论述王维“诗中有画，画中有诗”
“味摩诘之诗, 诗中有画; 观摩诘之画, 画中有诗。”苏轼认为, 在王维的诗画作品中, 诗中有画的境象, 画中有诗的意味, 诗与画皆达到情景交融。王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想, 充满了“诗中有画”的境界。同时, 他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现, 能以诗意入画, 又能以画表现诗意.
王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初 秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。第二句更是以“明月” “松” “清泉” “石” 等意象烘托出山中的幽谧之境， 在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹， 出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。因为它符合中国画的审美特征。中国画创作中没有相应的形象思维方式。王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。
王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者
之所及也”。由此可见其绘画技艺之不凡。
宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，仿若身临其境。
纵观王维的诗画，无不让世人喟叹其诗画互含的绝妙韵味。
论述王维“诗中有画，画中有诗”
“味摩诘之诗, 诗中有画; 观摩诘之画, 画中有诗。”苏轼认为, 在王维的诗画作品中, 诗中有画的境象, 画中有诗的意味, 诗与画皆达到情景交融。王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想, 充满了“诗中有画”的境界。同时, 他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现, 能以诗意入画, 又能以画表现诗意.
王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初 秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。第二句更是以“明月” “松” “清泉” “石” 等意象烘托出山中的幽谧之境， 在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹， 出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。因为它符合中国画的审美特征。中国画创作中没有相应的形象思维方式。王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。
王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者
之所及也”。由此可见其绘画技艺之不凡。
宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，仿若身临其境。
纵观王维的诗画，无不让世人喟叹其诗画互含的绝妙韵味。