第27卷 第1期
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兰州教育学院学报2011年2月
e b . 2011J O U R N A LO FL A N Z H O UI N S T I T U T EO F E D U C A T I O N lzjyxb.com F
论方文山歌词“歌中有诗, 歌中有画”的创作特色
朱贤高, 胡 勃
1
2
＊
(1. 重庆工商大学文学与新闻学院, 重庆 400067; 2. 重庆师范大学文学院, 重庆 401331)
[摘 要]作为当今乐坛天王周杰伦的金牌词作人, 方文山创作的歌词因独具古典诗歌的意境之美而深受广大乐迷们的喜爱, 他的歌词往往能把听众带入到一种“歌中有诗, 歌中有画”的情境当中。[关键字]方文山; 中国风; 歌中有画; 歌中有诗
[中图分类号]J 642 [文献标志码]A [文章编号]1008-5823(2011) 01-0026-03 [收稿日期]2010-11-12
O nF A N GW e n s h a n ' s L y r i c s C r e a t i o nF e a t u r e
Z H UX i a n -g a o , H UB o
(1. C o l l e g e o f L i t e r a t u r e a n dJ o u r n a l i s m , C h o n g q i n gT e c h n o l o g y a n d B u s i n e s s U n i v e r s i t y , C h o n g q i n g 400067;
2. L i t e r a r y C o l l e g e , C h o n g q i n gN o r m a l U n i v e r s i t y , C h o n g q i n g 401331, C h i n a )
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A b s t r a c t :A s a g o l d s o n g w r i t e r f o r J A YC h o u , ak i n g o f C h i n e s e p o pm u s i ca t p r e s e n t , F A N GW e n -s h a ni s m u c hl o v e db y m u s i cf a n s b e c a u s e o f h i s l y r i c s ' b e i n g f u l l o f t h e a r t i s t i c b e a u t y o f c l a s s i c a l p o e t r y . H i s l y r i c s c a n b r i n g t h e a u d i e n c e i n t o t h e p o e t r y s c e n e a n dp a i n t i n g i m a g e r y .
K e y w o r d s :FA N GW e n -s h a n ;C h i n e s es t y l e ; p o e t r y s c e n e ;p a i n t i n g i m a g e r y
提及当今华语流行乐坛天王周杰伦, 不得不提到其“御用词人”方文山, 作为乐坛最炙手可热的词作者, 可以说没有方文山, 周杰伦未必就会有今
天的辉煌。如果说周杰伦是音乐作曲的天才, 那么, 方文山就是音乐文学创作中的鬼才。他们创作的中国风(所谓的中国风, 就是“三古三新”:古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念, 并结合中国独特的乐种) 歌曲, 给日渐衰退的乐坛词曲创作注入了新鲜的血液。歌词具有中国文化内涵, 使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。方文山创作的中国风歌词正是如此, 总能呈现出“歌中有诗, 歌中有画”的效果。本文就其歌词的创作手法进行浅析。 一、以诗歌形式写词的手法, 即“以诗写词” 单从文本的角度看方文山的歌词, 就能感受到他的歌词就是一篇优美的词作且充满着浓郁的古典诗歌的美感, 这与他“以诗写词”的手法是分不开的。他曾说自己是以“做诗”的方式来填词的, 而他所写的歌词“恰到好处的押韵和转韵, 充满跳跃的思维方式, 接近诗句的表达方式, 为周杰伦的
[2]
`唱诗潮' 艺术风格奠定了基础”。其实在90年代的华语乐坛已经出现了类似中国风的歌曲, 主要
[1]
的创作方式有直接演唱古典诗词的, 如王菲演唱的《但愿人长久》,歌词就是苏轼的《明月几时有》;另外是将古诗词的内容, 用现代能接受的方式改编为流行歌曲来演唱的, 如毛宁演唱的《涛声依旧》,就是对张继的《枫桥夜泊》改编而创作的。但仔细观察不难发现那个时代的中国风歌曲在创作方面仅仅是围绕古诗词本身的内容而创作的, 要表达的感情也仅仅是古诗词内容本身的感情, 可以说是借诗抒情罢了, 追求的也只是琅琅上口, 能够传唱, 因此往往不会出现更多的新意。方文山却打破了这样的思维模式, 他在创作的时候并不一味的用古诗词本身的内容, 而是创新出一种前所未有的方式。他在创作歌词时擅长拆解语言使用的惯性, 重新浇灌文字重量, 赋予其新的意义, 纺织出新的质地, 建构“后现代新词风”。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风, 文字独树一帜。
[3]
正当其他词作者受困于传统歌词创作的牢笼, 按条条框框来填词的时候, 方文山却看出了歌词创作的死结。“所谓的歌词早已脱离了耐人寻味的文学意蕴, 而直接求诸于口语化情绪, 完全商业媚俗化, 在我看来, 歌词还不够格称为文学作品, 充其
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量只算是文字作品。”因此他在歌词创作中, 坚持用一种诗歌的形式来填词, 也就是他所提倡的
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第1期 朱贤高:论方文山歌词“歌中有诗, 歌中有画”的创作特色 lzjyxb.com
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“新诗化”,主要是为了拒绝传统情歌歌词创作的完全情绪体验, 从而更注重寻找一种歌词内部突破, 注重通过意象来构建意境, 通过气氛、环境来渲染情绪, 选择具有图像感和画面感的文字图景, 从而使歌词插上诗歌所具有的含蓄蕴藉的翅膀, 真正体现出歌词新诗化。例如《青花瓷》:
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/炊烟袅袅升起隔江千万里/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔 从这首词作当中可以感受到仿拟唐诗宋词才有的那种古典、古雅之感。仔细品读会发现, 其实这不仅仅是一首歌词, 它更像是一首绝美的诗歌, 处处都彰显着“以诗写词”的特色, 用极富诗意的歌词把那种诗意化的情境自然而然地显现在读者(听众) 眼前。方文山在解释这首词的“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意, 解释到:“一场大雨后满园的翠绿, 空气里充满湿润的水气, 芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴, 此时此景, 最是诗意; 还有那历经风霜风吹雨打后, 依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环, 最富古意。”特别是“天青色等烟雨, 而我在等你”这句歌词更是全词的点睛之处。方文山解释这句歌词是说“那天气的变幻莫测, 那里是我们平凡人所能掌握的呢? 想看到纯净被雨洗涤过的天青色, 就只能耐心的等待骤雨自然的停, 就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。”
二、不同的意象组合生成“歌中有画”的情景 方文山在接受某报纸采访时也说过:“我要求我的歌词一定要有天空行马的画面感、历史感, 就像一部电影, 画面跳跃, 节奏紧凑, 这是我的风格。一般来说, 老上海、日本忍者、篮球、双截棍、家庭暴, 玄关、武当等。如果看到歌词就能在脑海中表现出
电影场景般的图像, 甚至可以延伸出更多不同的想象, 那我的目的就达到了。”从这可以看出, 他并没有受制于传统歌词创作的局限性, 他所追求的是不断地创新, 歌词内容除了传统歌词涉及到的“爱情元素”之外, 还包括了历史、文化、社会生活等等“新元素”方面, 还有很多传统的“中国元素”在内, 例如琵琶、二胡、古筝等等极其的丰富, 早已打破了传统歌词创作的局限。他在创作歌词时, 创新地借助某个特别的意象或意象组合来强调歌词内容与画面的结合, 组合成极具画面感的意境, 让听众产生更为立体的听觉视觉享受, 领略到“歌中有画”。例如《上海一九四三》:
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想像/爸和妈当年的模样/说着一口吴侬软语的姑娘/缓缓走过外滩/消失的旧时光一九四三/在回忆的路上时间变好慢/老街坊小弄堂是属于那年代白墙黑瓦的/淡淡的忧伤/消失的旧时光一九四三/回头看的片段有一些风霜/老唱盘旧皮箱/装满了明信片的铁盒里/藏着一片玫瑰花瓣
这首歌词篇幅不是很长, 但是方文山却能通过不同的意象描画出一种特定的景物环境。读者通过对这些不同意象的想象, 在脑海中勾勒出不同的画面, 这样不仅加强了听觉性, 更能使视觉性的画面感更强烈。“泛黄的春联”、“老家的米缸”、“黄金葛爬满了雕花的门窗”、“斑驳的砖墙”等等这些意象的描写勾勒出一幅由此产生不同组画面, 从而达到一种深深的伤感怀旧之情。再如《烟花易冷》歌词中很多的意象通常是带有古典韵味的, 歌词并没有很强烈的描写渲染, 而是显得非常的散碎。比如浮屠塔、山门、残灯、古筝、故里、孤城、野村、城门、树根等, 这些意象散放在歌词中, 即使看不出固定情节的逻辑串连着, 也能在心里形成一种特定的氛围。这首词相比于《千里之外》, 少了些许空灵, 多了些许凄凉, 相比于《青花瓷》,少了几分文墨味, 而多了几分青灯古佛的禅悟在其中。所以, 仅从意象上, 这首词确实比前两首名曲多了一丝悲凉。词中的意象代表一个虚拟的景象, 在这个景象里, 一笔一划好比一草一木, 也在书写着一种心境。不知道是怎样的心境, 笔下才有这样的寺院般的冷, , , 一
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形象而生动, 感觉到那种痴情绵绵的画面感, 真的
是很独特。有通感, 就是把不同感官的感觉沟通起来, 借联想引起感觉转移, 丰富表情达意的审美情趣。如“初恋的香味就这样被我们寻回/那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓”(《七里香》), 把“初恋的香味”和“刚摘的鲜艳草莓”沟通起来, 由此联想到那种初恋的甜蜜与温馨。有比喻, “岁月在墙上剥落”(《东风破》), “过去种种/像一场梦”(《反方向的钟》), 把抽象的东西“岁月”“过去”转化成一种具体的东西, 构思奇特。有反复, “不好笑/不好笑”(《三年二班》), 有反问, “为什么这么简单都做不到”(《三年二班》)。还有“远方的风车/远距离诉说/那幸福在深秋满满的被收割”(《麦芽糖》), “不用嘴唇说你要离开/那难过无声慢下来/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖”(《珊瑚海》), “广场一枚铜币悲伤的很隐秘/它在许愿池里轻轻叹息/太多的我爱你/让它喘不过气已经失去意义/戒指在哭泣静静躺在抽屉”(《对不起》)等等。他借用不同修辞手法, 结合独特的艺术构思让读者置身于情景交融、意境深远的画面中。 总之, 方文山创作的歌词文字诗意化、影像化, 具有浓郁的中国风特色, 形成了自己独树一帜的词风。正是由于他在创作中运用了以诗写词的手法、意象组合和蒙太奇的手法以及大量的极具表现力的修辞方式, 才把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的融合、怀旧和真挚的融合, 形成“歌中有诗, 歌中有画”的特色。
[参
考文
献]
孤城, 一座山门, 面前是读不尽的经卷, 心里是放不下的一个人。这样, 通过一组意象表现出来一组虚拟的景象, 自然而然的就给读者(听众) 呈现一幅唯美的画面。 方文山自己也曾说过:“我一开始进入流行音乐界, 就已经决定要摒弃传统歌词单纯地描写情绪为主的手法, 开始大量使用图像和画面感极强的文字场景, 因为那些相对较为传统的歌词同质性实在太高了, 了无新意……”,“写词是导演一部电影, 希望完成的作品能像电影场景一样立体丰富。所以, 在每一首词里, 总是画面丰富, 空间感十足……也因为文字在脑海中完成了故事的构建时间、空间、人物和剧情, 相乘的效果已超出了原本文字范畴, 读者好像看到了更多, 在电影氛围里感动就一直延续着, 因为里面的人物已经生动了, 像是有了
[2]
自己的生命一样。”方文山能够将歌词写得如此有电影画面感, 这还与他本身创作中大量运用电影艺术中的蒙太奇和空镜头等手法有很大的关系。他借鉴这样的手法让他的歌词如同一部电影, 充满跳跃性的词句, 画面紧凑, 加之丰富的创造力和想象力, 构建了一个立体化的影像空间, 让人有视觉和听觉上的双重震撼, 让人惊叹其笔下文字的了得。比如较早之前的《威廉古堡》就是通过一种恐怖意象(“女巫”“黑猫”“吸血的威廉二世”“A B 型公老鼠”等等) 的虚构形式互相组合而产生一幅中世纪威廉古堡的传说故事, 使读者穿越时间和空间的限制, 达到一种身临其境的感觉。
三、以不同的修辞格创作出独具诗情画意的特色 方文山歌词中表现出来的诗情画意和极强的画面感, 一方面充满了浓郁的中国风特色, 在另一方面就是他的歌词创作中运用了不同的修辞格, 这也是中国风歌曲最重要的特点。方文山歌词中的修辞格处处可见, 而且很有个人特色。有比拟, “一盏黄黄旧旧的灯/时间在旁闷不吭声”、“寂寞下手毫无分寸/不懂得轻重之分”(《回到过去》), 将“时间”和“寂寞”都人格化了, 成为了有生命和感情的东西, “时间”也会闷得不声响, “寂寞”也会不知所措, 字里行间充满了感情, 表现既形象又新颖。有借代, “缓缓飘落的枫叶像思念”(《枫》), 这里是借“缓缓飘落的枫叶”代深深的思念之情,
[1]黄晓亮. 中国风音乐[D B /OL ].[2006-08-12].h t -t p ://bl o g . s i n a . c o m . c n /s/bl o g 49c 5b f b a 010004o 4. h t m l . [2]王生宁. 千里之外, 天马行空———论方文山歌词创作的艺术风格[D B /OL ].[2008-12-11]. h t t p ://bl o g . s i n a . c o m . c n /s/bl o g 48f b 6f 6f 0100c s 50. h t m l .
[3]佚名. 解读方文山的中国风歌词[D B /OL ].[2009-6-21]. h t t p ://ww w . t r u e m e . n e t /ha p p y /en j o y -28501-1. h t -m l .
[4]贾佩文. 方文山中国风歌词创作的复古与创新[J ]. 教育探究, 2007, (02) .
[责任编辑:白彩霞]
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论方文山歌词“歌中有诗, 歌中有画”的创作特色
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(1. 重庆工商大学文学与新闻学院, 重庆 400067; 2. 重庆师范大学文学院, 重庆 401331)
[摘 要]作为当今乐坛天王周杰伦的金牌词作人, 方文山创作的歌词因独具古典诗歌的意境之美而深受广大乐迷们的喜爱, 他的歌词往往能把听众带入到一种“歌中有诗, 歌中有画”的情境当中。[关键字]方文山; 中国风; 歌中有画; 歌中有诗
[中图分类号]J 642 [文献标志码]A [文章编号]1008-5823(2011) 01-0026-03 [收稿日期]2010-11-12
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2. L i t e r a r y C o l l e g e , C h o n g q i n gN o r m a l U n i v e r s i t y , C h o n g q i n g 401331, C h i n a )
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提及当今华语流行乐坛天王周杰伦, 不得不提到其“御用词人”方文山, 作为乐坛最炙手可热的词作者, 可以说没有方文山, 周杰伦未必就会有今
天的辉煌。如果说周杰伦是音乐作曲的天才, 那么, 方文山就是音乐文学创作中的鬼才。他们创作的中国风(所谓的中国风, 就是“三古三新”:古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念, 并结合中国独特的乐种) 歌曲, 给日渐衰退的乐坛词曲创作注入了新鲜的血液。歌词具有中国文化内涵, 使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。方文山创作的中国风歌词正是如此, 总能呈现出“歌中有诗, 歌中有画”的效果。本文就其歌词的创作手法进行浅析。 一、以诗歌形式写词的手法, 即“以诗写词” 单从文本的角度看方文山的歌词, 就能感受到他的歌词就是一篇优美的词作且充满着浓郁的古典诗歌的美感, 这与他“以诗写词”的手法是分不开的。他曾说自己是以“做诗”的方式来填词的, 而他所写的歌词“恰到好处的押韵和转韵, 充满跳跃的思维方式, 接近诗句的表达方式, 为周杰伦的
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`唱诗潮' 艺术风格奠定了基础”。其实在90年代的华语乐坛已经出现了类似中国风的歌曲, 主要
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的创作方式有直接演唱古典诗词的, 如王菲演唱的《但愿人长久》,歌词就是苏轼的《明月几时有》;另外是将古诗词的内容, 用现代能接受的方式改编为流行歌曲来演唱的, 如毛宁演唱的《涛声依旧》,就是对张继的《枫桥夜泊》改编而创作的。但仔细观察不难发现那个时代的中国风歌曲在创作方面仅仅是围绕古诗词本身的内容而创作的, 要表达的感情也仅仅是古诗词内容本身的感情, 可以说是借诗抒情罢了, 追求的也只是琅琅上口, 能够传唱, 因此往往不会出现更多的新意。方文山却打破了这样的思维模式, 他在创作的时候并不一味的用古诗词本身的内容, 而是创新出一种前所未有的方式。他在创作歌词时擅长拆解语言使用的惯性, 重新浇灌文字重量, 赋予其新的意义, 纺织出新的质地, 建构“后现代新词风”。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风, 文字独树一帜。
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正当其他词作者受困于传统歌词创作的牢笼, 按条条框框来填词的时候, 方文山却看出了歌词创作的死结。“所谓的歌词早已脱离了耐人寻味的文学意蕴, 而直接求诸于口语化情绪, 完全商业媚俗化, 在我看来, 歌词还不够格称为文学作品, 充其
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量只算是文字作品。”因此他在歌词创作中, 坚持用一种诗歌的形式来填词, 也就是他所提倡的
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“新诗化”,主要是为了拒绝传统情歌歌词创作的完全情绪体验, 从而更注重寻找一种歌词内部突破, 注重通过意象来构建意境, 通过气氛、环境来渲染情绪, 选择具有图像感和画面感的文字图景, 从而使歌词插上诗歌所具有的含蓄蕴藉的翅膀, 真正体现出歌词新诗化。例如《青花瓷》:
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/炊烟袅袅升起隔江千万里/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔 从这首词作当中可以感受到仿拟唐诗宋词才有的那种古典、古雅之感。仔细品读会发现, 其实这不仅仅是一首歌词, 它更像是一首绝美的诗歌, 处处都彰显着“以诗写词”的特色, 用极富诗意的歌词把那种诗意化的情境自然而然地显现在读者(听众) 眼前。方文山在解释这首词的“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意, 解释到:“一场大雨后满园的翠绿, 空气里充满湿润的水气, 芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴, 此时此景, 最是诗意; 还有那历经风霜风吹雨打后, 依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环, 最富古意。”特别是“天青色等烟雨, 而我在等你”这句歌词更是全词的点睛之处。方文山解释这句歌词是说“那天气的变幻莫测, 那里是我们平凡人所能掌握的呢? 想看到纯净被雨洗涤过的天青色, 就只能耐心的等待骤雨自然的停, 就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。”
二、不同的意象组合生成“歌中有画”的情景 方文山在接受某报纸采访时也说过:“我要求我的歌词一定要有天空行马的画面感、历史感, 就像一部电影, 画面跳跃, 节奏紧凑, 这是我的风格。一般来说, 老上海、日本忍者、篮球、双截棍、家庭暴, 玄关、武当等。如果看到歌词就能在脑海中表现出
电影场景般的图像, 甚至可以延伸出更多不同的想象, 那我的目的就达到了。”从这可以看出, 他并没有受制于传统歌词创作的局限性, 他所追求的是不断地创新, 歌词内容除了传统歌词涉及到的“爱情元素”之外, 还包括了历史、文化、社会生活等等“新元素”方面, 还有很多传统的“中国元素”在内, 例如琵琶、二胡、古筝等等极其的丰富, 早已打破了传统歌词创作的局限。他在创作歌词时, 创新地借助某个特别的意象或意象组合来强调歌词内容与画面的结合, 组合成极具画面感的意境, 让听众产生更为立体的听觉视觉享受, 领略到“歌中有画”。例如《上海一九四三》:
泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想像/爸和妈当年的模样/说着一口吴侬软语的姑娘/缓缓走过外滩/消失的旧时光一九四三/在回忆的路上时间变好慢/老街坊小弄堂是属于那年代白墙黑瓦的/淡淡的忧伤/消失的旧时光一九四三/回头看的片段有一些风霜/老唱盘旧皮箱/装满了明信片的铁盒里/藏着一片玫瑰花瓣
这首歌词篇幅不是很长, 但是方文山却能通过不同的意象描画出一种特定的景物环境。读者通过对这些不同意象的想象, 在脑海中勾勒出不同的画面, 这样不仅加强了听觉性, 更能使视觉性的画面感更强烈。“泛黄的春联”、“老家的米缸”、“黄金葛爬满了雕花的门窗”、“斑驳的砖墙”等等这些意象的描写勾勒出一幅由此产生不同组画面, 从而达到一种深深的伤感怀旧之情。再如《烟花易冷》歌词中很多的意象通常是带有古典韵味的, 歌词并没有很强烈的描写渲染, 而是显得非常的散碎。比如浮屠塔、山门、残灯、古筝、故里、孤城、野村、城门、树根等, 这些意象散放在歌词中, 即使看不出固定情节的逻辑串连着, 也能在心里形成一种特定的氛围。这首词相比于《千里之外》, 少了些许空灵, 多了些许凄凉, 相比于《青花瓷》,少了几分文墨味, 而多了几分青灯古佛的禅悟在其中。所以, 仅从意象上, 这首词确实比前两首名曲多了一丝悲凉。词中的意象代表一个虚拟的景象, 在这个景象里, 一笔一划好比一草一木, 也在书写着一种心境。不知道是怎样的心境, 笔下才有这样的寺院般的冷, , , 一
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形象而生动, 感觉到那种痴情绵绵的画面感, 真的
是很独特。有通感, 就是把不同感官的感觉沟通起来, 借联想引起感觉转移, 丰富表情达意的审美情趣。如“初恋的香味就这样被我们寻回/那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓”(《七里香》), 把“初恋的香味”和“刚摘的鲜艳草莓”沟通起来, 由此联想到那种初恋的甜蜜与温馨。有比喻, “岁月在墙上剥落”(《东风破》), “过去种种/像一场梦”(《反方向的钟》), 把抽象的东西“岁月”“过去”转化成一种具体的东西, 构思奇特。有反复, “不好笑/不好笑”(《三年二班》), 有反问, “为什么这么简单都做不到”(《三年二班》)。还有“远方的风车/远距离诉说/那幸福在深秋满满的被收割”(《麦芽糖》), “不用嘴唇说你要离开/那难过无声慢下来/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖”(《珊瑚海》), “广场一枚铜币悲伤的很隐秘/它在许愿池里轻轻叹息/太多的我爱你/让它喘不过气已经失去意义/戒指在哭泣静静躺在抽屉”(《对不起》)等等。他借用不同修辞手法, 结合独特的艺术构思让读者置身于情景交融、意境深远的画面中。 总之, 方文山创作的歌词文字诗意化、影像化, 具有浓郁的中国风特色, 形成了自己独树一帜的词风。正是由于他在创作中运用了以诗写词的手法、意象组合和蒙太奇的手法以及大量的极具表现力的修辞方式, 才把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的融合、怀旧和真挚的融合, 形成“歌中有诗, 歌中有画”的特色。
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献]
孤城, 一座山门, 面前是读不尽的经卷, 心里是放不下的一个人。这样, 通过一组意象表现出来一组虚拟的景象, 自然而然的就给读者(听众) 呈现一幅唯美的画面。 方文山自己也曾说过:“我一开始进入流行音乐界, 就已经决定要摒弃传统歌词单纯地描写情绪为主的手法, 开始大量使用图像和画面感极强的文字场景, 因为那些相对较为传统的歌词同质性实在太高了, 了无新意……”,“写词是导演一部电影, 希望完成的作品能像电影场景一样立体丰富。所以, 在每一首词里, 总是画面丰富, 空间感十足……也因为文字在脑海中完成了故事的构建时间、空间、人物和剧情, 相乘的效果已超出了原本文字范畴, 读者好像看到了更多, 在电影氛围里感动就一直延续着, 因为里面的人物已经生动了, 像是有了
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自己的生命一样。”方文山能够将歌词写得如此有电影画面感, 这还与他本身创作中大量运用电影艺术中的蒙太奇和空镜头等手法有很大的关系。他借鉴这样的手法让他的歌词如同一部电影, 充满跳跃性的词句, 画面紧凑, 加之丰富的创造力和想象力, 构建了一个立体化的影像空间, 让人有视觉和听觉上的双重震撼, 让人惊叹其笔下文字的了得。比如较早之前的《威廉古堡》就是通过一种恐怖意象(“女巫”“黑猫”“吸血的威廉二世”“A B 型公老鼠”等等) 的虚构形式互相组合而产生一幅中世纪威廉古堡的传说故事, 使读者穿越时间和空间的限制, 达到一种身临其境的感觉。
三、以不同的修辞格创作出独具诗情画意的特色 方文山歌词中表现出来的诗情画意和极强的画面感, 一方面充满了浓郁的中国风特色, 在另一方面就是他的歌词创作中运用了不同的修辞格, 这也是中国风歌曲最重要的特点。方文山歌词中的修辞格处处可见, 而且很有个人特色。有比拟, “一盏黄黄旧旧的灯/时间在旁闷不吭声”、“寂寞下手毫无分寸/不懂得轻重之分”(《回到过去》), 将“时间”和“寂寞”都人格化了, 成为了有生命和感情的东西, “时间”也会闷得不声响, “寂寞”也会不知所措, 字里行间充满了感情, 表现既形象又新颖。有借代, “缓缓飘落的枫叶像思念”(《枫》), 这里是借“缓缓飘落的枫叶”代深深的思念之情,
[1]黄晓亮. 中国风音乐[D B /OL ].[2006-08-12].h t -t p ://bl o g . s i n a . c o m . c n /s/bl o g 49c 5b f b a 010004o 4. h t m l . [2]王生宁. 千里之外, 天马行空———论方文山歌词创作的艺术风格[D B /OL ].[2008-12-11]. h t t p ://bl o g . s i n a . c o m . c n /s/bl o g 48f b 6f 6f 0100c s 50. h t m l .
[3]佚名. 解读方文山的中国风歌词[D B /OL ].[2009-6-21]. h t t p ://ww w . t r u e m e . n e t /ha p p y /en j o y -28501-1. h t -m l .
[4]贾佩文. 方文山中国风歌词创作的复古与创新[J ]. 教育探究, 2007, (02) .
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