浅析水墨写意画线条的艺术特点
摘要
中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征，也可以表现物象形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的质感表现，斧劈皴与雨点皴的不同的肌理感受。同时也可以表现量感和空间感，通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感，通过线的虚实，强弱的布置和干湿浓淡的走向来显示物象的空间存在。亦可通过穿梭，重叠，藏露表现层次；通过线的快慢迟缓、转折顿挫，表现物象的节奏和韵律；通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。这就说明线条是水墨写意画的灵魂，水墨画以线条为主的特色并没有被削弱， 更不会消失，通过以上这些线条的表现形式来介绍水墨画线条的艺术特点。在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
关键词：写意画；线条；艺术特点；
According to the spirit of the ink line artistic
characteristics
Abstract
The Chinese painting line, the ever changing, and endless, it can represent object modelling, with lines to define the object shape characteristic, also can show the simple sense of shape and texture of the object, such as the ancient kind with different color of iron added texture performance, FuPi Cun and the rain Cun the texture of the different feel. At the same time also can display quantity feeling and dimensional sense, through the line draws the outline of sports and structure the different ways of tension, full performance of different image of feeling, through the line of our land, of the strength of the layout and dry wet of shade of the object to to display space exist. Also through the shuttle, overlap, hidden dew performance levels; Through the line speed is slow, turning cadence, depicting performance of rhythm and rhyme, Through the organization of the density relations to express the black BaiSeJie feeling, and so on. This suggests that line is the soul of ink painting spirit, ink and wash give priority to with line features and not be weakened, but will not disappear, through these lines form of expression to introduce a line of ink and wash artistic characteristics. In the innovation of new form, get a new form of life, show more time characteristics of Oriental painting lasting appeal.
Keywords: spirit; Line; Art characteristics;
一 前言
1.1选题目的与意义
线条是中国绘画艺术思维形式中最重要的特征之一。水墨写意画强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的动感、质感和量感，石涛称“一画(线) 之法而立，万物著矣”，线成为中国水墨画最基本的造型手段，首先表现在线条自身所具有的美感及其抽象性。线条粗细、长短、疏密等的变化，可以引起人们视觉感官上的变化，唤起欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想; 其次是线条的书写性。即在线条的书写过程中，人们可以通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急来抒发个人的意趣，宣泄自己的情感，灌注个人的思想。可见，线的功能和作用是毋庸置疑的。
文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展，使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。在我看来，我们要在水墨画专家学者的研究和总结的基础上继续学习和研究，通过在自己的实践中来体验和感受水墨写意画线条的美感，我们要持在坚持传统的基础上坚持求新求发展的态度，不断地融入我们新时代的理念，用科学的方法来认识和发展它。文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展。使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。我们应做出新的选择与追求中重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。因此，再次重申“线条”这种传统的中国画造型语言的艺术特点，是具有一定的时代意义的。
二、水墨写意画中线条的艺术特点
2.1 水墨写意画中线条的艺术特点及审美
线在中国画中起着精神和骨架的作用，有独特的艺术魅力和审美价值，水墨写意画中线条要求即兴发挥，将主观的修养、情感融入到笔线之中，用笔自由、外象疏灵、变化丰富，虽讲究用笔，但更注重总体形象的生动、准确、洗练。 水墨写意画线条的力度美。力度，即笔在线的运行中所体现的力感，或者说是笔在运行中与纸的磨擦力，也可以说是笔触呈现的力量感。具体地说是毛笔含
墨和水的多少，行笔速度的缓急，运笔力度的轻重，宣纸渗水性能的综合表现。古人在绘画中所讲“力能扣鼎”、“力透纸背”、 “如锥画沙”、“入木三分”等都是形容线的力度。黄宾虹先生说：“笔力透入纸背是用笔第二妙处，第一妙处还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活。方是能押得住纸”。也就是说，笔力当有轻重变化，以恰当地传达意趣之美，表现物象，即着力为阳刚之美，不着力乃阴柔之美。在写意画中线条有着很多的用笔方法，如中锋、顺锋、侧锋、逆锋等用这些方法写出来的线都是给以人们一种力度的活力和生命力，没有力度的线就没有生命力。中国画论中谢赫称“骨法用笔”，也将“线条”和“骨”联系在了一起，骨法用笔，讲的是所谓骨法及与其密切相关的笔法。可见中国水墨写意画非常重视线条的力度，如果线条软弱无力，就不配称“骨”了。中国众多的画家们用美好的线对大自然和生命进行描绘、抒发。我们从近代画家潘天寿的作品《达摩》中可以看到他画的线，如同钢铁浇铸，峻峭而挺拔。因此水墨写意画线条的力度美，使我们感到了感情的奔放和生命的存在。这种力给以人们美的享受，中国水墨写意画要求“欲下先上，欲右先左，无垂不缩，无往不收”，目的就是追求线条的力度美。
水墨写意画线条的韵律美。线的韵律是墨色的变化和用笔的节奏。流畅、顿挫、转折、遒劲的变化产生节奏和韵律。这种节奏和韵律更集中体现在水墨写意画之中。对于中国水墨画来说，用笔要有气势，用线要气脉连贯，只有这样才能把画中物象的神韵表现出来，画家在“传神”中，应以“气韵生动”为本，笔线也应以“气韵”为先。流动的线条确实给人一种音乐感，体现出强烈的韵律美和节奏美。所以线的韵律美是水墨写意画艺术特点的综合体现。
水墨写意画线条的节奏美。所谓的节奏感是一种有规律的重复。中国绘画线条所容纳的点画勾勒，运转自如，加上提、按、顿、挫等丰富的线条表现无不体现着节奏美。正如潘天寿先生所讲“线与线联得密些，如老将用兵，承前启后，声乐击西，不相干而相干，纵槽错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”。画家通过有规律的线表现物质一种美感的节奏，如山水画，山的来龙去脉的放置，水的缠绵曲折的流动，树的高低倾斜的排列等，就画花鸟来说，花叶的迎风摇动，枝干的纵横交错，鸟的飞舞跳动等，无处不以线来表现它的动态，也无处不表达线条的节奏。综上所述，在中国水墨
写意画中的线条能给人们节奏美的欣赏和展示。
2.2 水墨画中线条的运用
从整体角度看中国水墨写意画的“线”，它包括竖笔、横笔、逆笔、拖笔、卧笔等，通过线的粗细、虚实、力度、干脆程度可直接在画面中反映出描绘对象与绘画者的生命力。如，五代后梁水墨画家荆浩的《匡庐图》，在线条上先以明确的短条子皴体现质感，在远处呈现出气势，在近处展现其质感，山体质感坚硬，结构严谨，在水墨山水的线条运用上展现出重墨的特点，包含了内在结构与精神气质的表达。因此，在水墨写意画中运用好线条就能很好的表现出其形式的美感，既可以造型，也可以传神，给人以丰富的审美感受。
中国水墨写意画中有“疏体”“、密体”之说，从线条的艺术形式美来看，“疏”与“密”是两种艺术形式美。密指笔迹紧劲连绵周密，疏是指距离远而松散。粗线所表达的情感是浑厚、凝重、刚劲，而细线则轻盈、流畅、纤细。长线飘逸舒展，短线条急促跳跃。长短线不同线段上的结合运用则会产生线条的节奏和韵律。直线表现壮美刚烈、耿而不僵。曲线则表现出柔和、流畅、优美，如，中国园林中的曲径通幽、峰回路转等都能体现出曲线的优美。苍与润的线条在水墨写意画中表现出不同的情感，中国水墨写意画最适合使用这种线条来传达圆润秀雅或苍劲老辣的美感。
中国水墨写意画非常重视线条美。而影响线条美的直接因素是运笔的方向、姿态、速度、压力以及笔中所含的水分等，运笔与毛笔的水分干湿、行笔快慢及压力轻重有很大关系。水墨写意画中的每一条线都要有曲折变化，而且要在力量上表现出洒脱、刚劲与飘逸的神韵，避免在用笔上出现板、结、刻等毛病，板是指腕力不足、下笔过于平直不灵活，达不到圆润；结是指下笔后线条不流畅，该一笔下去的地方没达到，该散笔的地方没有散开；刻是指下笔过于僵硬不自然，画出的内容没有生气。倘若用笔要是能避开以上三点情形，线条的美感就大有增色。
三、水墨画中线条的内涵
3.1 水墨画中线条所具有情感色彩
线是中国画最基本的艺术语言，也是传达作者思想情感的桥梁。通过线条的
形式语言，画家在用笔过程中的不同变化，如提按转折、轻重缓急等都与画者的心理变化密切相连，一些抽象的心理感受在线条的点画之间得到了物化。将自然界中早已存在的节奏、韵律、对称、均衡等形式规律表现在艺术作品之中。线的风貌决定了画家的画貌，画如其人，其线性即作者的个性修养和思想情感。线在笔情墨韵中激荡着情感的韵律；在形式美中渗透了音乐节奏性；力度上有强弱刚柔；速度上有急缓断续；感情上有紧张松弛，完全和音乐相应。充分说明，画家的创作是能将画家的个人情感熔铸在点画线条中。宋人称之为“墨戏”，明称之为“画禅”，清石涛谓为“悟法”。张彦远的“骨气形似皆本于立意而归于用笔”，“意”是画家的个人感情及气质修养的反映；八大的“笔痕无多泪点多” ：郑板桥的“一枝一叶总关情”等恰是通过中国画丰富的线条来反映丰富的文化精神内涵的。线条所具有的这种抒情写意性，是通过画家在行笔中出现的各种变化，使线自身具有了千姿百态，唤起人们的不同感受，成为画家个性的体现。线的表情、风韵、势态、形式的表现, 是通过笔锋转折、提按、藏露等产生出来的。凡是表现愉快情感的线条，无论何种线条总是流畅的、轻松的、优美的。不愉快的线条，线条总是行线艰涩、顿挫过甚。
中国水墨写意画不论人物、山水、花鸟等创作中，画家本身必然有一种情感因素与自然相沟通，再现在画面上表现画家的情趣，抒发个人情感并把物象绘声绘色的表现出来。近现代水墨写意画家石涛精练的总结出了线条的重要意义：“一画者，众有之本，万象之根”。如八大山人多用阴柔的长线条，转折多变的侧锋来表现他的冷峻孤傲的个性和反叛精神；石鲁的画中多用铿锵的坚硬线条，画中的山石像是被刀劈斧砍的一样，展现了自己宁折不屈的个性。画面中线条动态的丰富性同时表达了画家情绪的丰富性。从历代的中国绘画史中我们可以看到画家们在创作当中没有一个不把自己内在的情感抒发在画面上，徐渭的大写意花鸟，其跳跃豪放之感如醉僧舞剑，郑板桥的竹子兰花，石涛山水荷花，吴昌硕的松石梅，齐白石的鱼虫虾，他们都把自己的情感抒情在画面上，正是他们着重情感，才创造出那绝美的作品来，从以上种种范例可以说明中国绘画的线是离不开画家情感所表现的。线是情感心灵的写照，随时代的发展，审美观念的不断变化，中国画的线条品格和表现形式也将越来越丰富。
3.2 水墨画中线条的书法性
中国写意水墨画在自身发展进程中“强调诗、书、画、印的有机结合”特别是书法艺术与中国画有着不解之缘。书面同源道出书法和绘画一脉相通的实质。书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受。书法注重用线条的力度，笔的疾缓，书法中的点划和绘画中的长短、刚柔、曲直、虚实有一致的地方。写意画中的用笔也就是书法中的“中锋、侧锋、逆锋、顺锋、露锋、藏锋”等等。中锋，侧锋都是书法中常用的用笔方法。藏锋，接近圆笔，多是提笔，有飘逸雄逸的趣味；出锋、接近方笔，多是按笔，有沉着俊美的趣味。而水墨写意画的用笔该慢时则慢该快时则快，在行笔的过程中不可以犹豫不决，尽主体感情而为之。从古至今众多优秀的水墨画家从书法中汲取营养而获得灵感用以丰富水墨写意画的线条变化。而借鉴书法的行笔走势，追求书法的线条变化是水墨写意画家们丰富绘画形式的有效手段。运用书法的用笔方法，抑扬顿挫、快慢疾徐、满怀激情、倾尽全力地勾勒出各种不同的线条，以此来表达创作者的情感。水墨写意画中书法与绘画的结合共同融入体现作者的艺术修养和功力，若没有书法功底的画家，其笔下的线条则会轻浮疲软，表现的物象内蕴则会浅薄无味。
书法的艺术特征，对中国的水墨写意画有着深远的影响。中国书法的线迹往往被水墨写意画作为语言因素来借鉴呈现出种种形体姿态, 构成了中国画特有的形式美感。近代水墨写意画家吴昌硕先生有诗云：“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。长期以来中国书画家们互相取长补短、各取所需、共同发展，构成了中国水墨写意画中独特的书法艺术魅力。
3.3 水墨画中线条的发展
中国水墨画线条的发展过程经历了原始艺术的拙朴、青铜器艺术的狰狞、秦汉的雄浑、魏晋的风韵、隋唐的法度、宋元的意态，明清的朴趣等。中国画的线条蕴藏了时代的魂灵、浓缩了人类历史的文明。线是中国画的灵魂，且最具有中华民族画种的特性，我们应给予重视。线条的发展即线条的继承和创新，继承是手段、是基础，创新是目的。中国水墨画线条的发展是不断吸收、积累、丰富的过程，我们继承与借鉴的原则：“古为今用”、“洋为中用”“推陈出新”、“革故鼎新”。中国水墨画中的线条经过千百年的锤炼和积累，逐渐走上一条程式化道路，线条程式化包含了各种笔法、墨法、皴法、描法、点法及其独立的审美特征。在
这一历史长河中，若没有历代艺术家们苦心坚守、对传统的继承和发展创新，就不会有今天的波澜壮阔。
线在当代中国画发展中有着积极的意义，传统中国画线条语言还深藏着巨大的潜力，有待于我们不倦的研究和探索。随着绘画观念的变革，线条语言将得到进一步开发，通过其深入的研究必能给画者以深刻的启迪。这样中国水墨画线条的发展会有更为广阔的前景。
四、结论
水墨写意画中的线条作为最基本、最简单、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用。而线在水墨写意画里却有着特殊的地位。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，清代水墨写意画家石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”。明确的说明了水墨写意画中的线条不仅用来表现画家的情趣，而且还具有传情达意的主要表现功能。
文章对水墨画线条的艺术特点进行系统的分析，从水墨写意画中线的形态方面看其线条的形式美感和表现手法，而不单单只看它在艺术特点和作者的情感寄托这个小的范围。应该结合它的发展方向来全面看待，这样我们才能对线的艺术特点、线的内涵进行深层次的探索，使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。总之，我们应做出新的选择重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。
五、参考文献
[1] 王冠军. 浅谈线描写生中线的形式美感[D]. 北京: 中央美术学院. 2006年.
[2] 谢丽君. 中国画线条的审美功能. 安徽:安徽师范大学学报(人文社会科学版) [C]. 1992年03期.
[3] 陈元龙. 浅谈中国绘画线描艺术[J]. 上海:人民出版社. 第43页.
[4] 邓刚、 程心颖. 从“十八描”看历代人物画线描的发展进程[N]. 四川:西昌学院学报(自然科学版). 2007年,02期.
[5] 张红军. 论中国画的线条艺术[J].南京:长安大学学报（社会科学版）. 2002年,02期 .
[6] 肖遥. 中国画的线条及演变[J]. 天津大学.2010年.
[7] 阮荣春编. 中国绘画通论[J]. 南京:南京大学出版社. 第126页.
[8] 潘天寿，中国绘画史[J].北京：团结出版社，2006年1月.
[9]石涛著窦亚杰编注《石涛画语录. 一画章》[J].西泠印社出版社 2006 年 7 月
六、致谢
本论文是在导师xxx 的悉心指导下完成的。导师的为人为学之道使我深受感染，他总能以独到的见解和犀利的眼光发现问题，并帮助我提出各种解决方案从而使实践得以顺利进行。在每一个细节上都能体现出他严谨治学的态度、精益求精的工作作风。这些都将对我以后的求学生涯产生巨大的影响，敦促我以更踏实的态度、更扎实的努力投入到今后的学习和工作中。如果没有导师的引导和帮助，我的论文不可能顺利的完成，在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
同时我还要感谢大学四年来一直陪伴我成长的老师和同学们，是你们的辛苦付出，引领我进入艺术的殿堂，是你们的鼓励和安慰给了我动力让我一直坚持走到最后。在此由衷的感谢你们无私的帮助和支持。正是有了你们的关心、支持和鼓励，让我的大学生活变得更加丰富多彩！
浅析水墨写意画线条的艺术特点
摘要
中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征，也可以表现物象形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的质感表现，斧劈皴与雨点皴的不同的肌理感受。同时也可以表现量感和空间感，通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感，通过线的虚实，强弱的布置和干湿浓淡的走向来显示物象的空间存在。亦可通过穿梭，重叠，藏露表现层次；通过线的快慢迟缓、转折顿挫，表现物象的节奏和韵律；通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。这就说明线条是水墨写意画的灵魂，水墨画以线条为主的特色并没有被削弱， 更不会消失，通过以上这些线条的表现形式来介绍水墨画线条的艺术特点。在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
关键词：写意画；线条；艺术特点；
According to the spirit of the ink line artistic
characteristics
Abstract
The Chinese painting line, the ever changing, and endless, it can represent object modelling, with lines to define the object shape characteristic, also can show the simple sense of shape and texture of the object, such as the ancient kind with different color of iron added texture performance, FuPi Cun and the rain Cun the texture of the different feel. At the same time also can display quantity feeling and dimensional sense, through the line draws the outline of sports and structure the different ways of tension, full performance of different image of feeling, through the line of our land, of the strength of the layout and dry wet of shade of the object to to display space exist. Also through the shuttle, overlap, hidden dew performance levels; Through the line speed is slow, turning cadence, depicting performance of rhythm and rhyme, Through the organization of the density relations to express the black BaiSeJie feeling, and so on. This suggests that line is the soul of ink painting spirit, ink and wash give priority to with line features and not be weakened, but will not disappear, through these lines form of expression to introduce a line of ink and wash artistic characteristics. In the innovation of new form, get a new form of life, show more time characteristics of Oriental painting lasting appeal.
Keywords: spirit; Line; Art characteristics;
一 前言
1.1选题目的与意义
线条是中国绘画艺术思维形式中最重要的特征之一。水墨写意画强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的动感、质感和量感，石涛称“一画(线) 之法而立，万物著矣”，线成为中国水墨画最基本的造型手段，首先表现在线条自身所具有的美感及其抽象性。线条粗细、长短、疏密等的变化，可以引起人们视觉感官上的变化，唤起欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想; 其次是线条的书写性。即在线条的书写过程中，人们可以通过线条的抑扬顿挫、轻重缓急来抒发个人的意趣，宣泄自己的情感，灌注个人的思想。可见，线的功能和作用是毋庸置疑的。
文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展，使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。在我看来，我们要在水墨画专家学者的研究和总结的基础上继续学习和研究，通过在自己的实践中来体验和感受水墨写意画线条的美感，我们要持在坚持传统的基础上坚持求新求发展的态度，不断地融入我们新时代的理念，用科学的方法来认识和发展它。文章系统的分析水墨写意画中线条的形式美感和韵味，以及它今后的发展。使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。我们应做出新的选择与追求中重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。因此，再次重申“线条”这种传统的中国画造型语言的艺术特点，是具有一定的时代意义的。
二、水墨写意画中线条的艺术特点
2.1 水墨写意画中线条的艺术特点及审美
线在中国画中起着精神和骨架的作用，有独特的艺术魅力和审美价值，水墨写意画中线条要求即兴发挥，将主观的修养、情感融入到笔线之中，用笔自由、外象疏灵、变化丰富，虽讲究用笔，但更注重总体形象的生动、准确、洗练。 水墨写意画线条的力度美。力度，即笔在线的运行中所体现的力感，或者说是笔在运行中与纸的磨擦力，也可以说是笔触呈现的力量感。具体地说是毛笔含
墨和水的多少，行笔速度的缓急，运笔力度的轻重，宣纸渗水性能的综合表现。古人在绘画中所讲“力能扣鼎”、“力透纸背”、 “如锥画沙”、“入木三分”等都是形容线的力度。黄宾虹先生说：“笔力透入纸背是用笔第二妙处，第一妙处还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活。方是能押得住纸”。也就是说，笔力当有轻重变化，以恰当地传达意趣之美，表现物象，即着力为阳刚之美，不着力乃阴柔之美。在写意画中线条有着很多的用笔方法，如中锋、顺锋、侧锋、逆锋等用这些方法写出来的线都是给以人们一种力度的活力和生命力，没有力度的线就没有生命力。中国画论中谢赫称“骨法用笔”，也将“线条”和“骨”联系在了一起，骨法用笔，讲的是所谓骨法及与其密切相关的笔法。可见中国水墨写意画非常重视线条的力度，如果线条软弱无力，就不配称“骨”了。中国众多的画家们用美好的线对大自然和生命进行描绘、抒发。我们从近代画家潘天寿的作品《达摩》中可以看到他画的线，如同钢铁浇铸，峻峭而挺拔。因此水墨写意画线条的力度美，使我们感到了感情的奔放和生命的存在。这种力给以人们美的享受，中国水墨写意画要求“欲下先上，欲右先左，无垂不缩，无往不收”，目的就是追求线条的力度美。
水墨写意画线条的韵律美。线的韵律是墨色的变化和用笔的节奏。流畅、顿挫、转折、遒劲的变化产生节奏和韵律。这种节奏和韵律更集中体现在水墨写意画之中。对于中国水墨画来说，用笔要有气势，用线要气脉连贯，只有这样才能把画中物象的神韵表现出来，画家在“传神”中，应以“气韵生动”为本，笔线也应以“气韵”为先。流动的线条确实给人一种音乐感，体现出强烈的韵律美和节奏美。所以线的韵律美是水墨写意画艺术特点的综合体现。
水墨写意画线条的节奏美。所谓的节奏感是一种有规律的重复。中国绘画线条所容纳的点画勾勒，运转自如，加上提、按、顿、挫等丰富的线条表现无不体现着节奏美。正如潘天寿先生所讲“线与线联得密些，如老将用兵，承前启后，声乐击西，不相干而相干，纵槽错杂，而成整体。使画面上之点点线线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”。画家通过有规律的线表现物质一种美感的节奏，如山水画，山的来龙去脉的放置，水的缠绵曲折的流动，树的高低倾斜的排列等，就画花鸟来说，花叶的迎风摇动，枝干的纵横交错，鸟的飞舞跳动等，无处不以线来表现它的动态，也无处不表达线条的节奏。综上所述，在中国水墨
写意画中的线条能给人们节奏美的欣赏和展示。
2.2 水墨画中线条的运用
从整体角度看中国水墨写意画的“线”，它包括竖笔、横笔、逆笔、拖笔、卧笔等，通过线的粗细、虚实、力度、干脆程度可直接在画面中反映出描绘对象与绘画者的生命力。如，五代后梁水墨画家荆浩的《匡庐图》，在线条上先以明确的短条子皴体现质感，在远处呈现出气势，在近处展现其质感，山体质感坚硬，结构严谨，在水墨山水的线条运用上展现出重墨的特点，包含了内在结构与精神气质的表达。因此，在水墨写意画中运用好线条就能很好的表现出其形式的美感，既可以造型，也可以传神，给人以丰富的审美感受。
中国水墨写意画中有“疏体”“、密体”之说，从线条的艺术形式美来看，“疏”与“密”是两种艺术形式美。密指笔迹紧劲连绵周密，疏是指距离远而松散。粗线所表达的情感是浑厚、凝重、刚劲，而细线则轻盈、流畅、纤细。长线飘逸舒展，短线条急促跳跃。长短线不同线段上的结合运用则会产生线条的节奏和韵律。直线表现壮美刚烈、耿而不僵。曲线则表现出柔和、流畅、优美，如，中国园林中的曲径通幽、峰回路转等都能体现出曲线的优美。苍与润的线条在水墨写意画中表现出不同的情感，中国水墨写意画最适合使用这种线条来传达圆润秀雅或苍劲老辣的美感。
中国水墨写意画非常重视线条美。而影响线条美的直接因素是运笔的方向、姿态、速度、压力以及笔中所含的水分等，运笔与毛笔的水分干湿、行笔快慢及压力轻重有很大关系。水墨写意画中的每一条线都要有曲折变化，而且要在力量上表现出洒脱、刚劲与飘逸的神韵，避免在用笔上出现板、结、刻等毛病，板是指腕力不足、下笔过于平直不灵活，达不到圆润；结是指下笔后线条不流畅，该一笔下去的地方没达到，该散笔的地方没有散开；刻是指下笔过于僵硬不自然，画出的内容没有生气。倘若用笔要是能避开以上三点情形，线条的美感就大有增色。
三、水墨画中线条的内涵
3.1 水墨画中线条所具有情感色彩
线是中国画最基本的艺术语言，也是传达作者思想情感的桥梁。通过线条的
形式语言，画家在用笔过程中的不同变化，如提按转折、轻重缓急等都与画者的心理变化密切相连，一些抽象的心理感受在线条的点画之间得到了物化。将自然界中早已存在的节奏、韵律、对称、均衡等形式规律表现在艺术作品之中。线的风貌决定了画家的画貌，画如其人，其线性即作者的个性修养和思想情感。线在笔情墨韵中激荡着情感的韵律；在形式美中渗透了音乐节奏性；力度上有强弱刚柔；速度上有急缓断续；感情上有紧张松弛，完全和音乐相应。充分说明，画家的创作是能将画家的个人情感熔铸在点画线条中。宋人称之为“墨戏”，明称之为“画禅”，清石涛谓为“悟法”。张彦远的“骨气形似皆本于立意而归于用笔”，“意”是画家的个人感情及气质修养的反映；八大的“笔痕无多泪点多” ：郑板桥的“一枝一叶总关情”等恰是通过中国画丰富的线条来反映丰富的文化精神内涵的。线条所具有的这种抒情写意性，是通过画家在行笔中出现的各种变化，使线自身具有了千姿百态，唤起人们的不同感受，成为画家个性的体现。线的表情、风韵、势态、形式的表现, 是通过笔锋转折、提按、藏露等产生出来的。凡是表现愉快情感的线条，无论何种线条总是流畅的、轻松的、优美的。不愉快的线条，线条总是行线艰涩、顿挫过甚。
中国水墨写意画不论人物、山水、花鸟等创作中，画家本身必然有一种情感因素与自然相沟通，再现在画面上表现画家的情趣，抒发个人情感并把物象绘声绘色的表现出来。近现代水墨写意画家石涛精练的总结出了线条的重要意义：“一画者，众有之本，万象之根”。如八大山人多用阴柔的长线条，转折多变的侧锋来表现他的冷峻孤傲的个性和反叛精神；石鲁的画中多用铿锵的坚硬线条，画中的山石像是被刀劈斧砍的一样，展现了自己宁折不屈的个性。画面中线条动态的丰富性同时表达了画家情绪的丰富性。从历代的中国绘画史中我们可以看到画家们在创作当中没有一个不把自己内在的情感抒发在画面上，徐渭的大写意花鸟，其跳跃豪放之感如醉僧舞剑，郑板桥的竹子兰花，石涛山水荷花，吴昌硕的松石梅，齐白石的鱼虫虾，他们都把自己的情感抒情在画面上，正是他们着重情感，才创造出那绝美的作品来，从以上种种范例可以说明中国绘画的线是离不开画家情感所表现的。线是情感心灵的写照，随时代的发展，审美观念的不断变化，中国画的线条品格和表现形式也将越来越丰富。
3.2 水墨画中线条的书法性
中国写意水墨画在自身发展进程中“强调诗、书、画、印的有机结合”特别是书法艺术与中国画有着不解之缘。书面同源道出书法和绘画一脉相通的实质。书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受。书法注重用线条的力度，笔的疾缓，书法中的点划和绘画中的长短、刚柔、曲直、虚实有一致的地方。写意画中的用笔也就是书法中的“中锋、侧锋、逆锋、顺锋、露锋、藏锋”等等。中锋，侧锋都是书法中常用的用笔方法。藏锋，接近圆笔，多是提笔，有飘逸雄逸的趣味；出锋、接近方笔，多是按笔，有沉着俊美的趣味。而水墨写意画的用笔该慢时则慢该快时则快，在行笔的过程中不可以犹豫不决，尽主体感情而为之。从古至今众多优秀的水墨画家从书法中汲取营养而获得灵感用以丰富水墨写意画的线条变化。而借鉴书法的行笔走势，追求书法的线条变化是水墨写意画家们丰富绘画形式的有效手段。运用书法的用笔方法，抑扬顿挫、快慢疾徐、满怀激情、倾尽全力地勾勒出各种不同的线条，以此来表达创作者的情感。水墨写意画中书法与绘画的结合共同融入体现作者的艺术修养和功力，若没有书法功底的画家，其笔下的线条则会轻浮疲软，表现的物象内蕴则会浅薄无味。
书法的艺术特征，对中国的水墨写意画有着深远的影响。中国书法的线迹往往被水墨写意画作为语言因素来借鉴呈现出种种形体姿态, 构成了中国画特有的形式美感。近代水墨写意画家吴昌硕先生有诗云：“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。长期以来中国书画家们互相取长补短、各取所需、共同发展，构成了中国水墨写意画中独特的书法艺术魅力。
3.3 水墨画中线条的发展
中国水墨画线条的发展过程经历了原始艺术的拙朴、青铜器艺术的狰狞、秦汉的雄浑、魏晋的风韵、隋唐的法度、宋元的意态，明清的朴趣等。中国画的线条蕴藏了时代的魂灵、浓缩了人类历史的文明。线是中国画的灵魂，且最具有中华民族画种的特性，我们应给予重视。线条的发展即线条的继承和创新，继承是手段、是基础，创新是目的。中国水墨画线条的发展是不断吸收、积累、丰富的过程，我们继承与借鉴的原则：“古为今用”、“洋为中用”“推陈出新”、“革故鼎新”。中国水墨画中的线条经过千百年的锤炼和积累，逐渐走上一条程式化道路，线条程式化包含了各种笔法、墨法、皴法、描法、点法及其独立的审美特征。在
这一历史长河中，若没有历代艺术家们苦心坚守、对传统的继承和发展创新，就不会有今天的波澜壮阔。
线在当代中国画发展中有着积极的意义，传统中国画线条语言还深藏着巨大的潜力，有待于我们不倦的研究和探索。随着绘画观念的变革，线条语言将得到进一步开发，通过其深入的研究必能给画者以深刻的启迪。这样中国水墨画线条的发展会有更为广阔的前景。
四、结论
水墨写意画中的线条作为最基本、最简单、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用。而线在水墨写意画里却有着特殊的地位。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，清代水墨写意画家石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”。明确的说明了水墨写意画中的线条不仅用来表现画家的情趣，而且还具有传情达意的主要表现功能。
文章对水墨画线条的艺术特点进行系统的分析，从水墨写意画中线的形态方面看其线条的形式美感和表现手法，而不单单只看它在艺术特点和作者的情感寄托这个小的范围。应该结合它的发展方向来全面看待，这样我们才能对线的艺术特点、线的内涵进行深层次的探索，使我们扩大对线本身的概念的再认识，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。总之，我们应做出新的选择重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。
五、参考文献
[1] 王冠军. 浅谈线描写生中线的形式美感[D]. 北京: 中央美术学院. 2006年.
[2] 谢丽君. 中国画线条的审美功能. 安徽:安徽师范大学学报(人文社会科学版) [C]. 1992年03期.
[3] 陈元龙. 浅谈中国绘画线描艺术[J]. 上海:人民出版社. 第43页.
[4] 邓刚、 程心颖. 从“十八描”看历代人物画线描的发展进程[N]. 四川:西昌学院学报(自然科学版). 2007年,02期.
[5] 张红军. 论中国画的线条艺术[J].南京:长安大学学报（社会科学版）. 2002年,02期 .
[6] 肖遥. 中国画的线条及演变[J]. 天津大学.2010年.
[7] 阮荣春编. 中国绘画通论[J]. 南京:南京大学出版社. 第126页.
[8] 潘天寿，中国绘画史[J].北京：团结出版社，2006年1月.
[9]石涛著窦亚杰编注《石涛画语录. 一画章》[J].西泠印社出版社 2006 年 7 月
六、致谢
本论文是在导师xxx 的悉心指导下完成的。导师的为人为学之道使我深受感染，他总能以独到的见解和犀利的眼光发现问题，并帮助我提出各种解决方案从而使实践得以顺利进行。在每一个细节上都能体现出他严谨治学的态度、精益求精的工作作风。这些都将对我以后的求学生涯产生巨大的影响，敦促我以更踏实的态度、更扎实的努力投入到今后的学习和工作中。如果没有导师的引导和帮助，我的论文不可能顺利的完成，在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
同时我还要感谢大学四年来一直陪伴我成长的老师和同学们，是你们的辛苦付出，引领我进入艺术的殿堂，是你们的鼓励和安慰给了我动力让我一直坚持走到最后。在此由衷的感谢你们无私的帮助和支持。正是有了你们的关心、支持和鼓励，让我的大学生活变得更加丰富多彩！