宋词与流行歌词的比较研究
By1403红绿灯小组
词，诗歌的一种。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词兼有文学与音乐两方面的特点，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃，是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受，甚至影响着流行音乐的发展。歌词是歌的主干，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感。 写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方、各个民族创作者独有的思想表达，也是各个历史时期的产物。随着时代的发展，中国流行音乐与古典宋词不断融合，不断创新，在世界的舞台上大放异彩。
一、 宋词
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。 进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。其中较为有名的就是婉约派和豪放派。
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，
留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、
千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤别离，更那堪，冷落清
秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是
良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？
柳永是宋词史上第一个划时代的词人。纵观柳永的一生,
以风流二字最为关键。柳永以“浅斟低唱”享词名于后世,又
贻人以“薄于操行”的口实,他也因此被朝廷所排挤,蹉跎一生，他还自称“奉旨填词柳三变”。他年少时 便表达过“为公卿”的人生理想,但考取进士时屡屡受挫,可他仍为功名而不懈努力,但另一方面他则把视线转到了词,把人生感受借词而表达出来。他把心中的焦虑,转化为一种悠长的哀怨之情,它把自己对社会的荒诞感转化为一种对人生的留恋和牵挂。这便产生了柳永的词。苏轼曾说:“世事如柳耆卿曲俗,非也,如《八声甘州》之‘霜风凄紧,关河冷落,残照当楼!’此语于诗句不减唐人高处。”由此可见他在创作方面的高超。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，
历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
江城子 密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽
貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸
胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满
月，西北望，射天狼。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。他还开始写作打破
传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注
意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。他的诗，洒脱豪放，格调清新，自成一体，特别是他的词，一扫晚唐五代以来绮丽柔靡之风，状景写人，抒情言事，慷慨激昂，清新豪迈，开创了豪放词派。他扩大了词的领域，突破音律、形式的束缚，使他的词对后世产生很大影响，他的词在中国文学史上占有特殊的地位。代表作有《念奴娇》、《水调歌头》等。
二、流行歌曲
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头。而现在的流行音乐则具有通俗等时代特性，往往普遍流行于社会各阶层。
传奇
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
想你时你在天边
想你时你在眼前
想你时你在脑海
想你时你在心田
宁愿相信我们前世有约
今生的爱情故事不会再改变
宁愿用这一生等你发现
我一直在你身旁从未走远
通俗性： 它能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台，因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。
大众性：可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。当然，这一点是基于它的通俗性之上的。
时尚性 ：古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声话筒、电声乐器（电吉他、电贝司等）以及现在的MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。
娱乐性：流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，
增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。
即兴性：“即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”
快速更替性：既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替。
参与性：流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。
三、流行歌词与宋词的融合
中国的流行音乐其实已经走过了不太短的道路，字里行间，我们总能在那些耳熟能详的歌词之中找到宋词的身影。
近百年了，循着路上步履匆匆的足迹，你无法绕开这样一个名字——邓丽君。
她的《月满西楼》出自的李清照《一剪梅》。这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。邓丽君用她那富有女性独特魅力的声音演绎了不一样的《一剪梅》。 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
宋词与流行歌词的比较研究
By1403红绿灯小组
词，诗歌的一种。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词兼有文学与音乐两方面的特点，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃，是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受，甚至影响着流行音乐的发展。歌词是歌的主干，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感。 写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方、各个民族创作者独有的思想表达，也是各个历史时期的产物。随着时代的发展，中国流行音乐与古典宋词不断融合，不断创新，在世界的舞台上大放异彩。
一、 宋词
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。 进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。其中较为有名的就是婉约派和豪放派。
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，
留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、
千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤别离，更那堪，冷落清
秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是
良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？
柳永是宋词史上第一个划时代的词人。纵观柳永的一生,
以风流二字最为关键。柳永以“浅斟低唱”享词名于后世,又
贻人以“薄于操行”的口实,他也因此被朝廷所排挤,蹉跎一生，他还自称“奉旨填词柳三变”。他年少时 便表达过“为公卿”的人生理想,但考取进士时屡屡受挫,可他仍为功名而不懈努力,但另一方面他则把视线转到了词,把人生感受借词而表达出来。他把心中的焦虑,转化为一种悠长的哀怨之情,它把自己对社会的荒诞感转化为一种对人生的留恋和牵挂。这便产生了柳永的词。苏轼曾说:“世事如柳耆卿曲俗,非也,如《八声甘州》之‘霜风凄紧,关河冷落,残照当楼!’此语于诗句不减唐人高处。”由此可见他在创作方面的高超。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，
历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
江城子 密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽
貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸
胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满
月，西北望，射天狼。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。他还开始写作打破
传统词风的词，如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等，颇引人注
意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。他的诗，洒脱豪放，格调清新，自成一体，特别是他的词，一扫晚唐五代以来绮丽柔靡之风，状景写人，抒情言事，慷慨激昂，清新豪迈，开创了豪放词派。他扩大了词的领域，突破音律、形式的束缚，使他的词对后世产生很大影响，他的词在中国文学史上占有特殊的地位。代表作有《念奴娇》、《水调歌头》等。
二、流行歌曲
流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头。而现在的流行音乐则具有通俗等时代特性，往往普遍流行于社会各阶层。
传奇
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
想你时你在天边
想你时你在眼前
想你时你在脑海
想你时你在心田
宁愿相信我们前世有约
今生的爱情故事不会再改变
宁愿用这一生等你发现
我一直在你身旁从未走远
通俗性： 它能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台，因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。
大众性：可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。当然，这一点是基于它的通俗性之上的。
时尚性 ：古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声话筒、电声乐器（电吉他、电贝司等）以及现在的MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。
娱乐性：流行音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演，
增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。
即兴性：“即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”
快速更替性：既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替。
参与性：流行音乐的创作题材一般都是以日常生活为主，强调个人的心理情感，强调自我，容易引起特别是大学生的情感共鸣。且流行音乐旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。
三、流行歌词与宋词的融合
中国的流行音乐其实已经走过了不太短的道路，字里行间，我们总能在那些耳熟能详的歌词之中找到宋词的身影。
近百年了，循着路上步履匆匆的足迹，你无法绕开这样一个名字——邓丽君。
她的《月满西楼》出自的李清照《一剪梅》。这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。邓丽君用她那富有女性独特魅力的声音演绎了不一样的《一剪梅》。 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。