浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
晏殊：《破阵子》
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
【赏析】此词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有
三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”
“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
●蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
晏殊词作鉴赏
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：
“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
●清平乐
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
晏殊词作鉴赏
此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。 词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书。苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。
过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“远山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。
结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然眼前，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。
此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，
将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。
首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的特写镜头：“油壁香车”辘辘而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物象，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。“油壁香车”是古代女子所坐的装饰精美的轻便小车，指代女子。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难，怎不令人怅惘！“峡云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。
颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”反映出诗人的高贵身份。“融融月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花摇曳，柳条轻拂，飞絮萦回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉。诗人以神取景，神余象外。可谓“一着一字，尽得风流”。
颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭酒杯解闷，由于饮得过量，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。目前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。
末联宕开一笔，由没问自答作结，深化主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。
晏殊被人称为富贵闲人，然而他的诗在富贵气中却有缠绵悱恻的情致。
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：
词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断
地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这
五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。
文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：
染，从而使作品获得了长久的生命力。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：
［赏析二］ 虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词作于李煜归宋后的第三年。词中流露的故国之思，据说是促使宋太祖毒死李煜的主要原因。所以此首词就是李煜的绝命词了。作为国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
“春花秋月”最容易勾起人们美好联想的事物，但对李煜却倍添烦恼：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，既然还没有昏聩到“此间乐，不思蜀”的地步，当然是度日如年了，“春花秋月”只会勾起对他对往昔美好生活的无限追思，但往昔为君时的美好生活已经化为回忆，一去不复返了。春天去又来，为什么人生的春天却不可再来呢？“东风”带来春的信息，却勾起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛磨难。“不堪回首”，但毕竟回首了。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；惆怅悲愤，油然而生。
词人颇具匠心，几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理，感慨深沉。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”变抽象的情感为形象生动的自然，让人相见到愁思如春水涨溢，奔放倾泻，不舍昼夜，无尽东流，感情升腾到极顶。大大增强了作品的感染力，掩卷沉思，读者似也被这无尽的哀思浸泡淹没其中了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”
乌夜啼①
无言独上西楼，月如钩②。
寂寞梧桐深院锁清秋③。
剪不断，理还乱④，是离愁。
别是一般滋味在心头⑤。
【注释】
①此词调名于《词律》、《词的》、《花草粹编》、《全唐诗》、《词林记事》中均作《相见欢》。《词的》、《续选草堂诗余》、《古今诗余醉》等本中有题作“离怀”，《清绮轩词选》中有题作“秋闺”。《花庵词选》中调名下注云：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’。”
这首词写秋夜愁思、别情难遣的凄惋心情，深含亡国之痛、故国之思，当是李煜后期入宋后的作品。
词的上片借景写情，以景寓情，写作者囚居生活的无限寂寞和愁苦悲愤。起首句“无言独上西楼”，极写主人公的孤苦无依，其愁、其痛无人能解，也无法倾诉，更不能倾诉，自当“无言”，“独上西楼”，孤独苍凉中又见他的心境难平，愁思难消，语极平淡而意极凄惋。“月如钩”系目中所见，焉知不是借月残写人苦，写心情惨淡？“寂寞”是明写，直喻自己的现实处境和寂寞心境，“锁”字难得，既写景，又写情，情与景合，境与心合，一语道破天机，作者的愁情别恨终于有了着落———国破家亡、身为俘囚，连作者的心都似有了一把打不开的锁。上片三句明里写景，暗里写人，借凄凉秋景喻孤苦心情，情景交融得天衣无缝。
词的下片即景抒情，极抒愁意。如果说上片是淡墨描摹，那么下片就是泼墨写意，作者愁情如巨浪劈空而来，似巨木倒滚而下，无收无敛，一气呵成。“剪不断，理还乱，是离愁”把离愁物象化，也把作者的无奈刻画得淋漓尽致，比喻精妙，形象鲜活，堪称绝笔。“别是一般滋味在头心”是结语，但语意又仿佛方启，不说“正是”，而说“别是”，用笔绝妙，只可意会，不可言传。徐士俊《今古词统》中云：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破，‘别是’句甚深。”即是此解。王闿运《湘绮楼词选》中亦云：“词之妙处，亦别是一番滋味”。
全词以凄惋的笔调抒写作者无以复加的愁苦之情，如“清水出芙蓉”，自然天成，无一丝雕饰，无半点虚情。语言极明白易晓，直露心意，感人至深，向来为人们所见重。近人俞陛云《南唐二主词辑述评》说：“后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。”今人俞平伯也说，此词：“虽上片写景，下片抒情，凄凉的气氛，却融会全篇。”
②钩：弯钩，这里指月残、弯月。
③梧桐：落叶乔木，柄长叶阔，材可用于制乐器。入秋梧桐落叶最早，所以“梧桐叶落”即表示秋天已来临，后常用以比喻事物衰败的征兆。《广群芳谱·木谱六·桐》：“立秋之日，如某时立秋，至期一叶先坠，故云：‘梧桐一叶落，天下尽知秋。’”锁：锁闭、封闭。唐白居易《潜别离》有“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝”句。锁清秋：指关住清冷的秋色，即深院被清冷的秋色所笼罩。
④理：调理，整理。
⑤别是一般滋味在心头：别是，另是。一般，犹一种，一番。滋味，味道。此句用以比喻因生活变化而在心中产生的某种特殊感受。
子夜歌
生愁恨何能免？销魂独我情何限！
故国梦重归，觉来只泪垂。
高楼谁与上！长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中！
人生愁恨何能免？销魂独我情何限？起首就是悲愤地问，是啊，人一生谁没有愁和恨。可是为什么把家愁国恨集于一身呢？赵匡胤在时，尚顾忌情分，只是言语上多讥诮。换了赵光义，小周后动辄被召入宫中，以陪太后的名义被其霸占，小周后每次从宫中回家，忍辱含泪，闭门数日不出。遇到这样的时候，李煜总是避开，一个人转到别的地方，或登高望远，看看故国的方向，悲从中来，不可断绝。
故国梦重归，觉来双泪垂。自然啊，保不住江山也罢，可是连自己心爱的女人也陪自己受尽屈辱，性格决定命运，不同的性格在不同的环境中更有不同的命运，李煜若不生在帝王之家，不说成为一代文豪，起码心爱的女人总可以不让她受辱吧，偏偏生在帝王之家，偏偏又没有帝王之才。托先人之福，做了几年皇帝，没想到倒给自己惹下一世的愁恨。只能在梦中排解，醒来后泪流无声。
高楼谁与上？长记秋晴望。无言独上西楼，这是大家熟悉的句子，“谁与上，无言独”为什么这么说呢？刚才说了，李煜对小周后有愧，小周后也自觉无颜与心爱的男人相对，夫妻俩基本处于分居状态。令人叹息啊，大周后临终时，是向小周后托付过：要好好照顾李煜。李煜也答应过大周后对她的妹妹好，本身两个人也是极其恩爱。但是赵光义这个臭小子弄得一对有情人无法面对，所以李煜只能说：“谁跟我一起上高楼？”后来连问都不问了，直接就是无言独上了。想想当初的车如流水马如龙，想想当初的“花明月暗飞轻雾，今宵好向郎边去”，所以才有了“长记秋晴望”，大小周后承恩左右，大小官员前呼后拥，李煜自己也可倚栏挥毫，家国之欢，尽在其中。
往事已成空，还如一梦中。这两句不解释也罢，还有什么比梦中更舒服的事呢？“梦里不知身是客，一晌贪欢”还有什么比梦醒后更凄凉的事呢？所以只能是“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”。
浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
晏殊：《破阵子》
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。
【赏析】此词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。
二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。
按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有
三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。
当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！”
“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。
●蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
晏殊词作鉴赏
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：
“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
●清平乐
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
晏殊词作鉴赏
此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。 词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书。苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。
过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“远山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。
结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑东风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然眼前，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。
此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，
将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。
首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的特写镜头：“油壁香车”辘辘而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物象，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。“油壁香车”是古代女子所坐的装饰精美的轻便小车，指代女子。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难，怎不令人怅惘！“峡云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。
颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”反映出诗人的高贵身份。“融融月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花摇曳，柳条轻拂，飞絮萦回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉。诗人以神取景，神余象外。可谓“一着一字，尽得风流”。
颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭酒杯解闷，由于饮得过量，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。目前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。
末联宕开一笔，由没问自答作结，深化主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。
晏殊被人称为富贵闲人，然而他的诗在富贵气中却有缠绵悱恻的情致。
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：
词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断
地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这
五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。
文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说：
染，从而使作品获得了长久的生命力。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：
［赏析二］ 虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首词作于李煜归宋后的第三年。词中流露的故国之思，据说是促使宋太祖毒死李煜的主要原因。所以此首词就是李煜的绝命词了。作为国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
“春花秋月”最容易勾起人们美好联想的事物，但对李煜却倍添烦恼：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，既然还没有昏聩到“此间乐，不思蜀”的地步，当然是度日如年了，“春花秋月”只会勾起对他对往昔美好生活的无限追思，但往昔为君时的美好生活已经化为回忆，一去不复返了。春天去又来，为什么人生的春天却不可再来呢？“东风”带来春的信息，却勾起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛磨难。“不堪回首”，但毕竟回首了。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；惆怅悲愤，油然而生。
词人颇具匠心，几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理，感慨深沉。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”变抽象的情感为形象生动的自然，让人相见到愁思如春水涨溢，奔放倾泻，不舍昼夜，无尽东流，感情升腾到极顶。大大增强了作品的感染力，掩卷沉思，读者似也被这无尽的哀思浸泡淹没其中了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”
乌夜啼①
无言独上西楼，月如钩②。
寂寞梧桐深院锁清秋③。
剪不断，理还乱④，是离愁。
别是一般滋味在心头⑤。
【注释】
①此词调名于《词律》、《词的》、《花草粹编》、《全唐诗》、《词林记事》中均作《相见欢》。《词的》、《续选草堂诗余》、《古今诗余醉》等本中有题作“离怀”，《清绮轩词选》中有题作“秋闺”。《花庵词选》中调名下注云：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’。”
这首词写秋夜愁思、别情难遣的凄惋心情，深含亡国之痛、故国之思，当是李煜后期入宋后的作品。
词的上片借景写情，以景寓情，写作者囚居生活的无限寂寞和愁苦悲愤。起首句“无言独上西楼”，极写主人公的孤苦无依，其愁、其痛无人能解，也无法倾诉，更不能倾诉，自当“无言”，“独上西楼”，孤独苍凉中又见他的心境难平，愁思难消，语极平淡而意极凄惋。“月如钩”系目中所见，焉知不是借月残写人苦，写心情惨淡？“寂寞”是明写，直喻自己的现实处境和寂寞心境，“锁”字难得，既写景，又写情，情与景合，境与心合，一语道破天机，作者的愁情别恨终于有了着落———国破家亡、身为俘囚，连作者的心都似有了一把打不开的锁。上片三句明里写景，暗里写人，借凄凉秋景喻孤苦心情，情景交融得天衣无缝。
词的下片即景抒情，极抒愁意。如果说上片是淡墨描摹，那么下片就是泼墨写意，作者愁情如巨浪劈空而来，似巨木倒滚而下，无收无敛，一气呵成。“剪不断，理还乱，是离愁”把离愁物象化，也把作者的无奈刻画得淋漓尽致，比喻精妙，形象鲜活，堪称绝笔。“别是一般滋味在头心”是结语，但语意又仿佛方启，不说“正是”，而说“别是”，用笔绝妙，只可意会，不可言传。徐士俊《今古词统》中云：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破，‘别是’句甚深。”即是此解。王闿运《湘绮楼词选》中亦云：“词之妙处，亦别是一番滋味”。
全词以凄惋的笔调抒写作者无以复加的愁苦之情，如“清水出芙蓉”，自然天成，无一丝雕饰，无半点虚情。语言极明白易晓，直露心意，感人至深，向来为人们所见重。近人俞陛云《南唐二主词辑述评》说：“后阕仅十八字，而肠回心倒，一片凄异之音，伤心人固别有怀抱。”今人俞平伯也说，此词：“虽上片写景，下片抒情，凄凉的气氛，却融会全篇。”
②钩：弯钩，这里指月残、弯月。
③梧桐：落叶乔木，柄长叶阔，材可用于制乐器。入秋梧桐落叶最早，所以“梧桐叶落”即表示秋天已来临，后常用以比喻事物衰败的征兆。《广群芳谱·木谱六·桐》：“立秋之日，如某时立秋，至期一叶先坠，故云：‘梧桐一叶落，天下尽知秋。’”锁：锁闭、封闭。唐白居易《潜别离》有“深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝”句。锁清秋：指关住清冷的秋色，即深院被清冷的秋色所笼罩。
④理：调理，整理。
⑤别是一般滋味在心头：别是，另是。一般，犹一种，一番。滋味，味道。此句用以比喻因生活变化而在心中产生的某种特殊感受。
子夜歌
生愁恨何能免？销魂独我情何限！
故国梦重归，觉来只泪垂。
高楼谁与上！长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中！
人生愁恨何能免？销魂独我情何限？起首就是悲愤地问，是啊，人一生谁没有愁和恨。可是为什么把家愁国恨集于一身呢？赵匡胤在时，尚顾忌情分，只是言语上多讥诮。换了赵光义，小周后动辄被召入宫中，以陪太后的名义被其霸占，小周后每次从宫中回家，忍辱含泪，闭门数日不出。遇到这样的时候，李煜总是避开，一个人转到别的地方，或登高望远，看看故国的方向，悲从中来，不可断绝。
故国梦重归，觉来双泪垂。自然啊，保不住江山也罢，可是连自己心爱的女人也陪自己受尽屈辱，性格决定命运，不同的性格在不同的环境中更有不同的命运，李煜若不生在帝王之家，不说成为一代文豪，起码心爱的女人总可以不让她受辱吧，偏偏生在帝王之家，偏偏又没有帝王之才。托先人之福，做了几年皇帝，没想到倒给自己惹下一世的愁恨。只能在梦中排解，醒来后泪流无声。
高楼谁与上？长记秋晴望。无言独上西楼，这是大家熟悉的句子，“谁与上，无言独”为什么这么说呢？刚才说了，李煜对小周后有愧，小周后也自觉无颜与心爱的男人相对，夫妻俩基本处于分居状态。令人叹息啊，大周后临终时，是向小周后托付过：要好好照顾李煜。李煜也答应过大周后对她的妹妹好，本身两个人也是极其恩爱。但是赵光义这个臭小子弄得一对有情人无法面对，所以李煜只能说：“谁跟我一起上高楼？”后来连问都不问了，直接就是无言独上了。想想当初的车如流水马如龙，想想当初的“花明月暗飞轻雾，今宵好向郎边去”，所以才有了“长记秋晴望”，大小周后承恩左右，大小官员前呼后拥，李煜自己也可倚栏挥毫，家国之欢，尽在其中。
往事已成空，还如一梦中。这两句不解释也罢，还有什么比梦中更舒服的事呢？“梦里不知身是客，一晌贪欢”还有什么比梦醒后更凄凉的事呢？所以只能是“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”。