文艺观察
□羊城晚报记者 黄宙辉 实习生 吴大海
5月27日晚，来自广东佛山的话剧《康有为与梁启超》在北京市新清华学堂大剧院上演，好评如潮。从去年到今年，一阵接一阵的“岭南文化风”拂过大半个中国，到达北京、天津、上海等地。除了舞剧《沙湾往事》、音乐剧《西关小姐》、话剧《康有为与梁启超》，民族交响套曲《海丝粤韵》音乐会又计划于今年9月在北京演出，拉开全国巡演的序幕。这些广东文艺作品凭啥闯荡大半个中国？
优秀岭南文化富有魅力
首先，广东文艺作品凭的是拥有优秀的岭南文化、独特的历史事件，才能吸引异地的观众走进剧场看表演。
广东音乐是岭南文化瑰宝之一。舞剧《沙湾往事》中的番禺沙湾，是一个有着800多年历史的岭南文化古镇，历史文化资源丰富，民间艺术享誉南国，是岭南文化、广府文化的突出代表。上世纪20至30年代，广东音乐步入鼎盛时期，得益于沙湾这片音乐土壤。在这里诞生了广东音乐先驱何博众和“何氏三杰”（何柳堂、何与年及何少霞），成就一代音乐世家传奇，因此沙湾被称为“广东音乐之乡”。舞剧《沙湾往事》就是以“何氏三杰”等诸多广东音乐人为创作原型，可以说是中国第一部表现地域特色音乐的舞剧，一部音乐人的舞剧，艺术性地表现广东音乐与“何氏三杰”人文精神。作品除了以《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要曲目贯穿始终外，还出现大量的广东音乐名曲。在全国巡演时，很多观众就是冲着广东音乐慕名而来。
中国近现代的大事件，很多是发生在广东或与广东人有关，这是广东所独有的历史事件和历史人物，其他地方难以替代。话剧《康有为与梁启超》的制作人是佛山粤剧院院长李淑勤。她认为，该剧中，康有为与梁启超均出生于广东，都是近代历史上的风云人物。但《康有为与梁启超》并没有囿于广东一隅，而是在中国历史变革的大视野之下审视康梁，从1890年康梁在广州万木草堂初识讲起，一直写到1927年早春康有为在青岛病逝，跨越37年，涵盖了近代的多个重大事件。正是这种广东独特的历史事件和历史人物，才能吸引观众甚至梁启超的后人前来观看。
既注重原创又敢于创新
有了好的题材并不等于观众就一定爱看，还需要一个好的载体。这些敢到全国巡演的广东文艺作品都有一个共同点——既注重了原创，又敢于创新，表现形式活泼，善于包装。
就拿话剧《康有为与梁启超》来说，由粤剧院来排演话剧，这种“跨界”的行为也是该剧吸引众人眼球的一大亮点。该剧的剧本由清远市文艺创作中心副主任、二级编剧李新华历时四年创作而成，不料却连遭冷遇，没有得到广东省内知名话剧院的垂青。在广东省委宣传部、广东省文化厅的推荐和支持下，剧本最终被佛山粤剧院接下。李新华说，戏曲院团排演话剧，在全国不算仅有，却也不多见。制作人李淑勤坦言：“刚拿到这个剧本时有点手足无措，面临的最大难题就是如何找演员。”后来，佛山粤剧院采用了项目制，面向全省公开选拔，网罗了广州、深圳、佛山等地的优秀话剧演员。又如反映广东音乐的《沙湾往事》，却是创新地用舞剧的形式来表现，令人耳目一新。
“广东文化的特征是先知先觉、兼容并蓄，善于培育新文化成长，很多时候就是第一个吃螃蟹。”广东省文联主席许钦松认为，广东没有传统的中原文化沉淀，也就不用背着沉重的“传统”包袱。要扩大广东戏剧乃至于广东文化的影响力，决不能放弃在北京、北方的传播，要融入到整个国家层面的大平台，而且要加大力度。
投入不菲且整合优质资源
具备了好题材、好载体，要想最后成功，还是无法离开投入，而这个投入就包括资金、人才和政府支持等。此外，还得把优质资源整合为我所用。
观看过舞剧《沙湾往事》的观众，无不被剧中的舞美和主演的舞技所折服，而这些与投入息息相关，“要想马行却不给草吃”的思维在现在是行不通的。该剧的两名总导演都是著名编导，其中周莉亚现任中国东方演艺集团编导，韩真现任海军政治部文工团舞蹈编导；领衔主演的黎星、李艳超是北京军区战友文工团的、国内非常有实力的年轻演员。业内人士说，要排练这么大的演出，请这么多的名导、名演员，需要的投资肯定是很大的一笔。
在本月24日才刚刚公开首演的大型民族交响套曲《海丝粤韵》音乐会，也是集合了众多人才，其主创团队就由我国著名作曲大师、中国音乐家协会主席赵季平，并与景建树、张坚、韩兰魁、房晓敏、张晓峰、蓝程宝等我国著名作曲家所组成。这些优势资源的整合，为该音乐会未来的巡演加重了砝码。
广东省文联主席许钦松曾建议，“有意识地把我们自己的名家、作品通过高层政府的支持，加大力度推介。”广东政府要站在高的顶层设计、战略规划的角度有节奏地推动各类文化项目的发展。“最重要的是有人才。”许钦松说，发掘培养人才要符合培养人才的规律，并且注意吸引外来的人才进入。
文艺观察
□羊城晚报记者 黄宙辉 实习生 吴大海
5月27日晚，来自广东佛山的话剧《康有为与梁启超》在北京市新清华学堂大剧院上演，好评如潮。从去年到今年，一阵接一阵的“岭南文化风”拂过大半个中国，到达北京、天津、上海等地。除了舞剧《沙湾往事》、音乐剧《西关小姐》、话剧《康有为与梁启超》，民族交响套曲《海丝粤韵》音乐会又计划于今年9月在北京演出，拉开全国巡演的序幕。这些广东文艺作品凭啥闯荡大半个中国？
优秀岭南文化富有魅力
首先，广东文艺作品凭的是拥有优秀的岭南文化、独特的历史事件，才能吸引异地的观众走进剧场看表演。
广东音乐是岭南文化瑰宝之一。舞剧《沙湾往事》中的番禺沙湾，是一个有着800多年历史的岭南文化古镇，历史文化资源丰富，民间艺术享誉南国，是岭南文化、广府文化的突出代表。上世纪20至30年代，广东音乐步入鼎盛时期，得益于沙湾这片音乐土壤。在这里诞生了广东音乐先驱何博众和“何氏三杰”（何柳堂、何与年及何少霞），成就一代音乐世家传奇，因此沙湾被称为“广东音乐之乡”。舞剧《沙湾往事》就是以“何氏三杰”等诸多广东音乐人为创作原型，可以说是中国第一部表现地域特色音乐的舞剧，一部音乐人的舞剧，艺术性地表现广东音乐与“何氏三杰”人文精神。作品除了以《赛龙夺锦》的创作和演奏作为主要曲目贯穿始终外，还出现大量的广东音乐名曲。在全国巡演时，很多观众就是冲着广东音乐慕名而来。
中国近现代的大事件，很多是发生在广东或与广东人有关，这是广东所独有的历史事件和历史人物，其他地方难以替代。话剧《康有为与梁启超》的制作人是佛山粤剧院院长李淑勤。她认为，该剧中，康有为与梁启超均出生于广东，都是近代历史上的风云人物。但《康有为与梁启超》并没有囿于广东一隅，而是在中国历史变革的大视野之下审视康梁，从1890年康梁在广州万木草堂初识讲起，一直写到1927年早春康有为在青岛病逝，跨越37年，涵盖了近代的多个重大事件。正是这种广东独特的历史事件和历史人物，才能吸引观众甚至梁启超的后人前来观看。
既注重原创又敢于创新
有了好的题材并不等于观众就一定爱看，还需要一个好的载体。这些敢到全国巡演的广东文艺作品都有一个共同点——既注重了原创，又敢于创新，表现形式活泼，善于包装。
就拿话剧《康有为与梁启超》来说，由粤剧院来排演话剧，这种“跨界”的行为也是该剧吸引众人眼球的一大亮点。该剧的剧本由清远市文艺创作中心副主任、二级编剧李新华历时四年创作而成，不料却连遭冷遇，没有得到广东省内知名话剧院的垂青。在广东省委宣传部、广东省文化厅的推荐和支持下，剧本最终被佛山粤剧院接下。李新华说，戏曲院团排演话剧，在全国不算仅有，却也不多见。制作人李淑勤坦言：“刚拿到这个剧本时有点手足无措，面临的最大难题就是如何找演员。”后来，佛山粤剧院采用了项目制，面向全省公开选拔，网罗了广州、深圳、佛山等地的优秀话剧演员。又如反映广东音乐的《沙湾往事》，却是创新地用舞剧的形式来表现，令人耳目一新。
“广东文化的特征是先知先觉、兼容并蓄，善于培育新文化成长，很多时候就是第一个吃螃蟹。”广东省文联主席许钦松认为，广东没有传统的中原文化沉淀，也就不用背着沉重的“传统”包袱。要扩大广东戏剧乃至于广东文化的影响力，决不能放弃在北京、北方的传播，要融入到整个国家层面的大平台，而且要加大力度。
投入不菲且整合优质资源
具备了好题材、好载体，要想最后成功，还是无法离开投入，而这个投入就包括资金、人才和政府支持等。此外，还得把优质资源整合为我所用。
观看过舞剧《沙湾往事》的观众，无不被剧中的舞美和主演的舞技所折服，而这些与投入息息相关，“要想马行却不给草吃”的思维在现在是行不通的。该剧的两名总导演都是著名编导，其中周莉亚现任中国东方演艺集团编导，韩真现任海军政治部文工团舞蹈编导；领衔主演的黎星、李艳超是北京军区战友文工团的、国内非常有实力的年轻演员。业内人士说，要排练这么大的演出，请这么多的名导、名演员，需要的投资肯定是很大的一笔。
在本月24日才刚刚公开首演的大型民族交响套曲《海丝粤韵》音乐会，也是集合了众多人才，其主创团队就由我国著名作曲大师、中国音乐家协会主席赵季平，并与景建树、张坚、韩兰魁、房晓敏、张晓峰、蓝程宝等我国著名作曲家所组成。这些优势资源的整合，为该音乐会未来的巡演加重了砝码。
广东省文联主席许钦松曾建议，“有意识地把我们自己的名家、作品通过高层政府的支持，加大力度推介。”广东政府要站在高的顶层设计、战略规划的角度有节奏地推动各类文化项目的发展。“最重要的是有人才。”许钦松说，发掘培养人才要符合培养人才的规律，并且注意吸引外来的人才进入。