建筑 希腊的建筑主要是神庙。古风时期 希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式 即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成 即多利亚式和伊奥尼亚式。后来 在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯式。
多利亚式 朴素 粗壮 没有柱基 柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出 柱身有凹槽 柱头上接方形柱冠。
伊奥尼亚式 精巧、纤细 有柱基 柱身较细长、均匀 凹槽密而深 柱头为涡卷形。 科林斯式 在伊奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰 柱头为繁密的花篮。
乔托绘画的创新意义 在于发明了一套直接观察自然 以再现客观现实的绘画实验方法 开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚 个个都是有血有肉有人情味的世俗男女 不再是中世纪的幽灵 在画面艺术处理方面 力求在平面上再现立体空间的效果 空间具有空气感和深度感 画中形象具有体积感和量感 在人物安排上 善于突出主体形象 具有视觉的吸引力 这种艺术处理的方法 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人 从而成为开创写实画风的鼻祖 被誉为欧洲近代绘画之父。《逃亡埃及》《圣经》
意大利文艺复兴
背景原因： 古代罗马文化的发源地；航运便利，商业发达 贸易、十字军东征 思想特色：a 、在古希腊和罗马找到榜样，重新认识中世界不被重视的现实世界价值b 、文艺复兴的尊重科学，与强烈的人文主义，便由此产生，且互相密切地结合存在 宗教和禁欲
早期：佛罗伦萨画派，佛罗伦萨画派创始人乔托，为近代绘画的创始人，因为他突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，赋予人物高度的自然与立体感。代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》马莎乔《出乐园》 波提切利《维纳斯的诞生》《春》盛期罗马画派 达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露。米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》绘画风格：是强有力的艺术女人体也像男人体有斗争性。拉斐尔《西斯廷圣母像》《雅典学院》
后期：威尼斯画派 乔尔乔内《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话 那么在28年后 提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》 则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变 体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡 而提香的女神则已醒来 深情地看着这个现实世界 右手从后脑挪开 打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线 呈开放状 已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上 期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性 完全是世俗女子的写照 更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫乌尔比诺夫人的肖像 画家是受乌尔比诺公爵委托创作的 提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性 是充满生命的血肉之躯 体态更加丰腴完美 容貌端庄大方 既富青春魅力 又健康成熟 体现了文艺复兴开放人性的本质精神 用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。（乔尔乔内和提香都出于贝里尼门下）
尼德兰绘画 扬。凡。埃克是最具创新精神的大师《阿尔诺芬尼夫妇像》博斯《圣安东尼的诱惑》老彼得。波鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》
（大题）1/分析文艺复兴时代“三杰”的代表作和艺术思想.(155页) 达。芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》 米开朗基罗 《大卫》、《创世纪》 拉菲尔 《西斯廷圣母》 它们标志着意大利为宜复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，它们每一位都是杰出的个人主义
者，尽管互相之间产生的灵感碰撞的火花却从未形成一个团体，它们三位都达了超凡的技巧造诣和完美的心灵，眼与手的配合轻易的解决了早期艺术家们为难的问题，它们作品的艺术形成总是美妙地昭示出理智性的内容。是理智与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，是形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳广泛力。在以后的西方美术的发展历程中，无视不感到他的强大影响力。
2、文艺复兴三杰的作品、艺术风格及其比较
达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露 米开朗基罗 圣彼得大教堂圆顶、西斯廷教堂天顶画与壁画《创世纪》《最后的审判》《大卫》《摩西》绘画风格：是强有力的艺术，女人体也像男人体有斗争性
拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母像》绘画风格：秀美 称为后古典主义的典范
德国文艺复兴时期美术
丢勒 (1471-1528年) 13岁时就能逼真的画自己的肖像 19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力 可与达·芬奇遥相呼应。 丢勒不仅是画家 而且是数学家、机械师、建筑学家 他曾创立了筑城学理论。作为美术家 丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就 创作了许多反映社会现实的绘画作品。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚 走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。 丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就 他在23岁时就到过意大利 对乔托的壁画留下深刻的印象。10年之后丢勒再次访问意大利 这一次与伟大的拉斐尔会面 丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像 对这幅画 拉斐尔备加赞赏 并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画 在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。 丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行 历时一年 画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品 会见同时代的艺术家 这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》。 《四使徒》 《四使徒》是丢勒从尼德兰归来后创作的 深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画 画幅完成后被献给纽伦堡当局。 四使徒被安排在长方形的木板平面上 作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得 右面一块画的是保罗与马可 每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部 书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言 “向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备 勿把谬言视作神谕。 画家创作这幅画的实际用意 是对祖国命运的深切关怀 他要求伸张正义 谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的 画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年 就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒 为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者 他们代表着公正、真理和智慧。
古典主义
2. 阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就
1. ①1585年左右 卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院 从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法 走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
2. ②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上 他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处 创造处颇具个人特色的风格 把充满生动古典神话形象的世界 带到一种优美、华丽、轻快、丰富 但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上 大体可以看出他的艺术特色。
3. 巴洛克美术的主要特点 由于它服务于教会上层和贵族 为了宣扬宗教和满足享乐的欲望 不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻 使其显得壮观和华丽。文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐 而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉 极力打破和谐与平静 在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感 强调戏剧性效果和煽情力量。
贝尼尼的代表作 雕塑《大卫》、《圣德列萨的恍惚》、圣彼得大教堂前广场廊柱。他塑造的人物总是处于激烈的运动中。
17世纪法兰德斯美术
鲁本斯的艺术特点和艺术成就 ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。 ②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言 他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。 ③鲁本斯的绘画充满活力和热情 是对欢乐健康生活的讴歌。 ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。
五、 17世纪荷兰美术
伦勃朗的艺术特点和艺术成就
①伦勃朗在各类绘画体 裁上都有惊人的贡献 从创作的广度和深度来看 他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法 源于卡拉瓦乔的明暗对照法 但更自然 更具表现力。 ③注重表现人物内心世界 在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。 了解哈尔斯的代表作 油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》。
3、（大题洛可可风格解释）
洛可可 " 洛可可" Rococo 一词 源于法语的"Rocaille" 原意指岩状饰物 后来 转意为" 岩状工艺" 又转意为" 贝壳工艺"" 贝壳细工" 由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。 罗可可风格波及欧洲大片地区 是涉及各种艺术表现形式的时代风尚。但在不同地区表现亦有差异 大致有根植于法国本土的法兰西罗可可 全欧流行的国际罗可可 在罗可可影响下发展起来的各地方洛可可
它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳。 华托的代表作 油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》 布歇的代表作 油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》
4 洛可可艺术特点 答:曲线趣味，常用C 形、S 形，漩涡形等曲线为造型的装饰效果 构图非对称法则，而是带有轻快优雅的运动感 色泽柔和、艳丽、轻快、给人轻松舒适感 装饰性、崇高、经过人工休修饰的自然法国市民艺术
19世纪欧洲和美国美术
新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生, 将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
1、新古典主义美术
大卫 （达维德 ） 新古典主义美术的代表。历史画《荷拉斯兄弟之誓》是其的代表作
品。它以坚实的素描、强烈的色彩和雕塑般的造型突出刻画了荷拉斯父子出征前的英雄气概 而将笼罩在忧虑和悲哀气氛中的女眷用作烘托和陪衬 从而有力地揭示了为共和国的利益不惜牺牲个人一切的现实主题。
2. 安格尔的艺术特色及艺术成就
①安格尔是新古典主义的杰出代表。
②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家 他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法 在一系列优雅的上流社会妇女肖像中 展示得淋漓尽致。
③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
浪漫主义
西班牙画家戈雅是西方美术史上浪漫主义的先驱，通常认为他是欧洲近代绘画的先驱。 在法国籍里柯为其先驱人物，代表作《梅杜萨之筏》
现实主义
法国巴黎米勒被称为“农民画家”代表作《晚钟》、《拾穗者》、《牧羊女》。
1. 印象主义的新特点
2. 印象主义美术始于19世纪60年代 到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活 大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然 以直接写生的方式捕捉种种生动的印象 描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说 风景之美不在于名山大川 而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索 使美术靠近了它的本体 从这种意义上看 尽管印象主义这没有抛弃再现的传统 却使现代美术距我们更近了。
3. 2. 印象主义代表人物的基本成就
①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变 代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》
②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法 把流动不居的光色效果固定在画布上 给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》。
《日出·印象》油画 48×64厘米 印象主义绘画的代表作 由法国画家莫奈创作1872年。 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中 一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光 冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中 交错渗透 浑然一体。近海中的三只小船 在薄雾中渐渐变得模糊不清 远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然 已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓 呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画 引起了官方的反对。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受 从而形成了以印象派为起源的大潮流 艺术踏上了迈入现代的旅程。
印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 莫奈 、雷诺阿、德加等一群年轻的法国画家 在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会 因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用 撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” 遂产生印象主义或印象派之名。
印象派特点 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和
环境的影响而发生变化。 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
新印象派特点 印象主义之后，法国出现了被称之为“新印象主义”的派别。 新印象主义试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起。以获得最鲜明的效果。因为新印象主义根据这一理论作画，所以也被称作是“分割主义”，或者是“点彩画派”。 点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是修拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。
点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义、 后印象派的意义 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用
后印象主义在美术史中的地位
19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中 可以看到对形体结构问题的回归 对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视 对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构 并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说 20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性 亦即在 和概括的特性 一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力 创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁, 我们从哪里来, 我们到哪里去? 》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的 因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上 他喜用夸张或简化的手法 削弱传统的光影手法 有意识地强化色彩价值 利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
20世纪美术
1. 什么是表现主义
2. 表现主义旨在表达情感体验和精神价值 而不在乎记录视觉印象，作品中强调艺术家的主观情感和自我感受，对客观形态夸张、变形极致怪诞处理以发泄内心的苦闷，是社会文化危机与精神混乱的反应。20世纪头10年 在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围 其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑 表现主义 反对机械地模仿客观事实，主张表现“精神的美”“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。蒙克《病孩》《呐喊》《母亲之死》
3.
4. 什么是 野兽派FAUVISM 1905-1910 “Fauvism ”是来自法6文的“Fauve ” 野兽 这个字 怎么会如此称呼呢 原来是在 l905 年法国秋季沙龙展览里 育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央 这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的 而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野 两者之间有很大差异 于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想 “小孩被野兽包围了 ”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后 最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响 认为绘画要表达主观的感受 不作明暗表现 常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线 并将描绘的景物予以简化 画面颇富于装饰性。
5. 野兽派没有明确的纲领 但仍具有一些共同的特点 用色鲜明强烈 笔触突出有力 对构图、题材、形体的处理带主观随意性 画面大多具有装饰性等。
立体主义 它追求一种几何形体的美、追求形式的排列组合所产生平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面积堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。毕加索《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》《格尔尼卡》《战争》与《和平》布拉克《埃斯塔克码头》《埃斯塔克之屋》莱热《三个女人》《建筑工人》
3. 分析的立体主义和综合的立体主义 从1907年到1914年 立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命 它的意义在于空间处理的新观念 它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。
①1907年至1911年 立体主义的主要特征是打散形体 再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。
②1911年末 立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡 引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起 所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别 乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现 使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。
③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。
a. 毕加索代表作 油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》 b. 布拉克代表作 油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。
4. 未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品 ①未来主义美术的主要特征 未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应用于作品中 试图以运动的造型象征形式来
表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器 包括汽车、市内有轨电车和火车 同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态 追求光线、实用和简捷。
超现实主义它有两个支系：意识接近抽象主义的绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，代表画家有西班牙米罗; 另一种是以具象象征的手法去传达潜意识，表现的内容大多是可以认识的场面或物体，但整体上是以幻想的方式描绘梦境中的真实，代表是达利、马格利特等。
⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法 借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法 即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素 创造梦幻的真实。如油画《永恒的记忆》
中国彩陶文化发源地 1、仰韶文化 新石器时代早期 今陕西、山西、河南一代 分半坡类型 鱼纹是装饰纹样的典型母题 图案多画在盆内侧 和庙底沟类型 图案多画在器物的腹部外壁 以花瓣纹为多 多采用二方连续的方式
2、马家窑文化 新石器时代中晚期 今甘肃、青海一代纹样以自然物象演变的几何形图案最多有较浓的生活气息。按时间先后马家窑可以分为三个类型：马家窑类型、半山类型、马场类型。
什么是彩陶 在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘 经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后 于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。 雕塑与绘画（龙山黑陶）
我们将青铜器发展最盛的上三古时期称为“青铜时期”
西周青铜器特点1、青铜器上的神秘感下降，理性精神较为突出。2、器形与纹饰较为朴实，不事过分加工。3、仪式性和规定性加强。
战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画。 内 容
1 《人物龙凤图》31×22.5CM 、 内容 细腰长裙的贵族妇女 凤鸟翅膀伸展、引颈似飞 神龙张举双足、体态腾飞。（出土于湖南长沙陈家大山楚墓） 人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣
2 《人物驭龙图》37.5×28CM 、 贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰 长龙似舟、飞向天国 （出土于长沙子弹库楚墓）
用 途 葬仪中的旌幡 墓主肖像 表示在龙凤的指引下 灵魂不朽 升归天国。 艺术特色 帛画人物作侧面立像 比例匀称 仪态肃穆 画面勾线流利挺拔 设色采用平涂与渲染兼用的方法 格调庄重典雅。
汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》 马在汉代象征了军力的强大 又如‚马踏匈奴‛ 和《长信宫灯》。 3、 马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法， 以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
5谢赫《画品》的作者是南齐 479 502 前后的画家、。《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。‚六法‛是 气韵生动；骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位臵 传移摹写。气韵生动，是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。骨法用笔，指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。随类赋彩，是指画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。经营位置，根据画面内容的需要和故事情节的变化, 将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。传移模写，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。
南北朝时期的重要画家
陆探微 刘宋时期杰出画家 创造了‚秀骨清像‛的绘画形象。
张僧繇 萧梁时期代表画家 造型为‚笔才一二 象已应焉‛的疏体。齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。
曹仲达 北齐画家 创造了‚曹之笔 其体稠叠而衣服紧窄‛的‚曹衣出水‛的形象与风格。 杨子华 北齐宫廷画家 在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。 人物品藻与传神写照 ——顾恺之和南朝人物画
顾恺之绘画理论“迁想妙得” 代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。 东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。
南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》 张僧繇
王羲之 书圣《兰亭序》被誉为“天下第一行书”：颜真卿被誉为“天下第二行书”张旭“草圣”《古诗四贴》
北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。
魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有 甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等 我国四大佛教石窟 。
1 阎立本 唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。 代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等
《步辇图》忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
2 吴道子 吴道子的人物画造形上1米粉厚薄, 皆见骨下而起隐, 旁见周视, 盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密. “顿菜条”式描法加强立体感, 份量感, “吴带当风”之称.3吸收外来营养, 使线条和色彩相互映衬. 吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.
3 张萱 初唐 善画侍女人物。他有文学修养 绘画巧于构思。画侍女喜以朱色晕染耳根 贵族生活场景以人物生动和富有韵律的组合见长。他画人物 线条工细劲健 色彩富丽
匀净 所创造的女性形象是唐代侍女画的典型风貌 对后世影响极大。
代表作品 《虢国夫人游春图》
4 周昉 唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
展子虔及其《游春图》 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。
张彦远《历代名画记》 《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作是中国第一部绘画通史 全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有《珍禽图》传世。
北宋统治者 为了自己的享乐和粉饰太平的需要 继承了西蜀、南唐的办法 设置了更完备的美术创作机构——“翰林图画院”。笼络各地名家 并授以相当的职位 专为皇家服务。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制 院体画的风尚又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。此外 与精谨的院体画风相区别 水墨写意的人物画 在技法和理论上都初具规模。为文人画的发展奠定了基础 丰富了传统绘画的民族特色。（官方学院出现）
1 王希孟(1096一1117年前后) 这位皇家画院培养出来的学生 有较高的学识和艺术天赋 虽然他过早地夭折了。但是却给后世留下了一幅不朽的青绿山水画《千里江山图卷》。 , 整绢上以半的时间、惊人的毅力, 非凡的气魄和高超的技法, 描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.
李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》 李唐特别善用一种骷髅皴画雪景山水。
“南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭 马远夏圭称马一角夏半边（马，夏山水画，构思独特，主题明确，形象洗练，章法简练，情感真挚，画风明秀清奇，意趣深远，极具个性与魅力。有时在画面上虽只描绘山、水的一角，却又咫尺千里，奇香馥郁之效。）
边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
北宋初期就开启了风俗画风气 北宋中期以后得到迅速发展。许多院画家也有描绘城乡风俗的作品。张择端就是其中一位杰出的代表。
张择端(十二世纪) 字正道 是北宋末期优秀的人物风俗画家。幸而他的不朽名作《清明上河图》能完整地保存至今 才确立了他在画史上应有的地位。
《清明上河图》全长525厘米 高25 5厘米 是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷 作者通过清明节日北宋都城汴梁(今开封) 和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘。反映了这一历史时期社会生活的—些侧面。全幅场而浩大 内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法 广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。
五大名窑产生于宋代。定窑，汝窑，官窑“紫口铁足”，钧窑“窑变”，哥窑“金丝铁线”
“元四家”黄公望《富春山居图》吴镇《渔父图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《青卞隐居图》 黄公望——醇厚迈逸 倪瓒——平淡幽寂 吴镇——清润温敦 王蒙——森郁苍劲
吴门画派核心人物沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”又被称明四家 沈周《庐山高图轴》、文征明《霜柯竹石图》、唐寅《秋风纨扇图》、仇英《修竹仕女图》
三、吴门画派和“明四家”
沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英
1 沈周与文征明 是吴派文人画中最有影响的代表画家 诗书画皆长 作品多描绘江南山水或园林景色。沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品 《庐山高图》 名声大 索画者众 有诗云 ‚送纸敲门索画频 僧楼无处避红尘 东归要了南游债 须化金仙百亿身。‛
文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。代表作品 《霜柯竹石图》
2 唐寅与仇英 画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画 但有鲜明的文人情致。仇英虽出身于工匠 但临摹古画功力极深 囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写 山水画状物真实不刻露 抒情自然而不做作 在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。代表作品 《牡丹仕女图》
仇英临古功深 善作清绿山水和工笔人物 画风严谨 在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润 是当时一种雅俗共赏的体格。代表作品 《人物故事图册》
青藤白阳：徐渭、陈淳 明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭、陈淳，被后人誉为“青藤白阳”。徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。
松江画派与董其昌的“南北宗论”
明末文人画泰斗 精于鉴赏 尤长书法 亦致力于山水画。他的山水画多从古人画迹着手 通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通 探得古人的笔墨情趣。其绘画理论“南北宗论” 他以唐代佛教禅宗‚南北二宗‛为喻 按画家的创作方法和身份 将唐以来的山水画分为‚南北二宗‛ 将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗 将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。他自诩为南宗正派 崇士气 斥画工 带有崇南贬北的门户偏见。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
清四王画派 王时敏，王鉴，王原祁，王翚，与另外两位画家吴历，恽寿平并称为清初六家。 南陈北崔“陈洪绶 崔子忠 四僧（四画僧）:朱耷、石涛、 髡残、弘:9仁
、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷。荒寒、孤寂是他作品总的艺术格调。现存的《荷兰水鸟图》、《湖石翠鸟图》等都可代表其作品的典型风貌。
二 海上三任——任熊、任薰、任颐
他们是晚清的著名画家 因他们都长年在上海以卖画为业 所以又称为“海上三任”。任熊是任薰的哥哥 他们的画法都深受陈洪绶的影响 秀巧劲健而不失古雅生趣。“三任”中最杰出的是后起的任颐。
任颐 又名任伯年 浙江人。他擅长人物画和写意花鸟画的创作。他善于将处于运动中的花鸟的瞬间姿态描写于画面 形象充满生机与动感 取材广泛 构图多样 设色淡雅明丽 轻松活泼 具有水彩画的韵致。其存世作品极多
建筑 希腊的建筑主要是神庙。古风时期 希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式 即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成 即多利亚式和伊奥尼亚式。后来 在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯式。
多利亚式 朴素 粗壮 没有柱基 柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出 柱身有凹槽 柱头上接方形柱冠。
伊奥尼亚式 精巧、纤细 有柱基 柱身较细长、均匀 凹槽密而深 柱头为涡卷形。 科林斯式 在伊奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰 柱头为繁密的花篮。
乔托绘画的创新意义 在于发明了一套直接观察自然 以再现客观现实的绘画实验方法 开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚 个个都是有血有肉有人情味的世俗男女 不再是中世纪的幽灵 在画面艺术处理方面 力求在平面上再现立体空间的效果 空间具有空气感和深度感 画中形象具有体积感和量感 在人物安排上 善于突出主体形象 具有视觉的吸引力 这种艺术处理的方法 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人 从而成为开创写实画风的鼻祖 被誉为欧洲近代绘画之父。《逃亡埃及》《圣经》
意大利文艺复兴
背景原因： 古代罗马文化的发源地；航运便利，商业发达 贸易、十字军东征 思想特色：a 、在古希腊和罗马找到榜样，重新认识中世界不被重视的现实世界价值b 、文艺复兴的尊重科学，与强烈的人文主义，便由此产生，且互相密切地结合存在 宗教和禁欲
早期：佛罗伦萨画派，佛罗伦萨画派创始人乔托，为近代绘画的创始人，因为他突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，赋予人物高度的自然与立体感。代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》马莎乔《出乐园》 波提切利《维纳斯的诞生》《春》盛期罗马画派 达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露。米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》绘画风格：是强有力的艺术女人体也像男人体有斗争性。拉斐尔《西斯廷圣母像》《雅典学院》
后期：威尼斯画派 乔尔乔内《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话 那么在28年后 提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》 则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变 体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡 而提香的女神则已醒来 深情地看着这个现实世界 右手从后脑挪开 打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线 呈开放状 已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上 期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性 完全是世俗女子的写照 更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫乌尔比诺夫人的肖像 画家是受乌尔比诺公爵委托创作的 提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性 是充满生命的血肉之躯 体态更加丰腴完美 容貌端庄大方 既富青春魅力 又健康成熟 体现了文艺复兴开放人性的本质精神 用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。（乔尔乔内和提香都出于贝里尼门下）
尼德兰绘画 扬。凡。埃克是最具创新精神的大师《阿尔诺芬尼夫妇像》博斯《圣安东尼的诱惑》老彼得。波鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》
（大题）1/分析文艺复兴时代“三杰”的代表作和艺术思想.(155页) 达。芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》 米开朗基罗 《大卫》、《创世纪》 拉菲尔 《西斯廷圣母》 它们标志着意大利为宜复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，它们每一位都是杰出的个人主义
者，尽管互相之间产生的灵感碰撞的火花却从未形成一个团体，它们三位都达了超凡的技巧造诣和完美的心灵，眼与手的配合轻易的解决了早期艺术家们为难的问题，它们作品的艺术形成总是美妙地昭示出理智性的内容。是理智与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，是形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳广泛力。在以后的西方美术的发展历程中，无视不感到他的强大影响力。
2、文艺复兴三杰的作品、艺术风格及其比较
达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露 米开朗基罗 圣彼得大教堂圆顶、西斯廷教堂天顶画与壁画《创世纪》《最后的审判》《大卫》《摩西》绘画风格：是强有力的艺术，女人体也像男人体有斗争性
拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母像》绘画风格：秀美 称为后古典主义的典范
德国文艺复兴时期美术
丢勒 (1471-1528年) 13岁时就能逼真的画自己的肖像 19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力 可与达·芬奇遥相呼应。 丢勒不仅是画家 而且是数学家、机械师、建筑学家 他曾创立了筑城学理论。作为美术家 丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就 创作了许多反映社会现实的绘画作品。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚 走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。 丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就 他在23岁时就到过意大利 对乔托的壁画留下深刻的印象。10年之后丢勒再次访问意大利 这一次与伟大的拉斐尔会面 丢勒送给拉斐尔一幅水彩画自画像 对这幅画 拉斐尔备加赞赏 并回敬了自己的画作答谢。当大师进入不惑之年时创作一批版画 在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。 丢勒50岁时偕夫人赴北欧尼德兰旅行 历时一年 画家悉心研究了尼德兰文艺复兴大师们的作品 会见同时代的艺术家 这使他的艺术修养更增加了尼德兰细密法油画的成份。画家晚年的重要代表作品是油画《四使徒》。 《四使徒》 《四使徒》是丢勒从尼德兰归来后创作的 深受尼德兰画家细密风格的影响。原先作为祭坛画 画幅完成后被献给纽伦堡当局。 四使徒被安排在长方形的木板平面上 作相对对称式构图。左面一块画的是约翰和彼得 右面一块画的是保罗与马可 每个人物都有鲜明的外貌与个性特征。画的下部 书写着四使徒反对邪说和假先知的一段名言 “向人间统治者提出警告。”警告所有的执政者须时刻戒备 勿把谬言视作神谕。 画家创作这幅画的实际用意 是对祖国命运的深切关怀 他要求伸张正义 谴责邪恶。画家塑造的使徒形象是从现实斗争中选择先进人物作为典型的 画中左侧面目清秀、侧身专注手中圣书的青年 就是依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿的形象塑造的。画家以不同形象和个性赋予四个使徒 为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者 他们代表着公正、真理和智慧。
古典主义
2. 阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就
1. ①1585年左右 卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院 从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法 走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
2. ②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上 他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处 创造处颇具个人特色的风格 把充满生动古典神话形象的世界 带到一种优美、华丽、轻快、丰富 但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上 大体可以看出他的艺术特色。
3. 巴洛克美术的主要特点 由于它服务于教会上层和贵族 为了宣扬宗教和满足享乐的欲望 不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻 使其显得壮观和华丽。文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐 而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉 极力打破和谐与平静 在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感 强调戏剧性效果和煽情力量。
贝尼尼的代表作 雕塑《大卫》、《圣德列萨的恍惚》、圣彼得大教堂前广场廊柱。他塑造的人物总是处于激烈的运动中。
17世纪法兰德斯美术
鲁本斯的艺术特点和艺术成就 ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。 ②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言 他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。 ③鲁本斯的绘画充满活力和热情 是对欢乐健康生活的讴歌。 ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。
五、 17世纪荷兰美术
伦勃朗的艺术特点和艺术成就
①伦勃朗在各类绘画体 裁上都有惊人的贡献 从创作的广度和深度来看 他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法 源于卡拉瓦乔的明暗对照法 但更自然 更具表现力。 ③注重表现人物内心世界 在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。 了解哈尔斯的代表作 油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》。
3、（大题洛可可风格解释）
洛可可 " 洛可可" Rococo 一词 源于法语的"Rocaille" 原意指岩状饰物 后来 转意为" 岩状工艺" 又转意为" 贝壳工艺"" 贝壳细工" 由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。 罗可可风格波及欧洲大片地区 是涉及各种艺术表现形式的时代风尚。但在不同地区表现亦有差异 大致有根植于法国本土的法兰西罗可可 全欧流行的国际罗可可 在罗可可影响下发展起来的各地方洛可可
它的主要代表是华托、布歇、弗拉戈纳。 华托的代表作 油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》 布歇的代表作 油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》
4 洛可可艺术特点 答:曲线趣味，常用C 形、S 形，漩涡形等曲线为造型的装饰效果 构图非对称法则，而是带有轻快优雅的运动感 色泽柔和、艳丽、轻快、给人轻松舒适感 装饰性、崇高、经过人工休修饰的自然法国市民艺术
19世纪欧洲和美国美术
新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生, 将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
1、新古典主义美术
大卫 （达维德 ） 新古典主义美术的代表。历史画《荷拉斯兄弟之誓》是其的代表作
品。它以坚实的素描、强烈的色彩和雕塑般的造型突出刻画了荷拉斯父子出征前的英雄气概 而将笼罩在忧虑和悲哀气氛中的女眷用作烘托和陪衬 从而有力地揭示了为共和国的利益不惜牺牲个人一切的现实主题。
2. 安格尔的艺术特色及艺术成就
①安格尔是新古典主义的杰出代表。
②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家 他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法 在一系列优雅的上流社会妇女肖像中 展示得淋漓尽致。
③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
浪漫主义
西班牙画家戈雅是西方美术史上浪漫主义的先驱，通常认为他是欧洲近代绘画的先驱。 在法国籍里柯为其先驱人物，代表作《梅杜萨之筏》
现实主义
法国巴黎米勒被称为“农民画家”代表作《晚钟》、《拾穗者》、《牧羊女》。
1. 印象主义的新特点
2. 印象主义美术始于19世纪60年代 到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活 大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然 以直接写生的方式捕捉种种生动的印象 描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说 风景之美不在于名山大川 而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索 使美术靠近了它的本体 从这种意义上看 尽管印象主义这没有抛弃再现的传统 却使现代美术距我们更近了。
3. 2. 印象主义代表人物的基本成就
①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变 代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》
②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法 把流动不居的光色效果固定在画布上 给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》。
《日出·印象》油画 48×64厘米 印象主义绘画的代表作 由法国画家莫奈创作1872年。 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中 一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光 冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中 交错渗透 浑然一体。近海中的三只小船 在薄雾中渐渐变得模糊不清 远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然 已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓 呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画 引起了官方的反对。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受 从而形成了以印象派为起源的大潮流 艺术踏上了迈入现代的旅程。
印象主义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 莫奈 、雷诺阿、德加等一群年轻的法国画家 在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会 因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用 撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” 遂产生印象主义或印象派之名。
印象派特点 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和
环境的影响而发生变化。 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
新印象派特点 印象主义之后，法国出现了被称之为“新印象主义”的派别。 新印象主义试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起。以获得最鲜明的效果。因为新印象主义根据这一理论作画，所以也被称作是“分割主义”，或者是“点彩画派”。 点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是修拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。
点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义、 后印象派的意义 后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用
后印象主义在美术史中的地位
19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中 可以看到对形体结构问题的回归 对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视 对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。
①塞尚试图实现一种新的坚实结构 并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说 20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。
②保罗·高更主张绘画的抽象性 亦即在 和概括的特性 一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力 创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁, 我们从哪里来, 我们到哪里去? 》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的 因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上 他喜用夸张或简化的手法 削弱传统的光影手法 有意识地强化色彩价值 利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
20世纪美术
1. 什么是表现主义
2. 表现主义旨在表达情感体验和精神价值 而不在乎记录视觉印象，作品中强调艺术家的主观情感和自我感受，对客观形态夸张、变形极致怪诞处理以发泄内心的苦闷，是社会文化危机与精神混乱的反应。20世纪头10年 在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围 其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑 表现主义 反对机械地模仿客观事实，主张表现“精神的美”“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。蒙克《病孩》《呐喊》《母亲之死》
3.
4. 什么是 野兽派FAUVISM 1905-1910 “Fauvism ”是来自法6文的“Fauve ” 野兽 这个字 怎么会如此称呼呢 原来是在 l905 年法国秋季沙龙展览里 育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央 这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的 而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野 两者之间有很大差异 于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想 “小孩被野兽包围了 ”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后 最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响 认为绘画要表达主观的感受 不作明暗表现 常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线 并将描绘的景物予以简化 画面颇富于装饰性。
5. 野兽派没有明确的纲领 但仍具有一些共同的特点 用色鲜明强烈 笔触突出有力 对构图、题材、形体的处理带主观随意性 画面大多具有装饰性等。
立体主义 它追求一种几何形体的美、追求形式的排列组合所产生平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面积堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。毕加索《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》《格尔尼卡》《战争》与《和平》布拉克《埃斯塔克码头》《埃斯塔克之屋》莱热《三个女人》《建筑工人》
3. 分析的立体主义和综合的立体主义 从1907年到1914年 立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命 它的意义在于空间处理的新观念 它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。
①1907年至1911年 立体主义的主要特征是打散形体 再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。
②1911年末 立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡 引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起 所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别 乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现 使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。
③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。
a. 毕加索代表作 油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》 b. 布拉克代表作 油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。
4. 未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品 ①未来主义美术的主要特征 未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应用于作品中 试图以运动的造型象征形式来
表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器 包括汽车、市内有轨电车和火车 同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态 追求光线、实用和简捷。
超现实主义它有两个支系：意识接近抽象主义的绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，代表画家有西班牙米罗; 另一种是以具象象征的手法去传达潜意识，表现的内容大多是可以认识的场面或物体，但整体上是以幻想的方式描绘梦境中的真实，代表是达利、马格利特等。
⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法 借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法 即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素 创造梦幻的真实。如油画《永恒的记忆》
中国彩陶文化发源地 1、仰韶文化 新石器时代早期 今陕西、山西、河南一代 分半坡类型 鱼纹是装饰纹样的典型母题 图案多画在盆内侧 和庙底沟类型 图案多画在器物的腹部外壁 以花瓣纹为多 多采用二方连续的方式
2、马家窑文化 新石器时代中晚期 今甘肃、青海一代纹样以自然物象演变的几何形图案最多有较浓的生活气息。按时间先后马家窑可以分为三个类型：马家窑类型、半山类型、马场类型。
什么是彩陶 在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘 经入窑在摄氏一千多度的高温中烧制后 于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。 雕塑与绘画（龙山黑陶）
我们将青铜器发展最盛的上三古时期称为“青铜时期”
西周青铜器特点1、青铜器上的神秘感下降，理性精神较为突出。2、器形与纹饰较为朴实，不事过分加工。3、仪式性和规定性加强。
战国帛画主要指湖南长沙楚墓出土的两幅旌幡性质的帛画。 内 容
1 《人物龙凤图》31×22.5CM 、 内容 细腰长裙的贵族妇女 凤鸟翅膀伸展、引颈似飞 神龙张举双足、体态腾飞。（出土于湖南长沙陈家大山楚墓） 人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣
2 《人物驭龙图》37.5×28CM 、 贵族男子戴冠、长袍、佩长剑、侧身持缰 长龙似舟、飞向天国 （出土于长沙子弹库楚墓）
用 途 葬仪中的旌幡 墓主肖像 表示在龙凤的指引下 灵魂不朽 升归天国。 艺术特色 帛画人物作侧面立像 比例匀称 仪态肃穆 画面勾线流利挺拔 设色采用平涂与渲染兼用的方法 格调庄重典雅。
汉代青铜雕塑与工艺雕塑代表作品分别是《马踏飞燕》 马在汉代象征了军力的强大 又如‚马踏匈奴‛ 和《长信宫灯》。 3、 马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法， 以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
5谢赫《画品》的作者是南齐 479 502 前后的画家、。《画品》是古代最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章。‚六法‛是 气韵生动；骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位臵 传移摹写。气韵生动，是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。骨法用笔，指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。随类赋彩，是指画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。经营位置，根据画面内容的需要和故事情节的变化, 将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。传移模写，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。
南北朝时期的重要画家
陆探微 刘宋时期杰出画家 创造了‚秀骨清像‛的绘画形象。
张僧繇 萧梁时期代表画家 造型为‚笔才一二 象已应焉‛的疏体。齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。
曹仲达 北齐画家 创造了‚曹之笔 其体稠叠而衣服紧窄‛的‚曹衣出水‛的形象与风格。 杨子华 北齐宫廷画家 在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。 人物品藻与传神写照 ——顾恺之和南朝人物画
顾恺之绘画理论“迁想妙得” 代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。 东晋著名画家，他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。
南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》 张僧繇
王羲之 书圣《兰亭序》被誉为“天下第一行书”：颜真卿被誉为“天下第二行书”张旭“草圣”《古诗四贴》
北朝石窟寺壁画以新疆克孜尔石窟壁画和敦煌莫高窟壁画最为著名。
魏晋南北朝时期我国石窟寺的代表洞窟有 甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等 我国四大佛教石窟 。
1 阎立本 唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设色。 代表作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等
《步辇图》忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
2 吴道子 吴道子的人物画造形上1米粉厚薄, 皆见骨下而起隐, 旁见周视, 盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密. “顿菜条”式描法加强立体感, 份量感, “吴带当风”之称.3吸收外来营养, 使线条和色彩相互映衬. 吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.
3 张萱 初唐 善画侍女人物。他有文学修养 绘画巧于构思。画侍女喜以朱色晕染耳根 贵族生活场景以人物生动和富有韵律的组合见长。他画人物 线条工细劲健 色彩富丽
匀净 所创造的女性形象是唐代侍女画的典型风貌 对后世影响极大。
代表作品 《虢国夫人游春图》
4 周昉 唐代杰出画家。出身官宦之家，官至宣州长史。由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
展子虔及其《游春图》 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。
张彦远《历代名画记》 《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作是中国第一部绘画通史 全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有《珍禽图》传世。
北宋统治者 为了自己的享乐和粉饰太平的需要 继承了西蜀、南唐的办法 设置了更完备的美术创作机构——“翰林图画院”。笼络各地名家 并授以相当的职位 专为皇家服务。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制 院体画的风尚又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。此外 与精谨的院体画风相区别 水墨写意的人物画 在技法和理论上都初具规模。为文人画的发展奠定了基础 丰富了传统绘画的民族特色。（官方学院出现）
1 王希孟(1096一1117年前后) 这位皇家画院培养出来的学生 有较高的学识和艺术天赋 虽然他过早地夭折了。但是却给后世留下了一幅不朽的青绿山水画《千里江山图卷》。 , 整绢上以半的时间、惊人的毅力, 非凡的气魄和高超的技法, 描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.
李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》 李唐特别善用一种骷髅皴画雪景山水。
“南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭 马远夏圭称马一角夏半边（马，夏山水画，构思独特，主题明确，形象洗练，章法简练，情感真挚，画风明秀清奇，意趣深远，极具个性与魅力。有时在画面上虽只描绘山、水的一角，却又咫尺千里，奇香馥郁之效。）
边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
北宋初期就开启了风俗画风气 北宋中期以后得到迅速发展。许多院画家也有描绘城乡风俗的作品。张择端就是其中一位杰出的代表。
张择端(十二世纪) 字正道 是北宋末期优秀的人物风俗画家。幸而他的不朽名作《清明上河图》能完整地保存至今 才确立了他在画史上应有的地位。
《清明上河图》全长525厘米 高25 5厘米 是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷 作者通过清明节日北宋都城汴梁(今开封) 和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘。反映了这一历史时期社会生活的—些侧面。全幅场而浩大 内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法 广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。
五大名窑产生于宋代。定窑，汝窑，官窑“紫口铁足”，钧窑“窑变”，哥窑“金丝铁线”
“元四家”黄公望《富春山居图》吴镇《渔父图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《青卞隐居图》 黄公望——醇厚迈逸 倪瓒——平淡幽寂 吴镇——清润温敦 王蒙——森郁苍劲
吴门画派核心人物沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”又被称明四家 沈周《庐山高图轴》、文征明《霜柯竹石图》、唐寅《秋风纨扇图》、仇英《修竹仕女图》
三、吴门画派和“明四家”
沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英
1 沈周与文征明 是吴派文人画中最有影响的代表画家 诗书画皆长 作品多描绘江南山水或园林景色。沈周多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。
代表作品 《庐山高图》 名声大 索画者众 有诗云 ‚送纸敲门索画频 僧楼无处避红尘 东归要了南游债 须化金仙百亿身。‛
文征明多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称。代表作品 《霜柯竹石图》
2 唐寅与仇英 画风借鉴南宋李唐、刘松年等院体画 但有鲜明的文人情致。仇英虽出身于工匠 但临摹古画功力极深 囊括唐宋以来的优秀技巧。
唐寅人物画时工时写 山水画状物真实不刻露 抒情自然而不做作 在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。代表作品 《牡丹仕女图》
仇英临古功深 善作清绿山水和工笔人物 画风严谨 在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润 是当时一种雅俗共赏的体格。代表作品 《人物故事图册》
青藤白阳：徐渭、陈淳 明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭、陈淳，被后人誉为“青藤白阳”。徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。
松江画派与董其昌的“南北宗论”
明末文人画泰斗 精于鉴赏 尤长书法 亦致力于山水画。他的山水画多从古人画迹着手 通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通 探得古人的笔墨情趣。其绘画理论“南北宗论” 他以唐代佛教禅宗‚南北二宗‛为喻 按画家的创作方法和身份 将唐以来的山水画分为‚南北二宗‛ 将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗 将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。他自诩为南宗正派 崇士气 斥画工 带有崇南贬北的门户偏见。他提出的“南北宗论”，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
清四王画派 王时敏，王鉴，王原祁，王翚，与另外两位画家吴历，恽寿平并称为清初六家。 南陈北崔“陈洪绶 崔子忠 四僧（四画僧）:朱耷、石涛、 髡残、弘:9仁
、八大山人：清初“四大名僧”之一，名朱耷。荒寒、孤寂是他作品总的艺术格调。现存的《荷兰水鸟图》、《湖石翠鸟图》等都可代表其作品的典型风貌。
二 海上三任——任熊、任薰、任颐
他们是晚清的著名画家 因他们都长年在上海以卖画为业 所以又称为“海上三任”。任熊是任薰的哥哥 他们的画法都深受陈洪绶的影响 秀巧劲健而不失古雅生趣。“三任”中最杰出的是后起的任颐。
任颐 又名任伯年 浙江人。他擅长人物画和写意花鸟画的创作。他善于将处于运动中的花鸟的瞬间姿态描写于画面 形象充满生机与动感 取材广泛 构图多样 设色淡雅明丽 轻松活泼 具有水彩画的韵致。其存世作品极多