课程名称：中国画技法：白描、工笔淡彩
课 型：理论、技能
周 次：3周
授课时间：
课 时：6课时
地 点：教室
教学目标：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟
悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。并通过讲授工笔花
卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本
的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立
完成一幅作品。
教学重难点分析：
教学重点：了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力
感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技法的表现。
教学难点：中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富
画面，“以形写神”、“以线造型”。 表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学过程：
一、中国画概述：
1、提问：你知道哪些关于中国画的知识？说说看
2、概述：
中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油画，它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史，我们根据画法把它分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。
工笔画：工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再加上使用中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。（具体技法见后
面的教学内容）
写意画：写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张 是相同的。
（通过一个小实验：不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。绢是由丝制成，宣纸是用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。）
二、工笔画的工具和材料：
1、 版面材料
工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版
面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其
是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有
淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染 色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类：
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
① 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
② 高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工 笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临
摹壁画也很适宜。
③ 皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
水彩纸 ：其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类：
① 棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布
即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物
色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。
②
③ 树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
2、其他工具与材料;
墨 ：传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。
油烟墨：暖黑色。
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。（还有红星墨，价
格稍高）。
笔和砚:
笔 ：勾线笔：多为狼毫笔。常用的有叶筋笔、大红毛、小红毛、拖
线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过
软，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
砚： 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚
价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚
合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
颜料 ：
透明颜料 ：朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。
曙红：冷红色 。
胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。
藤黄：又名月黄，有毒不可入口。
赭石：不完全透明，与花青调合会出现沉淀。
花青：易褪色。 还有：酞青兰也是透明色
不透明颜料：（三青、三绿、赭石、朱砂、石青、石绿等）
朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿
物质颜料 。
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四
青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。
石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色：黑色：即墨色。白色：传统绘画中使用的是蛤粉。目
前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方
便且色质稳定。
金色和银色：传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但
价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
笔洗和调色盘 ：
1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛
水器皿均可。
2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
补充内容：
粘接剂 ：中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：一般选用明胶 。
矾（明矾）：半透明无色块状晶体。
胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢 。②固定色，“三矾九染” 。 ③保护画面 。 胶矾水比例：“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半
水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克 。夏季：
六胶四矾。 秋季：七胶三矾 。冬季：八胶二矾 。（按比例
配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易
脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜
色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好
尺度。）
三、 白描：
1、 线 ：工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的
要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反
对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，
转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中
锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用
力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压
力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行
笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线
条滑而无力，用线切忌“抹”“挑”“滑”“飘”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作：
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，
即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔
纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，
向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不能出现侧锋。中锋
圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄
而有力。
2、线条与花卉：
中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间
感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象
的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵
的目的。
（1） 勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，
从左到右。
（2） 结构关系：
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
（3） 边缘线与折面线的处理 ：
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 ：
① 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线
要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。
② 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的
多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。
（4） 线条的浓淡粗细：
勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。
（5） 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ：
① 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍
药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。
② 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 ③ 花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。
④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药
用焦墨一点成形。
⑤ 花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。
（6） 白描勾叶的各种变化及注意事项：
① 勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由
② 粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 ③ 勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。
④ 侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。
（7） 茎枝与树本的勾勒与皴擦：
① 草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。
② 木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋
结合，转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规
律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形
（斜三角形）为美。
好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流
露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。
※ 课堂练习：
1、 线条练习：直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（随意的弧线、由大圈到小圈的圆圈线、勾叶形、勾花瓣形）、长线、短线、粗线、细线等。
先在报纸上练习，熟练了再在熟宣纸上练习。 要求：线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感（感觉像练气功，用气去画线条），粗细均匀。
2、 选择一幅花卉工笔作品进行临摹，先在白纸上画线稿，然后再拷 贝到熟宣纸上，注意熟宣纸上的铅笔线要浅，要准确。
3、 线条熟练后，可以开始在熟宣纸上勾白描线稿了，一式两份，做 淡彩晕染用，一幅作练习用，一幅上正稿用。
四、 工笔花卉的着染技法：
：
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述：
1、分染：分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。
2、统染：统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。
3、罩染和平涂：分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。
4、接染：用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。
5、点染：不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。
6、烘托：大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染.
7、积水：先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要
掌握好干湿火候。
8、托色（反衬）：画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。
9、虚染：虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。
10、立粉：用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
1、 揉纸 ：把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。
2、 拓拍：把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍
打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。
3、 喷染：喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片
底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。
4、 积水法：前面已介绍过，不再赘述。
5、 洒盐 ：在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐
除掉，效果新奇。
6、 油水混用： 在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不
相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。
7、 用蜡 ：画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画
过的地方大片渲染水色，即留出空白。
8、 绢后作画： 利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也
可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，
效果也很好。
9、 洗刷：在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，
如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。
10、泼墨 ：此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气
磅礴的特殊感觉。
11、驳落：完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同
的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。 总结：特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。
五、 工笔花卉着染的形式和步骤：
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。
1、 墨染：用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、
清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。
2、 淡彩：用透明水色为主进行着染的形式。
淡彩的着染步骤：
① 染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。
② 染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。 ③ 染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。
④ 点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。
3、 重彩：用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的
画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。
4、 没骨 ：没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象
的方法。
①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。
②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。 总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。
六、作业：
重点练习工笔淡彩的着色技法，将上节课的白描花卉作品用工笔淡彩的着色技法完成，也可以根据画面需要尝试运用特殊技法来丰富画面效果。
1、课堂练习：在线稿稍差的白描作品上进行淡彩技法练习。
2、第二周课堂加课外：在好的那张白描作品上进行正稿上色过程。 参见如下步骤范图：
课程名称：中国画技法：白描、工笔淡彩
课 型：理论、技能
周 次：3周
授课时间：
课 时：6课时
地 点：教室
教学目标：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟
悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。并通过讲授工笔花
卉的着染技法，演示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本
的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法，能独立
完成一幅作品。
教学重难点分析：
教学重点：了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力
感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技法的表现。
教学难点：中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富
画面，“以形写神”、“以线造型”。 表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学过程：
一、中国画概述：
1、提问：你知道哪些关于中国画的知识？说说看
2、概述：
中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油画，它是使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史，我们根据画法把它分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。
工笔画：工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再加上使用中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。（具体技法见后
面的教学内容）
写意画：写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张 是相同的。
（通过一个小实验：不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。绢是由丝制成，宣纸是用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。）
二、工笔画的工具和材料：
1、 版面材料
工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版
面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其
是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有
淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染 色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类：
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
① 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
② 高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工 笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临
摹壁画也很适宜。
③ 皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。
水彩纸 ：其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
布类：
① 棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布
即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物
色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。
②
③ 树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
2、其他工具与材料;
墨 ：传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。
油烟墨：暖黑色。
松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好，很绒，它是中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。（还有红星墨，价
格稍高）。
笔和砚:
笔 ：勾线笔：多为狼毫笔。常用的有叶筋笔、大红毛、小红毛、拖
线笔等。还有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很好用。
染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过
软，不宜用。
板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。
砚： 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚
价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚
合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。
颜料 ：
透明颜料 ：朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色。
曙红：冷红色 。
胭脂（焉支）：色相偏冷，不稳定，易变色。
藤黄：又名月黄，有毒不可入口。
赭石：不完全透明，与花青调合会出现沉淀。
花青：易褪色。 还有：酞青兰也是透明色
不透明颜料：（三青、三绿、赭石、朱砂、石青、石绿等）
朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿
物质颜料 。
石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四
青等数种不同深浅的色相。头青最深，四青最浅。
石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
黑色和白色：黑色：即墨色。白色：传统绘画中使用的是蛤粉。目
前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方
便且色质稳定。
金色和银色：传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但
价格较高，一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。
笔洗和调色盘 ：
1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛
水器皿均可。
2、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。
补充内容：
粘接剂 ：中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。
胶：一般选用明胶 。
矾（明矾）：半透明无色块状晶体。
胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢 。②固定色，“三矾九染” 。 ③保护画面 。 胶矾水比例：“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半
水，可换算为：明胶60克+明矾30克+水1250克 。夏季：
六胶四矾。 秋季：七胶三矾 。冬季：八胶二矾 。（按比例
配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易
脆，画的寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜
色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好
尺度。）
三、 白描：
1、 线 ：工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的
要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”，反
对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条中央的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，
转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中
锋，避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用
力，勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压
力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行
笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线
条滑而无力，用线切忌“抹”“挑”“滑”“飘”。
一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作：
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，
即欲右先左，反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔
纸就有了摩擦。
（2）行笔：行笔要稳，对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”，
向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不能出现侧锋。中锋
圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。
（3）收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，使线的结笔含蓄
而有力。
2、线条与花卉：
中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间
感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象
的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵
的目的。
（1） 勾线起笔顺序：为了不蹭脏画面，一般白描勾勒是从上到下，
从左到右。
（2） 结构关系：
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
（3） 边缘线与折面线的处理 ：
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条 ：
① 叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋，这种线
要勾成饱满、富于弹性的弧线，以表现花叶挺拔的生命力。
② 叶片、花瓣的边缘线，这种线变化多端。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的
多姿，又要有线条本身的节奏和韵律。
（4） 线条的浓淡粗细：
勾花，较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品，在用线、用笔、用墨上都应考究，既有变化，又有统一，不能死搬硬套，要学会灵活运用。
（5） 白描花卉的花头用笔变化及注意事项 ：
① 牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔，荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力，牡丹、芍
药等花瓣薄嫩多折，勾线可用细线颤笔。
② 花头外轮廓要有参差、圆缺的变化，画复瓣花要归蒂连心。 ③ 花筋的处理，花筋不明显的不勾，显著的必须勾好，可以更好地表现花瓣的转折运动，线要细而虚。
④ 花蕊的勾点：雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花丝要勾得细而有力，行笔快捷，收笔尖细，花丝向雌蕊攒抱，花药
用焦墨一点成形。
⑤ 花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用笔要顿在一起，短花柄可不勾，长花柄两条线要劲挺有力，摇曳多姿，两条边线要平行均匀，不可忽粗忽细。
（6） 白描勾叶的各种变化及注意事项：
① 勾叶的粗细变化：叶尖薄，叶柄厚，故勾叶从叶柄起笔，由
② 粗而细，主脉也相同，切忌主脉与边缘三条线正交于一点。 ③ 勾长叶与花茎的方法：左臂倚案扶纸，撑住身体，右手执笔轻轻擎起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。
④ 侧叶脉勾法：勾侧脉起笔时要顿笔藏锋，与主脉结合好，不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。
（7） 茎枝与树本的勾勒与皴擦：
① 草本茎的勾勒：两条边线平行，出枝的节间略为膨大，行笔注意平行，也要有顿挫。
② 木本茎的勾勒：用皴表现树皮的纹裂和起伏，皴擦结合，表现树皮干裂粗糙，起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋
结合，转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规
律，出枝和生疤处隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形
（斜三角形）为美。
好的白描既要表现花卉的形神气质，又是画家感情和性格的流
露，要练好白描就要坚持金石、书法的研习，把他们融合起来，加强线描的艺术趣味。
※ 课堂练习：
1、 线条练习：直线（水平线、垂直线、斜线）、曲线（随意的弧线、由大圈到小圈的圆圈线、勾叶形、勾花瓣形）、长线、短线、粗线、细线等。
先在报纸上练习，熟练了再在熟宣纸上练习。 要求：线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感（感觉像练气功，用气去画线条），粗细均匀。
2、 选择一幅花卉工笔作品进行临摹，先在白纸上画线稿，然后再拷 贝到熟宣纸上，注意熟宣纸上的铅笔线要浅，要准确。
3、 线条熟练后，可以开始在熟宣纸上勾白描线稿了，一式两份，做 淡彩晕染用，一幅作练习用，一幅上正稿用。
四、 工笔花卉的着染技法：
：
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等，下面进行一下分述：
1、分染：分染用两支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡，这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交替使用，所以首先学习一下捣笔（演示）。
2、统染：统染即统一大片的分染，用统染法分出花叶之间大的层次关系。
3、罩染和平涂：分染之后，在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染，在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握，不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄，遍数多为宜。水色亦如此，以达到厚重、均匀、自然的效果。此外，上色时要等干后再上第二遍，且上过一定程度时，刷一层胶矾水，以固定颜色，“三矾九染”，使画面色彩富丽，生动厚重。
4、接染：用两支笔各蘸上不同色彩着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当，使两种色彩自然滚动，渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。
5、点染：不勾轮廓线，用一支笔先蘸上一种色彩，然后在笔尖上再蘸上另一种色彩，一笔按点下去，使两种颜色自然渗和在一起，一笔成形，点出形象轮廓，这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。
6、烘托：大片地烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀，可先用清水把底子铺湿，趁其半干时烘染，同时用一小笔掏空，一支排刷接染.
7、积水：先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水和色相互冲激，干后形成班驳印迹，积水法用水要多，冲入色和水要
掌握好干湿火候。
8、托色（反衬）：画的正面颜色上足后，仍不满足画面的要求，便在纸或绢的背面染色，一般在绢上效果最好。反衬一般是在完成了分染和罩染之后，翻过来在这块颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。凡绢上正面用粉，后面必反衬，着色时要与正面轮廓相合，不可出入，颜色最好上匀。
9、虚染：虚染是指渲染对象时，带有极强的随意性，可有意将墨或色染出界线之外，使画面产生空灵感。
10、立粉：用浓厚的粉质色堆积起来，点成如浮雕般立体的色粉点、线的技法叫立粉，花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
1、 揉纸 ：把纸揉皱皴染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。
2、 拓拍：把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等拍
打底子都可以产生不同的班驳陆离的纹理。
3、 喷染：喷弹大的白粉色点表现雪花，细小的色点可代替渲染大片
底色，或把某一部分喷虚，制造朦胧效果，可用单色，也可用几个颜色间着喷，还可以将刷过墨或重色的纸铺平，趁湿喷清水，制造斑点效果。
4、 积水法：前面已介绍过，不再赘述。
5、 洒盐 ：在染色后趁湿洒盐，盐把颜色推开，产生肌理，干后把盐
除掉，效果新奇。
6、 油水混用： 在国画水质色彩中混入油类或油质颜料，利用油水不
相溶的原理，使墨与色产生意想不到的效果。
7、 用蜡 ：画生宣空白用胶矾水，画熟纸、绢则需用石蜡，在石蜡画
过的地方大片渲染水色，即留出空白。
8、 绢后作画： 利用绢的透明性，在绢背后勾染，正面虚虚濛濛，也
可把主体画在绢上，背景画在托画的纸上，画托好后虚实对比，
效果也很好。
9、 洗刷：在熟纸上先上重颜色，干后，在纸下垫入有肌理的物体，
如水彩纸、粗布、木板等，用刷子蘸清水小心洗刷，肌理自然生动。
10、泼墨 ：此法常用于大写意画中，但用于工笔画中，却可造成大气
磅礴的特殊感觉。
11、驳落：完成勾线，染色后，按照形象及画面的需要，把厚薄不同
的粉状颜色涂在画面之上，等厚颜料干后，有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷，让其自由脱落，造成自然天成的班驳效果。 总结：特殊技法颇多，只要从表现主题，意境出发，我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的技法。
五、 工笔花卉着染的形式和步骤：
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。
1、 墨染：用浓淡不同的墨色着染，不用色，充分利用焦、浓、重、淡、
清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间，适宜表现野逸的情致。
2、 淡彩：用透明水色为主进行着染的形式。
淡彩的着染步骤：
① 染茎叶：叶子正面用花青或墨分染，再统染大的层次，再用绿色罩染，然后可用花青勾侧脉，如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染，罩偏黄的草绿色，亮部分染三绿，用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖，用淡草绿与之接染或点染，勾胭脂脉。秋天红叶，一种方法是用墨分染底色，罩色时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染，正面偏红，反面较浅；另一种方法是以胭脂或深曙红分染，罩染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用不同墨色勾皴之后，用赭墨与青绿色接染，一般嫩枝偏绿，老本偏赭。
② 染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。 ③ 染花头：一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色，然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染；粉红色花用淡曙红分染；黄花用藤黄分染，最深处可在藤黄中加少量赭石分染；浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。橘黄色花头用藤黄加白粉打底，用朱磦加藤黄分染。朱红色花先用深曙红或胭脂分染，罩染朱磦。
④ 点花蕊：点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊，如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染，用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝，用浓藤黄的粉立粉法点花药。
3、 重彩：用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的
画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重，有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石色不易染匀，必须薄涂多次，且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。
4、 没骨 ：没骨法是用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象
的方法。
①工细没骨画法：白描稿放在纸、绢下面，然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染，干后勾脉，点蕊。
②接近意笔的点染法点出花叶形象，笔触自然生动，熟练的点染法也可用生宣纸画。 总之，现代工笔画的材料越来越丰富，技法越来越新颖，同学们也可根据自己的立意进行大胆的创新实践，不必拘泥于某些格式，但一些传统的技法还是不能丢弃的，在保持传统技法的基础上进行创新，使自己的画面更加完美。
六、作业：
重点练习工笔淡彩的着色技法，将上节课的白描花卉作品用工笔淡彩的着色技法完成，也可以根据画面需要尝试运用特殊技法来丰富画面效果。
1、课堂练习：在线稿稍差的白描作品上进行淡彩技法练习。
2、第二周课堂加课外：在好的那张白描作品上进行正稿上色过程。 参见如下步骤范图：