毕 业 论 文（设计）
论文（设计）题目：民族声乐对“韵”的解析
系 别： 艺 术 系
专 业： 音 乐 表 演
学 号： 2009109310
姓 名： 覃 瑞 金
指导教师： 丁 杰
时 间： 2013.5
河 池 学 院
毕 业 论 文（设 计） 开 题 报 告
系别:艺术系 专业:音乐表演
目 录
摘要····································································1 关键词····································································1 引言······································································1
一、民族声乐发展概状······················································2
二、民族声乐的重要地位··················································· 3
三、音乐表演者素质与“韵”的表达的关系···································4
（一）音乐表演者必备的特殊素质············································4
1. 良好的音乐感····························································4
2. 好的生理条件与高度灵敏的身体协调能力····································4
3. 良好的音乐记忆力························································5
（二）音乐表演的技术与技巧训练············································5
（三）思想、人生体验与文化修养············································6
四、通过声乐作品谈对韵的解析··············································6
（一）通过有中国风的作品谈对“韵”的解析··································7
1. 歌曲《青花瓷》的民族特点·············································7
2. 歌曲《青花瓷》的创作背景················································7
3. 演唱《青花瓷》时的情感及韵味············································8
（二）通过有鲜明地方特色作品谈对“韵”的解析······························8
1. 歌曲《草原之夜》鲜明的地方特色··········································8
2. 歌曲《草原之夜》的创作背景··············································9
3. 演唱《草原之夜》时的情感谈对“韵”的解析·······························10
（三）通过有传统戏曲特点的作品谈对“韵”的解析···························11
1. 歌曲《故乡是北京》的传统戏曲特点·······································11
2. 歌曲《故乡是北京》的创作背景···········································11
3. 演唱《故乡是北京》时的情感对“韵”的解析·······························12
五、结论································································12 参考文献································································12 Abst ra ct ··················································13 Key words·······················································13 致谢·························································13
民族声乐演唱对“韵”的解析
音乐表演专业 覃瑞金 指导教师：丁杰老师
【摘要】 我国的民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。而“韵”，在现代汉语词典中有着这样的一种解释：“好听的声音”，与之有关的词有琴韵悠扬、韵调优美、韵律悠悠、韵味十足等等，咋一看，我所列举的词稀疏平常，亦没有什么特别之处，细细看来，才发现，这些词均与音乐大有相关。没错，确是如此，为何？皆因本人所学之专业为音乐表演，故此为之。“韵”是我国传统艺术其民族声乐的重要审美范畴之一，要想很好的把民族声乐中歌曲“韵”表达出来，演唱者需要对歌曲进行详尽的了解，如其曲式、特点、创作背景等，而且，歌者要自觉地提高自身的专业素质、文化素养，这样，才能更好的体会民族声乐中的“韵”，从而把它准确的想观众表达。
【关键词】 韵味、素质、民族声乐、情感、青花瓷、草原之夜、故乡是北京
引言
声乐演唱是一门以声传情、以情动人的表演艺术，演唱者通过歌声向观众传达某种情
感、韵味，或喜或悲、亦怒亦乐，在旋律的跌宕起伏起承转合的刹那间，使观众的思绪随着乐律的急徐转折而翩之跹之，心灵得到慰藉，陶冶情操，涤荡俗念，可见，音乐的魅力抑或可以说是歌曲演唱中情感、韵味表现的魅力是如此大，大得可唤醒人心中的真善美，在享受音乐美的同时思索人生、感悟人生，回想往昔，展望未来，在心中已有了另一番打算、领悟。蓦然回首，瞬间念想，忽然觉得，有音乐的人生方能算得上是有美的人生，声情并茂的演唱方为真正的表演，否则，一切皆是枉然。故此，充满着情感、韵味的声乐演唱才能动人心弦震人心魄让人展生共鸣，歌曲演唱中情感、韵味表现的重要性已是不言自明了。
音乐善于激发和表现情感、韵味。应该说，在各类艺术的实践活动中，情感、韵味的表现和体验都占有重要的地位。俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的情感——这就是艺术活
动。”但是，与其它艺术相比，音乐与人的感情之间的联系最直接。换言之，音乐更善于直接激发和表现感情，最能够以情动人。
将音乐与文学和其它艺术相比，可以看到，文学创作和欣赏是以语言为表意符号系统，通过含有一定意义的词语和概念的组合来进行思维，诉诸于人的视觉来间接表达某种思想感情；美术则以看得见的线条、色彩、形状等材料，通过一定的组合方式来描绘现实，表达思想感情；而音乐所使用的材料是乐音（注：特殊需要也是有噪音），它不具形状、色彩等可视性特征，没有确切的语义性，无法表达特定概念和描绘具体事物或事物的具体方面和细节，但是乐音经过音乐家的有机组织，能够形成各种音乐“语言”要素，如旋律、节奏、节拍、调式、调性速度、力度、音量、和声、复调等等。这些因素的组合、变化和发展，总是以感情为依据，其运动形态能够与人的情感活动形成种种同构联系，如上下起伏的旋律与情感活动的强度相对应，乐音运动的速度与情感活动的内心律动关系相对应等等。因此，当音乐各要素以及组织形态作种种音乐运动时，就会使人的情感产生与之相应的反应，在人的心理上造成不同程度、深度且千变万化的情感共鸣，使人沉浸在审美享受之中。
由此可见，音乐与情感的联系之大。这也就突显了歌曲演唱中的情感表现的重要性，
也就是说明了淋漓尽致的表达歌曲韵味的重要性。因为韵味就是一首歌曲的情感、灵魂。
一、民族声乐发展概况
我国的民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。现代的民族声乐便是专指民
歌、歌剧。它继承和弘扬了我国传统戏曲、曲艺艺术中的精髓，在其发展的漫长历史长河中又吸收了美声的科学发声法，逐渐形成了民族特色的我国独有的科学发声法，它体现着浓厚的民族气质、民族个性，符合广大劳动人民欣赏习性和审美要求的歌唱艺术，在我国音乐教学以及歌坛中占有十分重要的地位。
二十世纪40年代，在抗日民族根据地、解放区的一些新文艺工作者，为了让自己的声
乐演唱为广大劳动人民群众自发相传，他们研究传统民歌、说唱艺术、戏曲音乐的特点与规律性，并且努力学习这些传统声乐艺术的歌唱方法、表演形式，与此同时吸收和借鉴西方美声唱法，取其精华，去其糟粕，形成了当时那个年代风格别样、独一无二的“民族声乐唱法”。二十世纪四十年代末至五十年代初，进行了一场大规模的“土、洋”之争。经过层层讨论，基本达成这样的共识：新中国民族声乐歌唱技法应该与我国人民的生活息息相关，吸收我国民族民间传统唱法中的精华，有选择地接受西方美声唱法中进步的理论、方
法，创造出一种用以表现新中国广大劳动人民的思想情感、富于民族独有色彩、为人民大众所喜爱的新的我国独树一帜的歌唱方法。“土洋”之争对我国之后的民族声乐的发展起到了辨明方向、指点道路的作用。在这之后的“全国声乐教学会议”上明确指出：“我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化。对西洋欧洲唱法要民族化；对民族传统唱法要继承、学习，并进一步发展提高。”
改革开放之后，我国的民族声乐歌唱艺术迎来了一个欣欣向荣的新时代。这一时期的
民族声乐艺术无论是在作品创作的难度、深度、广度，还是对民族声乐演唱声音的认识、技巧的发挥中，以及演唱歌曲的个性、风格、艺术表现中都呈现着那个时代的气息，增添、发展了浓郁的民族色彩，踏上了一个新的台阶。
二、民族声乐的重要地位
我国的民族声乐有着浓厚的美学文化底蕴，主要表现在：“韵律美、行腔美、意境美”
这三个方面。
韵律美。在我国众多的近现代民族声乐作品与声乐演唱表现中，韵律美是独有的美学
特征，有着“字是筋骨，韵是血肉”的讲究，歌者将具有民族特色的音乐与语言高度融合，并根据旋律的音高、力度、音色进行表现，而且可以很好的使用滑音、颤音、倚音等修饰性手法和各种不同的呼吸吐纳法等对乐曲旋律进行装饰、美化，使得旋律升华为充满着独特韵律美的动人唱腔，逐渐的形成了丰富多彩的、响亮美妙的曲调。
行腔美。我国近现代民族声乐演唱唱腔艺术，在承载了中华上下五千年传统声乐演唱
艺术的唱腔风格与技巧的基础上推陈出新，把“字头重、字腹满、字尾轻”作为一种固定原则，让“字”与“腔”完美的融合在一起，形成了“”依字行腔、字正腔圆“以情带声、声情并茂”的总特点。迥异的地域与地方语言，同一时间演绎着各种各样富于个性化的音色与独有的中华民族神韵。
意境美。我国传统声乐理论有着这样的记述：“音律美则音响感人，有意境则神色俱佳，重音律不重意境者，乐技，重音律有意境者，唱家之本领也”。近现代民族声乐以写意为主，歌者的唱腔韵味可以达到一种以情带声、声情并茂的歌唱境界，使听众不但享有声腔之美的极大回味，还可以通过想象产生犹如身临其境、感同身受的感触。
中国近现代民族声乐演唱因它独特的风格，受到了世界各国人民的热爱。我们只有了
解、知悉近现代民族声乐演唱的唯美特色，才能够感受到它的震撼力，才能够与世界其它
的艺术形式互相学习、吸收、借鉴，方能达到西为中用，不断创新，使我们民族声乐演唱无限接近于更成熟、更具民族风格特色，进而以崭新的风貌迈上世界声乐演唱的艺术大舞台。
三、声乐演唱者的素质与演唱时“韵”的表达的关系
歌唱者的音乐综合素质好与不好，跟是否能很好的表达歌曲的韵味是成正比的。不存
在音乐素养差而能把歌曲韵味完整的表达出来的歌唱者，也不会有可以把歌曲韵味完整的表现出来而音乐素养不好的人。可见，音乐表演者自身的音乐素养与演唱时韵的关系可谓是荣辱与共、唇亡而齿寒。
（一）声乐演唱者应有的特殊素质
作为民族音乐爱好者，学习唱歌，用来自娱抑或参加各种音乐比赛，这个是很多人都
可以办得到的事。但要想成为把歌曲的“韵味”淋漓尽致的表现出来的高水平声乐演唱者就是不易之事了。这必须得具备一些适于声乐表演的特殊素质，我认为，最主要的是如下三种素质：
1.良好的音乐感
它既包括基础性的乐感，如音高、节奏、音色等，也囊括着综合性的乐感，如旋律、和声、调式、风格等。当然，好的乐感对音乐创作者和欣赏者而言也是十分重要的，因为如果没有良好的乐感就难以从事乐曲的创作与欣赏，但是对于声乐演唱者来说，良好的音乐感尤为重要，这是因为它已经不仅仅是作为一种主体性的内在音乐感觉，而且还必须通过声乐演唱实践体现为实际的音乐音响。声乐演唱者在乐感上的任何缺欠，都一定会在音乐实践中暴露无遗，并对演唱表演造成无法弥补的损失。故此，对声乐演唱者的培养与训练，必须在乐感上提出更高的要求。乐感的形成是由两方面的因素构成，其一是先天的条件，即由遗传造成的生理素质，如果此方面的素质欠缺，那么再努力也是会受到限制的。其二，假如只有先天的条件而没有后天的培养和努力，那也是没有用的，特别是综合性的乐感，只有在先天素质的基础上，经过后天的刻苦训练和培养，才能发展为声乐演唱所需要的良好乐感。
2.良好的生理条件与高度灵敏的身体协调能力
声乐演唱者不仅要有良好的乐感，而且还必须具备有把这种音乐感觉完美地呈现出来的音乐表演技艺，而这样的技艺是以与音乐表演相关的各种身体器官的良好的素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。学习声乐如果没有良好的嗓音条件，学习弦乐与键盘乐如果没有良好的手臂条件，学习管乐如果没有良好的嘴唇条件，是难以培养成材的。然而，对于声乐演唱者来说，尤为重要的是必须具有从头脑的思维到与音乐表演有关的各个身体器官的高度灵敏性与协调能力，比如，弦乐与钢琴演奏时两手的配合以及踏板运用时的手脚配合，声乐演唱中的气息控制与发声器官的协调等。这种能力的获得与先天条件是息息相关的，假如头脑迟钝，动作不灵活，协调能力差，花再大的精力进行培养也是事倍功半，难以达到预期的效果。当然，这种能力的获得，最终还是靠后天的培养和训练，使它在声乐演唱实践中逐步形成和完善起来。
3.良好的音乐记忆力
良好的音乐记忆力，对于声乐演唱者来说具有特别重要的意义。声乐演唱者必须在对乐曲进行了解和多次演唱之后，把它牢牢地记在自己的头脑里，融化于自己的意识中，而后才能很好地进行表演创造。音乐记忆力不仅要求细腻精确，更要求长期持久，因为只有这样方能在表演实践中慢慢的积累出大量的表演曲目。指挥大师卡拉扬可以凭借记忆力演出多场不同曲目的音乐会和歌剧，卡拉斯、多明戈等歌唱家亦可以凭他们的音乐记忆力演出多部大型歌剧与百首歌曲。良好的音乐记忆力，对于声乐演唱者来说是一种不可或缺的必备的素质，须有意识地进行培养和训练。
（二）声乐表演的技术与技巧训练
声乐表演是一种十分精确、细致、灵活，需要有较高的声乐表演技术与技巧的表演艺术，假如没有较高的声乐表演技术与技巧，那么，无论有多么美好的音乐韵味作品也是不可能很好的表现出来的。声乐表演的技术与技巧是以对本专业的基本表演技术，即我们常说的基本功的训练为基点的。这些基本的东西，如歌唱的发声方法、气息控制、吐字行腔、声音的颗粒性等。诸如此类的基本功的掌握要有正确的方法，因此，声乐表演基本技术的学习，必须在有经验的老师的指导下，按部就班、一步一步地进行，急于求成、不讲方法的学习是难以获得成功的。声乐表演技术与技巧的学习和掌握，是一个需要经年累月、长期磨练的过程，有些甚至需要一生不间断地练习和努力，那些抱有侥幸，不愿付出汗水的人注定不会成功的。许多著名的声乐大师都十分重视基础性技术与技巧的练习，并且很是
讲究方法的科学性。
声乐表演的基本技艺，即基本功的掌握虽为重要，但需引起注意的是，对于声乐演唱者而言尤为重要的是，把习得的基本技艺灵活地运用于艺术表现的能力，抑或说是依艺术表现的要求，创造性地使用基本技艺的能力，这方为声乐表演技艺的真谛呵。由于声乐表演技艺是在基本技术运用于艺术表现的过程中得到的，故此它需要高度的灵活性和创造性，声乐表演的艺术效果在很大程度上表现于这种灵活性与创造性。从某种意义来说，这种具有高度灵活性和创造性的声乐表演技巧的掌握比起基本功的训练难度更大，它与表演者的全面素质和音乐修养紧密联系，而且是在大量的表演实践和对各种不同的表演曲目的掌握过程中渐渐得到的。简言之，声乐表演者技术技巧的训练和培养包括上述基本技术与表演技巧的巧用这样两个方面的内容，任何的艺术表现都是从基本技术与表演技巧的巧妙运用和充分发挥而达到的。
（三）思想、人生体验与文化修养
声乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为，它的使命在于呈现乐曲中强大的精神力量、悠悠韵味。但是，鉴于声乐表演技艺的学习难度很大，并且极为费时费力，久而久之，以至许多初学者把自己的精力全部放在这里，似乎觉得只要有了技术技巧，声乐表演的所有难题都会随风而逝，诚然，这是一种典型错误思维，声乐表演中的艺术表现方面的种种问题，只靠技法的学习是不可能都得到解决的。
一个理想的声乐表演艺术家，不仅需要完美无暇的歌唱技艺，而且还需要有深刻的思想、丰富的人生体验和深厚的文化艺术修养。深刻的思想对于声乐表演者来说，主要是指对生活、艺术要有自己深刻而独到的见地，自然地把声乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来。杰米亚拉戈 、周小燕等杰出艺术大师把他们的声乐表演服务于人类争取自由和解放的伟大斗争中，他们鲜明的反法西斯立场，受到世界人民的敬爱。许多声乐表演艺术家则在他们的声乐表演中展现出深刻的思想性，他们把对高尚与美的追求作为目标，通过他们的声乐表演促进人类相互之间的了解、友爱和情感交流，增强人们对美的热爱和对光明前途的希望与信心。与此密切相关，声乐表演者还必须有对生活、对人类的思想情感的丰富体验。这种体验对于像歌曲和歌剧这样直接表现生活情节和人物形象的声乐表演有着直接而紧密的联系。虽然在这类音乐作品的表演中，生活体验一般地并不化作对具体生活与人物形象的想象，但是对其中包含的人类情感与情绪的感受与传达仍是以表演者的生活体验为基础的。广博的文化艺术修养对于声乐表演的作用为许多表演艺术家所
重视，各种文化艺术皆为文学艺术家对人类生活的感受的呈现，它们之间相互影响，具有紧密的关联，同时还可以触类旁通，通过联想彼此交流。声乐表演者可以通过对其他文学艺术的领会与修养，来增强自己的艺术想象能力，使声乐表演具有更加丰富的精神内涵与艺术韵味。
三、通过声乐作品浅谈对“韵”的解析
在了解了一定的民族声乐现状后，出于专业需要，我个人认为，要想在民族声乐演唱中体现歌曲的韵味，对作品特点、创作背景等因素的吃透是十分重要的。
（一）通过有中国风的作品谈对“韵”的解析
1.歌曲《青花瓷》的民族特点
歌曲《青花瓷》歌名源自青花瓷（blue and white porcelain）, 简称青花，它恬静素雅，有着中国水墨画的艺术魅力的特点。 《青花瓷》给我们带来的别样，在于把离愁情别绪描写得如此婉约细腻，内敛而韵味
别生。于意境，《青花瓷》犹如烟雨朦胧的江南水墨山水，水云浩淼之间依然可见伊人白衣素袂裙带纷飞；谈词句，《青花瓷》却是一副笔端隽永临窗写就的手笺，走笔曲折只因心似双丝网中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜓回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰以那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拔，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阙浓郁中国风韵味的R&B佳作。
2.歌曲《青花瓷》的创作背景
《青花瓷》是方文山依周杰伦曲而填写的一首中国风的经典歌曲，创作过程是这样的。方文山在与他认识的几个鉴赏古董艺术的朋友时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发了想用那些传世的中华艺术品当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已延绵一千多年为中国早期最具代表的外销艺术品“青花瓷”。确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌
第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你。”而用“天青色等烟雨”此句对仗较为百话的一句“而我在等你”，这首青花瓷了还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为方文山个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。对于“芭蕉”方文山就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州园林。如李煜的长相思里就有“···秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人无奈。”
最后，关于“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉和门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动性与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶有趣味。
2.演唱《青花瓷》时的情感及韵味
歌曲第一段其实已经清晰地说明了歌词描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的丹青终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不辞藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
“天青色等烟雨而我在等你”是全曲的点睛之语，优雅而深情。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗化了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上淡淡的伤感。“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子还有缘份呢？“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”同样的旋律在此吟咏，一个“晕”堪称绝妙。有人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花
瓷自顾自美丽，你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻。似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。了解了这些之后，就较为容易的把握歌曲的韵味了。该如何演唱，歌者亦是了然了吧！
（二）通过有鲜明地方特色作品谈对“韵”的解析
1.歌曲《草原之夜》鲜明的地方特色
有这样一首歌, 它那动人的旋律飘越数十载时光, 从中国响彻于巴黎、伦敦、纽约, 以及世界音乐之都维也纳„„这支歌就是有“东方小夜曲”美誉的《草原之夜》。《草原之夜》此作品是以新疆伊犁的可克达拉草原为背景, 描写了朦胧夜色下一位小伙子在草原上弹琴, 流露出对远方情人的深深思念, 曲调悠扬, 意境唯美。《草原之夜》是以蒙古民歌旋律为主的歌曲，曲调高昂奔放，马头琴的独特音色把我们带进了广阔的大草原，使人们似乎处身蓝天白云之间，大草原恬静、深远的歌曲令人心驰神往，歌曲亦舒亦缓，款款深情，在这美丽的中秋夜色中，勾起人们对大草原的深深眷恋之情。
2.歌曲《草原之夜》的创作背景
《草原之夜》是1959年拍摄的大型彩色纪录片《绿色的原野》中的主题曲，被联合国
教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，至今久唱不衰。在以汉语为母语的人群中，很少有人没听过这支美丽的歌。但是这首歌的诞生以及这首歌几十年来命运的跌宕，却鲜为人知。
当时的人们，建设社会主义的热情很高，但是不可回避的是极左思潮开始抬头，头脑发热也表现得十分突出。
基于这种情况，我一直在想，怎么能真正反映一下生产兵团的战士们那种开荒干劲，那种为国家多收粮食的拼命精神，真正反映他们内在的东西。有一天，吃过晚饭，我和田歌来到一望无际的原野上。走着，走着，太阳落山了，晚霞非常绚丽，逆光照射着芦苇，美极了。远处缕缕炊烟升起，再走近，看到生产兵团的战士们，在那里围着篝火，火上放着支架，烧烤着野兔、野鸡，旁边架子车上横躺着休息的战士。他们愉快地唱着歌，我们走过去对他们说：“同志们，你们在唱什么呢？”战士们回答我们说，在唱劳动嘛、爱情嘛，在唱今天，也唱明天嘛。我一听，内心很受触动。当时心中的词句自动就跳出来，因此，提笔写下歌词。
就这样，《绿色原野》作为国庆十周年的献礼片，片子一播出，在国内引起轰动，《草原之夜》也很快就被传唱起来。
3.演唱《草原之夜》时的情感谈对韵的解析
这首被人们誉为东方小夜曲的《草原之夜》，不知唱醉了多少人。其第一段歌词具有一种寂寞、凄凉的感觉；而第二段则抒发了激动兴奋之情，两段歌词通过对比手法表现了可克达拉改变地区建设的突飞猛进，蒸蒸日上，表达了各族人民对未来的乐观态度。
在歌曲中，“我”在一天劳动结束后，在美丽的草原上，在沉静的夜色下，借着琴声倾
述着对自己心上人的思念之情，这琴声应是悠扬的情歌，这应是中国的“夜”的内容，它是传情的夜，更是宁静姣好的夜；在这样的夜里，繁星、弦月、琴声、篝火，就是“情”的眼，“情”的心，是那么的炽热，那么的感人。
第二段歌词是爱情憧憬的伸展，在歌词中就这样展示出美丽的“小夜曲”的旋律，那
悠远的思念，那深情的倾诉，那动听的乐律，那甜美的音符，就是对《草原之夜》的最好的诠释。但是当我们演唱这首歌时应要注意什么呢？
我认为，首先，了解作品要先于歌唱作品。歌曲第一段具有一种寂寞、凄美之感，寂
寞中透着渴望，凄凉中含着祈盼。而第二段则有一种激动兴奋之意，激动中无不祝愿，兴奋中更有憧憬。歌曲采用两段歌词之间的对比，表现出草原在建设前后的变化，表达了“我”对未来的乐观及那个年代所特有的情感。
其次，理解该歌曲的曲调。此曲采用了我国五声调式，前八小节的“引子”及曲调中
间，多次使用装饰音，用来模仿“冬不拉”的音响效果。整个乐段结束后，有一个衬字“来”和“姑娘就会来伴我琴声”重复进行，使得歌声悠扬婉转，余音袅袅。演唱时应该紧紧抓住这一重点去演唱，使词、曲、演三者相互协调。
最后，演唱作品时走进歌曲的情景之中，人若在曲外，毫无感情，便显得苍白。为什
么一些优秀的演唱者，能够打动众多的观众呢？道理很简单，那就是他们在对整曲理解的基础上，演唱时能够注入情感，做到“以情动人”。如演唱“草原上只留下我的琴声”一句时，其中“草”字要扬起来唱，“我的琴声”要气断声不断，否则就会显得演唱呆板、干瘪，毫无生机。
作品的结尾处理，一般有两种不同的结尾处理：一种是直接结束在和弦主音上做长音
放慢放弱；一种是把最后一句“我的琴声”做高八度弱唱处理。两种都给人一种余音袅袅的感觉，令人回味无穷，把一个远离家乡的为国建设者的各种情愫抒发得淋漓尽致。
要演唱一首歌曲，其要求远远不止这些，包括一些小节的处理，声音运用技巧等等，
都是相当重要，必须综合起来发挥，才能使歌曲的演唱更加富有艺术效果，更富感染力，唱出歌曲之韵味。
（三）通过有传统戏曲特点的作品谈对韵的解析
1.歌曲《故乡是北京》的传统戏曲特点
《故乡是北京》是首耳熟能详的民族声乐作品，它将传统的民歌与京剧融为一体，故此被称为“戏歌”、“京歌”。京剧，为中国之“国粹”、国剧，已有两百多年的历史，享誉海内外。京剧唱腔以“皮”、“黄”为主，即“西皮腔”、“二黄腔”，除皮黄外，京剧还吸收了古代一些声腔，如昆腔、南梆子、四平调、吹腔、花鼓调等。它于清乾隆年间逐渐演变而形成于北京。它现在仍是我国世界级别影响的剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢宏，是板腔戏曲中最完美的戏曲腔调。
京剧注重四种艺术手法，即唱、念、做、打，这也是学习京剧的基本功。在《故乡是北京》这首歌里也有较大的呈现。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跃的技艺，二者结合构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧耐人寻味，音韵醇厚。京剧的舞台艺术在文学、表演、唱腔、音乐、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套相互制约、相得益彰的规律化和规范化的程式。这些充满着浓郁中国韵味的因素在此歌中均有呈现。
2.歌曲《故乡是北京》的创作背景
《故乡是北京》是由词作家阎肃、曲作家姚明创作的，当中吸收和借鉴了京剧、说唱艺术、京韵大鼓等多种音乐素材，可以说是将现代的作曲技法同民族戏曲板式和音调相结合，彰显了中国独特的民族文化特色，弘扬了中国传统的文化精髓。
歌曲一开始就点名主题，直接表达了对北京的热爱之情。如歌词：“走遍了南北东西，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。”歌词中怀揣着满腔的激情，表达着浓浓的深情，非常振奋人心。歌词生动形象的描写了北京的传统景点：天坛、北海卢沟桥等，并以普遍而又具有代表性的四合院、油条、豆浆、家常饼，来展现对北京的乡音乡情，贴近生活、打动人心，强调北京在我们心中，永远属于心灵深处一首永垂不朽的歌。
3.演唱《故乡是北京》时的情感对韵的解析
《故乡是北京》这首歌京味浓厚，一定要唱出地道的京腔京韵。此歌曲结构为三段式。第一部分是散板，旋律优美，极富抒情性，唱腔自由，直奔主题。速度较为缓慢，借鉴了京剧中的西皮慢板唱法。第二部分出现了新的对比音乐材料，借鉴了京韵大鼓的演唱特点，即“半说半唱”“唱中有说”“说中有唱”。第三部分是第一部分的再现也是全曲的高潮部分，在速度上稍有变化，借鉴了京剧中的“紧拉慢唱”。这也是歌曲特点和精彩的地方，在歌唱时为了能更好的把握韵味和对北京的热爱，对歌者要求是十分严格的，在歌唱中的气息的保持、共鸣腔体的打开、声音位置以及音色的统一，对于演唱者的自身感受是很重要的。在演唱中要达到知行统一，灵活运用身体各项机能，达到歌唱运动的平衡。
对于这首歌曲中间部分的演唱，应该把握好气口，注意换气点，做到音与音、字与字之间的灵活转换，始终保持在统一的歌唱位置上并建立在京剧的“紧拉慢唱”之中。歌曲结束时“最爱”两个字，要将气息控制好，随着气息的流动，把情绪推向最高点。在这种具有强烈中国特色的歌曲的演唱时，情感及韵味的把握更加的重要，尽量做到将中国传统的韵味唱出来。
结论
以上是我对民族声乐演唱关于“韵”的简单阐述，由于个人知识水准有限，有不足之
处，望读者见谅。就此搁笔。
参考文献
[1]杨荫浏，中国古代音乐史稿，[M]，北京：人民音乐出版社，1981.2（2001.1重印）
[2]孙继南，周柱铨，中国音乐通史简编，[M]，济南：山东教育出版社1993.5（2007重印）
[3]张前，音乐美学教程，[M]，上海：上海音乐出版社，2003.8重印
[4]金铁霖，金铁霖声乐教学文集，[M]，北京：人民音乐出版社，2008.4（2009.3重印)
[5]唐琳，声乐教学泛论，[M]，上海：上海音乐学院出版社，2004.8
National vocal music on the interpretation of "rhyme"
Major : music show the student's QinRuiJin Supervisor ：Dingjie
[Abstract] National vocal music in China, including opera, folk art, folk songs, opera from four aspects. And "rhyme", in the modern Chinese dictionary has such an explanation: "voice" and related words I have a wonderful and beautiful voice, rhyme leisurely, lasting appeal is dye-in-the-wood, etc., at first glance, I listed the normal word, also don't have any special detail view, only to find that, these words are related to music is. Yes, it is so, why? Because I learned the professional for music performances, therefore. "Charm" is China's traditional art one of the important aesthetic categories of national vocal music, want to good songs "rhyme" in the national vocal music, the singer needs to detailed understanding of the songs, as its form and characteristics
致谢
这篇论文的顺利完成，我的声乐老师丁杰老师给以的帮助之大之多已是不言自明的了，感谢丁老师在忙碌之余对我的指导与帮助。由衷的感谢母校对我的培养，感谢曾经教育和帮助过我的所有的老师，衷心感谢各位专家学者为审阅本论文所付出的劳动，感谢你们对我的论文提出宝贵的意见和建议。
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毕 业 论 文（设计）
论文（设计）题目：民族声乐对“韵”的解析
系 别： 艺 术 系
专 业： 音 乐 表 演
学 号： 2009109310
姓 名： 覃 瑞 金
指导教师： 丁 杰
时 间： 2013.5
河 池 学 院
毕 业 论 文（设 计） 开 题 报 告
系别:艺术系 专业:音乐表演
目 录
摘要····································································1 关键词····································································1 引言······································································1
一、民族声乐发展概状······················································2
二、民族声乐的重要地位··················································· 3
三、音乐表演者素质与“韵”的表达的关系···································4
（一）音乐表演者必备的特殊素质············································4
1. 良好的音乐感····························································4
2. 好的生理条件与高度灵敏的身体协调能力····································4
3. 良好的音乐记忆力························································5
（二）音乐表演的技术与技巧训练············································5
（三）思想、人生体验与文化修养············································6
四、通过声乐作品谈对韵的解析··············································6
（一）通过有中国风的作品谈对“韵”的解析··································7
1. 歌曲《青花瓷》的民族特点·············································7
2. 歌曲《青花瓷》的创作背景················································7
3. 演唱《青花瓷》时的情感及韵味············································8
（二）通过有鲜明地方特色作品谈对“韵”的解析······························8
1. 歌曲《草原之夜》鲜明的地方特色··········································8
2. 歌曲《草原之夜》的创作背景··············································9
3. 演唱《草原之夜》时的情感谈对“韵”的解析·······························10
（三）通过有传统戏曲特点的作品谈对“韵”的解析···························11
1. 歌曲《故乡是北京》的传统戏曲特点·······································11
2. 歌曲《故乡是北京》的创作背景···········································11
3. 演唱《故乡是北京》时的情感对“韵”的解析·······························12
五、结论································································12 参考文献································································12 Abst ra ct ··················································13 Key words·······················································13 致谢·························································13
民族声乐演唱对“韵”的解析
音乐表演专业 覃瑞金 指导教师：丁杰老师
【摘要】 我国的民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。而“韵”，在现代汉语词典中有着这样的一种解释：“好听的声音”，与之有关的词有琴韵悠扬、韵调优美、韵律悠悠、韵味十足等等，咋一看，我所列举的词稀疏平常，亦没有什么特别之处，细细看来，才发现，这些词均与音乐大有相关。没错，确是如此，为何？皆因本人所学之专业为音乐表演，故此为之。“韵”是我国传统艺术其民族声乐的重要审美范畴之一，要想很好的把民族声乐中歌曲“韵”表达出来，演唱者需要对歌曲进行详尽的了解，如其曲式、特点、创作背景等，而且，歌者要自觉地提高自身的专业素质、文化素养，这样，才能更好的体会民族声乐中的“韵”，从而把它准确的想观众表达。
【关键词】 韵味、素质、民族声乐、情感、青花瓷、草原之夜、故乡是北京
引言
声乐演唱是一门以声传情、以情动人的表演艺术，演唱者通过歌声向观众传达某种情
感、韵味，或喜或悲、亦怒亦乐，在旋律的跌宕起伏起承转合的刹那间，使观众的思绪随着乐律的急徐转折而翩之跹之，心灵得到慰藉，陶冶情操，涤荡俗念，可见，音乐的魅力抑或可以说是歌曲演唱中情感、韵味表现的魅力是如此大，大得可唤醒人心中的真善美，在享受音乐美的同时思索人生、感悟人生，回想往昔，展望未来，在心中已有了另一番打算、领悟。蓦然回首，瞬间念想，忽然觉得，有音乐的人生方能算得上是有美的人生，声情并茂的演唱方为真正的表演，否则，一切皆是枉然。故此，充满着情感、韵味的声乐演唱才能动人心弦震人心魄让人展生共鸣，歌曲演唱中情感、韵味表现的重要性已是不言自明了。
音乐善于激发和表现情感、韵味。应该说，在各类艺术的实践活动中，情感、韵味的表现和体验都占有重要的地位。俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的情感——这就是艺术活
动。”但是，与其它艺术相比，音乐与人的感情之间的联系最直接。换言之，音乐更善于直接激发和表现感情，最能够以情动人。
将音乐与文学和其它艺术相比，可以看到，文学创作和欣赏是以语言为表意符号系统，通过含有一定意义的词语和概念的组合来进行思维，诉诸于人的视觉来间接表达某种思想感情；美术则以看得见的线条、色彩、形状等材料，通过一定的组合方式来描绘现实，表达思想感情；而音乐所使用的材料是乐音（注：特殊需要也是有噪音），它不具形状、色彩等可视性特征，没有确切的语义性，无法表达特定概念和描绘具体事物或事物的具体方面和细节，但是乐音经过音乐家的有机组织，能够形成各种音乐“语言”要素，如旋律、节奏、节拍、调式、调性速度、力度、音量、和声、复调等等。这些因素的组合、变化和发展，总是以感情为依据，其运动形态能够与人的情感活动形成种种同构联系，如上下起伏的旋律与情感活动的强度相对应，乐音运动的速度与情感活动的内心律动关系相对应等等。因此，当音乐各要素以及组织形态作种种音乐运动时，就会使人的情感产生与之相应的反应，在人的心理上造成不同程度、深度且千变万化的情感共鸣，使人沉浸在审美享受之中。
由此可见，音乐与情感的联系之大。这也就突显了歌曲演唱中的情感表现的重要性，
也就是说明了淋漓尽致的表达歌曲韵味的重要性。因为韵味就是一首歌曲的情感、灵魂。
一、民族声乐发展概况
我国的民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。现代的民族声乐便是专指民
歌、歌剧。它继承和弘扬了我国传统戏曲、曲艺艺术中的精髓，在其发展的漫长历史长河中又吸收了美声的科学发声法，逐渐形成了民族特色的我国独有的科学发声法，它体现着浓厚的民族气质、民族个性，符合广大劳动人民欣赏习性和审美要求的歌唱艺术，在我国音乐教学以及歌坛中占有十分重要的地位。
二十世纪40年代，在抗日民族根据地、解放区的一些新文艺工作者，为了让自己的声
乐演唱为广大劳动人民群众自发相传，他们研究传统民歌、说唱艺术、戏曲音乐的特点与规律性，并且努力学习这些传统声乐艺术的歌唱方法、表演形式，与此同时吸收和借鉴西方美声唱法，取其精华，去其糟粕，形成了当时那个年代风格别样、独一无二的“民族声乐唱法”。二十世纪四十年代末至五十年代初，进行了一场大规模的“土、洋”之争。经过层层讨论，基本达成这样的共识：新中国民族声乐歌唱技法应该与我国人民的生活息息相关，吸收我国民族民间传统唱法中的精华，有选择地接受西方美声唱法中进步的理论、方
法，创造出一种用以表现新中国广大劳动人民的思想情感、富于民族独有色彩、为人民大众所喜爱的新的我国独树一帜的歌唱方法。“土洋”之争对我国之后的民族声乐的发展起到了辨明方向、指点道路的作用。在这之后的“全国声乐教学会议”上明确指出：“我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化。对西洋欧洲唱法要民族化；对民族传统唱法要继承、学习，并进一步发展提高。”
改革开放之后，我国的民族声乐歌唱艺术迎来了一个欣欣向荣的新时代。这一时期的
民族声乐艺术无论是在作品创作的难度、深度、广度，还是对民族声乐演唱声音的认识、技巧的发挥中，以及演唱歌曲的个性、风格、艺术表现中都呈现着那个时代的气息，增添、发展了浓郁的民族色彩，踏上了一个新的台阶。
二、民族声乐的重要地位
我国的民族声乐有着浓厚的美学文化底蕴，主要表现在：“韵律美、行腔美、意境美”
这三个方面。
韵律美。在我国众多的近现代民族声乐作品与声乐演唱表现中，韵律美是独有的美学
特征，有着“字是筋骨，韵是血肉”的讲究，歌者将具有民族特色的音乐与语言高度融合，并根据旋律的音高、力度、音色进行表现，而且可以很好的使用滑音、颤音、倚音等修饰性手法和各种不同的呼吸吐纳法等对乐曲旋律进行装饰、美化，使得旋律升华为充满着独特韵律美的动人唱腔，逐渐的形成了丰富多彩的、响亮美妙的曲调。
行腔美。我国近现代民族声乐演唱唱腔艺术，在承载了中华上下五千年传统声乐演唱
艺术的唱腔风格与技巧的基础上推陈出新，把“字头重、字腹满、字尾轻”作为一种固定原则，让“字”与“腔”完美的融合在一起，形成了“”依字行腔、字正腔圆“以情带声、声情并茂”的总特点。迥异的地域与地方语言，同一时间演绎着各种各样富于个性化的音色与独有的中华民族神韵。
意境美。我国传统声乐理论有着这样的记述：“音律美则音响感人，有意境则神色俱佳，重音律不重意境者，乐技，重音律有意境者，唱家之本领也”。近现代民族声乐以写意为主，歌者的唱腔韵味可以达到一种以情带声、声情并茂的歌唱境界，使听众不但享有声腔之美的极大回味，还可以通过想象产生犹如身临其境、感同身受的感触。
中国近现代民族声乐演唱因它独特的风格，受到了世界各国人民的热爱。我们只有了
解、知悉近现代民族声乐演唱的唯美特色，才能够感受到它的震撼力，才能够与世界其它
的艺术形式互相学习、吸收、借鉴，方能达到西为中用，不断创新，使我们民族声乐演唱无限接近于更成熟、更具民族风格特色，进而以崭新的风貌迈上世界声乐演唱的艺术大舞台。
三、声乐演唱者的素质与演唱时“韵”的表达的关系
歌唱者的音乐综合素质好与不好，跟是否能很好的表达歌曲的韵味是成正比的。不存
在音乐素养差而能把歌曲韵味完整的表达出来的歌唱者，也不会有可以把歌曲韵味完整的表现出来而音乐素养不好的人。可见，音乐表演者自身的音乐素养与演唱时韵的关系可谓是荣辱与共、唇亡而齿寒。
（一）声乐演唱者应有的特殊素质
作为民族音乐爱好者，学习唱歌，用来自娱抑或参加各种音乐比赛，这个是很多人都
可以办得到的事。但要想成为把歌曲的“韵味”淋漓尽致的表现出来的高水平声乐演唱者就是不易之事了。这必须得具备一些适于声乐表演的特殊素质，我认为，最主要的是如下三种素质：
1.良好的音乐感
它既包括基础性的乐感，如音高、节奏、音色等，也囊括着综合性的乐感，如旋律、和声、调式、风格等。当然，好的乐感对音乐创作者和欣赏者而言也是十分重要的，因为如果没有良好的乐感就难以从事乐曲的创作与欣赏，但是对于声乐演唱者来说，良好的音乐感尤为重要，这是因为它已经不仅仅是作为一种主体性的内在音乐感觉，而且还必须通过声乐演唱实践体现为实际的音乐音响。声乐演唱者在乐感上的任何缺欠，都一定会在音乐实践中暴露无遗，并对演唱表演造成无法弥补的损失。故此，对声乐演唱者的培养与训练，必须在乐感上提出更高的要求。乐感的形成是由两方面的因素构成，其一是先天的条件，即由遗传造成的生理素质，如果此方面的素质欠缺，那么再努力也是会受到限制的。其二，假如只有先天的条件而没有后天的培养和努力，那也是没有用的，特别是综合性的乐感，只有在先天素质的基础上，经过后天的刻苦训练和培养，才能发展为声乐演唱所需要的良好乐感。
2.良好的生理条件与高度灵敏的身体协调能力
声乐演唱者不仅要有良好的乐感，而且还必须具备有把这种音乐感觉完美地呈现出来的音乐表演技艺，而这样的技艺是以与音乐表演相关的各种身体器官的良好的素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。学习声乐如果没有良好的嗓音条件，学习弦乐与键盘乐如果没有良好的手臂条件，学习管乐如果没有良好的嘴唇条件，是难以培养成材的。然而，对于声乐演唱者来说，尤为重要的是必须具有从头脑的思维到与音乐表演有关的各个身体器官的高度灵敏性与协调能力，比如，弦乐与钢琴演奏时两手的配合以及踏板运用时的手脚配合，声乐演唱中的气息控制与发声器官的协调等。这种能力的获得与先天条件是息息相关的，假如头脑迟钝，动作不灵活，协调能力差，花再大的精力进行培养也是事倍功半，难以达到预期的效果。当然，这种能力的获得，最终还是靠后天的培养和训练，使它在声乐演唱实践中逐步形成和完善起来。
3.良好的音乐记忆力
良好的音乐记忆力，对于声乐演唱者来说具有特别重要的意义。声乐演唱者必须在对乐曲进行了解和多次演唱之后，把它牢牢地记在自己的头脑里，融化于自己的意识中，而后才能很好地进行表演创造。音乐记忆力不仅要求细腻精确，更要求长期持久，因为只有这样方能在表演实践中慢慢的积累出大量的表演曲目。指挥大师卡拉扬可以凭借记忆力演出多场不同曲目的音乐会和歌剧，卡拉斯、多明戈等歌唱家亦可以凭他们的音乐记忆力演出多部大型歌剧与百首歌曲。良好的音乐记忆力，对于声乐演唱者来说是一种不可或缺的必备的素质，须有意识地进行培养和训练。
（二）声乐表演的技术与技巧训练
声乐表演是一种十分精确、细致、灵活，需要有较高的声乐表演技术与技巧的表演艺术，假如没有较高的声乐表演技术与技巧，那么，无论有多么美好的音乐韵味作品也是不可能很好的表现出来的。声乐表演的技术与技巧是以对本专业的基本表演技术，即我们常说的基本功的训练为基点的。这些基本的东西，如歌唱的发声方法、气息控制、吐字行腔、声音的颗粒性等。诸如此类的基本功的掌握要有正确的方法，因此，声乐表演基本技术的学习，必须在有经验的老师的指导下，按部就班、一步一步地进行，急于求成、不讲方法的学习是难以获得成功的。声乐表演技术与技巧的学习和掌握，是一个需要经年累月、长期磨练的过程，有些甚至需要一生不间断地练习和努力，那些抱有侥幸，不愿付出汗水的人注定不会成功的。许多著名的声乐大师都十分重视基础性技术与技巧的练习，并且很是
讲究方法的科学性。
声乐表演的基本技艺，即基本功的掌握虽为重要，但需引起注意的是，对于声乐演唱者而言尤为重要的是，把习得的基本技艺灵活地运用于艺术表现的能力，抑或说是依艺术表现的要求，创造性地使用基本技艺的能力，这方为声乐表演技艺的真谛呵。由于声乐表演技艺是在基本技术运用于艺术表现的过程中得到的，故此它需要高度的灵活性和创造性，声乐表演的艺术效果在很大程度上表现于这种灵活性与创造性。从某种意义来说，这种具有高度灵活性和创造性的声乐表演技巧的掌握比起基本功的训练难度更大，它与表演者的全面素质和音乐修养紧密联系，而且是在大量的表演实践和对各种不同的表演曲目的掌握过程中渐渐得到的。简言之，声乐表演者技术技巧的训练和培养包括上述基本技术与表演技巧的巧用这样两个方面的内容，任何的艺术表现都是从基本技术与表演技巧的巧妙运用和充分发挥而达到的。
（三）思想、人生体验与文化修养
声乐表演并不仅仅是一种技术技巧行为，它的使命在于呈现乐曲中强大的精神力量、悠悠韵味。但是，鉴于声乐表演技艺的学习难度很大，并且极为费时费力，久而久之，以至许多初学者把自己的精力全部放在这里，似乎觉得只要有了技术技巧，声乐表演的所有难题都会随风而逝，诚然，这是一种典型错误思维，声乐表演中的艺术表现方面的种种问题，只靠技法的学习是不可能都得到解决的。
一个理想的声乐表演艺术家，不仅需要完美无暇的歌唱技艺，而且还需要有深刻的思想、丰富的人生体验和深厚的文化艺术修养。深刻的思想对于声乐表演者来说，主要是指对生活、艺术要有自己深刻而独到的见地，自然地把声乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来。杰米亚拉戈 、周小燕等杰出艺术大师把他们的声乐表演服务于人类争取自由和解放的伟大斗争中，他们鲜明的反法西斯立场，受到世界人民的敬爱。许多声乐表演艺术家则在他们的声乐表演中展现出深刻的思想性，他们把对高尚与美的追求作为目标，通过他们的声乐表演促进人类相互之间的了解、友爱和情感交流，增强人们对美的热爱和对光明前途的希望与信心。与此密切相关，声乐表演者还必须有对生活、对人类的思想情感的丰富体验。这种体验对于像歌曲和歌剧这样直接表现生活情节和人物形象的声乐表演有着直接而紧密的联系。虽然在这类音乐作品的表演中，生活体验一般地并不化作对具体生活与人物形象的想象，但是对其中包含的人类情感与情绪的感受与传达仍是以表演者的生活体验为基础的。广博的文化艺术修养对于声乐表演的作用为许多表演艺术家所
重视，各种文化艺术皆为文学艺术家对人类生活的感受的呈现，它们之间相互影响，具有紧密的关联，同时还可以触类旁通，通过联想彼此交流。声乐表演者可以通过对其他文学艺术的领会与修养，来增强自己的艺术想象能力，使声乐表演具有更加丰富的精神内涵与艺术韵味。
三、通过声乐作品浅谈对“韵”的解析
在了解了一定的民族声乐现状后，出于专业需要，我个人认为，要想在民族声乐演唱中体现歌曲的韵味，对作品特点、创作背景等因素的吃透是十分重要的。
（一）通过有中国风的作品谈对“韵”的解析
1.歌曲《青花瓷》的民族特点
歌曲《青花瓷》歌名源自青花瓷（blue and white porcelain）, 简称青花，它恬静素雅，有着中国水墨画的艺术魅力的特点。 《青花瓷》给我们带来的别样，在于把离愁情别绪描写得如此婉约细腻，内敛而韵味
别生。于意境，《青花瓷》犹如烟雨朦胧的江南水墨山水，水云浩淼之间依然可见伊人白衣素袂裙带纷飞；谈词句，《青花瓷》却是一副笔端隽永临窗写就的手笺，走笔曲折只因心似双丝网中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜓回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰以那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拔，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阙浓郁中国风韵味的R&B佳作。
2.歌曲《青花瓷》的创作背景
《青花瓷》是方文山依周杰伦曲而填写的一首中国风的经典歌曲，创作过程是这样的。方文山在与他认识的几个鉴赏古董艺术的朋友时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发了想用那些传世的中华艺术品当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已延绵一千多年为中国早期最具代表的外销艺术品“青花瓷”。确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌
第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你。”而用“天青色等烟雨”此句对仗较为百话的一句“而我在等你”，这首青花瓷了还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为方文山个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。对于“芭蕉”方文山就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州园林。如李煜的长相思里就有“···秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人无奈。”
最后，关于“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉和门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动性与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶有趣味。
2.演唱《青花瓷》时的情感及韵味
歌曲第一段其实已经清晰地说明了歌词描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的丹青终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不辞藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
“天青色等烟雨而我在等你”是全曲的点睛之语，优雅而深情。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗化了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上淡淡的伤感。“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子还有缘份呢？“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”同样的旋律在此吟咏，一个“晕”堪称绝妙。有人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花
瓷自顾自美丽，你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻。似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。了解了这些之后，就较为容易的把握歌曲的韵味了。该如何演唱，歌者亦是了然了吧！
（二）通过有鲜明地方特色作品谈对“韵”的解析
1.歌曲《草原之夜》鲜明的地方特色
有这样一首歌, 它那动人的旋律飘越数十载时光, 从中国响彻于巴黎、伦敦、纽约, 以及世界音乐之都维也纳„„这支歌就是有“东方小夜曲”美誉的《草原之夜》。《草原之夜》此作品是以新疆伊犁的可克达拉草原为背景, 描写了朦胧夜色下一位小伙子在草原上弹琴, 流露出对远方情人的深深思念, 曲调悠扬, 意境唯美。《草原之夜》是以蒙古民歌旋律为主的歌曲，曲调高昂奔放，马头琴的独特音色把我们带进了广阔的大草原，使人们似乎处身蓝天白云之间，大草原恬静、深远的歌曲令人心驰神往，歌曲亦舒亦缓，款款深情，在这美丽的中秋夜色中，勾起人们对大草原的深深眷恋之情。
2.歌曲《草原之夜》的创作背景
《草原之夜》是1959年拍摄的大型彩色纪录片《绿色的原野》中的主题曲，被联合国
教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典，至今久唱不衰。在以汉语为母语的人群中，很少有人没听过这支美丽的歌。但是这首歌的诞生以及这首歌几十年来命运的跌宕，却鲜为人知。
当时的人们，建设社会主义的热情很高，但是不可回避的是极左思潮开始抬头，头脑发热也表现得十分突出。
基于这种情况，我一直在想，怎么能真正反映一下生产兵团的战士们那种开荒干劲，那种为国家多收粮食的拼命精神，真正反映他们内在的东西。有一天，吃过晚饭，我和田歌来到一望无际的原野上。走着，走着，太阳落山了，晚霞非常绚丽，逆光照射着芦苇，美极了。远处缕缕炊烟升起，再走近，看到生产兵团的战士们，在那里围着篝火，火上放着支架，烧烤着野兔、野鸡，旁边架子车上横躺着休息的战士。他们愉快地唱着歌，我们走过去对他们说：“同志们，你们在唱什么呢？”战士们回答我们说，在唱劳动嘛、爱情嘛，在唱今天，也唱明天嘛。我一听，内心很受触动。当时心中的词句自动就跳出来，因此，提笔写下歌词。
就这样，《绿色原野》作为国庆十周年的献礼片，片子一播出，在国内引起轰动，《草原之夜》也很快就被传唱起来。
3.演唱《草原之夜》时的情感谈对韵的解析
这首被人们誉为东方小夜曲的《草原之夜》，不知唱醉了多少人。其第一段歌词具有一种寂寞、凄凉的感觉；而第二段则抒发了激动兴奋之情，两段歌词通过对比手法表现了可克达拉改变地区建设的突飞猛进，蒸蒸日上，表达了各族人民对未来的乐观态度。
在歌曲中，“我”在一天劳动结束后，在美丽的草原上，在沉静的夜色下，借着琴声倾
述着对自己心上人的思念之情，这琴声应是悠扬的情歌，这应是中国的“夜”的内容，它是传情的夜，更是宁静姣好的夜；在这样的夜里，繁星、弦月、琴声、篝火，就是“情”的眼，“情”的心，是那么的炽热，那么的感人。
第二段歌词是爱情憧憬的伸展，在歌词中就这样展示出美丽的“小夜曲”的旋律，那
悠远的思念，那深情的倾诉，那动听的乐律，那甜美的音符，就是对《草原之夜》的最好的诠释。但是当我们演唱这首歌时应要注意什么呢？
我认为，首先，了解作品要先于歌唱作品。歌曲第一段具有一种寂寞、凄美之感，寂
寞中透着渴望，凄凉中含着祈盼。而第二段则有一种激动兴奋之意，激动中无不祝愿，兴奋中更有憧憬。歌曲采用两段歌词之间的对比，表现出草原在建设前后的变化，表达了“我”对未来的乐观及那个年代所特有的情感。
其次，理解该歌曲的曲调。此曲采用了我国五声调式，前八小节的“引子”及曲调中
间，多次使用装饰音，用来模仿“冬不拉”的音响效果。整个乐段结束后，有一个衬字“来”和“姑娘就会来伴我琴声”重复进行，使得歌声悠扬婉转，余音袅袅。演唱时应该紧紧抓住这一重点去演唱，使词、曲、演三者相互协调。
最后，演唱作品时走进歌曲的情景之中，人若在曲外，毫无感情，便显得苍白。为什
么一些优秀的演唱者，能够打动众多的观众呢？道理很简单，那就是他们在对整曲理解的基础上，演唱时能够注入情感，做到“以情动人”。如演唱“草原上只留下我的琴声”一句时，其中“草”字要扬起来唱，“我的琴声”要气断声不断，否则就会显得演唱呆板、干瘪，毫无生机。
作品的结尾处理，一般有两种不同的结尾处理：一种是直接结束在和弦主音上做长音
放慢放弱；一种是把最后一句“我的琴声”做高八度弱唱处理。两种都给人一种余音袅袅的感觉，令人回味无穷，把一个远离家乡的为国建设者的各种情愫抒发得淋漓尽致。
要演唱一首歌曲，其要求远远不止这些，包括一些小节的处理，声音运用技巧等等，
都是相当重要，必须综合起来发挥，才能使歌曲的演唱更加富有艺术效果，更富感染力，唱出歌曲之韵味。
（三）通过有传统戏曲特点的作品谈对韵的解析
1.歌曲《故乡是北京》的传统戏曲特点
《故乡是北京》是首耳熟能详的民族声乐作品，它将传统的民歌与京剧融为一体，故此被称为“戏歌”、“京歌”。京剧，为中国之“国粹”、国剧，已有两百多年的历史，享誉海内外。京剧唱腔以“皮”、“黄”为主，即“西皮腔”、“二黄腔”，除皮黄外，京剧还吸收了古代一些声腔，如昆腔、南梆子、四平调、吹腔、花鼓调等。它于清乾隆年间逐渐演变而形成于北京。它现在仍是我国世界级别影响的剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢宏，是板腔戏曲中最完美的戏曲腔调。
京剧注重四种艺术手法，即唱、念、做、打，这也是学习京剧的基本功。在《故乡是北京》这首歌里也有较大的呈现。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跃的技艺，二者结合构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧耐人寻味，音韵醇厚。京剧的舞台艺术在文学、表演、唱腔、音乐、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套相互制约、相得益彰的规律化和规范化的程式。这些充满着浓郁中国韵味的因素在此歌中均有呈现。
2.歌曲《故乡是北京》的创作背景
《故乡是北京》是由词作家阎肃、曲作家姚明创作的，当中吸收和借鉴了京剧、说唱艺术、京韵大鼓等多种音乐素材，可以说是将现代的作曲技法同民族戏曲板式和音调相结合，彰显了中国独特的民族文化特色，弘扬了中国传统的文化精髓。
歌曲一开始就点名主题，直接表达了对北京的热爱之情。如歌词：“走遍了南北东西，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。”歌词中怀揣着满腔的激情，表达着浓浓的深情，非常振奋人心。歌词生动形象的描写了北京的传统景点：天坛、北海卢沟桥等，并以普遍而又具有代表性的四合院、油条、豆浆、家常饼，来展现对北京的乡音乡情，贴近生活、打动人心，强调北京在我们心中，永远属于心灵深处一首永垂不朽的歌。
3.演唱《故乡是北京》时的情感对韵的解析
《故乡是北京》这首歌京味浓厚，一定要唱出地道的京腔京韵。此歌曲结构为三段式。第一部分是散板，旋律优美，极富抒情性，唱腔自由，直奔主题。速度较为缓慢，借鉴了京剧中的西皮慢板唱法。第二部分出现了新的对比音乐材料，借鉴了京韵大鼓的演唱特点，即“半说半唱”“唱中有说”“说中有唱”。第三部分是第一部分的再现也是全曲的高潮部分，在速度上稍有变化，借鉴了京剧中的“紧拉慢唱”。这也是歌曲特点和精彩的地方，在歌唱时为了能更好的把握韵味和对北京的热爱，对歌者要求是十分严格的，在歌唱中的气息的保持、共鸣腔体的打开、声音位置以及音色的统一，对于演唱者的自身感受是很重要的。在演唱中要达到知行统一，灵活运用身体各项机能，达到歌唱运动的平衡。
对于这首歌曲中间部分的演唱，应该把握好气口，注意换气点，做到音与音、字与字之间的灵活转换，始终保持在统一的歌唱位置上并建立在京剧的“紧拉慢唱”之中。歌曲结束时“最爱”两个字，要将气息控制好，随着气息的流动，把情绪推向最高点。在这种具有强烈中国特色的歌曲的演唱时，情感及韵味的把握更加的重要，尽量做到将中国传统的韵味唱出来。
结论
以上是我对民族声乐演唱关于“韵”的简单阐述，由于个人知识水准有限，有不足之
处，望读者见谅。就此搁笔。
参考文献
[1]杨荫浏，中国古代音乐史稿，[M]，北京：人民音乐出版社，1981.2（2001.1重印）
[2]孙继南，周柱铨，中国音乐通史简编，[M]，济南：山东教育出版社1993.5（2007重印）
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[4]金铁霖，金铁霖声乐教学文集，[M]，北京：人民音乐出版社，2008.4（2009.3重印)
[5]唐琳，声乐教学泛论，[M]，上海：上海音乐学院出版社，2004.8
National vocal music on the interpretation of "rhyme"
Major : music show the student's QinRuiJin Supervisor ：Dingjie
[Abstract] National vocal music in China, including opera, folk art, folk songs, opera from four aspects. And "rhyme", in the modern Chinese dictionary has such an explanation: "voice" and related words I have a wonderful and beautiful voice, rhyme leisurely, lasting appeal is dye-in-the-wood, etc., at first glance, I listed the normal word, also don't have any special detail view, only to find that, these words are related to music is. Yes, it is so, why? Because I learned the professional for music performances, therefore. "Charm" is China's traditional art one of the important aesthetic categories of national vocal music, want to good songs "rhyme" in the national vocal music, the singer needs to detailed understanding of the songs, as its form and characteristics
致谢
这篇论文的顺利完成，我的声乐老师丁杰老师给以的帮助之大之多已是不言自明的了，感谢丁老师在忙碌之余对我的指导与帮助。由衷的感谢母校对我的培养，感谢曾经教育和帮助过我的所有的老师，衷心感谢各位专家学者为审阅本论文所付出的劳动，感谢你们对我的论文提出宝贵的意见和建议。
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