镜头——
发现美的眼睛
镜头——发现美的眼睛
【摘要】：摄影是一种艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。在摄影创作中，照片中都或多或少的隐藏着感情。摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机拍出画面，创造出诗情画意的境界。
【关键字】：摄影 纪实性 感情 媒介 眼睛
【正文】
一、摄影的纪实性
作为记录社会环境和推动社会变革的工具，纪实摄影肩负着如实反映时代变迁的历史职责，而对创作有重要指导意义的摄影观念也被要求随着社会环境的改变而动态发展。这也是摄影界对纪实摄影的定义一直没有形成定论的主要原因。 发明之初，摄影就被视为一项自动记录大自然影像信息的装置。相机摄取的影像被称作 “阳光画”。当时众多的画家和其他艺术追求者都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作。
摄影的题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观
存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。
摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者
是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。
二、摄影中蕴含的感情
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影者的主观情感也是通过作品这一艺术的瞬间体现出来的，也是观赏价值和使用价值并有的。文学巨匠托尔斯泰说过“：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动”。摄影既然是一门艺术，当然也受这一艺术规律所支配，只要细细品味回想一下，不难发现，成功的艺术摄影作品都是以情感人的，作者的情感完全体现在创作之中。
摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特
殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。
摄影艺术的瞬间是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。
三、作为媒介的摄影
传播学家麦克卢汉关于媒介研究有两大理论:其一是媒介人的延伸,是指任何媒介都可以看作是人的感官或感官的延伸；其二是对于
媒介分类提出的两个概念热媒介与冷媒介，热媒介传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，而冷媒介则相反，它传达的信息需要接受者动员更多感官的配合和丰富的想象力。以这两大理论为基础，我对摄影的媒介特质做了进一步的探究，首先，摄影具有精细描写和还原现场的特质这种特质赋予摄影丰富的叙述力和在时空领域延伸。
人类视觉的功能受众，可以一目了然地看到过去或现在的社会环境，且不需要通过联想就能够理解照片传达的信息，这说明摄影具有热媒介的性质。其次，摄影具有凝固瞬间的特质这种特质，又赋予摄影术极强的表现力。摄影不仅可以向受众呈现人的肉眼无法观察到的经典瞬间，也可以在经典瞬间融入摄影者的思想和观点。观众不仅可以在欣赏经典瞬间时得到美的感受，也可以动员更多的感官配合和丰富的想象力来理解照片传达的深沉含义，这说明摄影也具有冷媒介的性质。
总之，摄影具有延伸人的视觉功能，也同时具有热媒与冷媒介的双重性质。
四、镜头——发现美的眼睛
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙
角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。
同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
数码时代的到来，使我们拥有凸现时代感的产物——数码相机。拥有一架数码相机，是一件快乐的事情，因为我们可以轻而易举地捕捉身边的人和事，记录如画的风景，让美好的回意留在某张底片上。摄影是一种修炼，摄影需要快，在瞬间决定曝光值，构图！同时还得能慢得下来，慢到为了一个满意得光线可以等上几小时、几天、几个月„„我能慢，却快不起来。一快就漏洞百出。还是功力不够！不过这个过程就是一种修炼，修炼的是一种人生态度。重要的是要多加实践，在实践中总结经验，举一反三，只有这样才能提高自己，超越自己！
【参考文献】：
《光与曝光》 伍振荣著 中国摄影出版社
《论摄影》 （美）桑塔格著，黄灿然 译 上海译文出版社
镜头——
发现美的眼睛
镜头——发现美的眼睛
【摘要】：摄影是一种艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。在摄影创作中，照片中都或多或少的隐藏着感情。摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机拍出画面，创造出诗情画意的境界。
【关键字】：摄影 纪实性 感情 媒介 眼睛
【正文】
一、摄影的纪实性
作为记录社会环境和推动社会变革的工具，纪实摄影肩负着如实反映时代变迁的历史职责，而对创作有重要指导意义的摄影观念也被要求随着社会环境的改变而动态发展。这也是摄影界对纪实摄影的定义一直没有形成定论的主要原因。 发明之初，摄影就被视为一项自动记录大自然影像信息的装置。相机摄取的影像被称作 “阳光画”。当时众多的画家和其他艺术追求者都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作。
摄影的题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观
存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。
摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者
是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。
二、摄影中蕴含的感情
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影者的主观情感也是通过作品这一艺术的瞬间体现出来的，也是观赏价值和使用价值并有的。文学巨匠托尔斯泰说过“：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动”。摄影既然是一门艺术，当然也受这一艺术规律所支配，只要细细品味回想一下，不难发现，成功的艺术摄影作品都是以情感人的，作者的情感完全体现在创作之中。
摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特
殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。
摄影艺术的瞬间是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。
三、作为媒介的摄影
传播学家麦克卢汉关于媒介研究有两大理论:其一是媒介人的延伸,是指任何媒介都可以看作是人的感官或感官的延伸；其二是对于
媒介分类提出的两个概念热媒介与冷媒介，热媒介传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，而冷媒介则相反，它传达的信息需要接受者动员更多感官的配合和丰富的想象力。以这两大理论为基础，我对摄影的媒介特质做了进一步的探究，首先，摄影具有精细描写和还原现场的特质这种特质赋予摄影丰富的叙述力和在时空领域延伸。
人类视觉的功能受众，可以一目了然地看到过去或现在的社会环境，且不需要通过联想就能够理解照片传达的信息，这说明摄影具有热媒介的性质。其次，摄影具有凝固瞬间的特质这种特质，又赋予摄影术极强的表现力。摄影不仅可以向受众呈现人的肉眼无法观察到的经典瞬间，也可以在经典瞬间融入摄影者的思想和观点。观众不仅可以在欣赏经典瞬间时得到美的感受，也可以动员更多的感官配合和丰富的想象力来理解照片传达的深沉含义，这说明摄影也具有冷媒介的性质。
总之，摄影具有延伸人的视觉功能，也同时具有热媒与冷媒介的双重性质。
四、镜头——发现美的眼睛
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙
角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。
自然的不一定是最美的。曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。
同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
数码时代的到来，使我们拥有凸现时代感的产物——数码相机。拥有一架数码相机，是一件快乐的事情，因为我们可以轻而易举地捕捉身边的人和事，记录如画的风景，让美好的回意留在某张底片上。摄影是一种修炼，摄影需要快，在瞬间决定曝光值，构图！同时还得能慢得下来，慢到为了一个满意得光线可以等上几小时、几天、几个月„„我能慢，却快不起来。一快就漏洞百出。还是功力不够！不过这个过程就是一种修炼，修炼的是一种人生态度。重要的是要多加实践，在实践中总结经验，举一反三，只有这样才能提高自己，超越自己！
【参考文献】：
《光与曝光》 伍振荣著 中国摄影出版社
《论摄影》 （美）桑塔格著，黄灿然 译 上海译文出版社