北京北大方正软件技术学院
毕业设计（论文）
题 目：
系 别：
专 业：
学 号：
姓 名：
指导老师：
完成日期： 动画造型设计 动画造型中的重要元素 数字媒体分院 动漫设计与制作 0955104 范例 无敌 2012年 5 月 4 日
北京北大方正软件技术学院
毕业论文成绩评定表（理科）
系别 数字媒体分院 专业 动漫设计与制作 姓名 范例 学号 0955104
摘 要
动画片作为影视创作的一个独特类型，如同真人演出的电影一样，动画造型就像演员般起着举足轻重的作用。不仅如此，动画片中的角色造型与影片的整体风格有更为显而易见的一致性。就是说，动画造型设计是决定影片整体风格，质量的重要元素。
论文将针对动画造型设计的概念，类型，创作方式以及其衍生事物——同人文化几个重要元素进行论述。
关 键 词
动画造型 造型设计 艺术类型 艺术风格 创作理念 创作方法 同人文化 商业动画
目 录
一、动画造型的概念 3 1、动画造型在动画创作中的重要意义 3 2、动画造型的带动产业及其衍生事物 4
二、动画造型设计的类型与艺术风格 5
1、动画造型的类型 5
2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用 7
三、动画造型的创作理念及其方法 9
1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力 9
2、如何创作动画造型 10
四、动画造型设计的产物及重要依托——同人文化 10
1、何为同人文化 10
2、同人文化与商业动画的关系 11
3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托 11 谢辞 12 参考文献 12
一、动画造型的概念
1、动画造型在动画创作中的重要意义
在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础。通常，在常规商业动画制作流程中，角色造型设计是完成商业规划，创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的，最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片制作的成本与周期。很多商业动画项目甚至是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用。
动画角色造型设计的意义和作用具体体现在三个方面。
（1）、动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，他们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格，命运和影片主题的重要任务。动画艺术家的职责就是依靠线条、色彩等造型元素运用变形，夸张等艺术手段赋予动画角色以生命和性格，把剧本中的文字形象转化为视觉形象。这样的视觉形象应该在造型上处处传达出任务的性格、身份、社会地位、所处年代、心灵美丑及其在戏剧情景中的情绪、命运、内心矛盾，等等。这就是说，动画艺术家在创造角色，将文学形象向视觉形象转化的过程中，要尽量大可能地外化剧本赋予角色的一切元素。从某种意义上讲，一部影片的成功的前提条件是角色塑造的成功。随着时间的流逝，片中的情节也许会被我们所淡忘，但生动有趣，性格鲜明的动画形象却能够牢牢地留在我们的记忆中。
（2）、动画片中角色的意义并不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。经典的动画角色往往代表着一种价值观。经典的动画角色往往代表着一种价值观，一些美好的愿望或者某些优秀的品质，甚至是一个民族精神，一个时代的象征。这样的动画角色能够让人们的心灵在欢笑中得到抚慰和鼓舞。
（3）、动画片中的角色造型设计应具备高度的形式感和风格化，类型化的审美特征。角色造型设计与其他没事设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
对于艺术动画短片创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格在创作中会引导影片的影像感觉倾向一个明确的风格，从而确立角色在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。
2、动画造型的带动产业及其衍生事物
如同电影，电视运作体制中的明星一样，动画片中的角色同样有着巨大的市场号召力，有创造性的动画角色造型可以衍生出形式丰富的周边产业，构成动画产业链中的重要环节。
优秀的动画角色凭借奇特，夸张的造型设计，幽默，机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值，动画的衍生产品丰富多彩，遍布各个领域，例如文具，玩具，服装，体育用品，音像制品，各类商业印刷品以及网络和游戏等。动画角色的周边产品开发成为制片商收回投资，创造利润的最主要的途径，也是吸引资本进入动画领域的重要理由，从而成为推动动画创作不断创新，持续进步的实质力量，在中国，电视台收购电视动画片的价格远远低于制作的成本，动画周边产品开发几乎成了中国动画收回成本进行再生产的唯一出路。
中国动漫业现在的发展还不成熟. 国际动漫产业一般都由三个层次组成，动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品. 目前国内动漫业只是处于第一\二层次，能完整开发衍生产品的比较少，动漫品牌意识不强，加上行业版权问题，以及盗版问题在中国普遍存在，中国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合。
在这方面日本形成了动画和漫画相结合，以漫画养动画的模式，漫画爱好者能过渡到动画爱好者，这有助于发展动漫周边产业。美国也不错，能够形成产业联动，和饮食业等产业互动发展，后起之秀韩国也在发力。
二、动画造型设计的类型与艺术风格
1、动画造型的类型
（1）、写实风格
对于动画影片来说，定义影片是否“写实”不是一件容易的事情。大多数的成年人都会人为，对于生活真实地表现才是“写实”的，有悖于生活真实和逻辑的表现就是幻想，可是对于孩子来说，现实与幻想的界限是不存在或者模糊的。在他们正在发育的心智中，现实与梦境同样重要。真实，逻辑和理性在他们脑中只是一个小小的，没有生根的萌芽，想象力支配着他们的世界，任何稀奇古怪的事情对于孩子而言，都是“生活的真实”。所以，动画片实际上是儿童惊声世界的“现实主义”，所有的动画片都是“写实”的。
因此，我们定义“写实”的依据只能是影片视觉风格，相对于角色拟人化，卡通化或者抽象化的表现型的影片而言，写实风格的影片更为接近我们习惯上的生活真实，在这种风格的影片中，角色和场景的设计和结构，比例，色彩，形体关系上都较为接近生活真实。正因如此，观众在观看这类影片时，会感到亲近和自然，观众的情感较为容易融入影片的环境和戏剧气氛当中，与影片产生共鸣，这也是商业动画创作中，写实的动画风格在数量上占有绝对优势的主要原因。 写实风格的动画角色设计绝不是对现实生活的简单复现。在真实与幻象之间，动画角色因接近生活真实程度的不同，写实动画的动画造型又可以划分出风格迥异的丰富类型。
从动画创作的角度来讲，写实风格的动画影片代表着商业动画创作的主流方向，体现了更大的创作难度和技巧。无论是在艺术创作还是在技术实现方面，都要求有专业的素质和规模化的创作队伍。
(2)、漫画的传统
漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。大幅度的夸张和变形是漫画最基本的造型语言，饱受心灵之苦的众生期待漫画带来的愉悦感受，从而达到在笑声中解构现实世界，释放心灵压力的目的。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上的准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表
达中，在简洁幽默符号化的表现下，包裹着纯净而真实的精神世界。在这一点上，动画和漫画是在用相同的方式执行着救世的神圣使命。
漫画对于动画而言，一方面如同滋养万物的土壤，始终伴随动画成长的经历，在题材，风格和创作观念上不断提供着丰富的营养。另一方面二者如同姊妹，以类似的创作理念和精神追求在不同的媒介领域展示着各自的美丽。漫画作为充满民族精神的文化传统，在世界很多国家都有自己的成熟体系，为动画作品的改编提供了肥沃的土壤。很多优秀的动画作品被改编成了动画片，“活”起来的漫画角色伴随着一代又一代的孩子长大。
现如今，漫画的风格形式多样，面向不同年龄阶段、人群的漫画作品都有被改编为动画，漫画改编为动画已经成为了一条行之有效的产业链，反之也是很常见的了，很多具有人气的优秀原创动画被改编成漫画，这样不但在作品推广上扩大了规模，更能带动更多的产业。
(3)、拟人化的手段
拟人化的造型手段可以说是动画觉得造型创作的基本的方式之一。动物，植物的拟人化以及赋予非生命物体以生命和人的特征都在拟人画的创作范围中。事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们赋予动物、植物或其他非生命的物体一人的性格和思维，但同时，人自身的动物本质也被披露了。所以，实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。这种拟人化表达通过动物的特征把人类的情感和性格类型化，以一种更为直观，更为有趣的方式展现出来。也就是说，操纵在成人手中的动画创作早已把给定的道德标准，社会观念和性格取向匹配到相应的动物角色当中，动画成了社会、道德规范的符码。例如：大灰狼代表凶残，而小绵羊代表懦弱。更有一些颠覆传统的表现方式，例如2010年梦工厂出品的《超级大坏蛋》，将邪恶的外星生物塑造成了一个懦弱、善良、怕寂寞的老好人形象，虽然他做过一些所谓的坏事，但他最终竟成为了世人眼中的英雄。
总之，在这一类影片的角色造型设计中，我们可以充分发挥我们的想象力，模糊动物与人之间的界限，但要注意的是，在拟人造型设计过程中，我们既要把
握动植物或物体的外形和动作特征，也要合理的赋予这些形象灵魂，使其形成独特的性格，使他们看起来完美而让人信服。
(4)、抽象的意味
在艺术动画短片的创作类型中，有一类影片通常以音乐的节奏和旋律，哲学的思考和命题，艺术家的不可名状的内心悸动等作为创作的主题，或者仅仅是对动画或电影本体的认知和探索。艺术家们一方面可能市场师傅与立体主义、达达主义、未来主义或构成主义等现代抽象艺术形式以时间性，完善或推动某类艺术观念获得新的语言形态；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。甚至是花香等非视觉的感受。
2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用
(1)、商业二维动画
以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，代表了上个世界初以来动画发展的主流方向，尤其是在影院上映的商业动画片，以巨大的商业里柔和驱动力，制片商和动画工作者在创作和制作技术上的日趋完美，视觉效果精致致而宏大。商业二维动画的特点有：同样采用勾线填色的技术手段、角色的形体结构关系严谨、具有强烈的空间感和体积感
这类动画的生产力量主要集中在美国和日本，美国有着二维动画的元老级公司迪士尼(《幻想曲》《狮子王》），但如今日本在商业二维动画领域无疑当上了“老大”，无论是制作技术还是产业运营方面都首屈一指，例如历史悠久且始终精益求精的吉卜力工作室（《天空之城》《千与千寻》）与东映动画(《龙珠》《海贼王》) ，已有着成熟制作经验并且勇于创新的GAINAX （《新世纪福音战士》《天元突破》）和SHAFT （《不可思议的教室》《魔法少女小圆》）。更有一些有着无限潜力的新生势力，如创建于2000年的P.A.WORKS （《攻壳机动队》《花开伊吕波》）。
目前国内以原创动画节目为经营主业的动画公司比较缺乏，而能做出质量上乘的更是少之又少，但也有像青青（《学问猫系列》《魁拔》）树这类坚持自身理念，勇敢与时俱进的优秀公司。
(2)、艺术动画短片
我们在影院和电视中看到的动画作品，大都是常规的商业动画电影和电视动画系列片，对于艺术动画而言，却很少有机会出现这样的主流媒体上。艺术动画
短片，是指一些动画艺术家、学生或者其他行业的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。商业利益和是否能够得到大众的认可显然不是艺术动画短片的目的，浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。所以，艺术动画的传播方式往往是动画节，艺术学院的作品展映和动画专业的课堂这样的“小众”场合。但是，艺术动画创作如同大洋深处的暗流，涌动在主流动画创作的背后，并以它的原创性，丰富的视觉意象的诧异无边的想象力为商业艺术提供滚滚不断地能源。
(3)、计算机三维动画
在早期的三维计算机程序构建虚拟的角色和场景的过程中，动画艺术家一度是以真实性作为原则展开创作的，然而，在这样的真实性原则下的“写实”的角色和场景，却时常因技术条件的限制而是时露出破绽和欺骗的意图，陈显出僵硬，毫无生机的恐怖意象。现在，我们明白，对真实的无限接近一方面造成了对技术的无止境的索求，依赖和期望，另一方面也似乎违背了动画创作高度假定性这已基本艺术原则，于是，动画领域的艺术家已经抛弃了对物质真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。这就是使得艺术家成功地完成了从“超写实”的追求技术到“超现实”的追求艺术风格的转变。这样，三维动画技术的革新和让步才真正成为艺术家推陈出新的利器。
(4)、传统艺术风格的传承
在几千年的人类进程中，世界范围内的各个民族都积淀了丰富的造型艺术传统。躁不同的文化区域内，人们依据不同的生活原型和审美习惯，抱着相同或不同的功利目的，不断地进行概括、分解、归纳，最终形成了具有高度秩序感、形式感和概括性的各民族艺术传统，并称为后代艺术家继续探索的基础和营养宝库。许多优秀的动画艺术作品之所以成熟和完美，正是因为建立在民族艺术的宏伟基础之上。
动画角色造型对传统艺术风格的继承大致体现在两个方面：一是整体艺术风格上的贴近传统，形成独特的民族风格，而是在个别或局部造型的处理手法上借鉴传统。中国早期的影院动画片《大闹天宫》就有着鲜明的民族艺术特色，在造型风格和处理手法上，无不带有中国传统壁画和雕塑的痕迹，显示出动画艺术家身后的传统艺术素养。
(5)、各种材料的停格动画
以各种实物，如人偶，剪纸，材料等，通过逐帧拍摄的动画形式，这种的形式的动画为动画创作领域增加了一抹异彩，角色的造型风格也因制作材料属性。质感的不同而呈现出各不相同的面貌。
三、动画造型的创作理念及其方法
1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力
动画创作是把萦绕在我们头脑中的不可见的想象转变为屏幕上可见的影响的过程，在这样的转变中，我们的想象力借助于造型手段物化为偏离现实的各种新鲜、奇特，甚至古怪的角色造型。
在构思动画造型的过程中，一定要注意合理性。动画角色造型设计与其他的美术设计或艺术设计创作相比较，在造型的形式美感上有很多共同的标准和创作要求，与此同时，因为角色运动和影片叙事的要求，动画角色造型在设计过程中应遵循与时间、环境、精神、心理状况等条件相互吻合，并且保证动作的合理性，以保证角色在特定的环境中的真实感和可信度。
商业动画片作为诸多城市消费文化中的一个种类，与商业艺术设计、产品设计、时装文化、流行音乐等其他消费文化品种并无本质区别。时尚性作为消费文化的总体特征，是动画角色创造设计过程中必须遵守的基本原则，也是商业动画片是否能够获得市场利润和社会影响力的重要因素。这种时尚性在动画角色造型上主要体现在角色性格与精神气质的时代气息，流行的文化元素与在视觉表现形式的时尚性。
在设计过程中，角色性格的成功塑造是整部影片成败的关键。优秀的角色凭借典型，独特的性格塑造能够与观众产生共鸣。我们在塑造角色性格时应遵循既要体现角色的优点，又要明确角色的性格缺陷，如同我们自己身上这样或那样的不足，观众需要在角色身上发现自己的影子，从而产生共鸣。注意描写角色的个人历史，角色的个人历史是角色造型真实可信的保证，是他之所以是“现在”这样的形象的依据和理由。还有就是角色的环境，动画角色与环境彼此呼应并协调一致是形成影片整体美术风格，增加影片可信度的有一个重要因素。角色的环境和角色的历史共同界定并约束着角色造型的独特性、唯一性。
动画片中的角色是在特定环境、时间下的特定角色，角色造型的每一处形体变化都应体现特定条件界定下的特殊性。因此，我们在设计角色是，应尽量全面
地罗列与角色相关联的所有细节，这些独特细节的体现正是构成角色独特性，真实性的重要保证。为了所有细节不致遗漏，我们可以采用清淡的形式罗列，分析角色的诸多细节，一边全方位地展现角色，注意随时间事件的推移角色的变化，使其真实可信，充满活力。
2、如何创作动画造型
每一个动画角色造型设计者在创作过程中都有自己的一套特殊的创作步骤和程式，并且，即便是同一个创作者，因为每个项目的独特性，他也不会因循守旧，采用完全相同的方式进行创作，抛开设计主体的因素，就动画角色造型设计活动本身而言，也会受到诸多方面的因素的制约，整个设计过程充满变化。然而，普遍性的规律和必须遵守的行业规范还是值得总结并具有示范意义的。
动画角色设计可以参考如下基本流程：1、阅读剧本，确定影片风格；2、浏览相关背景资料，参考、学习类似风格的影片；3、勾画草图，确定基本创意；4、完成角色设计稿、比例图、色彩设定一系列设计稿。
造型主要分为头部、身体和手脚。
头部是角色的视觉中心，大部分的镜头都是以角色的头部为中心内容。通常我们用不同比例的圆形来概括头部的形体结构。圆形有很强的概括性和体积感，很容易便显出头部的方向、角度以及透视关系。在头部的设计中，我们在研究，尊重头部基本骨骼结构，对基本结构的概括和理解是多种多样的，新的形体关系就是新的角色成立的基础。
身体设计是指包括偷不死之在内的身体的比例，轮廓的整体设计和构思。角色身体的比例与角色的年龄、性格、身份之间有着必然的联系，角色的体态说明了角色的特定性格。
在大多输的设计中，手脚往往只是支撑动作的实现，而没有在造型上体现独特的形体。但是在风格独特或者角色形体特征极为鲜明的情况下，手脚的设计应该与形体的整体风格和比例保持一致。此外，在设计手脚时必须考虑角色运动的合理性，并让观众能够看清手脚的动作。
四、动画造型设计的产物及重要依托—同人文化
1、何为同人文化
同人一词来自日语的“どうじん”，也有人认为来自中国。原指有着相同志向
10
的人们、同好。作为ACG 文化的用词，所指的是，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。1913芥川龙之介在与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人。有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或《现代文学》已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。
同人的种类有很多，包括同人漫画、同人小说、同人动画、同人音乐，同人游戏、同人广播剧等创作。其中占比例最多的为同人漫画和同人小说，由同人爱好者自主创作，再自行联系印刷厂或有关行业进行印刷出版，统称为同人志。同人动画在其中占比例最少，主要是因为要求创作技术含量较高，需要的人力物力庞大，创作难度高，即使这样，还是涌现出了不少优秀的同人动画作品。这些同人作品完成后，可以在各地举办的同人即卖会上销售。
2、同人文化与商业动画的关系
由于许多绘画类的同人作品是以由商业动画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），所以在一定程度上，同人创作在一定程度上为商业动画进行了推广和传播，作品受到观众们喜爱，一些爱好者进行再创作，然后被更多的人所知道，从而商业动画得到了推广。
同人创作在某些情况下也可能转变为商业动画，说到这里，就不得不提到三大同人奇迹，东方project 系列、龙骑士07系列与TYPE-MOON 系列，它们都有过作品被改变为商业动画的经历，而且反响十分强烈，创造了大量的商业利润。
3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托
现如今，越来越多的年轻人加入了同人创作的行列。对动画角色的喜爱使他们涌现出了创作的热情，创造出蕴含了无数未知价值的同人作品，锻炼出不少的绘画，写作好手，不但为商业动画提供了丰富的题材，更为动画行业培养了大批的人才，使同人文化成为了未来动画创作的重要依托。
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谢 辞
感谢戴琦老师对本文的严谨指导，感谢陈望威老师、李广华老师、吴淑彬老师、郭晓凡老师、尹平老师以及班级同学对此次论文写作的热心帮助！大学三年，六位老师以他们丰富的专业知识和深厚的理论修养及严谨的教学态度使我获益非浅，再次衷心感谢！
《现代动画设计》
《超级漫画素描技法》参考文献 《动画角色造型设计》 ，《动画概论》 ，《二维动画》 ，《生命幻想》 ，《二次元创作》 ，《touch 》等网络资料。
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北京北大方正软件技术学院
毕业设计（论文）
题 目：
系 别：
专 业：
学 号：
姓 名：
指导老师：
完成日期： 动画造型设计 动画造型中的重要元素 数字媒体分院 动漫设计与制作 0955104 范例 无敌 2012年 5 月 4 日
北京北大方正软件技术学院
毕业论文成绩评定表（理科）
系别 数字媒体分院 专业 动漫设计与制作 姓名 范例 学号 0955104
摘 要
动画片作为影视创作的一个独特类型，如同真人演出的电影一样，动画造型就像演员般起着举足轻重的作用。不仅如此，动画片中的角色造型与影片的整体风格有更为显而易见的一致性。就是说，动画造型设计是决定影片整体风格，质量的重要元素。
论文将针对动画造型设计的概念，类型，创作方式以及其衍生事物——同人文化几个重要元素进行论述。
关 键 词
动画造型 造型设计 艺术类型 艺术风格 创作理念 创作方法 同人文化 商业动画
目 录
一、动画造型的概念 3 1、动画造型在动画创作中的重要意义 3 2、动画造型的带动产业及其衍生事物 4
二、动画造型设计的类型与艺术风格 5
1、动画造型的类型 5
2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用 7
三、动画造型的创作理念及其方法 9
1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力 9
2、如何创作动画造型 10
四、动画造型设计的产物及重要依托——同人文化 10
1、何为同人文化 10
2、同人文化与商业动画的关系 11
3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托 11 谢辞 12 参考文献 12
一、动画造型的概念
1、动画造型在动画创作中的重要意义
在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础。通常，在常规商业动画制作流程中，角色造型设计是完成商业规划，创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的，最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片制作的成本与周期。很多商业动画项目甚至是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用。
动画角色造型设计的意义和作用具体体现在三个方面。
（1）、动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，他们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格，命运和影片主题的重要任务。动画艺术家的职责就是依靠线条、色彩等造型元素运用变形，夸张等艺术手段赋予动画角色以生命和性格，把剧本中的文字形象转化为视觉形象。这样的视觉形象应该在造型上处处传达出任务的性格、身份、社会地位、所处年代、心灵美丑及其在戏剧情景中的情绪、命运、内心矛盾，等等。这就是说，动画艺术家在创造角色，将文学形象向视觉形象转化的过程中，要尽量大可能地外化剧本赋予角色的一切元素。从某种意义上讲，一部影片的成功的前提条件是角色塑造的成功。随着时间的流逝，片中的情节也许会被我们所淡忘，但生动有趣，性格鲜明的动画形象却能够牢牢地留在我们的记忆中。
（2）、动画片中角色的意义并不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。经典的动画角色往往代表着一种价值观。经典的动画角色往往代表着一种价值观，一些美好的愿望或者某些优秀的品质，甚至是一个民族精神，一个时代的象征。这样的动画角色能够让人们的心灵在欢笑中得到抚慰和鼓舞。
（3）、动画片中的角色造型设计应具备高度的形式感和风格化，类型化的审美特征。角色造型设计与其他没事设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
对于艺术动画短片创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格在创作中会引导影片的影像感觉倾向一个明确的风格，从而确立角色在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。
2、动画造型的带动产业及其衍生事物
如同电影，电视运作体制中的明星一样，动画片中的角色同样有着巨大的市场号召力，有创造性的动画角色造型可以衍生出形式丰富的周边产业，构成动画产业链中的重要环节。
优秀的动画角色凭借奇特，夸张的造型设计，幽默，机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值，动画的衍生产品丰富多彩，遍布各个领域，例如文具，玩具，服装，体育用品，音像制品，各类商业印刷品以及网络和游戏等。动画角色的周边产品开发成为制片商收回投资，创造利润的最主要的途径，也是吸引资本进入动画领域的重要理由，从而成为推动动画创作不断创新，持续进步的实质力量，在中国，电视台收购电视动画片的价格远远低于制作的成本，动画周边产品开发几乎成了中国动画收回成本进行再生产的唯一出路。
中国动漫业现在的发展还不成熟. 国际动漫产业一般都由三个层次组成，动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品. 目前国内动漫业只是处于第一\二层次，能完整开发衍生产品的比较少，动漫品牌意识不强，加上行业版权问题，以及盗版问题在中国普遍存在，中国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合。
在这方面日本形成了动画和漫画相结合，以漫画养动画的模式，漫画爱好者能过渡到动画爱好者，这有助于发展动漫周边产业。美国也不错，能够形成产业联动，和饮食业等产业互动发展，后起之秀韩国也在发力。
二、动画造型设计的类型与艺术风格
1、动画造型的类型
（1）、写实风格
对于动画影片来说，定义影片是否“写实”不是一件容易的事情。大多数的成年人都会人为，对于生活真实地表现才是“写实”的，有悖于生活真实和逻辑的表现就是幻想，可是对于孩子来说，现实与幻想的界限是不存在或者模糊的。在他们正在发育的心智中，现实与梦境同样重要。真实，逻辑和理性在他们脑中只是一个小小的，没有生根的萌芽，想象力支配着他们的世界，任何稀奇古怪的事情对于孩子而言，都是“生活的真实”。所以，动画片实际上是儿童惊声世界的“现实主义”，所有的动画片都是“写实”的。
因此，我们定义“写实”的依据只能是影片视觉风格，相对于角色拟人化，卡通化或者抽象化的表现型的影片而言，写实风格的影片更为接近我们习惯上的生活真实，在这种风格的影片中，角色和场景的设计和结构，比例，色彩，形体关系上都较为接近生活真实。正因如此，观众在观看这类影片时，会感到亲近和自然，观众的情感较为容易融入影片的环境和戏剧气氛当中，与影片产生共鸣，这也是商业动画创作中，写实的动画风格在数量上占有绝对优势的主要原因。 写实风格的动画角色设计绝不是对现实生活的简单复现。在真实与幻象之间，动画角色因接近生活真实程度的不同，写实动画的动画造型又可以划分出风格迥异的丰富类型。
从动画创作的角度来讲，写实风格的动画影片代表着商业动画创作的主流方向，体现了更大的创作难度和技巧。无论是在艺术创作还是在技术实现方面，都要求有专业的素质和规模化的创作队伍。
(2)、漫画的传统
漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。大幅度的夸张和变形是漫画最基本的造型语言，饱受心灵之苦的众生期待漫画带来的愉悦感受，从而达到在笑声中解构现实世界，释放心灵压力的目的。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上的准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表
达中，在简洁幽默符号化的表现下，包裹着纯净而真实的精神世界。在这一点上，动画和漫画是在用相同的方式执行着救世的神圣使命。
漫画对于动画而言，一方面如同滋养万物的土壤，始终伴随动画成长的经历，在题材，风格和创作观念上不断提供着丰富的营养。另一方面二者如同姊妹，以类似的创作理念和精神追求在不同的媒介领域展示着各自的美丽。漫画作为充满民族精神的文化传统，在世界很多国家都有自己的成熟体系，为动画作品的改编提供了肥沃的土壤。很多优秀的动画作品被改编成了动画片，“活”起来的漫画角色伴随着一代又一代的孩子长大。
现如今，漫画的风格形式多样，面向不同年龄阶段、人群的漫画作品都有被改编为动画，漫画改编为动画已经成为了一条行之有效的产业链，反之也是很常见的了，很多具有人气的优秀原创动画被改编成漫画，这样不但在作品推广上扩大了规模，更能带动更多的产业。
(3)、拟人化的手段
拟人化的造型手段可以说是动画觉得造型创作的基本的方式之一。动物，植物的拟人化以及赋予非生命物体以生命和人的特征都在拟人画的创作范围中。事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们赋予动物、植物或其他非生命的物体一人的性格和思维，但同时，人自身的动物本质也被披露了。所以，实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。这种拟人化表达通过动物的特征把人类的情感和性格类型化，以一种更为直观，更为有趣的方式展现出来。也就是说，操纵在成人手中的动画创作早已把给定的道德标准，社会观念和性格取向匹配到相应的动物角色当中，动画成了社会、道德规范的符码。例如：大灰狼代表凶残，而小绵羊代表懦弱。更有一些颠覆传统的表现方式，例如2010年梦工厂出品的《超级大坏蛋》，将邪恶的外星生物塑造成了一个懦弱、善良、怕寂寞的老好人形象，虽然他做过一些所谓的坏事，但他最终竟成为了世人眼中的英雄。
总之，在这一类影片的角色造型设计中，我们可以充分发挥我们的想象力，模糊动物与人之间的界限，但要注意的是，在拟人造型设计过程中，我们既要把
握动植物或物体的外形和动作特征，也要合理的赋予这些形象灵魂，使其形成独特的性格，使他们看起来完美而让人信服。
(4)、抽象的意味
在艺术动画短片的创作类型中，有一类影片通常以音乐的节奏和旋律，哲学的思考和命题，艺术家的不可名状的内心悸动等作为创作的主题，或者仅仅是对动画或电影本体的认知和探索。艺术家们一方面可能市场师傅与立体主义、达达主义、未来主义或构成主义等现代抽象艺术形式以时间性，完善或推动某类艺术观念获得新的语言形态；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。甚至是花香等非视觉的感受。
2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用
(1)、商业二维动画
以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，代表了上个世界初以来动画发展的主流方向，尤其是在影院上映的商业动画片，以巨大的商业里柔和驱动力，制片商和动画工作者在创作和制作技术上的日趋完美，视觉效果精致致而宏大。商业二维动画的特点有：同样采用勾线填色的技术手段、角色的形体结构关系严谨、具有强烈的空间感和体积感
这类动画的生产力量主要集中在美国和日本，美国有着二维动画的元老级公司迪士尼(《幻想曲》《狮子王》），但如今日本在商业二维动画领域无疑当上了“老大”，无论是制作技术还是产业运营方面都首屈一指，例如历史悠久且始终精益求精的吉卜力工作室（《天空之城》《千与千寻》）与东映动画(《龙珠》《海贼王》) ，已有着成熟制作经验并且勇于创新的GAINAX （《新世纪福音战士》《天元突破》）和SHAFT （《不可思议的教室》《魔法少女小圆》）。更有一些有着无限潜力的新生势力，如创建于2000年的P.A.WORKS （《攻壳机动队》《花开伊吕波》）。
目前国内以原创动画节目为经营主业的动画公司比较缺乏，而能做出质量上乘的更是少之又少，但也有像青青（《学问猫系列》《魁拔》）树这类坚持自身理念，勇敢与时俱进的优秀公司。
(2)、艺术动画短片
我们在影院和电视中看到的动画作品，大都是常规的商业动画电影和电视动画系列片，对于艺术动画而言，却很少有机会出现这样的主流媒体上。艺术动画
短片，是指一些动画艺术家、学生或者其他行业的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。商业利益和是否能够得到大众的认可显然不是艺术动画短片的目的，浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。所以，艺术动画的传播方式往往是动画节，艺术学院的作品展映和动画专业的课堂这样的“小众”场合。但是，艺术动画创作如同大洋深处的暗流，涌动在主流动画创作的背后，并以它的原创性，丰富的视觉意象的诧异无边的想象力为商业艺术提供滚滚不断地能源。
(3)、计算机三维动画
在早期的三维计算机程序构建虚拟的角色和场景的过程中，动画艺术家一度是以真实性作为原则展开创作的，然而，在这样的真实性原则下的“写实”的角色和场景，却时常因技术条件的限制而是时露出破绽和欺骗的意图，陈显出僵硬，毫无生机的恐怖意象。现在，我们明白，对真实的无限接近一方面造成了对技术的无止境的索求，依赖和期望，另一方面也似乎违背了动画创作高度假定性这已基本艺术原则，于是，动画领域的艺术家已经抛弃了对物质真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。这就是使得艺术家成功地完成了从“超写实”的追求技术到“超现实”的追求艺术风格的转变。这样，三维动画技术的革新和让步才真正成为艺术家推陈出新的利器。
(4)、传统艺术风格的传承
在几千年的人类进程中，世界范围内的各个民族都积淀了丰富的造型艺术传统。躁不同的文化区域内，人们依据不同的生活原型和审美习惯，抱着相同或不同的功利目的，不断地进行概括、分解、归纳，最终形成了具有高度秩序感、形式感和概括性的各民族艺术传统，并称为后代艺术家继续探索的基础和营养宝库。许多优秀的动画艺术作品之所以成熟和完美，正是因为建立在民族艺术的宏伟基础之上。
动画角色造型对传统艺术风格的继承大致体现在两个方面：一是整体艺术风格上的贴近传统，形成独特的民族风格，而是在个别或局部造型的处理手法上借鉴传统。中国早期的影院动画片《大闹天宫》就有着鲜明的民族艺术特色，在造型风格和处理手法上，无不带有中国传统壁画和雕塑的痕迹，显示出动画艺术家身后的传统艺术素养。
(5)、各种材料的停格动画
以各种实物，如人偶，剪纸，材料等，通过逐帧拍摄的动画形式，这种的形式的动画为动画创作领域增加了一抹异彩，角色的造型风格也因制作材料属性。质感的不同而呈现出各不相同的面貌。
三、动画造型的创作理念及其方法
1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力
动画创作是把萦绕在我们头脑中的不可见的想象转变为屏幕上可见的影响的过程，在这样的转变中，我们的想象力借助于造型手段物化为偏离现实的各种新鲜、奇特，甚至古怪的角色造型。
在构思动画造型的过程中，一定要注意合理性。动画角色造型设计与其他的美术设计或艺术设计创作相比较，在造型的形式美感上有很多共同的标准和创作要求，与此同时，因为角色运动和影片叙事的要求，动画角色造型在设计过程中应遵循与时间、环境、精神、心理状况等条件相互吻合，并且保证动作的合理性，以保证角色在特定的环境中的真实感和可信度。
商业动画片作为诸多城市消费文化中的一个种类，与商业艺术设计、产品设计、时装文化、流行音乐等其他消费文化品种并无本质区别。时尚性作为消费文化的总体特征，是动画角色创造设计过程中必须遵守的基本原则，也是商业动画片是否能够获得市场利润和社会影响力的重要因素。这种时尚性在动画角色造型上主要体现在角色性格与精神气质的时代气息，流行的文化元素与在视觉表现形式的时尚性。
在设计过程中，角色性格的成功塑造是整部影片成败的关键。优秀的角色凭借典型，独特的性格塑造能够与观众产生共鸣。我们在塑造角色性格时应遵循既要体现角色的优点，又要明确角色的性格缺陷，如同我们自己身上这样或那样的不足，观众需要在角色身上发现自己的影子，从而产生共鸣。注意描写角色的个人历史，角色的个人历史是角色造型真实可信的保证，是他之所以是“现在”这样的形象的依据和理由。还有就是角色的环境，动画角色与环境彼此呼应并协调一致是形成影片整体美术风格，增加影片可信度的有一个重要因素。角色的环境和角色的历史共同界定并约束着角色造型的独特性、唯一性。
动画片中的角色是在特定环境、时间下的特定角色，角色造型的每一处形体变化都应体现特定条件界定下的特殊性。因此，我们在设计角色是，应尽量全面
地罗列与角色相关联的所有细节，这些独特细节的体现正是构成角色独特性，真实性的重要保证。为了所有细节不致遗漏，我们可以采用清淡的形式罗列，分析角色的诸多细节，一边全方位地展现角色，注意随时间事件的推移角色的变化，使其真实可信，充满活力。
2、如何创作动画造型
每一个动画角色造型设计者在创作过程中都有自己的一套特殊的创作步骤和程式，并且，即便是同一个创作者，因为每个项目的独特性，他也不会因循守旧，采用完全相同的方式进行创作，抛开设计主体的因素，就动画角色造型设计活动本身而言，也会受到诸多方面的因素的制约，整个设计过程充满变化。然而，普遍性的规律和必须遵守的行业规范还是值得总结并具有示范意义的。
动画角色设计可以参考如下基本流程：1、阅读剧本，确定影片风格；2、浏览相关背景资料，参考、学习类似风格的影片；3、勾画草图，确定基本创意；4、完成角色设计稿、比例图、色彩设定一系列设计稿。
造型主要分为头部、身体和手脚。
头部是角色的视觉中心，大部分的镜头都是以角色的头部为中心内容。通常我们用不同比例的圆形来概括头部的形体结构。圆形有很强的概括性和体积感，很容易便显出头部的方向、角度以及透视关系。在头部的设计中，我们在研究，尊重头部基本骨骼结构，对基本结构的概括和理解是多种多样的，新的形体关系就是新的角色成立的基础。
身体设计是指包括偷不死之在内的身体的比例，轮廓的整体设计和构思。角色身体的比例与角色的年龄、性格、身份之间有着必然的联系，角色的体态说明了角色的特定性格。
在大多输的设计中，手脚往往只是支撑动作的实现，而没有在造型上体现独特的形体。但是在风格独特或者角色形体特征极为鲜明的情况下，手脚的设计应该与形体的整体风格和比例保持一致。此外，在设计手脚时必须考虑角色运动的合理性，并让观众能够看清手脚的动作。
四、动画造型设计的产物及重要依托—同人文化
1、何为同人文化
同人一词来自日语的“どうじん”，也有人认为来自中国。原指有着相同志向
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的人们、同好。作为ACG 文化的用词，所指的是，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。1913芥川龙之介在与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人。有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或《现代文学》已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。
同人的种类有很多，包括同人漫画、同人小说、同人动画、同人音乐，同人游戏、同人广播剧等创作。其中占比例最多的为同人漫画和同人小说，由同人爱好者自主创作，再自行联系印刷厂或有关行业进行印刷出版，统称为同人志。同人动画在其中占比例最少，主要是因为要求创作技术含量较高，需要的人力物力庞大，创作难度高，即使这样，还是涌现出了不少优秀的同人动画作品。这些同人作品完成后，可以在各地举办的同人即卖会上销售。
2、同人文化与商业动画的关系
由于许多绘画类的同人作品是以由商业动画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），所以在一定程度上，同人创作在一定程度上为商业动画进行了推广和传播，作品受到观众们喜爱，一些爱好者进行再创作，然后被更多的人所知道，从而商业动画得到了推广。
同人创作在某些情况下也可能转变为商业动画，说到这里，就不得不提到三大同人奇迹，东方project 系列、龙骑士07系列与TYPE-MOON 系列，它们都有过作品被改变为商业动画的经历，而且反响十分强烈，创造了大量的商业利润。
3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托
现如今，越来越多的年轻人加入了同人创作的行列。对动画角色的喜爱使他们涌现出了创作的热情，创造出蕴含了无数未知价值的同人作品，锻炼出不少的绘画，写作好手，不但为商业动画提供了丰富的题材，更为动画行业培养了大批的人才，使同人文化成为了未来动画创作的重要依托。
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谢 辞
感谢戴琦老师对本文的严谨指导，感谢陈望威老师、李广华老师、吴淑彬老师、郭晓凡老师、尹平老师以及班级同学对此次论文写作的热心帮助！大学三年，六位老师以他们丰富的专业知识和深厚的理论修养及严谨的教学态度使我获益非浅，再次衷心感谢！
《现代动画设计》
《超级漫画素描技法》参考文献 《动画角色造型设计》 ，《动画概论》 ，《二维动画》 ，《生命幻想》 ，《二次元创作》 ，《touch 》等网络资料。
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