1、几乎所有的小朋友都喜欢涂涂画画。所以，从我的角度来说，每一个小朋友都是有天赋的。正因为小朋友的视角特别又纯净，非常需要保护，所以如果低于14岁，（或是12岁）我以为，最好不要去做什么素描色彩的所谓培训。因为这种训练弊严重地大于利，极大地消磨热情。素描色彩这套东西是套观察方法的训练，掌握起来其实一年足够了。不用花那么多时间。即使将来要考院校，突击一下很容易搞定。造型准确就是个像不像的问题，况且准确其实“感觉”比较重要。像不像是一个非常不重要的问题。但是长时间地画那些球和石膏像，很容易就觉得枯燥和厌烦，有天赋都直接变没有了，我常常说，方法是打印机，观察和思考是电脑主机，内容还是主机决定的。打印机要更新升级是比较容易的。上面那套的训练会训练出很好的打印机，但是没有主机还是没有用。
2、不要掉入“儿童画”的陷阱。现在少年宫或是一些儿童美术培训，有一套他们的套路，一些所谓的获奖作品，面貌都是类似的。这个，其实是跟“考学”那套换汤不换药，是一种模式化的教育方式。小朋友本来就善于模仿，如果去模仿这样的东西，我觉得很浪费才能。不如临摹点大师的作品来的有效。
3、任何一个学习都有有趣的一面，又有枯燥的一面。当枯燥来临时，激发成就感，和说真话是比较明智的选择。一些家长盲目地相信鼓励是唯一的方法，或是一味地严格要求。我觉得不要急于给作品评价比较好。我的意思是，不是夸作品
好不好，而是夸人努力比较好。这样就不会用成人无趣的眼光去破坏小朋友的创造力和他自我提升的自然过程。
4、那么应该如何培养小朋友画画呢，下面是我的个人之见，仅供参考。
首先，眼高手低是最重要的素质，“取法乎上”是原则。只要看得到，早晚都画得出，只要技术跟进就行。但是眼睛看不到，那么技术都到顶了，还是画不出来。所以，眼睛的训练要放在第一位。我小时候有位老师说我“好高骛远”，我就理直气壮地反驳他，差点没把老头儿气死。
眼睛的训练，这里面包括了观察方法和品位训练。抱歉，观察方法这一部分，需要一个好老师，这个，不是简单的素描色彩训练那么简单，最好的老师其实就是自然和过去大师的作品。古人讲得好“外师造化，中得心源”。
大量的写生或是速写，看到有意思的东西就画下来是最简单的方法，“笔不离手”的基础上，大人可以适当地启发一下小朋友，问他“你看到了什么？”“你喜欢这个东西哪一点？”以及“你有没有把你看到的那个有意思的点给画下来?”“如果再画一次，你打算改进哪里？”不要小看这几个简单的问题，画画这件事，全部的问题和奥妙都来自于整体和局部的协调，这几个问题包含了整体
的观察，也包括了细节的跟进，以及调整的训练。如果能够让小朋友在画画的时候自觉地意识到这几个问题，那么他几乎已经不需要老师了。
5、如果经济条件允许，一定多去买点印刷精良的画册摆在小朋友活动的各处，和他一起看。画册这个东西是绘画道路上最好的投资，老实说，怎样的投入都是不过份的。让小朋友的眼睛品位好的最简单方法，就是看美术史上的经典作品。当下的可以少看点。我记得我小时候的另一位老师，看见我常看的都是《四僧画集》《石涛全集》这样的老古董，非常不屑，非给我订了本《美术》杂志，幸亏我已经习惯了古代作品，不然非把眼睛搞坏了不可。
建立标准永远都是最重要的事情。也就是“知道什么是好”是前提。但是这个不是讲出来的。就如同一个熟读所有菜谱的人无法成为美食家一样，一个满脑子理论没有直观体验的人也无法有一双慧眼。参观美术馆和博物馆也是不错的方法，用画画的人的话说，“修养”很重要，修养如何来，就是多看出来的。
6、当小朋友看到他喜欢的作品时，就可以建议他做一些临摹。这样那些古代的大师就直接成为了他的老师，作品里面几乎包括了所有的创作方法和技术的奥秘，而这些奥秘可能完全没有办法用嘴讲出来，但是跟着画一遍就啥都明白了。中国古代重视临摹是有深意的。
7、如果学习国画，就比较简单，只要先练好书法就是最好的造型和技术训练了。
8、专业的道路是辛苦又麻烦的，尤其是美术院校的考试。大家无奈，又没有办法以个人的力量改变，所以每每看见望京周围那么多考学的培训和家长租房在学校周围陪孩子考学，心里都觉得非常不是滋味。我以为，给小朋友一个终身的爱好是一个大多数人最好的选择。
最后，我也觉得非常懊恼，现在愿意教小朋友的老师真是越来越少了，记得我小时候因有名的画家不肯教我哭了很多次，的确，现在也可以理解，教小朋友画画真是又辛苦又麻烦的事，投入时间多，而大部分小朋友都是画一画又忙别的去了，所以，很少有水平高又愿意帮小朋友打基础的老师。可以选择参加一些美术培训，但是，真正的好老师还是古人那句“外师造化，中得心源”，大自然和美术史，是最好的老师。
1、几乎所有的小朋友都喜欢涂涂画画。所以，从我的角度来说，每一个小朋友都是有天赋的。正因为小朋友的视角特别又纯净，非常需要保护，所以如果低于14岁，（或是12岁）我以为，最好不要去做什么素描色彩的所谓培训。因为这种训练弊严重地大于利，极大地消磨热情。素描色彩这套东西是套观察方法的训练，掌握起来其实一年足够了。不用花那么多时间。即使将来要考院校，突击一下很容易搞定。造型准确就是个像不像的问题，况且准确其实“感觉”比较重要。像不像是一个非常不重要的问题。但是长时间地画那些球和石膏像，很容易就觉得枯燥和厌烦，有天赋都直接变没有了，我常常说，方法是打印机，观察和思考是电脑主机，内容还是主机决定的。打印机要更新升级是比较容易的。上面那套的训练会训练出很好的打印机，但是没有主机还是没有用。
2、不要掉入“儿童画”的陷阱。现在少年宫或是一些儿童美术培训，有一套他们的套路，一些所谓的获奖作品，面貌都是类似的。这个，其实是跟“考学”那套换汤不换药，是一种模式化的教育方式。小朋友本来就善于模仿，如果去模仿这样的东西，我觉得很浪费才能。不如临摹点大师的作品来的有效。
3、任何一个学习都有有趣的一面，又有枯燥的一面。当枯燥来临时，激发成就感，和说真话是比较明智的选择。一些家长盲目地相信鼓励是唯一的方法，或是一味地严格要求。我觉得不要急于给作品评价比较好。我的意思是，不是夸作品
好不好，而是夸人努力比较好。这样就不会用成人无趣的眼光去破坏小朋友的创造力和他自我提升的自然过程。
4、那么应该如何培养小朋友画画呢，下面是我的个人之见，仅供参考。
首先，眼高手低是最重要的素质，“取法乎上”是原则。只要看得到，早晚都画得出，只要技术跟进就行。但是眼睛看不到，那么技术都到顶了，还是画不出来。所以，眼睛的训练要放在第一位。我小时候有位老师说我“好高骛远”，我就理直气壮地反驳他，差点没把老头儿气死。
眼睛的训练，这里面包括了观察方法和品位训练。抱歉，观察方法这一部分，需要一个好老师，这个，不是简单的素描色彩训练那么简单，最好的老师其实就是自然和过去大师的作品。古人讲得好“外师造化，中得心源”。
大量的写生或是速写，看到有意思的东西就画下来是最简单的方法，“笔不离手”的基础上，大人可以适当地启发一下小朋友，问他“你看到了什么？”“你喜欢这个东西哪一点？”以及“你有没有把你看到的那个有意思的点给画下来?”“如果再画一次，你打算改进哪里？”不要小看这几个简单的问题，画画这件事，全部的问题和奥妙都来自于整体和局部的协调，这几个问题包含了整体
的观察，也包括了细节的跟进，以及调整的训练。如果能够让小朋友在画画的时候自觉地意识到这几个问题，那么他几乎已经不需要老师了。
5、如果经济条件允许，一定多去买点印刷精良的画册摆在小朋友活动的各处，和他一起看。画册这个东西是绘画道路上最好的投资，老实说，怎样的投入都是不过份的。让小朋友的眼睛品位好的最简单方法，就是看美术史上的经典作品。当下的可以少看点。我记得我小时候的另一位老师，看见我常看的都是《四僧画集》《石涛全集》这样的老古董，非常不屑，非给我订了本《美术》杂志，幸亏我已经习惯了古代作品，不然非把眼睛搞坏了不可。
建立标准永远都是最重要的事情。也就是“知道什么是好”是前提。但是这个不是讲出来的。就如同一个熟读所有菜谱的人无法成为美食家一样，一个满脑子理论没有直观体验的人也无法有一双慧眼。参观美术馆和博物馆也是不错的方法，用画画的人的话说，“修养”很重要，修养如何来，就是多看出来的。
6、当小朋友看到他喜欢的作品时，就可以建议他做一些临摹。这样那些古代的大师就直接成为了他的老师，作品里面几乎包括了所有的创作方法和技术的奥秘，而这些奥秘可能完全没有办法用嘴讲出来，但是跟着画一遍就啥都明白了。中国古代重视临摹是有深意的。
7、如果学习国画，就比较简单，只要先练好书法就是最好的造型和技术训练了。
8、专业的道路是辛苦又麻烦的，尤其是美术院校的考试。大家无奈，又没有办法以个人的力量改变，所以每每看见望京周围那么多考学的培训和家长租房在学校周围陪孩子考学，心里都觉得非常不是滋味。我以为，给小朋友一个终身的爱好是一个大多数人最好的选择。
最后，我也觉得非常懊恼，现在愿意教小朋友的老师真是越来越少了，记得我小时候因有名的画家不肯教我哭了很多次，的确，现在也可以理解，教小朋友画画真是又辛苦又麻烦的事，投入时间多，而大部分小朋友都是画一画又忙别的去了，所以，很少有水平高又愿意帮小朋友打基础的老师。可以选择参加一些美术培训，但是，真正的好老师还是古人那句“外师造化，中得心源”，大自然和美术史，是最好的老师。