第二讲 短片创作流程
一、 创意
每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量 ——
1．
2．
3． 有没有一个能吸引人的主题？ 用哪些手段来渲染和升华主题？ 表达是否简洁？
如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。
所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。
那么，如何创意呢？什么样的创意才是能够得到认同的呢？我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么？老百姓关心的问题是什么？
问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？
因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？
因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。
作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。
举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状态的纪录片。然后，在拍摄过程中，他有发现了许多有趣的现象，比如，人们下岗、娱乐业发达、歌舞厅爆满，人们在虚假传言中
处于一种惶惶不可终日的骚动状态。由此，他想到，在这种特殊环境中成长起来的将会是一批特殊的人群，于是，他又有了新的创意，又拍摄了《任逍遥》。
所以，我们在创作中不能忽视新闻点对创作的启发。当然，还有许多地方，我们都可以获取灵感，比如，音乐、文学、影视作品，甚至，是你在街上看到的一件小事或者一个人的一些举止„„
举例：创意有时候也来自于一种感觉。比如王家卫在拍摄《花样年华》的时候，没有 剧本，拍的就孤男寡女相处的一种感觉。
这也就是为什么我要你们记录灵感周记的原因，希望通过灵感周记帮助你们观察，留意身边的人事物，也帮助你们养成观察、思考、记录的习惯。
问学生：你觉得一个好的创意应该具有哪些特点？
二、 计划
我国的电影行业如果完全市场化后，电影制作也将会建立起非常严格的程序。
那么，导演在拍摄全需要向制片方提供完全视觉化的分镜头脚本，现在，国外大多数的商业导演已经按此程序执行拍摄，特别是在好莱坞。除非是个别非常著名的导演，因为有可信度相当高的品质保证，所以才可以直接获得制片方的授权拍摄。
有了创意之后，就要认真指定拍摄计划，所做的计划要始终围绕中心目标 ——
主题的展现，使影片从头到尾都处于我们有效的控制之下。
在确定了创意主题之后，我们要收集并组织那些用于突出电影拍摄创意以及集
中展现电影主题的所有必要的细节；然后，要将那些与主题无关，无助于将清洁推向高潮的画面细节统统删去，要用最直接、最简洁、最有冲击力的画面来表现主题。
所以，简而言之，计划就是考虑如何将创意扩展成一部完整的影片。无论影片
的长短，我们都要认真计划，对拍摄工作有一个合理、紧凑的安排，对每个细节都要有成熟的构思，不管这些细节是否重要，哪怕只有一个画面需要拍摄。
三、 剧本
1． 剧本大纲
剧本大纲就是简明的故事情节概要。包括情节的所有主要因素以及用于表现和
承载故事情节的最简单和最基本的细节。但剧本大纲中不涉及技术、实质和细节等。剧本大纲不应该写得太详细。一部电影应该能用一句话来概括主题是什么，故事是
什么，以及故事是如何讲述的等。繁琐的大纲说明作者的思路不清晰。
练习：请用一句话概括《Q 鱼的下午》和《但我知道》的主题和故事。
撰写大纲的最好方法是陈述基本想法。我们可以用30~50字写出提要，然后
通过概述扩充思路，完善大纲。简单的形态便于人们对剧本大纲进行评价。我们在争取投资的时候，要给投资方看剧本大纲，所以要概括出故事的实质内容，并使故事情节的发展线索清晰展现。
2． 剧本
写剧本是有技巧的，而且有一定的规范。
首先，电影不是小说，也不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物
的头脑中。小说的纯文字描述最终都通过在读者头脑中展开广阔的想象来达到艺术效果。在戏剧中，所有的行为动作和故事都发生在舞台上，观众仿佛是一个旁观者，倾听人物的独白和对白。在电影中，一个剧本就是由画面讲述出来的故事，其中包括语言和描述。我们要注意的是，电影中，人物的心理描写不是通过剧本展开的，而是通过演员的表演来传达给观众的，所以电影剧本不要包含任何心理描写。
写电影剧本的主要目的就是要呈现故事，说的是一个或几个人物在一个或几个
地方做了什么事情。
我们要找到剧情线性发展的规律。一般主流商业电影剧本都有开始、发展、结
尾三个重要部分组成。
那么，如何构建一个完整的故事呢？对于通常的剧本结构来说，在第一阶段（开
始阶段）到第二阶段（发展阶段）这个过程中，将会出现矛盾和冲突；在第二阶段（发展阶段）到第三阶段（结局阶段）这个过程中，矛盾和冲突将会被解决。一般说来，以120分钟长度的电影为例，1 ~ 30分钟是影片人物关系形成阶段，是构成阶段；30 ~ 90分钟是矛盾发展最激烈的阶段，即冲突阶段；90 ~ 120分钟是矛盾解决阶段，即结局阶段。一个电影剧本的故事一般会有两个情节点，25 ~ 27分钟左右会出现第一个情节点，在85 ~ 90分钟左右会出现第二个情节点。
第一阶段 —— 开始
这一阶段要花大约30分钟的时间去构成故事、交代人物、设定戏剧性前提和故事情境等，并要建立起主要人物和在其周围活动的其他人物之间的关系。
第二阶段 —— 发展
这一阶段要花大约60分钟的时间去让人物遭遇和克服一个又一个障碍。
第三阶段 —— 结局
这一阶段要花30分钟的时间，要展示故事的结局，并说明冲突是如何解决的。比如，主人公是否活着？事业是成功还是失败？恋人是否结婚了？这一阶段是结局，但不是结尾。因为结尾是剧中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，但不是整个故事的完结。
欣赏《恋爱地图》之《东京篇·你好》
四、 策划书
当创意和主题确定之后，就要开始着手进行策划，这样做的目的是为了争取拍摄资金。 通过策划，我们可以根据自身情况寻找外界的帮助并指定公关计划，以实现创作的目的。但是，策划书的语言一定要简明扼要。在策划书中，我们要讲清楚8个方面的问题。
1． 要讲清楚创作者要做一件什么事情，作品主要讲述一个什么样的故事。
2． 要说明创作者的思路，阐述故事的市场依据，说明故事是大众关心的事，还是作者
个人关心的事，是反映社会现实的事，还是寓言式、幻想的事。
3． 要讲明创作者采用何种叙事风格去讲述这个故事。同样的故事，不同的创作者会采
用不同的叙事方式：倒叙、正叙、穿插闪回、平行发展、演绎、归纳。
4． 要介绍创作队伍的构成。导演是谁？他有什么独特的想法及令人信服的拍摄手法？
演员是谁？为什么要用这位演员？有的投资方会想要看一些镜头，以获得一些视觉上的感受。不过，我不是非常建议大家使用这样的方法。因为有的时候视频非常直观，让投资方喜欢的几率很大，让他们讨厌的几率也很大。
包袱：我在英国读书的时候，有次写了一个剧本，很受好评。已经通过了好几次竞标和审查。我和导演一得意，就拍了个片花，想要给大家一些视觉上的感受。没想到，大家的反应都很强烈，都觉得不如剧本好。险些因为这个画蛇添足的片花，把我的剧本给拉下来了。后来，我找了人问他们的感受，他们说，剧本可以给他们许多想象的空间，但是视觉就很直观。
5． 关于市场预测，应对投资方说明作品进入市场的预定目标是什么。市场预测包括了
对经济效益和社会效益的预测。经济效益，大家当然明白，简单说，就是票房，还有音像制品销量等；社会效益是什么呢？比如影片在电影节上获奖，那就会产生一定的社会反响，这就属于社会效益。
6． 拍摄预算，应该按制作门类将开支详细地列出来，其中包括不可预测的开支等。开
支可分前期、中期、后期并分门别类地将开支一一列出来。比如，前期预算 —— 剧
本、策划书、市场调研的开支等； 拍摄预算 —— 建立摄制组各项开支等； 后期预算 —— 剪接、录音开支等； 制片预算 —— 吃住行开支等。
7． 拍摄计划。可以按照前期准备——中期拍摄——后期制作——完成影片这样四个阶
段，列出时间表和进程表。
8． 关于个人简历。这部分非常重要。让投资方了解创作者的背景和创作经历等，可以
增加投资方对创作者的了解。
整个策划书其实就是一个自我推销书。向投资方推销自己及作品。策划书有两个目的：一是吸引投资，获得资金进行创作；二是通过剧本吸引观众，获得市场。
五、 前期准备
1．确定导演
2．确定演员
3．确定制片
4．确定摄影
5．确定美术
6．确定录音
7．分镜头剧本
分镜头剧本也称导演剧本，是导演和摄影的重要工作资料。它不仅包括剧情和对白，而且包括机位。这一点是区别拍摄电影与现场戏剧的重要标志之一。观众在剧场里的位置是固定的，而电影制作却增加了一种全新的视角，即以不同方式拍摄一个场景。我们可以从不同的位置拍摄一个场景，从一边或另一边，从一个角度到另一个角度，从下方或上方等，当然也可以从远到近拍摄。分镜头剧本精确地控制了每一个时刻观众所看到的画面。摄影机的位置也包含在我们的分镜头剧本中。
分镜头脚本
8．拍摄预算
通过指定拍摄预算，我们可以充分了解摄制组中各个部门的预算开支情况。在预算表中，对摄制组的各项支出要考虑周全，要进行充分的规划统计，这样我们就可以把资金运转好，以便在拍摄时不会因资金问题而出岔子。
六、 游戏
请同学们说出一个剧组应该包括哪些成员？
七、 剧组成员的职责
1． 导演
导演负责诠释及进行技术监督等艺术创造。除了在摄影机前知道演员的工作和对白之外，导演还需要控制摄影机的位置和运动以及声音、灯光和其他形成电影最后面貌的各个元素。
2． 导演组其他成员
导演组的工作人员还包括副导演、导演助理、特技导演、场记、后期导演等人员。 副导演 —— 管理演员并帮助导演选择演员。在拍摄时候负责群众场面，按照导演
的要求与制片、摄影、美术等部门进行沟通协调。
导演助理 —— 整理剧本，整理拍摄素材，从中选择可以编辑的素材等，并且负责
写拍摄计划。导演助理一般要完成从前期策划到后期制作的全程工
作。
特技导演 —— 在前期制作时提供设计方案，拍摄时候进行现场指导，并理解导演
的意图。
场记 —— 记录拍摄日志，确保影片的接戏。
后期导演 —— 在前期拍摄中负责特级合成镜头的技术把握、以及在后期制作的过
程中完成镜头的剪辑合成。
3． 制片的职责
制片是一部影片行政上的监督者，其地位和导演是并驾齐驱的。制片负责筹措
资金、购买电影剧本和负责聘用导演及其他摄制组人员。制片所做的决定往往直接影响到影片的品质。投资多的影片，通常有多个制片，并分成几个组一起负责相关的工作。
4． 制片组其他成员
制片组还包括执行制片、剧务、场务等等。
执行制片 —— 制片工作的实际执行者，负责调度整个设置过程中的行政和后勤工
作。执行制片的职责是具体安排剧组中所有人的吃、住、行，协调
摄制组拍摄，负责拍摄设备的供应、拍摄场地的交涉谈判，以及安
排有关人员的工作。
剧务 —— 更具体地落实全剧组人员的吃、住、行，执行制片工作有疏漏的地方，
都由剧务进行协调。
场务 —— 在现场协调灯光、车辆、人员等琐碎的杂事，并负责管理场工。场务相
当于舞台剧中的剧务，工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架
设高台、安置反光板和遮光幕。
5． 摄影组的职责
摄影组的职责是用画面来完成拍摄剧本所规定的气氛。摄影师的主要职责是渲染气氛，使画面真实可信，并营造出画面应有的氛围。
6． 摄影组的成员
摄影组包括摄影指导、摄影、摄影助理等人员。
摄影指导 —— 也称摄影导演，指的是拍摄影片时监督照明和摄影的人。摄影指导
的主要职责是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影象，并指出
在该环境下的主要气氛是什么。摄影指导和导演一起在现场观看监
视器中的影象，并和导演一起确定摄影机的机位。
摄影 —— 摄影的主要工作是负责机位的设计及布光工作，在布光方面需要与灯光
组进行沟通。
副摄影 —— 职责是与摄影器材设备人员相联系，负责掌机、量光以及与灯光组协
调。
摄影助理 —— 摄影助理的分工很多，通常大助理负责跟焦点和把胶片装入放映机
或摄影机片盒，以备放映或拍摄。二助理负责装卸和整理设备。三
助理、四助理负责更换摄影机机位，五助理负责升降机的装卸。
照明组长 —— 负责与摄影合作并协调，以完成布光工作。照明组长通过在现场观
看监视器来检查布光效果。照明组长是电影拍摄现场的首席灯光人
员。
照明助理 —— 职责是根据拍摄要求来具体布置灯光。
照明员 —— 职责是协助照明助理进行布光。
发电员 —— 维护发电车并保证发电车正常发电。
7． 美术组的职责
美术的职责是根据剧本设计拍摄场景，并根据设计的场景选择外景、内景。美
术为影片造型进行设计和制作，通过布景、道具、服装等设计来创造具有艺术感染力的银幕形象。美术是电影艺术中的重要组成部门，负责协调灯光、摄影、特效、
服装、道具、剪接等各组人员的工作，以进行整体视觉风格的设计。
美术组的人员包括：服装师、化装师、道具师、置景师、烟火师、枪械师等。
服装师 —— 在影片的拍摄期间负责收集与保管服装的工作人员。
化妆师 —— 为电影角色化妆的人。工作范围从一般的美容化妆到人物脸部或肢体的特殊效果。
道具师 —— 为影片制作所需任何装饰和布置用品的人员。
置景师 —— 在摄影棚内或拍摄现场布置和搭建景物的人员。
烟火师 —— 是为营造影片气愤，负责为影片放烟雾和火焰的人员。
枪械师 —— 负责管理影片中所用枪械的人员。
画面绘图师 —— 根据剧本的规定情节绘制镜头草图，为实际拍摄提供直观依据的
人员。
8． 录音的职责
声音是电影的构成因素之一。电影声音可以分成对白、音乐和音效三个部分。
对现场声音的捕捉则靠录音师来完成。
录音组的工作人员包括：录音指导、录音师、录音助理等。
录音指导 —— 在拍摄现场负责录音的技术人员。
录音师 —— 在拍摄现场戴着耳机监听录制的声音，并确定话筒位置的人员。
录音助理 —— 在拍摄现场举一支可供悬挂麦克风的杆子，这个秆子可延伸到场景
上空，并随人或物移动，用它来录制声音。
观看《恋爱地图》之《台北篇·谢谢》《上海篇·再见》
第二讲 短片创作流程
一、 创意
每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量 ——
1．
2．
3． 有没有一个能吸引人的主题？ 用哪些手段来渲染和升华主题？ 表达是否简洁？
如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。
所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。
那么，如何创意呢？什么样的创意才是能够得到认同的呢？我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么？老百姓关心的问题是什么？
问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？
因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？
因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。
作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。
举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状态的纪录片。然后，在拍摄过程中，他有发现了许多有趣的现象，比如，人们下岗、娱乐业发达、歌舞厅爆满，人们在虚假传言中
处于一种惶惶不可终日的骚动状态。由此，他想到，在这种特殊环境中成长起来的将会是一批特殊的人群，于是，他又有了新的创意，又拍摄了《任逍遥》。
所以，我们在创作中不能忽视新闻点对创作的启发。当然，还有许多地方，我们都可以获取灵感，比如，音乐、文学、影视作品，甚至，是你在街上看到的一件小事或者一个人的一些举止„„
举例：创意有时候也来自于一种感觉。比如王家卫在拍摄《花样年华》的时候，没有 剧本，拍的就孤男寡女相处的一种感觉。
这也就是为什么我要你们记录灵感周记的原因，希望通过灵感周记帮助你们观察，留意身边的人事物，也帮助你们养成观察、思考、记录的习惯。
问学生：你觉得一个好的创意应该具有哪些特点？
二、 计划
我国的电影行业如果完全市场化后，电影制作也将会建立起非常严格的程序。
那么，导演在拍摄全需要向制片方提供完全视觉化的分镜头脚本，现在，国外大多数的商业导演已经按此程序执行拍摄，特别是在好莱坞。除非是个别非常著名的导演，因为有可信度相当高的品质保证，所以才可以直接获得制片方的授权拍摄。
有了创意之后，就要认真指定拍摄计划，所做的计划要始终围绕中心目标 ——
主题的展现，使影片从头到尾都处于我们有效的控制之下。
在确定了创意主题之后，我们要收集并组织那些用于突出电影拍摄创意以及集
中展现电影主题的所有必要的细节；然后，要将那些与主题无关，无助于将清洁推向高潮的画面细节统统删去，要用最直接、最简洁、最有冲击力的画面来表现主题。
所以，简而言之，计划就是考虑如何将创意扩展成一部完整的影片。无论影片
的长短，我们都要认真计划，对拍摄工作有一个合理、紧凑的安排，对每个细节都要有成熟的构思，不管这些细节是否重要，哪怕只有一个画面需要拍摄。
三、 剧本
1． 剧本大纲
剧本大纲就是简明的故事情节概要。包括情节的所有主要因素以及用于表现和
承载故事情节的最简单和最基本的细节。但剧本大纲中不涉及技术、实质和细节等。剧本大纲不应该写得太详细。一部电影应该能用一句话来概括主题是什么，故事是
什么，以及故事是如何讲述的等。繁琐的大纲说明作者的思路不清晰。
练习：请用一句话概括《Q 鱼的下午》和《但我知道》的主题和故事。
撰写大纲的最好方法是陈述基本想法。我们可以用30~50字写出提要，然后
通过概述扩充思路，完善大纲。简单的形态便于人们对剧本大纲进行评价。我们在争取投资的时候，要给投资方看剧本大纲，所以要概括出故事的实质内容，并使故事情节的发展线索清晰展现。
2． 剧本
写剧本是有技巧的，而且有一定的规范。
首先，电影不是小说，也不是戏剧。在小说中，所有的行为动作都发生在人物
的头脑中。小说的纯文字描述最终都通过在读者头脑中展开广阔的想象来达到艺术效果。在戏剧中，所有的行为动作和故事都发生在舞台上，观众仿佛是一个旁观者，倾听人物的独白和对白。在电影中，一个剧本就是由画面讲述出来的故事，其中包括语言和描述。我们要注意的是，电影中，人物的心理描写不是通过剧本展开的，而是通过演员的表演来传达给观众的，所以电影剧本不要包含任何心理描写。
写电影剧本的主要目的就是要呈现故事，说的是一个或几个人物在一个或几个
地方做了什么事情。
我们要找到剧情线性发展的规律。一般主流商业电影剧本都有开始、发展、结
尾三个重要部分组成。
那么，如何构建一个完整的故事呢？对于通常的剧本结构来说，在第一阶段（开
始阶段）到第二阶段（发展阶段）这个过程中，将会出现矛盾和冲突；在第二阶段（发展阶段）到第三阶段（结局阶段）这个过程中，矛盾和冲突将会被解决。一般说来，以120分钟长度的电影为例，1 ~ 30分钟是影片人物关系形成阶段，是构成阶段；30 ~ 90分钟是矛盾发展最激烈的阶段，即冲突阶段；90 ~ 120分钟是矛盾解决阶段，即结局阶段。一个电影剧本的故事一般会有两个情节点，25 ~ 27分钟左右会出现第一个情节点，在85 ~ 90分钟左右会出现第二个情节点。
第一阶段 —— 开始
这一阶段要花大约30分钟的时间去构成故事、交代人物、设定戏剧性前提和故事情境等，并要建立起主要人物和在其周围活动的其他人物之间的关系。
第二阶段 —— 发展
这一阶段要花大约60分钟的时间去让人物遭遇和克服一个又一个障碍。
第三阶段 —— 结局
这一阶段要花30分钟的时间，要展示故事的结局，并说明冲突是如何解决的。比如，主人公是否活着？事业是成功还是失败？恋人是否结婚了？这一阶段是结局，但不是结尾。因为结尾是剧中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，但不是整个故事的完结。
欣赏《恋爱地图》之《东京篇·你好》
四、 策划书
当创意和主题确定之后，就要开始着手进行策划，这样做的目的是为了争取拍摄资金。 通过策划，我们可以根据自身情况寻找外界的帮助并指定公关计划，以实现创作的目的。但是，策划书的语言一定要简明扼要。在策划书中，我们要讲清楚8个方面的问题。
1． 要讲清楚创作者要做一件什么事情，作品主要讲述一个什么样的故事。
2． 要说明创作者的思路，阐述故事的市场依据，说明故事是大众关心的事，还是作者
个人关心的事，是反映社会现实的事，还是寓言式、幻想的事。
3． 要讲明创作者采用何种叙事风格去讲述这个故事。同样的故事，不同的创作者会采
用不同的叙事方式：倒叙、正叙、穿插闪回、平行发展、演绎、归纳。
4． 要介绍创作队伍的构成。导演是谁？他有什么独特的想法及令人信服的拍摄手法？
演员是谁？为什么要用这位演员？有的投资方会想要看一些镜头，以获得一些视觉上的感受。不过，我不是非常建议大家使用这样的方法。因为有的时候视频非常直观，让投资方喜欢的几率很大，让他们讨厌的几率也很大。
包袱：我在英国读书的时候，有次写了一个剧本，很受好评。已经通过了好几次竞标和审查。我和导演一得意，就拍了个片花，想要给大家一些视觉上的感受。没想到，大家的反应都很强烈，都觉得不如剧本好。险些因为这个画蛇添足的片花，把我的剧本给拉下来了。后来，我找了人问他们的感受，他们说，剧本可以给他们许多想象的空间，但是视觉就很直观。
5． 关于市场预测，应对投资方说明作品进入市场的预定目标是什么。市场预测包括了
对经济效益和社会效益的预测。经济效益，大家当然明白，简单说，就是票房，还有音像制品销量等；社会效益是什么呢？比如影片在电影节上获奖，那就会产生一定的社会反响，这就属于社会效益。
6． 拍摄预算，应该按制作门类将开支详细地列出来，其中包括不可预测的开支等。开
支可分前期、中期、后期并分门别类地将开支一一列出来。比如，前期预算 —— 剧
本、策划书、市场调研的开支等； 拍摄预算 —— 建立摄制组各项开支等； 后期预算 —— 剪接、录音开支等； 制片预算 —— 吃住行开支等。
7． 拍摄计划。可以按照前期准备——中期拍摄——后期制作——完成影片这样四个阶
段，列出时间表和进程表。
8． 关于个人简历。这部分非常重要。让投资方了解创作者的背景和创作经历等，可以
增加投资方对创作者的了解。
整个策划书其实就是一个自我推销书。向投资方推销自己及作品。策划书有两个目的：一是吸引投资，获得资金进行创作；二是通过剧本吸引观众，获得市场。
五、 前期准备
1．确定导演
2．确定演员
3．确定制片
4．确定摄影
5．确定美术
6．确定录音
7．分镜头剧本
分镜头剧本也称导演剧本，是导演和摄影的重要工作资料。它不仅包括剧情和对白，而且包括机位。这一点是区别拍摄电影与现场戏剧的重要标志之一。观众在剧场里的位置是固定的，而电影制作却增加了一种全新的视角，即以不同方式拍摄一个场景。我们可以从不同的位置拍摄一个场景，从一边或另一边，从一个角度到另一个角度，从下方或上方等，当然也可以从远到近拍摄。分镜头剧本精确地控制了每一个时刻观众所看到的画面。摄影机的位置也包含在我们的分镜头剧本中。
分镜头脚本
8．拍摄预算
通过指定拍摄预算，我们可以充分了解摄制组中各个部门的预算开支情况。在预算表中，对摄制组的各项支出要考虑周全，要进行充分的规划统计，这样我们就可以把资金运转好，以便在拍摄时不会因资金问题而出岔子。
六、 游戏
请同学们说出一个剧组应该包括哪些成员？
七、 剧组成员的职责
1． 导演
导演负责诠释及进行技术监督等艺术创造。除了在摄影机前知道演员的工作和对白之外，导演还需要控制摄影机的位置和运动以及声音、灯光和其他形成电影最后面貌的各个元素。
2． 导演组其他成员
导演组的工作人员还包括副导演、导演助理、特技导演、场记、后期导演等人员。 副导演 —— 管理演员并帮助导演选择演员。在拍摄时候负责群众场面，按照导演
的要求与制片、摄影、美术等部门进行沟通协调。
导演助理 —— 整理剧本，整理拍摄素材，从中选择可以编辑的素材等，并且负责
写拍摄计划。导演助理一般要完成从前期策划到后期制作的全程工
作。
特技导演 —— 在前期制作时提供设计方案，拍摄时候进行现场指导，并理解导演
的意图。
场记 —— 记录拍摄日志，确保影片的接戏。
后期导演 —— 在前期拍摄中负责特级合成镜头的技术把握、以及在后期制作的过
程中完成镜头的剪辑合成。
3． 制片的职责
制片是一部影片行政上的监督者，其地位和导演是并驾齐驱的。制片负责筹措
资金、购买电影剧本和负责聘用导演及其他摄制组人员。制片所做的决定往往直接影响到影片的品质。投资多的影片，通常有多个制片，并分成几个组一起负责相关的工作。
4． 制片组其他成员
制片组还包括执行制片、剧务、场务等等。
执行制片 —— 制片工作的实际执行者，负责调度整个设置过程中的行政和后勤工
作。执行制片的职责是具体安排剧组中所有人的吃、住、行，协调
摄制组拍摄，负责拍摄设备的供应、拍摄场地的交涉谈判，以及安
排有关人员的工作。
剧务 —— 更具体地落实全剧组人员的吃、住、行，执行制片工作有疏漏的地方，
都由剧务进行协调。
场务 —— 在现场协调灯光、车辆、人员等琐碎的杂事，并负责管理场工。场务相
当于舞台剧中的剧务，工作包括铺设移动车的轨道、移动拍摄平台、架
设高台、安置反光板和遮光幕。
5． 摄影组的职责
摄影组的职责是用画面来完成拍摄剧本所规定的气氛。摄影师的主要职责是渲染气氛，使画面真实可信，并营造出画面应有的氛围。
6． 摄影组的成员
摄影组包括摄影指导、摄影、摄影助理等人员。
摄影指导 —— 也称摄影导演，指的是拍摄影片时监督照明和摄影的人。摄影指导
的主要职责是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影象，并指出
在该环境下的主要气氛是什么。摄影指导和导演一起在现场观看监
视器中的影象，并和导演一起确定摄影机的机位。
摄影 —— 摄影的主要工作是负责机位的设计及布光工作，在布光方面需要与灯光
组进行沟通。
副摄影 —— 职责是与摄影器材设备人员相联系，负责掌机、量光以及与灯光组协
调。
摄影助理 —— 摄影助理的分工很多，通常大助理负责跟焦点和把胶片装入放映机
或摄影机片盒，以备放映或拍摄。二助理负责装卸和整理设备。三
助理、四助理负责更换摄影机机位，五助理负责升降机的装卸。
照明组长 —— 负责与摄影合作并协调，以完成布光工作。照明组长通过在现场观
看监视器来检查布光效果。照明组长是电影拍摄现场的首席灯光人
员。
照明助理 —— 职责是根据拍摄要求来具体布置灯光。
照明员 —— 职责是协助照明助理进行布光。
发电员 —— 维护发电车并保证发电车正常发电。
7． 美术组的职责
美术的职责是根据剧本设计拍摄场景，并根据设计的场景选择外景、内景。美
术为影片造型进行设计和制作，通过布景、道具、服装等设计来创造具有艺术感染力的银幕形象。美术是电影艺术中的重要组成部门，负责协调灯光、摄影、特效、
服装、道具、剪接等各组人员的工作，以进行整体视觉风格的设计。
美术组的人员包括：服装师、化装师、道具师、置景师、烟火师、枪械师等。
服装师 —— 在影片的拍摄期间负责收集与保管服装的工作人员。
化妆师 —— 为电影角色化妆的人。工作范围从一般的美容化妆到人物脸部或肢体的特殊效果。
道具师 —— 为影片制作所需任何装饰和布置用品的人员。
置景师 —— 在摄影棚内或拍摄现场布置和搭建景物的人员。
烟火师 —— 是为营造影片气愤，负责为影片放烟雾和火焰的人员。
枪械师 —— 负责管理影片中所用枪械的人员。
画面绘图师 —— 根据剧本的规定情节绘制镜头草图，为实际拍摄提供直观依据的
人员。
8． 录音的职责
声音是电影的构成因素之一。电影声音可以分成对白、音乐和音效三个部分。
对现场声音的捕捉则靠录音师来完成。
录音组的工作人员包括：录音指导、录音师、录音助理等。
录音指导 —— 在拍摄现场负责录音的技术人员。
录音师 —— 在拍摄现场戴着耳机监听录制的声音，并确定话筒位置的人员。
录音助理 —— 在拍摄现场举一支可供悬挂麦克风的杆子，这个秆子可延伸到场景
上空，并随人或物移动，用它来录制声音。
观看《恋爱地图》之《台北篇·谢谢》《上海篇·再见》