《白描花卉》——临摹画
教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧, 由于条件限制只能让学生用铅笔或者其他画笔代替毛笔。
教学教具：
花卉白描图稿
教学过程：
导入新课：
我们今天临摹一幅白描花卉，临摹前先讲一下什么是白描： 白描是中国画的一种技法名称（中国画：我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之
相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。）
学生活动：大家对国画有了了解，那么大家从书上可以找到几幅中国画欣赏一下。
教师板书课题：《白描花卉》——临摹画
1 讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
2、 同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师出示本节课要临摹的白描画稿让学生欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
教师讲解绘画方法：
1、 构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表
现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。（安排所画物体在画面中所占的位
置，称为经营位置也就是构图。）
2、 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
3、 比例：大小、宽窄、高低的关系。
绘画小技巧：找准比例的方法
将画稿横竖对折，找到画稿的中心点
将画纸也同样对折
画稿和画纸都出现了四等分，从任意一点靠近中心
点的地方画起，（提问：为什么要从中心点画起呢？
有错误方便改正，不容易把画画偏，靠左靠右或是
靠上靠下）
4、 在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不
板滞。
六、教师讲评：
展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、后记：
课前准备充分，学生能初步掌握白描花绘的基本知识，特别是用线的把握上有长足的进步。
《白描花卉》——临摹画
教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧, 由于条件限制只能让学生用铅笔或者其他画笔代替毛笔。
教学教具：
花卉白描图稿
教学过程：
导入新课：
我们今天临摹一幅白描花卉，临摹前先讲一下什么是白描： 白描是中国画的一种技法名称（中国画：我国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之
相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。）
学生活动：大家对国画有了了解，那么大家从书上可以找到几幅中国画欣赏一下。
教师板书课题：《白描花卉》——临摹画
1 讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
2、 同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师出示本节课要临摹的白描画稿让学生欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
教师讲解绘画方法：
1、 构图：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表
现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。（安排所画物体在画面中所占的位
置，称为经营位置也就是构图。）
2、 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
3、 比例：大小、宽窄、高低的关系。
绘画小技巧：找准比例的方法
将画稿横竖对折，找到画稿的中心点
将画纸也同样对折
画稿和画纸都出现了四等分，从任意一点靠近中心
点的地方画起，（提问：为什么要从中心点画起呢？
有错误方便改正，不容易把画画偏，靠左靠右或是
靠上靠下）
4、 在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不
板滞。
六、教师讲评：
展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、后记：
课前准备充分，学生能初步掌握白描花绘的基本知识，特别是用线的把握上有长足的进步。