画画人的观察方式
前言
画面，总有画的冲动。但是面对复杂的造型、繁多的细节，该从哪下手呢，这就涉及到，观察方法的问题啦。
最初学习绘画的时候，我们练习写生，都是为了训练出有一双敏锐的眼睛。画画是通过眼、脑、手三者的高度协调合作、最终通过手，涂抹在画面上，完成的。如果，“眼”的功夫达不到，光盲目地手上苦练，是会走很多弯路的。
正确的观察方法是什么呢？我简要归纳出以下四点。
第一是比较，
比较出画面中各个物体或者各线条的大小对比、方圆对比、疏密对比、曲直对比等。很早前就听考前画班的老师说画画就是画出各个物体相互的关系，比如造型元素的位置关系、素描的黑白灰关系、色彩的冷暖关系、画面的虚实关系等。这种关系的把握不得不依靠眼睛不断的对比。
1. 位置关系的比较：以画框垂直和水平线条为参照，物体与物体之间细微的前后左右关系都得观察到位。
2. 轮廓的曲直比较：衬布的褶皱是硬朗的直线，而盘子铁壶、水果是柔和的曲线。
3. 疏密比较：盘子和水果是画面构成中密集的一组；右上方的两个水果与他们形成了分散的关系。
4. 大小的比较：物体与物体之间体积的比较，比如白色盘子的圆比铁壶的圆大
5. 黑白灰的比较：从白到黑依次是白盘子，白衬布，水果，水壶，灰绿色的衬布。把握画面黑白灰关系一定要加强最深的颜色，色块与色块间要画出黑白灰的层次区分。
6. 冷暖的比较：冷暖是相对的，例如灰绿色的衬布和盘中的水果比是冷的，但和背景的白布比它又是暖的。每个物体的亮面和暗面也有冷暖区分的，例如灰绿色的衬布，亮面比暗面要冷。
起型阶段，如何快速找出人体各部分的位置，如何把握场景中各部分的构成关系，一句话就是联系的观点看物体，再反复地比较。比较观察方法，可以通过以下的操作来进行：
1. 角度比较。第一步需要作出对象点与点的连线，即常说的辅助线。第二在头脑比较画面中点的连线和水平线、垂直线之间的角度关系。
2. 距离比较。 同样在脑中想象一条水平线和垂直线。检查各点到水平线或垂直线的距离。
3. 基本形的比较。把画面中各部分想象成一个区域，检查这个区域的形状是否与原对象符合，以及区域与区域之间的大小、位置空间、色彩关系等。
第二是整体，从全局出发。
要随时“整个看”、“一眼把对象看完”的全局观察。特别是在刻画局部的时候，要随时跳出细节，把控整体。
就拿头像写生来说，首先是头型的准确、大的黑白灰关系等。新手很容易犯的毛病是找不出头发、肤色及衣服的黑白灰对比，总是把脸上颧骨处或者是鼻底、嘴唇下方等投影处涂很黑，甚至超过了黑色的头发（当然特殊处理除外）。 这样对把控能力不强的新手来说，是非常破坏大效果的。
再拿速写人体动态来说，首先考虑的应该是动态线。其次把握的是大剪影大轮廓。落实在作画上，长线条的应用和动态线的勾画是很必要的。这一点对今后
第三是形体，基本形的概括
作画要先忽略掉事物的特性，比如起稿房屋、树、人等事物，不必关注它们的功能本性，应从物体的形状着手去观察。比如说房屋，我们看到是不同的方形、圆形、三角形或组合；树，我们看到的是倒锥形的树冠和上细下粗的树干；人，我们看到的是几大体块的组合。
特别是人物或者是场景的绘画，细节繁多，不可能每个细节面面俱到。唯一可做的就是理解和概括归纳，
第四是 透过表面看本质
所谓的“表面”就是能够看得到起伏，本质就是隐藏在内里的结构。
比如说，新手画着衣人物容易犯的一个毛病是衣服不是穿到身体上的，或者画出来人物很扁平。观察着衣人物，不仅仅是需要关注外在的布褶，而是要尽量地分析布褶产生的原因，这就要对里层结构有一定的理解。非常喜欢去堆砌装备等细节。脱离了人体本身的结构，装备的组装就显得不合理了。
再拿场景绘画来说，起初的简单几何体组合就有严格的透视规律。我们不仅仅要将能看到的部分画出来，还需要用轻的线条勾画出看不到的透视，或者被遮挡的部分。这样的场景设计才能有理有据，站得住脚。
我们的眼睛并没有“透视”的特异功能。相关规律和理论的理解才是一切合理化的支撑。我曾经做了一个实验，让一位从未拿过画笔，对绘画完全无知的人画石膏正方体。他画出的透视完全相反。后来，我只是轻轻地给他讲解了近大远小和消失点等内容，他立马画出来就有很大的改观。所以，“看不看得到”这与自身知识储备是有极大关系的。而练习绘画的人，他总是习惯于不停地临摹，知其然，不知其所以然。一旦脱离了对象，自己创作，就茫然了。
以上几种的观察方法，对造型基础的提高是至关重要的。这是学习绘愉快轻松地绘画。
画画人的观察方式
前言
画面，总有画的冲动。但是面对复杂的造型、繁多的细节，该从哪下手呢，这就涉及到，观察方法的问题啦。
最初学习绘画的时候，我们练习写生，都是为了训练出有一双敏锐的眼睛。画画是通过眼、脑、手三者的高度协调合作、最终通过手，涂抹在画面上，完成的。如果，“眼”的功夫达不到，光盲目地手上苦练，是会走很多弯路的。
正确的观察方法是什么呢？我简要归纳出以下四点。
第一是比较，
比较出画面中各个物体或者各线条的大小对比、方圆对比、疏密对比、曲直对比等。很早前就听考前画班的老师说画画就是画出各个物体相互的关系，比如造型元素的位置关系、素描的黑白灰关系、色彩的冷暖关系、画面的虚实关系等。这种关系的把握不得不依靠眼睛不断的对比。
1. 位置关系的比较：以画框垂直和水平线条为参照，物体与物体之间细微的前后左右关系都得观察到位。
2. 轮廓的曲直比较：衬布的褶皱是硬朗的直线，而盘子铁壶、水果是柔和的曲线。
3. 疏密比较：盘子和水果是画面构成中密集的一组；右上方的两个水果与他们形成了分散的关系。
4. 大小的比较：物体与物体之间体积的比较，比如白色盘子的圆比铁壶的圆大
5. 黑白灰的比较：从白到黑依次是白盘子，白衬布，水果，水壶，灰绿色的衬布。把握画面黑白灰关系一定要加强最深的颜色，色块与色块间要画出黑白灰的层次区分。
6. 冷暖的比较：冷暖是相对的，例如灰绿色的衬布和盘中的水果比是冷的，但和背景的白布比它又是暖的。每个物体的亮面和暗面也有冷暖区分的，例如灰绿色的衬布，亮面比暗面要冷。
起型阶段，如何快速找出人体各部分的位置，如何把握场景中各部分的构成关系，一句话就是联系的观点看物体，再反复地比较。比较观察方法，可以通过以下的操作来进行：
1. 角度比较。第一步需要作出对象点与点的连线，即常说的辅助线。第二在头脑比较画面中点的连线和水平线、垂直线之间的角度关系。
2. 距离比较。 同样在脑中想象一条水平线和垂直线。检查各点到水平线或垂直线的距离。
3. 基本形的比较。把画面中各部分想象成一个区域，检查这个区域的形状是否与原对象符合，以及区域与区域之间的大小、位置空间、色彩关系等。
第二是整体，从全局出发。
要随时“整个看”、“一眼把对象看完”的全局观察。特别是在刻画局部的时候，要随时跳出细节，把控整体。
就拿头像写生来说，首先是头型的准确、大的黑白灰关系等。新手很容易犯的毛病是找不出头发、肤色及衣服的黑白灰对比，总是把脸上颧骨处或者是鼻底、嘴唇下方等投影处涂很黑，甚至超过了黑色的头发（当然特殊处理除外）。 这样对把控能力不强的新手来说，是非常破坏大效果的。
再拿速写人体动态来说，首先考虑的应该是动态线。其次把握的是大剪影大轮廓。落实在作画上，长线条的应用和动态线的勾画是很必要的。这一点对今后
第三是形体，基本形的概括
作画要先忽略掉事物的特性，比如起稿房屋、树、人等事物，不必关注它们的功能本性，应从物体的形状着手去观察。比如说房屋，我们看到是不同的方形、圆形、三角形或组合；树，我们看到的是倒锥形的树冠和上细下粗的树干；人，我们看到的是几大体块的组合。
特别是人物或者是场景的绘画，细节繁多，不可能每个细节面面俱到。唯一可做的就是理解和概括归纳，
第四是 透过表面看本质
所谓的“表面”就是能够看得到起伏，本质就是隐藏在内里的结构。
比如说，新手画着衣人物容易犯的一个毛病是衣服不是穿到身体上的，或者画出来人物很扁平。观察着衣人物，不仅仅是需要关注外在的布褶，而是要尽量地分析布褶产生的原因，这就要对里层结构有一定的理解。非常喜欢去堆砌装备等细节。脱离了人体本身的结构，装备的组装就显得不合理了。
再拿场景绘画来说，起初的简单几何体组合就有严格的透视规律。我们不仅仅要将能看到的部分画出来，还需要用轻的线条勾画出看不到的透视，或者被遮挡的部分。这样的场景设计才能有理有据，站得住脚。
我们的眼睛并没有“透视”的特异功能。相关规律和理论的理解才是一切合理化的支撑。我曾经做了一个实验，让一位从未拿过画笔，对绘画完全无知的人画石膏正方体。他画出的透视完全相反。后来，我只是轻轻地给他讲解了近大远小和消失点等内容，他立马画出来就有很大的改观。所以，“看不看得到”这与自身知识储备是有极大关系的。而练习绘画的人，他总是习惯于不停地临摹，知其然，不知其所以然。一旦脱离了对象，自己创作，就茫然了。
以上几种的观察方法，对造型基础的提高是至关重要的。这是学习绘愉快轻松地绘画。