关于意大利21世纪术国家博物馆(MAXX)持续10年的争议，如今该停歇了。 从2009年11月这座优雅的白色建筑在罗马Flaminio区一片米黄色的古典建筑群中绚丽“绽放”开始，随着熙熙攘攘的罗马人参观完博物馆，那些曾经对此建筑心怀芥蒂的人们终于释然了，更多的罗马人开始将MAXXI称为“罗马新的荣耀”。 “当你真正走进博物馆后，白色幽静的弯曲走廊配合着黑色肃穆的天花板装饰，以及柔和深邃的灯光，让你如同走进了一条历史隧道。走廊两边关于罗马的记忆会自然地呈现在你眼前，这不是普通的游览，这是和古老罗马的对话。”曾经斥责过博物馆凹凸立体感将破坏罗马古典美的一位意大利文化评论人，在参观完博物馆后感慨道。 不仅仅是意大利人和媒体，就是眼光向来刁钻的其他西方媒体对MAXXI也充斥着一片赞誉之声。 《纽约时报》曾对它这样评论：“尽管曾经有人攻击出生于巴格达的女设计师扎哈・罗马哈迪德的博物馆设计方案，说它和早期法西斯墨索里尼时代的建筑一样具有‘视觉破坏力’，但现在博物馆的完全开放终于为她洗脱了所有‘冤屈’，其设计风格符合了教皇乌尔班八世的品位，使建筑完全融合进了罗马的巴洛克式的建筑脉络中，并且博物馆棱角分明的立体结构也暗合了罗马崇尚光明的雕刻艺术风格。” 1999年，哈迪德击败众多国际级的一流设计大师，获得在原本是一片军营的罗马市区施展才华的机会。意大利当局在古建筑众多的市区耗资1，5亿欧元来修建现代艺术博物馆，用意就是要宣示对僵硬、保守的传统政治和文化进行变革的决心。 “罗马等同于艺术”，只有拜访过罗马的外国人才能深切感悟到这句话的真谛，因为在意大利任何一个地方游玩，总能找到文艺复兴时代那些伟大艺术家显赫的名字。 此外，意大利传统的文化内涵，使很多意大利人普遍质疑新鲜事物，同时萧条、衰微的经济状况也令国家科教领域常年处于“贫血”状况之中，人们对现代艺术的接受程度有限。 在传统文化氛围浓厚的艺术圣地罗马打下一根“现代艺术的钢钉”，是一项巨大的挑战。“我把MAXXI视作理念交流和文化多样的巨大城市环境，让博物馆里设置的讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。”哈迪德这样解释道。 这种张力，让人们感受到现代艺术和每个人之间那种朴实的亲近性。博物馆大量使用的玻璃，不但可以获得更多自然光线，低碳环保，更能拉近室内室外空间之间的距离，让博物馆与罗马的城市脉络连接到了一起。 参观者从外部广场进入到巨大的玻璃展厅时，会减少空间上的差异感。透明的屋顶将自然光照洒进来，并通过可控制性极好的屋顶系统来调节博物馆内的照明强度。弯曲的混凝土墙面为展览物提供了空白的背景。人口处上方是黑白色的十字交叉楼梯，这样的设计让人完全可以按照自己的意愿去选择参观的路线。造型独特的灯具则增添了细节和设计的卓越感。 早已被打上“解构主义”标签的哈迪德非常在意建筑要素之间的调动，动感和立体感十足的博物馆旱已打动了参观者。一名参观了博物馆的罗马市民在网络上甚至留言评论道：“当你流连在美轮美奂的艺术品之间时，你压根不会忘记博物馆本身就是一件最大的艺术品。”
关于意大利21世纪术国家博物馆(MAXX)持续10年的争议，如今该停歇了。 从2009年11月这座优雅的白色建筑在罗马Flaminio区一片米黄色的古典建筑群中绚丽“绽放”开始，随着熙熙攘攘的罗马人参观完博物馆，那些曾经对此建筑心怀芥蒂的人们终于释然了，更多的罗马人开始将MAXXI称为“罗马新的荣耀”。 “当你真正走进博物馆后，白色幽静的弯曲走廊配合着黑色肃穆的天花板装饰，以及柔和深邃的灯光，让你如同走进了一条历史隧道。走廊两边关于罗马的记忆会自然地呈现在你眼前，这不是普通的游览，这是和古老罗马的对话。”曾经斥责过博物馆凹凸立体感将破坏罗马古典美的一位意大利文化评论人，在参观完博物馆后感慨道。 不仅仅是意大利人和媒体，就是眼光向来刁钻的其他西方媒体对MAXXI也充斥着一片赞誉之声。 《纽约时报》曾对它这样评论：“尽管曾经有人攻击出生于巴格达的女设计师扎哈・罗马哈迪德的博物馆设计方案，说它和早期法西斯墨索里尼时代的建筑一样具有‘视觉破坏力’，但现在博物馆的完全开放终于为她洗脱了所有‘冤屈’，其设计风格符合了教皇乌尔班八世的品位，使建筑完全融合进了罗马的巴洛克式的建筑脉络中，并且博物馆棱角分明的立体结构也暗合了罗马崇尚光明的雕刻艺术风格。” 1999年，哈迪德击败众多国际级的一流设计大师，获得在原本是一片军营的罗马市区施展才华的机会。意大利当局在古建筑众多的市区耗资1，5亿欧元来修建现代艺术博物馆，用意就是要宣示对僵硬、保守的传统政治和文化进行变革的决心。 “罗马等同于艺术”，只有拜访过罗马的外国人才能深切感悟到这句话的真谛，因为在意大利任何一个地方游玩，总能找到文艺复兴时代那些伟大艺术家显赫的名字。 此外，意大利传统的文化内涵，使很多意大利人普遍质疑新鲜事物，同时萧条、衰微的经济状况也令国家科教领域常年处于“贫血”状况之中，人们对现代艺术的接受程度有限。 在传统文化氛围浓厚的艺术圣地罗马打下一根“现代艺术的钢钉”，是一项巨大的挑战。“我把MAXXI视作理念交流和文化多样的巨大城市环境，让博物馆里设置的讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。”哈迪德这样解释道。 这种张力，让人们感受到现代艺术和每个人之间那种朴实的亲近性。博物馆大量使用的玻璃，不但可以获得更多自然光线，低碳环保，更能拉近室内室外空间之间的距离，让博物馆与罗马的城市脉络连接到了一起。 参观者从外部广场进入到巨大的玻璃展厅时，会减少空间上的差异感。透明的屋顶将自然光照洒进来，并通过可控制性极好的屋顶系统来调节博物馆内的照明强度。弯曲的混凝土墙面为展览物提供了空白的背景。人口处上方是黑白色的十字交叉楼梯，这样的设计让人完全可以按照自己的意愿去选择参观的路线。造型独特的灯具则增添了细节和设计的卓越感。 早已被打上“解构主义”标签的哈迪德非常在意建筑要素之间的调动，动感和立体感十足的博物馆旱已打动了参观者。一名参观了博物馆的罗马市民在网络上甚至留言评论道：“当你流连在美轮美奂的艺术品之间时，你压根不会忘记博物馆本身就是一件最大的艺术品。”