第三单元 长江两岸
教学内容：
唱歌《采茶舞曲》
欣赏：《龙船调》《十送红军》《欢乐歌》
演奏：茉莉花
实践与创造
教学设计理念：
我国各民族优秀的传统音乐是音乐课重要的教学内容，通过本单元长江两岸民族音乐的学习，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。教学中重视音乐实践，鼓励音乐创造。
教学目标：
1、喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
2、能够用圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。
3、能够感受《龙船调》、《十送红军》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。
4、用《欢乐歌》与《小放驴》、《大起板》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐 风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
教材分析：详见教师用书
课时安排:三课时
教学重点及难点:
1、学唱>中的越剧及滩簧音调是难点
2、《十送红军》欣赏中介入德育教育的功能是重点
3、欣赏《龙船调》时深刻体会其作为民歌的典型特征
第一课时
教学内容:学唱>
教学目标:
能够用圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。并以此为切入口了解并接受越剧,最终达到喜欢越剧这一本土音乐.
教学重点、难点:
学唱>中的越剧及滩簧音调是难点
教学过程:
1、聆听越剧经典>中的片段>,请同学用自己的语言想象并描绘当时的情景.
2、教师范唱,加深对该片段的印象,达到被学生接受的目的.
3、请同学找出嵊县的方言在该曲中的运用及特点.
4、教师范唱>
5、聆听音乐,提示关注其风格特点及方言特点.
6、介绍作品的产生背景.
7、介绍作曲家周大风先生.
8、模仿录音跟唱.
9、完整演唱.
10、结束本课,随堂小结.
第二课时
教学内容:聆听>.《十送红军》
教学目标:
能够感受《龙船调》、《十送红军》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。
教学重点难点:
1、《十送红军》欣赏中介入德育教育的功能是重点
2、欣赏《龙船调》时深刻体会其作为民歌的典型特征
教学过程:
1、聆听《十送红军》,感受其气氛,并描述所受的感染或者讲述内心的体会.
2、分析歌曲产生的背景,着重描述长征的历史,可以引入散文诗,以利于更好地把握歌曲的感情.
3、聆听《龙船调》
4、简单讲述山歌的特点
5、教师创造性表演
6、学生创造并表演
7、结束本课.学生小结.
第三课时
教学内容:聆听>.节奏练习>
教学目标:
用《欢乐歌》与《小放驴》、《大起板》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐 风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
教学重点、难点:
了解江南丝竹的相关知识
教学过程:
1、聆听音乐.
2、引导学生感受.体验欢乐歌的音乐情绪,辨认它所使用的乐器,认识它属于哪种音乐题材.
3、唱唱乐曲片段,感受其速度及旋律的变化与联系.
4、了解乐曲结构.
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。
5、复听>.>的乐曲片段,与之作比较,引导学生讨论江南丝竹的音乐特征.
6、引导学生自己总结江南丝竹的音乐知识.
7、课后小结,布置作业,查找有关江南丝竹的知识.
教学反思：
附：本单元音乐作品分析资料（补充）供参考
1、《采茶舞曲》
“溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光。哥哥呀，上畈下畈紧插秧，妹妹呀，东山西山采茶忙。插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放„„”这首具有浓郁江南风味的《采茶舞曲》不仅浙江乃至全中国人民耳熟能详，自1958年起除被浙江人民广播电台作为开播时的“起始曲”和浙江歌舞团、中央歌舞剧院的保留节目及出国节目外，在全世界还有60余种唱片、磁带、CD片发行，1983年更被联合国教科文组织评为“亚太地区风格的优秀教材”。
清丽柔和的江南小调《采茶舞曲》，是现代采茶歌舞的代表作之一。人们一直认为《采茶舞曲》诞生在杭州的龙井茶区一带，可是经词曲作者周大风先生证实，动人的《采茶舞曲》却诞生在浙南茶乡——泰顺。
外界大多以为《采茶舞曲》是吸收了江苏民歌素材，以杭州梅家坞茶农生活为原型创作的，偶然听说这支名曲和泰顺县仕阳乡村还有很深的渊源。年前，我和泰顺电视台的编导、摄像一行专程赴杭拜访已届80高龄的我国著名音乐家、原浙江省音乐家协会主席、国家一级作曲、《采茶舞曲)的词曲作者周大风教授。周老为我们揭开了许多鲜为人知的内幕：那是1955年初，一次外事活动中，省里有位领导对周大风说：“周总理说杭州山好、水好、茶好、风景好，就是缺少一支脍炙人口的歌曲来赞美。”当时延安时期的老作家陈雪昭也写了一首很长的散文诗，但周大风觉得不适宜作曲而搁浅。
1958年春天，时任浙江越剧二团艺术室主任的周大风和全团50多人奔赴偏远的泰顺山区巡回演出，清明时节来到了东溪乡。带着创作任务的周大风常常独自一人到乡．村去“走马看花”，思考酝酿新的剧本。正是谷雨时分，住在农家。每天与茶农们同采茶，周大风完全融人了生活之中。
茶叶生产“今天是个宝，明天是蓬草”，时节性极强。青叶摘来不炒，次日变黄，会造成浪费。因此炒茶的累得眼出血丝，手掌起肿泡，而这边炒茶需要技术较高的劳动力，那边插秧的人手就不够了，但又要赶在立夏之前插完，于是只好挑灯夜战„„沸腾的生活
感动着周大风，5月11日晚，他一个通宵写出了反映采茶生产的《采茶舞曲》(词、曲、配器)，乐曲采用了越剧音调，融进滩簧叠板“多上一下”的曲式，又吸收了浙东民间器乐曲“四则”的音调作引子，并采用有江南丝竹风格的多声部伴奏，易于被群众接受。第二天，《采茶舞曲)就交给东溪小学排演。小学生们—学就会，随着乐曲欢快的节奏，很自然地手舞足蹈，摹拟采茶动作，边唱边舞到校门外的茶蓬中去，到茶山上采起了新„„ 我们问周老：是不是可以这么说，泰顺就是《采茶舞曲)的故乡呢?周老微笑着答；“那当然了。”周老说：泰顺高山云雾茶早就很有名了，在明代就已经远销国外，我也知道这几年“香菇察白毫”、“三杯香”、“承天霄龙”、“仙瑶噫雾”等新品牌，“特级珍眉”还得了世界食品博览会的金奖。是泰顺独特的地理环境成就了茶叶高贵的品质，《采茶舞曲》源自那里也是天就的缘分吧。40多年来，我一直喝的就是泰顺茶啊。
这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。
2、《龙船调》
湖北利川是一个景致十分优美的地方，灵秀的山与水自然也孕育了独特的民族文化，从今天开始就让我们走进利川，去看看那里的文化景观。“妹娃儿要过河，哪个来推我吗？”，这首唱遍了全国的民歌就是龙船调。早在80年代，它便被联合国教科文组织评为25首世界民歌之一。如今，在利川的清江两岸，龙船调的优美旋律依然缠缠绵绵的传唱在这里。
《龙船调》原本是利川人民逢年过节，划采莲船时唱的一首民歌。所以，最早人们叫它“灯调”，又因为歌词内容是种瓜，所以又被称为“种瓜调”。《龙船调》之所以具有很强的艺术感染力，主要是它的词曲都很有特色。《龙船调》的歌词通俗、洗练，以浅显质朴的词语描绘了一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河的一幅鲜明生动的场面。《龙船调》的音乐特色在于旋律起伏很大，腔调高亢婉转，有很强的抒情性和感染力。
1957年3月，利川民间歌手王国盛、张华堂参加全国民间音乐舞蹈汇演时，把《龙船调》带到了全国观众面前。随后，这首利川民歌便在全国广泛流传，甚至传入了东南亚国家。
3、《十送红军》
在中国工农红军两万五千里长征之前，江西革命根据地流传着许多革命歌曲，其中《十送红军》是在第二次国内革命战争反“围剿”失败、红军即将踏上长征路的背景下，流传在江西革命根据地的民歌。歌词情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。
长征，留下了共产党人和中华民族最精粹的精神。雪山巍巍，草地茫茫，人类难以跨越的天险，无与伦比的艰难与惊天地、泣鬼神的惨烈，使红军坚韧不拔、一往无前，追求光明和理想的精神展示得石破天惊！长征，留下了我军军史、战争史上的光辉范例。飞夺泸定桥、抢渡大渡河，克遵义、打娄山关、激战金沙江，一个个大气磅礴、千曲百折的经典战例，把毛泽东的用兵如神和红军的英勇善战突现得淋漓尽致。长征，不仅是党史军史上彪炳千秋、荡气回肠的史诗和华彩乐章，是人类挑战自身极限的典范，更是人类精神史上的绝唱，是我党我军、是中华民族光照千秋的精神财富。
说是十送，其实只有六段，分别是一送，三送，五送，七送，九送，最后是十送。这么编排，当然绝不只为了省事，你看那些单数，是不是给人一种孤零零的感觉？去掉偶数数字，也是为着渲染感情吧。如果是大团圆场合，双数倒可以制造喜庆气氛。
歌词头一段就给人深秋萧索的印象，"秋雨绵绵秋风冷，树树梧桐叶落尽，愁绪万千压心底"，尽是悲凉的景物，自古送别尽是这样一副心情。
当然总这么愁来愁去就不是红军本色了，第二段唱道"山上包谷金灿灿"，暖色调和了情绪，使景况有了一丝改观。
第三段提到的鸿雁传书是中国传说，但色彩也是黯淡的；第四段说到"江上船儿穿梭忙"，却是一派热闹景象。
到了这里，歌词的特色基本上突现出来了，是一明一暗，一起一落呢，极尽宛转曲折。 可不，九送红军时，锣鼓沉默，心比黄连，那不是很苦的事？最后一段就是十送了，唱着雕龙画凤的高台，更有十丈白玉柱，色彩浓艳，不知怎的又添了些富贵气，洋溢着老百姓单纯的希望，倒是很真实啊。
总的来说，格调还是高昂的，即使在偏冷的一送，五送，九送里头，那结尾的一句，也总是乐观向上地异军突将起来。
整首歌则流露着悠悠深情，唱起来，节奏却比较轻快，毕竟送红军不同于送情人，再难舍难分，也不会拖泥带水。每一句七字歌词中，又加了些"介之个"，"里格"这样的衬字，
衬字可以展示地方特色，增加了民歌气息，又以它们的活泼减缓了歌词中的哀伤情绪。
4、>
《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，节奏明快，旋律流畅，全曲充满着愉快欢乐的情绪。
欢乐歌：江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
江南丝竹 ,它是流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。
第三单元 长江两岸
教学内容：
唱歌《采茶舞曲》
欣赏：《龙船调》《十送红军》《欢乐歌》
演奏：茉莉花
实践与创造
教学设计理念：
我国各民族优秀的传统音乐是音乐课重要的教学内容，通过本单元长江两岸民族音乐的学习，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。教学中重视音乐实践，鼓励音乐创造。
教学目标：
1、喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
2、能够用圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。
3、能够感受《龙船调》、《十送红军》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。
4、用《欢乐歌》与《小放驴》、《大起板》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐 风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
教材分析：详见教师用书
课时安排:三课时
教学重点及难点:
1、学唱>中的越剧及滩簧音调是难点
2、《十送红军》欣赏中介入德育教育的功能是重点
3、欣赏《龙船调》时深刻体会其作为民歌的典型特征
第一课时
教学内容:学唱>
教学目标:
能够用圆润而有弹性的声音、轻松活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。并以此为切入口了解并接受越剧,最终达到喜欢越剧这一本土音乐.
教学重点、难点:
学唱>中的越剧及滩簧音调是难点
教学过程:
1、聆听越剧经典>中的片段>,请同学用自己的语言想象并描绘当时的情景.
2、教师范唱,加深对该片段的印象,达到被学生接受的目的.
3、请同学找出嵊县的方言在该曲中的运用及特点.
4、教师范唱>
5、聆听音乐,提示关注其风格特点及方言特点.
6、介绍作品的产生背景.
7、介绍作曲家周大风先生.
8、模仿录音跟唱.
9、完整演唱.
10、结束本课,随堂小结.
第二课时
教学内容:聆听>.《十送红军》
教学目标:
能够感受《龙船调》、《十送红军》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。
教学重点难点:
1、《十送红军》欣赏中介入德育教育的功能是重点
2、欣赏《龙船调》时深刻体会其作为民歌的典型特征
教学过程:
1、聆听《十送红军》,感受其气氛,并描述所受的感染或者讲述内心的体会.
2、分析歌曲产生的背景,着重描述长征的历史,可以引入散文诗,以利于更好地把握歌曲的感情.
3、聆听《龙船调》
4、简单讲述山歌的特点
5、教师创造性表演
6、学生创造并表演
7、结束本课.学生小结.
第三课时
教学内容:聆听>.节奏练习>
教学目标:
用《欢乐歌》与《小放驴》、《大起板》作比较，感受、体验江南丝竹的音乐 风格，并认识《欢乐歌》的创作特点。
教学重点、难点:
了解江南丝竹的相关知识
教学过程:
1、聆听音乐.
2、引导学生感受.体验欢乐歌的音乐情绪,辨认它所使用的乐器,认识它属于哪种音乐题材.
3、唱唱乐曲片段,感受其速度及旋律的变化与联系.
4、了解乐曲结构.
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。
5、复听>.>的乐曲片段,与之作比较,引导学生讨论江南丝竹的音乐特征.
6、引导学生自己总结江南丝竹的音乐知识.
7、课后小结,布置作业,查找有关江南丝竹的知识.
教学反思：
附：本单元音乐作品分析资料（补充）供参考
1、《采茶舞曲》
“溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光。哥哥呀，上畈下畈紧插秧，妹妹呀，东山西山采茶忙。插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放„„”这首具有浓郁江南风味的《采茶舞曲》不仅浙江乃至全中国人民耳熟能详，自1958年起除被浙江人民广播电台作为开播时的“起始曲”和浙江歌舞团、中央歌舞剧院的保留节目及出国节目外，在全世界还有60余种唱片、磁带、CD片发行，1983年更被联合国教科文组织评为“亚太地区风格的优秀教材”。
清丽柔和的江南小调《采茶舞曲》，是现代采茶歌舞的代表作之一。人们一直认为《采茶舞曲》诞生在杭州的龙井茶区一带，可是经词曲作者周大风先生证实，动人的《采茶舞曲》却诞生在浙南茶乡——泰顺。
外界大多以为《采茶舞曲》是吸收了江苏民歌素材，以杭州梅家坞茶农生活为原型创作的，偶然听说这支名曲和泰顺县仕阳乡村还有很深的渊源。年前，我和泰顺电视台的编导、摄像一行专程赴杭拜访已届80高龄的我国著名音乐家、原浙江省音乐家协会主席、国家一级作曲、《采茶舞曲)的词曲作者周大风教授。周老为我们揭开了许多鲜为人知的内幕：那是1955年初，一次外事活动中，省里有位领导对周大风说：“周总理说杭州山好、水好、茶好、风景好，就是缺少一支脍炙人口的歌曲来赞美。”当时延安时期的老作家陈雪昭也写了一首很长的散文诗，但周大风觉得不适宜作曲而搁浅。
1958年春天，时任浙江越剧二团艺术室主任的周大风和全团50多人奔赴偏远的泰顺山区巡回演出，清明时节来到了东溪乡。带着创作任务的周大风常常独自一人到乡．村去“走马看花”，思考酝酿新的剧本。正是谷雨时分，住在农家。每天与茶农们同采茶，周大风完全融人了生活之中。
茶叶生产“今天是个宝，明天是蓬草”，时节性极强。青叶摘来不炒，次日变黄，会造成浪费。因此炒茶的累得眼出血丝，手掌起肿泡，而这边炒茶需要技术较高的劳动力，那边插秧的人手就不够了，但又要赶在立夏之前插完，于是只好挑灯夜战„„沸腾的生活
感动着周大风，5月11日晚，他一个通宵写出了反映采茶生产的《采茶舞曲》(词、曲、配器)，乐曲采用了越剧音调，融进滩簧叠板“多上一下”的曲式，又吸收了浙东民间器乐曲“四则”的音调作引子，并采用有江南丝竹风格的多声部伴奏，易于被群众接受。第二天，《采茶舞曲)就交给东溪小学排演。小学生们—学就会，随着乐曲欢快的节奏，很自然地手舞足蹈，摹拟采茶动作，边唱边舞到校门外的茶蓬中去，到茶山上采起了新„„ 我们问周老：是不是可以这么说，泰顺就是《采茶舞曲)的故乡呢?周老微笑着答；“那当然了。”周老说：泰顺高山云雾茶早就很有名了，在明代就已经远销国外，我也知道这几年“香菇察白毫”、“三杯香”、“承天霄龙”、“仙瑶噫雾”等新品牌，“特级珍眉”还得了世界食品博览会的金奖。是泰顺独特的地理环境成就了茶叶高贵的品质，《采茶舞曲》源自那里也是天就的缘分吧。40多年来，我一直喝的就是泰顺茶啊。
这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。歌曲糅进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。
2、《龙船调》
湖北利川是一个景致十分优美的地方，灵秀的山与水自然也孕育了独特的民族文化，从今天开始就让我们走进利川，去看看那里的文化景观。“妹娃儿要过河，哪个来推我吗？”，这首唱遍了全国的民歌就是龙船调。早在80年代，它便被联合国教科文组织评为25首世界民歌之一。如今，在利川的清江两岸，龙船调的优美旋律依然缠缠绵绵的传唱在这里。
《龙船调》原本是利川人民逢年过节，划采莲船时唱的一首民歌。所以，最早人们叫它“灯调”，又因为歌词内容是种瓜，所以又被称为“种瓜调”。《龙船调》之所以具有很强的艺术感染力，主要是它的词曲都很有特色。《龙船调》的歌词通俗、洗练，以浅显质朴的词语描绘了一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河的一幅鲜明生动的场面。《龙船调》的音乐特色在于旋律起伏很大，腔调高亢婉转，有很强的抒情性和感染力。
1957年3月，利川民间歌手王国盛、张华堂参加全国民间音乐舞蹈汇演时，把《龙船调》带到了全国观众面前。随后，这首利川民歌便在全国广泛流传，甚至传入了东南亚国家。
3、《十送红军》
在中国工农红军两万五千里长征之前，江西革命根据地流传着许多革命歌曲，其中《十送红军》是在第二次国内革命战争反“围剿”失败、红军即将踏上长征路的背景下，流传在江西革命根据地的民歌。歌词情景交融、借景抒情的手法，使人感到情真意切，难舍难分。
长征，留下了共产党人和中华民族最精粹的精神。雪山巍巍，草地茫茫，人类难以跨越的天险，无与伦比的艰难与惊天地、泣鬼神的惨烈，使红军坚韧不拔、一往无前，追求光明和理想的精神展示得石破天惊！长征，留下了我军军史、战争史上的光辉范例。飞夺泸定桥、抢渡大渡河，克遵义、打娄山关、激战金沙江，一个个大气磅礴、千曲百折的经典战例，把毛泽东的用兵如神和红军的英勇善战突现得淋漓尽致。长征，不仅是党史军史上彪炳千秋、荡气回肠的史诗和华彩乐章，是人类挑战自身极限的典范，更是人类精神史上的绝唱，是我党我军、是中华民族光照千秋的精神财富。
说是十送，其实只有六段，分别是一送，三送，五送，七送，九送，最后是十送。这么编排，当然绝不只为了省事，你看那些单数，是不是给人一种孤零零的感觉？去掉偶数数字，也是为着渲染感情吧。如果是大团圆场合，双数倒可以制造喜庆气氛。
歌词头一段就给人深秋萧索的印象，"秋雨绵绵秋风冷，树树梧桐叶落尽，愁绪万千压心底"，尽是悲凉的景物，自古送别尽是这样一副心情。
当然总这么愁来愁去就不是红军本色了，第二段唱道"山上包谷金灿灿"，暖色调和了情绪，使景况有了一丝改观。
第三段提到的鸿雁传书是中国传说，但色彩也是黯淡的；第四段说到"江上船儿穿梭忙"，却是一派热闹景象。
到了这里，歌词的特色基本上突现出来了，是一明一暗，一起一落呢，极尽宛转曲折。 可不，九送红军时，锣鼓沉默，心比黄连，那不是很苦的事？最后一段就是十送了，唱着雕龙画凤的高台，更有十丈白玉柱，色彩浓艳，不知怎的又添了些富贵气，洋溢着老百姓单纯的希望，倒是很真实啊。
总的来说，格调还是高昂的，即使在偏冷的一送，五送，九送里头，那结尾的一句，也总是乐观向上地异军突将起来。
整首歌则流露着悠悠深情，唱起来，节奏却比较轻快，毕竟送红军不同于送情人，再难舍难分，也不会拖泥带水。每一句七字歌词中，又加了些"介之个"，"里格"这样的衬字，
衬字可以展示地方特色，增加了民歌气息，又以它们的活泼减缓了歌词中的哀伤情绪。
4、>
《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，节奏明快，旋律流畅，全曲充满着愉快欢乐的情绪。
欢乐歌：江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了 （A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
江南丝竹 ,它是流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。