符号·空间·城市
曾经看过一部前苏联的电影，叫做《命运的捉弄》——讲述了新年之夜，一名外科医生，因为一次不合时宜的醉酒让本来要飞往莫斯科的他乘错了飞机，来到了列宁格勒。在这里，他找到了远在‚莫斯科的家‛，同样名字的街道，完全一样的房间和家具，房门钥匙也通用。当他洗完澡上床后，在迷迷糊糊之中，卢卡申倒在了床上呼呼大睡。女主人嘉娜回来了，深感震惊。在发生一连串的误会后，两人相互了解的喜剧故事。
情节的荒唐，加上演员的入木表演，让人忍俊不禁，不得不惊叹导演的巧妙安排。不同的城市，却拥有相同名字的街道，完全一样的房间、家具，乃至房门钥匙。 但是，在细致推敲下，也引来观者对于现代文明的一番思考。
城市作为现代文明的代表，给人的印象往往是车水马龙、高楼林立、炫彩霓虹……这种印象的隐含预设，实际是某种刻板的机械，千篇一律。
对于城市的感知，我们依靠的是自身的各种感觉去体验并经历一座城市，更在空间的时间进程中逐渐形成对城市的认知，其中视觉的因素占据了相当大的比重。认知绝不局限于感知空间环境，更包含着对信息的理解、组织和保留，包含着环境的意义和联想，包含着价值的判断和偏爱。‚‘环境’被看作是一种精神建构，一种环境意象——意象是个人经验和价值观过滤环境刺激因素这一过程的结果‛。
由此，每个城市才会因为各种形式、层次的差异体现出彼此之间的不同，构成不同的空间意象，这种差异反过来又加深了人们对于城市的认可和归属感，城市的识别性在多个层面得以强化。
然而，消费主义盛嚣尘上的当下，现代城市更注重城市的布景，符号、标志充斥了所有的城市空间。一方面，本雅明在《机器复制时代的艺术》中揭示了现代社会正处于从手工劳动的社会向信息社会转变，人与人之间的传播方式是以机械复制为特点的图像艺术，图像艺术具有划时代的意义；另一方面，急功近利的消费文化产生了过量的影像和符号，临时的、拼凑的、不真实的布景化的城市空间渲染着虚假的戏剧空间，将城市的真实生活完全地掩盖，城市空间也因此缺少了自身的思想基础。片断化的城市空间完全忽视了城市要素之间的复杂性和多样性，各自为政，不成体系；城市生活变成了对时尚、享受的片面追求，城市空间也恰恰在这样的公共生活中逐渐瓦解，城市文化被严重侵蚀。
城市作为鲜活的存在，作为由人为基点构成的大盒子，从某种程度上，我们可将之人格化，看做一个生命存在体，去感知城市的脉动。
城市的发展，是从无到有的一个过程。最开始，没有任何多余的痕迹，仅仅作为人类生活的场所而存在。随着社会的发展，物品交换的频繁，城市开始有了规划，有了设计。人们开始对城市进行区域的划分，界定出空间的性质。在基本的生存需求下，越来越多的事物充斥于城市当中。
后来，城市不断地扩张、包容，它的形象‚是一部‘百科全书’，或者说是各种风格的‘大百货商场’，一切等级感甚或价值的同质化在其中都处于消解的过程中‛。它想尽力满足于城市中人们的需求，人却忘乎所以。城市的角色不断地被丰富，城市的模样也在符号和影像的杂糅下，逐渐趋同。在一个个符号象征的替代下，戴上了扭曲的面具，异化成为空间的代名词，而不是空间的实质。
《看不见的城市》里面，卡尔维诺天马行空，将城市进行了一定划分，唤起一个与时间无关的城市概念，展开一张时而含蓄时而清晰的关于现代城市的讨论。通过城市与记忆、符号、欲望、贸易、眼睛、死者、天空等的联系生长出一个对于城市的梦想。
马可•波罗和忽必烈汗对话时，说道：‚旅行时会发现城市的差异正在消失，每座城市都
与其他的城市相像，她们彼此调换形态、秩序和距离，形态不定的尘埃入侵各个大陆。而你的地图却保存了她们的差异：她们千差万别的风格组合，就像其名字的字母组合那样各不相同。……谁都知道，世界上有多少种语言，名字就会有多少种变化。‛
现代城市正在全球化的不断扩张中逐渐丢失城市的识别性、空间结构和空间秩序，城市空间在以空前的速度彼此接近和相似，以至于城市的差异逐渐从现实的空间转变为单纯的想像和记忆，成为可汗手中地图上简单的符号和图像。
城市‚形式的清单是永无穷尽的：只要每种形式还没有找到自己的一座城市，新的城市就会不断产生。一旦各种形式穷尽了它们的变化，城市的末日就开始了‛。
我们或许不会像电影中的男主角，在不同的城市，找到与自己相同的家。但是，某一天，当你走进一座不熟悉的城市时，凭借对自身环境的记忆，却能摸索出这座城市大致的轮廓与符号影像，渐渐地失去探索城市的乐趣，失去了城市原本的光晕，乏味而木然。
用卡尔维诺书里的一段话作为结尾：
‚生者的地狱是不会出现的；如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们一起集结而形成的。免遭痛苦的办法只有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种要有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间‛。
符号·空间·城市
曾经看过一部前苏联的电影，叫做《命运的捉弄》——讲述了新年之夜，一名外科医生，因为一次不合时宜的醉酒让本来要飞往莫斯科的他乘错了飞机，来到了列宁格勒。在这里，他找到了远在‚莫斯科的家‛，同样名字的街道，完全一样的房间和家具，房门钥匙也通用。当他洗完澡上床后，在迷迷糊糊之中，卢卡申倒在了床上呼呼大睡。女主人嘉娜回来了，深感震惊。在发生一连串的误会后，两人相互了解的喜剧故事。
情节的荒唐，加上演员的入木表演，让人忍俊不禁，不得不惊叹导演的巧妙安排。不同的城市，却拥有相同名字的街道，完全一样的房间、家具，乃至房门钥匙。 但是，在细致推敲下，也引来观者对于现代文明的一番思考。
城市作为现代文明的代表，给人的印象往往是车水马龙、高楼林立、炫彩霓虹……这种印象的隐含预设，实际是某种刻板的机械，千篇一律。
对于城市的感知，我们依靠的是自身的各种感觉去体验并经历一座城市，更在空间的时间进程中逐渐形成对城市的认知，其中视觉的因素占据了相当大的比重。认知绝不局限于感知空间环境，更包含着对信息的理解、组织和保留，包含着环境的意义和联想，包含着价值的判断和偏爱。‚‘环境’被看作是一种精神建构，一种环境意象——意象是个人经验和价值观过滤环境刺激因素这一过程的结果‛。
由此，每个城市才会因为各种形式、层次的差异体现出彼此之间的不同，构成不同的空间意象，这种差异反过来又加深了人们对于城市的认可和归属感，城市的识别性在多个层面得以强化。
然而，消费主义盛嚣尘上的当下，现代城市更注重城市的布景，符号、标志充斥了所有的城市空间。一方面，本雅明在《机器复制时代的艺术》中揭示了现代社会正处于从手工劳动的社会向信息社会转变，人与人之间的传播方式是以机械复制为特点的图像艺术，图像艺术具有划时代的意义；另一方面，急功近利的消费文化产生了过量的影像和符号，临时的、拼凑的、不真实的布景化的城市空间渲染着虚假的戏剧空间，将城市的真实生活完全地掩盖，城市空间也因此缺少了自身的思想基础。片断化的城市空间完全忽视了城市要素之间的复杂性和多样性，各自为政，不成体系；城市生活变成了对时尚、享受的片面追求，城市空间也恰恰在这样的公共生活中逐渐瓦解，城市文化被严重侵蚀。
城市作为鲜活的存在，作为由人为基点构成的大盒子，从某种程度上，我们可将之人格化，看做一个生命存在体，去感知城市的脉动。
城市的发展，是从无到有的一个过程。最开始，没有任何多余的痕迹，仅仅作为人类生活的场所而存在。随着社会的发展，物品交换的频繁，城市开始有了规划，有了设计。人们开始对城市进行区域的划分，界定出空间的性质。在基本的生存需求下，越来越多的事物充斥于城市当中。
后来，城市不断地扩张、包容，它的形象‚是一部‘百科全书’，或者说是各种风格的‘大百货商场’，一切等级感甚或价值的同质化在其中都处于消解的过程中‛。它想尽力满足于城市中人们的需求，人却忘乎所以。城市的角色不断地被丰富，城市的模样也在符号和影像的杂糅下，逐渐趋同。在一个个符号象征的替代下，戴上了扭曲的面具，异化成为空间的代名词，而不是空间的实质。
《看不见的城市》里面，卡尔维诺天马行空，将城市进行了一定划分，唤起一个与时间无关的城市概念，展开一张时而含蓄时而清晰的关于现代城市的讨论。通过城市与记忆、符号、欲望、贸易、眼睛、死者、天空等的联系生长出一个对于城市的梦想。
马可•波罗和忽必烈汗对话时，说道：‚旅行时会发现城市的差异正在消失，每座城市都
与其他的城市相像，她们彼此调换形态、秩序和距离，形态不定的尘埃入侵各个大陆。而你的地图却保存了她们的差异：她们千差万别的风格组合，就像其名字的字母组合那样各不相同。……谁都知道，世界上有多少种语言，名字就会有多少种变化。‛
现代城市正在全球化的不断扩张中逐渐丢失城市的识别性、空间结构和空间秩序，城市空间在以空前的速度彼此接近和相似，以至于城市的差异逐渐从现实的空间转变为单纯的想像和记忆，成为可汗手中地图上简单的符号和图像。
城市‚形式的清单是永无穷尽的：只要每种形式还没有找到自己的一座城市，新的城市就会不断产生。一旦各种形式穷尽了它们的变化，城市的末日就开始了‛。
我们或许不会像电影中的男主角，在不同的城市，找到与自己相同的家。但是，某一天，当你走进一座不熟悉的城市时，凭借对自身环境的记忆，却能摸索出这座城市大致的轮廓与符号影像，渐渐地失去探索城市的乐趣，失去了城市原本的光晕，乏味而木然。
用卡尔维诺书里的一段话作为结尾：
‚生者的地狱是不会出现的；如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们一起集结而形成的。免遭痛苦的办法只有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种要有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间‛。