李夏：在着手做这个片子的时候我们几乎都只做过flash动画。也只会flash。但是骨子里又对日本和迪士尼的画面和视听享乐有说不出的执念。所以边做边学。软件和制作流程也是摸索着来的。所有教程都是电驴上下载的。还有火星时代的免费教程。互联网时代。我觉得技术永远不会是障碍。原画教程推荐动画师生存手册。片子的全部流程是在电脑上完成的。
Flash：主要用来做一次原画。动态草稿，当然对flash笔刷适应不了的同学也可以试试tvpaint或者Photoshop之类的软件做一次原画。
Sai：修型用的是sai的钢笔工具。也听说过有人用comicstudio来修形。当然都是可选择的。主要是flash修形太让人抓狂了。我万分希望什么时候Adobe能完善下flash的笔刷。在一次原画的基础上是先挑出关键帧原画修型然后再补修中间帧。因为sai钢笔工具最终修完还是矢量线可能会觉得不自然。所以最后线我叠加了两层。上层的线用半透明。下层的线加了些高斯模糊。这样出来的效果就会显得不那么僵硬。
Retas：上色。在retas之前尝试过animo。但是似乎线条识别的不是很好。
固有色和阴影是分开上的色。阴影统一填充成纯灰色。最后在AE中进行的合成。让阴影正片叠底到固有色上。这样的好处是可以单独对阴影调色。用来适应不同的环境。还可以加上暗部的反光。
Flash原稿
Sai修形
合成关系
当然还可以把底色当做遮罩层。用渐变工具控制整体的明暗关系。
整体的色调控制
最终合成在整体基础上加了炫光。
最终合成的效果
Photohop：背景，上色。为了工业化我把背景的描线，底色，阴影色全都分成了单独的环节。为了方便后期和团队之间的合作，一定要多分图层。合理的标注图层名称。这样方便最终修改。笔刷推荐杨雪果老师的Blur’s Good Brush 网上都有下载。处理各种效果。模拟手绘的笔触。当然还有一些其他的笔刷。看自己的需求来应用。推荐李涛老师的PS教程，讲的很透彻易懂。
AE：主要是后期合成用，这个作品其实2&3D结合的几乎没有。3d效果大部分都是在AE中用3D投射来实现的。这个功能很适合一些特殊的场景。轻松的实现2D转换为3D。
MAYA：片中最后一段儿有几个翻书特写的慢镜头。是林健用3D做的。片子的其他部分再没有用过任何3D技术。
Animestudio：最后学生走在街上有一个跟随脚步的慢镜头。因为这个镜头很慢。。。所以如果一帧一帧补得话人会疯掉。最终选择了animestudio。这个软件真的是慢镜头利器。再配合AE的图钉工具几乎无敌。。不过缺点是最终的效果太机械了。
AT：在动画创作之外，如果需要去了解这个世界，那么你会做些什么？比如爱好和着迷的事物？ 李夏：除了日常被动的和这个世界接触。当然还有上网。漫画或者电影。我也在强迫自己看一些文字的书。。但还是很勉强。
AT：短片结束后，下一步有什么打算？听说已经开始准备新作了，和大家透露一下？
李夏：《THE RED》这个片子尝试了商业化流程。也宣泄了视听享乐的欲望。还有积攒着心头这么多年的别扭。毕业设计打算自己做一部更个人一些的实验短片儿。程腾会做一个喜闻乐见些的，关于爱情的题材。
AT：给你10分钟变身的机会，希望变成什么，会是“红领巾侠”么？？
李夏：肯定不会是红领巾侠…………
AT：很高兴你能接受我们的采访，最后对那些动画创作者说两句吧！
李夏：都加油吧。
李夏：在着手做这个片子的时候我们几乎都只做过flash动画。也只会flash。但是骨子里又对日本和迪士尼的画面和视听享乐有说不出的执念。所以边做边学。软件和制作流程也是摸索着来的。所有教程都是电驴上下载的。还有火星时代的免费教程。互联网时代。我觉得技术永远不会是障碍。原画教程推荐动画师生存手册。片子的全部流程是在电脑上完成的。
Flash：主要用来做一次原画。动态草稿，当然对flash笔刷适应不了的同学也可以试试tvpaint或者Photoshop之类的软件做一次原画。
Sai：修型用的是sai的钢笔工具。也听说过有人用comicstudio来修形。当然都是可选择的。主要是flash修形太让人抓狂了。我万分希望什么时候Adobe能完善下flash的笔刷。在一次原画的基础上是先挑出关键帧原画修型然后再补修中间帧。因为sai钢笔工具最终修完还是矢量线可能会觉得不自然。所以最后线我叠加了两层。上层的线用半透明。下层的线加了些高斯模糊。这样出来的效果就会显得不那么僵硬。
Retas：上色。在retas之前尝试过animo。但是似乎线条识别的不是很好。
固有色和阴影是分开上的色。阴影统一填充成纯灰色。最后在AE中进行的合成。让阴影正片叠底到固有色上。这样的好处是可以单独对阴影调色。用来适应不同的环境。还可以加上暗部的反光。
Flash原稿
Sai修形
合成关系
当然还可以把底色当做遮罩层。用渐变工具控制整体的明暗关系。
整体的色调控制
最终合成在整体基础上加了炫光。
最终合成的效果
Photohop：背景，上色。为了工业化我把背景的描线，底色，阴影色全都分成了单独的环节。为了方便后期和团队之间的合作，一定要多分图层。合理的标注图层名称。这样方便最终修改。笔刷推荐杨雪果老师的Blur’s Good Brush 网上都有下载。处理各种效果。模拟手绘的笔触。当然还有一些其他的笔刷。看自己的需求来应用。推荐李涛老师的PS教程，讲的很透彻易懂。
AE：主要是后期合成用，这个作品其实2&3D结合的几乎没有。3d效果大部分都是在AE中用3D投射来实现的。这个功能很适合一些特殊的场景。轻松的实现2D转换为3D。
MAYA：片中最后一段儿有几个翻书特写的慢镜头。是林健用3D做的。片子的其他部分再没有用过任何3D技术。
Animestudio：最后学生走在街上有一个跟随脚步的慢镜头。因为这个镜头很慢。。。所以如果一帧一帧补得话人会疯掉。最终选择了animestudio。这个软件真的是慢镜头利器。再配合AE的图钉工具几乎无敌。。不过缺点是最终的效果太机械了。
AT：在动画创作之外，如果需要去了解这个世界，那么你会做些什么？比如爱好和着迷的事物？ 李夏：除了日常被动的和这个世界接触。当然还有上网。漫画或者电影。我也在强迫自己看一些文字的书。。但还是很勉强。
AT：短片结束后，下一步有什么打算？听说已经开始准备新作了，和大家透露一下？
李夏：《THE RED》这个片子尝试了商业化流程。也宣泄了视听享乐的欲望。还有积攒着心头这么多年的别扭。毕业设计打算自己做一部更个人一些的实验短片儿。程腾会做一个喜闻乐见些的，关于爱情的题材。
AT：给你10分钟变身的机会，希望变成什么，会是“红领巾侠”么？？
李夏：肯定不会是红领巾侠…………
AT：很高兴你能接受我们的采访，最后对那些动画创作者说两句吧！
李夏：都加油吧。