17，18世纪意大利美术★巴洛克艺术（雕塑）特色及其代表人物(4)
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的。(3)具有以下特点：
华丽：既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。激情：打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。运动：运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。关注空间感和立体感。综合性：强调艺术形式的综合手段。浓重的宗教色彩：宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。《大卫》表现了运动中的人体和不可遏止的激情。《阿波罗和达芙娜》表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。雕刻顶峰的是：圣德列萨祭坛描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E 。肖像雕刻：反映了世俗的情趣。
奎尔奇诺：壁画《黎明女神》； ②科尔托纳：壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》；
建筑家波罗米尼：《罗马四泉圣卡罗教堂》、《圣伊沃教堂》
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、
卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家? 他的艺术特点是什么?
他大胆地处理光线, 用光作为塑造形象, 构图布局, 突出戏剧性主题的重要手段. 这对17世纪欧洲绘画有深远的影响. 他是一位具有独特个性和风格的艺术家, 他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实. 不回避丑, 也不遵循古典模式, 不承认任何既定的法则, 而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象
世纪卡拉瓦乔及其艺术特色)
(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生与意大利的动荡时代有关。意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔的作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。他对宗教画的理解是应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂。祭坛画《使徒马太和天使》中马太的形象完全是农民的样子。把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义：《基督下葬》《圣母之死》。卡拉瓦乔的艺术把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会：《多疑的多玛》。
哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》《圣乔治民团的宴会》；哈尔斯是肖像画家， 是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。
伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》、《剥牛的皮》；
哈尔斯是肖像画家， 是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。(2)伦勃朗，现实主义艺术的大师，他的肖像画生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。此外它还画了大量自画像，可以看到画家的生活历程，了解他的思想变化。他勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献。代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、《入浴的妇人》。铜板画用笔细腻：《三棵树》。 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上, 作品的形象不那么完美, 却能体现出一种内在精神气质, 表现
出微妙的精神状态, 洋溢着灵魂的美和高尚, 十分耐人寻味. 把真实和质朴放在第一位, 在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面. 伦勃朗不仅是油画家,
还是著名的铜板画家. 在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣, 特别是油画技法作出了重要贡献.
荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆
特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B. 画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B. 画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
“荷兰小画派”的代表人物有哪些? 其艺术特点有何不同?
维米尔主要是风俗画家和风景画家. 善于概括细节, 简化形体, 画中内容表现比较单纯, 但却经过了画家严格的推敲, 他的作品因而显得精致, 简朴和宁静. 将世俗生活诗意化, 在平凡中发掘出美的画面. 作品用光和色彩取胜, 带有较多的纯艺术性.
34、荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物
西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉的宗教题材画有世俗化倾向。肖像画富有农民气质，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。《跛足者》的形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。他的伟大之处在于把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。宗教题材画缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向：《圣马格丽达》。肖像画《依. 别列斯肖像》。静物画反映宁静而朴素的僧侣生活：《有橘子和柠檬的静物》。(3)委拉斯贵支，17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活，那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。肖像画分为三类：一类是宫廷肖像，画这些上层人物的最大的特点是从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家：《教皇英诺森十世肖像》。一类是亲友的肖像，自然流畅，真实亲切：《拿扇子的妇人》。最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像。人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味：《伊索》。他还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。《纺织女工》描绘了两个不同阶级的人物。他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。
塞维利亚画派：
1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向
代表画家：苏巴兰 作品《圣玛格丽达》
真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。2）、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B. 一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C. 最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b. 真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c. 还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d. 《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。 欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。 戈雅的艺术特点是什么? 其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统, 创造了新的艺术. 自由而率真地表现他那个时代生活和斗争. 打破了传统的美丑的界限, 把原来视为平凡, 卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美, 甚至不惜描绘生活中的丑. 他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受. 《查理四世一家》《奇想集》.
罗可可的艳情艺术:
主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b. 另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。 布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。. 。布歇：油画《梳妆的维纳斯》、
尔丹：油画《做祷告》、《静物》。。法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。
罗可可艺术的特点的什么? 其代表人物有哪些?
它是一种高度技巧性的装饰艺术, 表现为纤巧、华丽、繁琐和精美, 多采用S 形和旋涡形的曲线. 追求视觉快感和舒适实用, 并有排斥和贬低精神内容的倾向. 代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.
法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色 法国新古典主义美术特征？
1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。 代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》 安格尔:追求理想化的美，使用具有生命的线。
艺术典雅精美精于观察，对形的追求以现实为基础肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔：他的优秀作品《雷维尔夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲营救安吉莉卡》等，把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的
法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)席里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情. 巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B. 被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
★法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）
(1)库尔贝：画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。《现实主义-库尔贝40件作品展》：宣布：“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。《画室》：画家生活环境的集中反映。《奥尔南的葬礼》：A 。勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜。B 。对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C 。源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。
(2)米勒:讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》《。这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: 最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》、《立法肚子》
巴比松画派的代表人物及其艺术特色
1) 主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B. 对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色, 记下倏忽瞬息的妙境.B. 不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C. 水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。
(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹 《沉思者》 、 《地狱之门》 《巴尔扎克像》、《人间喜剧》、《青铜时代》
★法国现实主义美术
我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是卢梭、杜比尼、和特罗容等。
★印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）
印象主义以新的视角真实的，科学的描绘客观世界，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。开辟绘画语言的新天地。用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能。这些新思潮和新流派是艺术领域中的乌东印象主义在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛。它反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义，在现代科学技术尤其是光学的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。忽略物
更多的注意绘画语言本身。侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象。这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，有革新的一面。同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。
(1)马奈与印象主义画派有密切的联系，被称为印象派的精神领袖。画面明亮，有外光新鲜感。色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹笛少年》。(2)莫奈是最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，通过光和色表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美，造成强烈的效果，且富有写意性。画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。《日出. 印象》、《干草垛》、《卢昂教堂》、《睡莲》。 (3)雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。《煎饼磨房》。 (4)德加以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作，表现对象在特点环境中的神情。色调温暖，轻快和鲜明。《苦艾酒》、《熨衣妇》。 (5) 西斯莱，风景画家，印象主义运动的核心人物之一。善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意：《阿尔让特伊的塞纳河》油画《马尔利港的洪水》。。(6)毕沙罗是印象主义中的关键人物之一。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色油画《红屋顶》。(7)莫里索，有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。
★新印象主义的代表人物及其艺术特色（2）
“新印象主义”试图用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。在艺术中灌注古典理性精神，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳。但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉，新印象主义的发起人。注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。新印象主义最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克：著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，系统阐述新印象主义理论。
★后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）
“后印象主义”一词指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定。从不同的角度探讨艺术表现的本质。塞尚在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更则侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮，即注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B. 用色彩的冷暖关系来造型。用几何因素构造的形象结构:厚实、严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么? 它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系, 强调主观的艺术处理, 对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响, 因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实, 而是把自己的感受译成特有的光学语言, 再现自然新的意义. 他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术, 追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?
凡高:是一位热爱生活和艺术的画家, 视绘画如宗教, 以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神, 用笔触来表达情感的冲动, 强烈的色彩表现个人感受和内在激情, 运用清晰的点, 旋转运动的线状笔触, 夸张变形的形象创作. 凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。《星月夜》《乡间夜路》高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会, 对传统艺术的优美典雅也反感, 他向往原始和自然的生活, 寻找一种单纯率真的画风, 创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术. 追求个人主观愿望和追求. 高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到那里去？》《塔西提妇女》
英国风景画：主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊：将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息：《溪谷》。(2)特纳：A 。英国绘画史上最杰出的天才之一：他的风景画是人与自然的史诗。B 。用自然光色表达自己的感情：《海上渔民》。C 。艺术中贯穿他的哲学思想：面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D 。大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情：《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3) 康斯太勃尔：A 。油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B 。强调直接向自然学习：追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C 。他的风景画是现实主义的风景画的典范：《干草车》。
拉斐尔前派的艺术特点是什么? 其代表人物有哪些?
19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉
拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗，拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生：《劳动》。(2)亨特：作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3) 米莱斯的作品有很强的表现力。多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面。画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁：《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂，拉斐尔前派的核心和灵魂。沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格：以神话为题材的绘画带有梦幻色彩：《圣母领报》。
罗塞蒂的两个追随者：莫里斯和伯恩-琼斯 5) 莫里斯：开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，著述有《没有出处的消息》。描绘了未来社会的幸福蓝图。(6) 伯恩-琼斯的作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品：《创世纪》。他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一，提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。
(7)惠斯勒的肖像画以构图的严谨和色调的调和为特色：《母亲的肖像》。风景画以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化：《灰色和金色的和谐》。版画的装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。
哈得逊河画派
又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯" 科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素, 而注重对光的描绘, 他专画世界奇景, 如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
哈得逊河画派
18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然. 克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就. 西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?
站在民主主义的立场上, 反映社会问题, 人民生活, 历史事件和美丽的俄罗斯大自然. 巡回展派强调艺术作品的思想性, 社会性和主题性, 作品具有相当的广度和深度, 但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
第二次世界大战之前的西方现代美术
野兽主义 ：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。 野兽主义的代表人物及特色
1) 马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.2）. 画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感. 画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性. 追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。 立体主义的代表人物及其艺术特色,,,,, 立体主义的主将是毕加索和布拉克:
比加索的艺术特点和成就是什么?
是20世纪最具有创造精神的艺术家, 立体派画家. 他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索. 处绘画外还在陶瓷, 雕塑等领域也有相当的成就和建树.
毕加索:广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B. 分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。 布拉克:雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。
表现主义代表画家及社团：
挪威画家蒙克:作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。
(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B. 在形式上:追求平面感和注重线的表现力。
(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B. 抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C. 强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b. 把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D. 但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B. 提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b. 对失去人性的现实.c. 对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C. 注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。
达达主义的艺术特征和代表画家
达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽. 最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念. 促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域. 使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境. 美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B. 这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b. 常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c. 有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
★17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色（5）
17世纪的佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格。主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术：鲁本斯，佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面。历史画：《阿马松之战》。老扬. 勃鲁盖尔是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术。凡. 代克，肖像画家，形成典雅华丽的风格。笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。注重刻画人物的身姿和手势：《查理一世像》。
★罗可可艺术的代表人物及其艺术特色（3）
罗可可艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免浮华做作；另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多的作品多取材戏剧。以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。《热尔桑画店》。轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁。《小丑》：形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇：运用明亮色彩和新颖手法，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴的狄安娜》、《裸女》。(3)弗拉戈纳尔：肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔：《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。
★18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）
(1)荷加斯：作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为 “社会道德题材”：《文明婚礼》。重要的理论著作《美的分析》。(2) 雷诺兹：最负盛名的肖像画家，把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。作品具有巴洛克的气质：形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。主要的美术理论文献《演讲录》：内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗：肖像画家，是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅：《蓝衣少年》。
★巴黎画派的代表人物及其艺术特色（4）
“巴黎画派”指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现。他们的风格介于写实主义和现实主义之间，表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性 1) 莫迪利阿尼，用线来驾驭体面关系。在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。作品含有低沉和哀伤的情绪。肖像和女人体颇有神韵和时代气息。(2)于特里约主要画城市风景，热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛。采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。(3)夏加尔善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。画风自由浪漫，具有梦幻特色。创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳：造型扭曲，设色和笔触粗放。
17，18世纪意大利美术★巴洛克艺术（雕塑）特色及其代表人物(4)
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的。(3)具有以下特点：
华丽：既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。激情：打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。运动：运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。关注空间感和立体感。综合性：强调艺术形式的综合手段。浓重的宗教色彩：宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位，远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。《大卫》表现了运动中的人体和不可遏止的激情。《阿波罗和达芙娜》表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。雕刻顶峰的是：圣德列萨祭坛描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E 。肖像雕刻：反映了世俗的情趣。
奎尔奇诺：壁画《黎明女神》； ②科尔托纳：壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》；
建筑家波罗米尼：《罗马四泉圣卡罗教堂》、《圣伊沃教堂》
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、
卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家? 他的艺术特点是什么?
他大胆地处理光线, 用光作为塑造形象, 构图布局, 突出戏剧性主题的重要手段. 这对17世纪欧洲绘画有深远的影响. 他是一位具有独特个性和风格的艺术家, 他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实. 不回避丑, 也不遵循古典模式, 不承认任何既定的法则, 而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象
世纪卡拉瓦乔及其艺术特色)
(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生与意大利的动荡时代有关。意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔的作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。他对宗教画的理解是应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂。祭坛画《使徒马太和天使》中马太的形象完全是农民的样子。把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义：《基督下葬》《圣母之死》。卡拉瓦乔的艺术把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会：《多疑的多玛》。
哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》《圣乔治民团的宴会》；哈尔斯是肖像画家， 是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。
伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》、《剥牛的皮》；
哈尔斯是肖像画家， 是荷兰现实主义艺术画派的奠基人。表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌。他善于表现人物的性格特征和心理状态，画面上充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，构成他的肖像画艺术的独特风格。如《吉卜赛女郎》、《圣乔治射击手连军官的宴会》。(2)伦勃朗，现实主义艺术的大师，他的肖像画生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派。此外它还画了大量自画像，可以看到画家的生活历程，了解他的思想变化。他勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献。代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、《入浴的妇人》。铜板画用笔细腻：《三棵树》。 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上, 作品的形象不那么完美, 却能体现出一种内在精神气质, 表现
出微妙的精神状态, 洋溢着灵魂的美和高尚, 十分耐人寻味. 把真实和质朴放在第一位, 在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面. 伦勃朗不仅是油画家,
还是著名的铜板画家. 在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣, 特别是油画技法作出了重要贡献.
荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆
特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B. 画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B. 画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
“荷兰小画派”的代表人物有哪些? 其艺术特点有何不同?
维米尔主要是风俗画家和风景画家. 善于概括细节, 简化形体, 画中内容表现比较单纯, 但却经过了画家严格的推敲, 他的作品因而显得精致, 简朴和宁静. 将世俗生活诗意化, 在平凡中发掘出美的画面. 作品用光和色彩取胜, 带有较多的纯艺术性.
34、荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物
西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉的宗教题材画有世俗化倾向。肖像画富有农民气质，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。《跛足者》的形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。他的伟大之处在于把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。宗教题材画缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向：《圣马格丽达》。肖像画《依. 别列斯肖像》。静物画反映宁静而朴素的僧侣生活：《有橘子和柠檬的静物》。(3)委拉斯贵支，17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活，那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。肖像画分为三类：一类是宫廷肖像，画这些上层人物的最大的特点是从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家：《教皇英诺森十世肖像》。一类是亲友的肖像，自然流畅，真实亲切：《拿扇子的妇人》。最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像。人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味：《伊索》。他还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。《纺织女工》描绘了两个不同阶级的人物。他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路。
塞维利亚画派：
1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向
代表画家：苏巴兰 作品《圣玛格丽达》
真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。2）、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B. 一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C. 最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b. 真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c. 还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d. 《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。 欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。 戈雅的艺术特点是什么? 其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统, 创造了新的艺术. 自由而率真地表现他那个时代生活和斗争. 打破了传统的美丑的界限, 把原来视为平凡, 卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美, 甚至不惜描绘生活中的丑. 他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受. 《查理四世一家》《奇想集》.
罗可可的艳情艺术:
主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b. 另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。 布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。. 。布歇：油画《梳妆的维纳斯》、
尔丹：油画《做祷告》、《静物》。。法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。
罗可可艺术的特点的什么? 其代表人物有哪些?
它是一种高度技巧性的装饰艺术, 表现为纤巧、华丽、繁琐和精美, 多采用S 形和旋涡形的曲线. 追求视觉快感和舒适实用, 并有排斥和贬低精神内容的倾向. 代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.
法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色 法国新古典主义美术特征？
1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。 代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》 安格尔:追求理想化的美，使用具有生命的线。
艺术典雅精美精于观察，对形的追求以现实为基础肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》让·奥古斯特·多米尼克·安格尔：他的优秀作品《雷维尔夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲营救安吉莉卡》等，把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的
法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)席里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情. 巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B. 被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
★法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）
(1)库尔贝：画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。《现实主义-库尔贝40件作品展》：宣布：“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。《画室》：画家生活环境的集中反映。《奥尔南的葬礼》：A 。勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜。B 。对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C 。源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。
(2)米勒:讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》《。这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: 最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》、《立法肚子》
巴比松画派的代表人物及其艺术特色
1) 主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B. 对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色, 记下倏忽瞬息的妙境.B. 不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C. 水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。
(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹 《沉思者》 、 《地狱之门》 《巴尔扎克像》、《人间喜剧》、《青铜时代》
★法国现实主义美术
我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是卢梭、杜比尼、和特罗容等。
★印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）
印象主义以新的视角真实的，科学的描绘客观世界，描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。开辟绘画语言的新天地。用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能。这些新思潮和新流派是艺术领域中的乌东印象主义在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛。它反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义，在现代科学技术尤其是光学的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。忽略物
更多的注意绘画语言本身。侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象。这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，有革新的一面。同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。
(1)马奈与印象主义画派有密切的联系，被称为印象派的精神领袖。画面明亮，有外光新鲜感。色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹笛少年》。(2)莫奈是最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，通过光和色表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美，造成强烈的效果，且富有写意性。画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。《日出. 印象》、《干草垛》、《卢昂教堂》、《睡莲》。 (3)雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。《煎饼磨房》。 (4)德加以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作，表现对象在特点环境中的神情。色调温暖，轻快和鲜明。《苦艾酒》、《熨衣妇》。 (5) 西斯莱，风景画家，印象主义运动的核心人物之一。善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意：《阿尔让特伊的塞纳河》油画《马尔利港的洪水》。。(6)毕沙罗是印象主义中的关键人物之一。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色油画《红屋顶》。(7)莫里索，有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。
★新印象主义的代表人物及其艺术特色（2）
“新印象主义”试图用光学科学来指导艺术实践。根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。在艺术中灌注古典理性精神，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳。但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉，新印象主义的发起人。注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。新印象主义最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克：著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》，系统阐述新印象主义理论。
★后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）
“后印象主义”一词指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定。从不同的角度探讨艺术表现的本质。塞尚在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。凡高和高更则侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮，即注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。
后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B. 用色彩的冷暖关系来造型。用几何因素构造的形象结构:厚实、严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么? 它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系, 强调主观的艺术处理, 对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响, 因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实, 而是把自己的感受译成特有的光学语言, 再现自然新的意义. 他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术, 追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?
凡高:是一位热爱生活和艺术的画家, 视绘画如宗教, 以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神, 用笔触来表达情感的冲动, 强烈的色彩表现个人感受和内在激情, 运用清晰的点, 旋转运动的线状笔触, 夸张变形的形象创作. 凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。《星月夜》《乡间夜路》高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会, 对传统艺术的优美典雅也反感, 他向往原始和自然的生活, 寻找一种单纯率真的画风, 创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术. 追求个人主观愿望和追求. 高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到那里去？》《塔西提妇女》
英国风景画：主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊：将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息：《溪谷》。(2)特纳：A 。英国绘画史上最杰出的天才之一：他的风景画是人与自然的史诗。B 。用自然光色表达自己的感情：《海上渔民》。C 。艺术中贯穿他的哲学思想：面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D 。大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情：《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3) 康斯太勃尔：A 。油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B 。强调直接向自然学习：追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C 。他的风景画是现实主义的风景画的典范：《干草车》。
拉斐尔前派的艺术特点是什么? 其代表人物有哪些?
19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉
拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗，拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生：《劳动》。(2)亨特：作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3) 米莱斯的作品有很强的表现力。多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面。画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁：《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂，拉斐尔前派的核心和灵魂。沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格：以神话为题材的绘画带有梦幻色彩：《圣母领报》。
罗塞蒂的两个追随者：莫里斯和伯恩-琼斯 5) 莫里斯：开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，著述有《没有出处的消息》。描绘了未来社会的幸福蓝图。(6) 伯恩-琼斯的作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品：《创世纪》。他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一，提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。
(7)惠斯勒的肖像画以构图的严谨和色调的调和为特色：《母亲的肖像》。风景画以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化：《灰色和金色的和谐》。版画的装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。
哈得逊河画派
又称：美国风景画派。以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。托马斯" 科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素, 而注重对光的描绘, 他专画世界奇景, 如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
哈得逊河画派
18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。
巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然. 克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就. 西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?
站在民主主义的立场上, 反映社会问题, 人民生活, 历史事件和美丽的俄罗斯大自然. 巡回展派强调艺术作品的思想性, 社会性和主题性, 作品具有相当的广度和深度, 但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
第二次世界大战之前的西方现代美术
野兽主义 ：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。 野兽主义的代表人物及特色
1) 马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.2）. 画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。使画面充满律动感. 画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性. 追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。 立体主义的代表人物及其艺术特色,,,,, 立体主义的主将是毕加索和布拉克:
比加索的艺术特点和成就是什么?
是20世纪最具有创造精神的艺术家, 立体派画家. 他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索. 处绘画外还在陶瓷, 雕塑等领域也有相当的成就和建树.
毕加索:广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B. 分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。 布拉克:雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。
表现主义代表画家及社团：
挪威画家蒙克:作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。
(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B. 在形式上:追求平面感和注重线的表现力。
(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B. 抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C. 强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b. 把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D. 但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B. 提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b. 对失去人性的现实.c. 对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C. 注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。
达达主义的艺术特征和代表画家
达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽. 最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念. 促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域. 使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境. 美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B. 这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b. 常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c. 有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
★17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色（5）
17世纪的佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格。主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术：鲁本斯，佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，对欧洲近代绘画产生了深远影响。作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面。历史画：《阿马松之战》。老扬. 勃鲁盖尔是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术。凡. 代克，肖像画家，形成典雅华丽的风格。笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。注重刻画人物的身姿和手势：《查理一世像》。
★罗可可艺术的代表人物及其艺术特色（3）
罗可可艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，一方面不免浮华做作；另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多的作品多取材戏剧。以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。《热尔桑画店》。轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁。《小丑》：形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇：运用明亮色彩和新颖手法，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴的狄安娜》、《裸女》。(3)弗拉戈纳尔：肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔：《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。
★18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）
(1)荷加斯：作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为 “社会道德题材”：《文明婚礼》。重要的理论著作《美的分析》。(2) 雷诺兹：最负盛名的肖像画家，把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。作品具有巴洛克的气质：形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。主要的美术理论文献《演讲录》：内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗：肖像画家，是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅：《蓝衣少年》。
★巴黎画派的代表人物及其艺术特色（4）
“巴黎画派”指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现。他们的风格介于写实主义和现实主义之间，表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性 1) 莫迪利阿尼，用线来驾驭体面关系。在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。作品含有低沉和哀伤的情绪。肖像和女人体颇有神韵和时代气息。(2)于特里约主要画城市风景，热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛。采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。(3)夏加尔善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。画风自由浪漫，具有梦幻特色。创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳：造型扭曲，设色和笔触粗放。