2007
（2）、《隋唐五代工艺美术史》，尚刚，人民美术出版社，2005年
（3）、《农村墙面广告的长尾效应》李翔 四川大学 2010