11月的广州属于音乐。11月9日――16日，进入第五届中国音乐金钟奖复赛的28名大提琴选手、90名声乐选手和40名古筝选手进行表演奖的激烈角逐，30多场比赛在广州星海音乐厅和红线女艺术中心等3个赛场同时进行。使整个花城都沉浸在金钟的声声宏韵中。
中央音乐学院音乐会华彩开幕
11月9日，历经两年时间设计铸造、重达800公斤的纪念“金钟”，在款待来宾和选手的欢迎酒会上露出了庐山真面目，5声悠扬清亮的钟声后，全体参赛选手在中国音协主席傅庚辰的指挥下，高唱“金钟响，金钟响，金钟声声传四方……”，共同庆贺第五届音乐金钟奖比赛开幕。
晚上8时，充满激情的《威廉・退尔》序曲从广州星海音乐厅的舞台上喷薄而出，在大提琴演奏家朱亦兵的指挥下，由中央音乐学院管弦系优秀学生组成的中国青年交响乐团用音乐点燃了“金钟狂欢”的激情烈焰。今年恰逢中央音乐学院50周年庆典，中国青年交响乐团的演出更显意义非凡，不仅是对金钟奖的祝贺，也是对中央音乐学院的检阅。有着“当代最杰出小提琴家”之誉的薛伟带来的《g小调小提琴协奏曲》把演出现场推向高潮，观众们毫不吝惜地把掌声献给了他。
音乐一大亮点在于朱亦兵带领其五位学生首次在中国的舞台展现大提琴重奏这一新型古典演奏方式。他们为观众们献上了《巴西颂狂欢曲》和《艾利斯之歌》，师生间的默契配合，将原本低沉的大提琴之音演绎得错落有致，丰富而不乏立体感。
随后由男高音苏大为和女高音阮余群的咏叹调《今夜无人入睡》和《月亮颂》，以及二人的合唱，选自歌剧《茶花女》的《祝酒歌》，都以极富个性的表演，博得热烈掌声。最后在伟大音乐家冼星海作品《秧歌》演奏声中音乐会落下帷幕。
本场音乐会，不仅担负着开幕的使命，也扮演着示范的角色。
作品奖、终身成就奖实至名归
与往届一样，本届金钟奖设表演奖、作品奖和终身成就奖三项大奖。作品奖包括大提琴独奏作品和古筝作品。大提琴作品评出银奖3名，铜奖5名，金奖空缺；古筝作品评出金奖1名，银奖2名，铜奖3名。
中国音协分党组书记、作品奖评委之一徐沛东介绍，从作品整体看，题材、体裁、风格和技法非常的多样性，在和声、织体、旋律及风格等方面都有创新，有的作品很精致。古筝作品与往届的二胡、琵琶作品相比，有明显进步。大提琴和古筝独奏作品，专业探索性的较多，近现代手法的作品较多。可喜的是，一些优秀作品在创作技法和创作风格方面较之过去更加贴切，特别是在现代技法的运用上，作品有较强的可听性，风格统一、形象鲜明。为了使获奖作品能够与国家级金钟奖相符，使之结果成为作曲家和演奏家的一个标准，所以评审较为严格，宁缺毋滥，为此大提琴尽管多年没有评奖，还是遗憾地空缺了。
6名老艺术家王昆、莎莱、苏夏、田光、陈铭志、尹升山获得终身成就奖。
专家评说选手实力
对于今年的参赛选手，评委们普遍反映“水平比去年有所提高”。
声乐组评委金铁霖说：“声乐选手不管是美声，还是民族、通俗，起点高，水平相近，争夺激烈，有的很好的选手都没能进入半决赛，新人也唱得很好。”大提琴组评委朱亦兵也肯定了选手们对技巧的熟练掌握：“就技术而言，中国人跟外国人比毫不逊色，从普遍性来看，甚至超过国外。”古筝比赛曲目难度较大，参赛选手多来自专业艺术院校，评委之一何占豪说：“现在这一个时期是古筝大普及的时期，而且水平提高很快，取得了突出成绩。这次比赛，无论从技巧还是从作品内容、演奏方面，都达到了很高水平。有些尖子选手，一上台就显示出一股艺术家风范。相信通过这次比赛，会发掘一些很有前途的艺术家。”
但评委们特别强调选手不要把比赛名次当作自己的第一要义，朱亦兵这样比喻：“音乐人生就像马拉松比赛，音乐比赛就是起跑点，谁也不会在意运动员在起跑时刻表现得多出色，关键是他能在音乐这条漫漫长路上走多远。”
古筝评委李萌也认为，对选手而言，他们的艺术生命还很长，一场比赛不能决定其终身。参加比赛的最大目的是相互学习，无论对获奖者或落选者都非常有意义。
选手们的技艺是大家肯定的重点，但仍有需要继续学习努力的地方。声乐选手缺乏舞台经验，上台后动作木讷，表情单一。为此，上海音乐学院声乐系教授方琼说：“比赛是对选手综合能力的检验，包括手、眼、身、法、步各个环节，很多选手的舞台着装、造型与自己演唱的歌曲并不适合，这样就会无形失掉一些印象分，毕竟表演奖要求的是视觉和听觉双方面的感受。”
古筝评委之一、首都师范大学音乐学院院长杨青表示，我们的教育要培养的是能和乐队合作的演奏家，要的是与他人合作的能力，这一点我们的选手还比较缺乏。
经过多轮比赛与评委缜密的评审，古筝表演金奖由南京艺术学院任洁获得，大提琴表演金奖由中央音乐学院附中吕冰夏获得，声乐金奖则颁给了云南艺术学院的王红星和总政歌舞团的吴娜。如何在强手如林的比赛中脱颖而出？毕业于上海音乐学院、目前在云南艺术学院任教的王红星说，关键是保持平和的心态，尽量把平时的水平发挥出来，不要寄希望超常发挥。任洁则认为丰富的舞台经验能使自己临场不慌乱。凭借民族唱法获奖的吴娜认为选择适合自己演唱的作品很重要。
流行音乐比赛下届纳入金钟奖
今年，中共中央宣传部对全国性文艺奖项进行了清理整顿，以解决各类奖项过多过滥的问题。“金钟奖”在这次清理整顿中不仅得到保留，而且进一步得到加强，成为中国音乐界唯一的全国性、综合性专家大奖。
从明年开始，“金钟奖”改为每两年一届，计划每届中民族器乐设2至4个比赛项目（包括组合），西洋管弦乐设4至6个乐器比赛项目（包括组合），使得民族器乐和西洋管弦乐中的主要乐器每4年都将有评比的机会。
流行音乐是一个贴近大众、为广大群众喜爱的项目，一直以来和美声、民族唱法共同作为声乐比赛项目，选手演唱时不戴麦克、用钢琴伴奏。金铁霖认为流行音乐选手不戴麦克明显处于劣势――“美声唱法通过自己的音量取胜，民族唱法则运用吐字、充满色彩的嗓音吸引大家注意，而流行音乐是一种耳边语，不用麦克会削弱它音乐的感染力。声乐评委也多为美声或民族的专家，对于流行音乐可能接触不多，我希望将来流行音乐成立专门奖项，能选择流行音乐的专家作为评委，这样对选手比较公平。”
12月13日，中国音乐家协会流行音乐学会将在广州增城召开盛大的成立大会，从此，流行音乐将会在中国音协的工作规划中占有一个重要的位置，所有的乐手和爱乐人都有机会通过这个新家，一展才华。
11月的广州属于音乐。11月9日――16日，进入第五届中国音乐金钟奖复赛的28名大提琴选手、90名声乐选手和40名古筝选手进行表演奖的激烈角逐，30多场比赛在广州星海音乐厅和红线女艺术中心等3个赛场同时进行。使整个花城都沉浸在金钟的声声宏韵中。
中央音乐学院音乐会华彩开幕
11月9日，历经两年时间设计铸造、重达800公斤的纪念“金钟”，在款待来宾和选手的欢迎酒会上露出了庐山真面目，5声悠扬清亮的钟声后，全体参赛选手在中国音协主席傅庚辰的指挥下，高唱“金钟响，金钟响，金钟声声传四方……”，共同庆贺第五届音乐金钟奖比赛开幕。
晚上8时，充满激情的《威廉・退尔》序曲从广州星海音乐厅的舞台上喷薄而出，在大提琴演奏家朱亦兵的指挥下，由中央音乐学院管弦系优秀学生组成的中国青年交响乐团用音乐点燃了“金钟狂欢”的激情烈焰。今年恰逢中央音乐学院50周年庆典，中国青年交响乐团的演出更显意义非凡，不仅是对金钟奖的祝贺，也是对中央音乐学院的检阅。有着“当代最杰出小提琴家”之誉的薛伟带来的《g小调小提琴协奏曲》把演出现场推向高潮，观众们毫不吝惜地把掌声献给了他。
音乐一大亮点在于朱亦兵带领其五位学生首次在中国的舞台展现大提琴重奏这一新型古典演奏方式。他们为观众们献上了《巴西颂狂欢曲》和《艾利斯之歌》，师生间的默契配合，将原本低沉的大提琴之音演绎得错落有致，丰富而不乏立体感。
随后由男高音苏大为和女高音阮余群的咏叹调《今夜无人入睡》和《月亮颂》，以及二人的合唱，选自歌剧《茶花女》的《祝酒歌》，都以极富个性的表演，博得热烈掌声。最后在伟大音乐家冼星海作品《秧歌》演奏声中音乐会落下帷幕。
本场音乐会，不仅担负着开幕的使命，也扮演着示范的角色。
作品奖、终身成就奖实至名归
与往届一样，本届金钟奖设表演奖、作品奖和终身成就奖三项大奖。作品奖包括大提琴独奏作品和古筝作品。大提琴作品评出银奖3名，铜奖5名，金奖空缺；古筝作品评出金奖1名，银奖2名，铜奖3名。
中国音协分党组书记、作品奖评委之一徐沛东介绍，从作品整体看，题材、体裁、风格和技法非常的多样性，在和声、织体、旋律及风格等方面都有创新，有的作品很精致。古筝作品与往届的二胡、琵琶作品相比，有明显进步。大提琴和古筝独奏作品，专业探索性的较多，近现代手法的作品较多。可喜的是，一些优秀作品在创作技法和创作风格方面较之过去更加贴切，特别是在现代技法的运用上，作品有较强的可听性，风格统一、形象鲜明。为了使获奖作品能够与国家级金钟奖相符，使之结果成为作曲家和演奏家的一个标准，所以评审较为严格，宁缺毋滥，为此大提琴尽管多年没有评奖，还是遗憾地空缺了。
6名老艺术家王昆、莎莱、苏夏、田光、陈铭志、尹升山获得终身成就奖。
专家评说选手实力
对于今年的参赛选手，评委们普遍反映“水平比去年有所提高”。
声乐组评委金铁霖说：“声乐选手不管是美声，还是民族、通俗，起点高，水平相近，争夺激烈，有的很好的选手都没能进入半决赛，新人也唱得很好。”大提琴组评委朱亦兵也肯定了选手们对技巧的熟练掌握：“就技术而言，中国人跟外国人比毫不逊色，从普遍性来看，甚至超过国外。”古筝比赛曲目难度较大，参赛选手多来自专业艺术院校，评委之一何占豪说：“现在这一个时期是古筝大普及的时期，而且水平提高很快，取得了突出成绩。这次比赛，无论从技巧还是从作品内容、演奏方面，都达到了很高水平。有些尖子选手，一上台就显示出一股艺术家风范。相信通过这次比赛，会发掘一些很有前途的艺术家。”
但评委们特别强调选手不要把比赛名次当作自己的第一要义，朱亦兵这样比喻：“音乐人生就像马拉松比赛，音乐比赛就是起跑点，谁也不会在意运动员在起跑时刻表现得多出色，关键是他能在音乐这条漫漫长路上走多远。”
古筝评委李萌也认为，对选手而言，他们的艺术生命还很长，一场比赛不能决定其终身。参加比赛的最大目的是相互学习，无论对获奖者或落选者都非常有意义。
选手们的技艺是大家肯定的重点，但仍有需要继续学习努力的地方。声乐选手缺乏舞台经验，上台后动作木讷，表情单一。为此，上海音乐学院声乐系教授方琼说：“比赛是对选手综合能力的检验，包括手、眼、身、法、步各个环节，很多选手的舞台着装、造型与自己演唱的歌曲并不适合，这样就会无形失掉一些印象分，毕竟表演奖要求的是视觉和听觉双方面的感受。”
古筝评委之一、首都师范大学音乐学院院长杨青表示，我们的教育要培养的是能和乐队合作的演奏家，要的是与他人合作的能力，这一点我们的选手还比较缺乏。
经过多轮比赛与评委缜密的评审，古筝表演金奖由南京艺术学院任洁获得，大提琴表演金奖由中央音乐学院附中吕冰夏获得，声乐金奖则颁给了云南艺术学院的王红星和总政歌舞团的吴娜。如何在强手如林的比赛中脱颖而出？毕业于上海音乐学院、目前在云南艺术学院任教的王红星说，关键是保持平和的心态，尽量把平时的水平发挥出来，不要寄希望超常发挥。任洁则认为丰富的舞台经验能使自己临场不慌乱。凭借民族唱法获奖的吴娜认为选择适合自己演唱的作品很重要。
流行音乐比赛下届纳入金钟奖
今年，中共中央宣传部对全国性文艺奖项进行了清理整顿，以解决各类奖项过多过滥的问题。“金钟奖”在这次清理整顿中不仅得到保留，而且进一步得到加强，成为中国音乐界唯一的全国性、综合性专家大奖。
从明年开始，“金钟奖”改为每两年一届，计划每届中民族器乐设2至4个比赛项目（包括组合），西洋管弦乐设4至6个乐器比赛项目（包括组合），使得民族器乐和西洋管弦乐中的主要乐器每4年都将有评比的机会。
流行音乐是一个贴近大众、为广大群众喜爱的项目，一直以来和美声、民族唱法共同作为声乐比赛项目，选手演唱时不戴麦克、用钢琴伴奏。金铁霖认为流行音乐选手不戴麦克明显处于劣势――“美声唱法通过自己的音量取胜，民族唱法则运用吐字、充满色彩的嗓音吸引大家注意，而流行音乐是一种耳边语，不用麦克会削弱它音乐的感染力。声乐评委也多为美声或民族的专家，对于流行音乐可能接触不多，我希望将来流行音乐成立专门奖项，能选择流行音乐的专家作为评委，这样对选手比较公平。”
12月13日，中国音乐家协会流行音乐学会将在广州增城召开盛大的成立大会，从此，流行音乐将会在中国音协的工作规划中占有一个重要的位置，所有的乐手和爱乐人都有机会通过这个新家，一展才华。