中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O7-0300-03
摘要：钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程,演奏者的心理活动是很复杂的现象,它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉,即理性的分析、理解、综合和控制力,对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。音乐在演奏、教学及艺术实践的不同时期所反映的心理现象已得到了人们的高度重视。然而在高师的钢琴教学中,如何把对学生心理素质的培养融入技能、技巧的训练中,使学生能够正确面对演出(或考试)出现的各种心理障碍,合理运用心理调控,己成为我们研究的重点课题。
关键词：钢琴演奏；心理障碍；克服
在钢琴演奏过程中，演奏者最大的捆扰恐怕不只是常人所认为的技术难点，而是考试或演出过程中那挥之不去的情绪焦虑——紧张与不安。这些紧张不安的情绪导致了许多演奏者在演奏过程中往往会出现演奏不完整、不流畅的现象。钢琴演奏心理障碍的克服，是一个综合性问题，也是一个长期艰苦的训练过程，即便是这个训练过程做得都非常到位，演奏过程中的心理障碍还是不可避免的会出现。这样往往会导致出现错音、节奏不稳、声音控制不到位、手脚发抖等现象，甚至一上台就有惧怕心理，演奏时会突然出现大脑一片空白，原先背得滚瓜烂熟的曲目竞连开始的音都找不到。这样既影响了演奏水平的正常发挥，更挫伤了钢琴演奏者的积极性。从演奏者演奏的实际效果而言，演奏者的心理素质与演奏效果有着内在而必然的联系。因此，做好演奏过程中心理阶段的工作和有针对性的心理障碍的训练，是获得良好的演奏效果的有效保障。
1、导致弹奏紧张的心理障碍因素归纳为以下几个方面
对演奏者而言，导致演奏过程中所出现的心理障碍因个人自身心理承受力的差异而不同，所以，我将导致演奏过程中的心理障碍因素基本归纳为以下几个方面。
1.1 临场前的心理障碍
临场前的紧张乃至怯场，是一种比较普遍的心理现象。临场前容易产生精神紧张，心跳加速，坐立不安，注意力分配较差。有时还会呼吸加速甚至不顺畅，全身抽搐。舞台上的演奏者或学生，对他们来说，观众的目光是一种有形的压力，心态难以平衡。演奏时常会出现失态，音乐思维也随之产生混乱或间断，甚至会不自主的加快速度尽早“解脱”。演出前的心理紧张是与生俱来的，临场前的心理紧张和怯场，我们避免不了，应该用一种平和的心态来面对，消除紧张的心理。
1.2 环境导致的心理障碍
有的人平时在上课或琴房弹奏都较好，但是上了舞台，换了一架钢琴或身边有了陌生人旁听，就会产生心理紧张，这是由于对环境的变化不能很好适应而造成的。在小的环境、熟的环境的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的,往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的不习惯,使心情不那么安定而影响演奏。由于许多人缺乏舞台演出经验，一时很难适应舞台的新环境和众多的听众，而促成精神紧张。再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间的制约，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。
1.3 技巧导致的心理紧张
高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，必然会加重技术上的心理负担。完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。由此可见技巧的重要性。许多人遇到曲目较难，技术上有了负担，或快速跑动的乐句多，心里就立刻紧张起来。不恰当地追求速度也是造成心理紧张的因素，在速度的选择上要根据自身的能力而定，不要超出自己实际能够承受的范围，必须在熟练掌握了所有弹奏技巧之后才能够实现较快的速度，如果速度超出了自身能够操控的极限，必然会导致心理紧张，心跳加速手指弹奏混乱，影响正常的发挥。
1.4 潜意识导致的心理障碍
有些人在学习钢琴的过程中，受弹奏技巧等方面的局限，潜意识里会产生心理紧张。例如，对弹奏曲子中某一部分或几处的高难度技巧掌握得不是绝对过硬，在正式演出时，就会对这些部分的弹奏产生心理障碍，既想弹奏好，展示出自己有克服难度技巧的能力，却又担心发挥不出水平，怕弹错。在这种矛盾的心理作用下，潜意识中会导致心理紧张。以往失败的演奏常会留下心理阴影，在以往的演奏中出现错误或停顿“抛锚”，在心理上就会结上一个疙瘩，无论台下练得多好多熟，一坐在舞台上就会不由得想起以前失败的演奏场面，潜意识里担心又会出现错误、停顿或忘谱。
2、钢琴演奏中导致心理障碍的原因
以上这几个方面我认为都是造成心理障碍的主要方面，通过实践得出结论，不管在平时弹奏得如何熟练，技术怎样无懈可击，都不能保证一定能在舞台上完整流畅地演奏。那么钢琴演奏中导致心理障碍的原因有哪些呢，我认为有其客观方面的原因，又有主观方面的原因。
2.1客观方面
引起紧张的客观原因主要是:环境和对象的变化。首先，有无观众在场，成为引起心理紧张的首要原因。公开演奏时，演奏者演奏的对象也有了质的变化，演奏者必须独自面对各种各样的观众，这在平时练习中是几乎不存在的。其次，公开演奏时的外界环境变化也对演奏者的心理造成很大的影响。公开演奏时的环境与练习时的环境有明显的区别，演奏者在练琴时，通常是在空间狭小的琴房里面，相对来说环境比较熟悉，所用的乐器也是自己熟悉的钢琴，练习过程几乎是不受外界各种干扰完成的。
2.2主观方面
演出环境与对象观众的改变并不是影响演奏者紧张的决定因素，它们只是作用于演奏者主观因素的客观条件，决定是否引起紧张以及出现的程度的关键还是演奏者自身的主观原因，主观原因最主要包括技巧原因。首先最基本的是演奏者的技术水平问题，所谓“艺高人胆大”就是充分说明了演奏者技术水平与心理因素的相辅相成的关系，演奏者的技术水平越高，在演奏时的“胆子”也就越大，心理紧张的程度也就相对越低。然而，在实际演奏中，决定紧张心理产生的不是演奏技术的绝对水平，而是取决于演奏者对自己弹奏水平的估计。可见，相对水平的高低同时也取决于演奏者以什么对象为参照物来评估自己的。
其次，演奏者的个性特征也是影响演奏者心理紧张的程度的主要因素。每个人都有着他自己独特的个性，有着与其他人相区别的并比较稳定的心理特征。个性活泼，心理素质较好的演奏者相对临场的紧张程度比较低，而适度的紧张情绪，更是能够激发其演奏的欲望，使他们很快的投入到音乐中，很容易达到“忘我”的境界，有时也会因为太过激动而弹错音、影响演奏完整性;而性格较内向的演奏者，相对的其敏感性和情绪兴奋性较低，在演奏中表现得比较小心翼翼，演奏往往缺乏热情和吸引力，有时也会因为出现小的失误而影响演奏状态，信心不足。
再次，主观因素的第三个方面是演奏者对演奏效果的期望值。当演奏者拥有极大的抱负，对其演奏的效果有高度的期望，而这种期望与其技术水平相当时，他会表现出极高的表演欲望，在演奏中引起适度的紧张，而这种紧张又促使他全力以赴地投入到演奏中去，每每创造出好的效果;如果演奏者对演奏效果的期望超出了他主观条件所能达到的能力范围，并且在客观上又存在如观众、场地等导致失误的不确定因素时，很容易便引起演奏者高度的心理紧张，导致演奏失败。演奏者对于演奏效果的期望程度又受其自身性格特征、心理发展状态、人生体验等因素制约。
影响紧张心理的第四个主观因素是演奏者的经验问题。一般来说，有丰富的演出经验的钢琴大师往往能自如地控制临场演奏时的心理状态，能很快地调节现场发生的各种不良心理、生理反应。而缺乏演出经验的初级、中级钢琴学习者却不具备这个能力，一个有几十年公开演奏经验的演奏者当然比几十年都关在琴房里独自练习的人演奏成功的几率要高。而演奏的成功与否又与演奏者不同的演奏经历有关，比如第一次上台演奏就失败的演奏者要比其他人更容易紧张，在今后的演奏中心理压力和负担也更重，从而他演奏的心理紧张程度也更高。
3、怎样克服心理障碍
一个好的钢琴演奏者，在演奏时，无论何时何地都应是全神贯注的将整个身心投人到音乐之中。并应用理智地理解去表现音乐，创造性地将音乐展现给听众，因此，我们应该探讨一些能够克服这些心理障碍的方法来帮助和激励那些正受这些捆扰的演奏者。我分别阐述了临场性、环境性、技巧性、潜意识性心理障碍的解决方法及更多的钢琴演奏过程中的解决方法。
3.1怎样克服临场前的心理紧张
我们知道,演奏前准备工作做得再充分、再细致,临场都有可能出现偶发情况,因为临场前的紧张乃至怯场,是一种比较普遍的心理现象, 即使是成熟的钢琴演奏家也常会出现这种情况, 而问题则在于你怎样在临场时改变和克服这种状态,或把影响减少到最低限度。我将克服临场紧张的方法归纳为以下几点:
（1）平日练习
集中精神将取得事半功倍的效果。在练习过程中，意志（目的性）和注意力越强，效果也就越好。练习越是消极，被动，掌握作品的时间也就拖得越长，对作品的兴趣必然会下降。对乐曲的选择也应适当，要科学地分析自身实际情况，最大限度挖掘内在潜能，扬长避短，找出最能发挥自己优势的曲目。
（2）应变力和临场调节
演奏中难免出现失误，这时应培养自己的应变能力。失误现象是每个演奏者都很难避免的，它在每个人身上的表现方式，出现的类型都各自不同。但我认为只要选择了适当的，自己完全能胜任的独奏曲，演奏时集中注意力去表达音乐，出现偶然的失误是可以谅解的。首先要培养自己临变不惊的心理素质；其次要锻炼自己灵活机动的适应性；再次，在面临一些重大变故时，要学会迅速反应，争取及时控制住局面。
（3）提供演出机会，积累钢琴演奏的经验
经常的演出实践，可帮助演奏者从心理上不断适应并喜欢这种表演的环境，这是减少和避免紧张的一个重要途径。如定期举办习奏会、钢琴音乐会，参加文艺演出等。在有充分准备的情况下，有目的的去锻炼，而不是在完成任务，演奏者还可在多次的演出实践中锻炼胆量、积累经验。当怯场现象较为严重时，可采用一些方法临时调节情绪。如缓慢地深呼吸让气息沉下去，控制呼吸功能，使之均匀流畅，让手指自然、放松地跑动，用以提高灵活性和放松度。
3.2怎样克服环境导致的心理紧张
当我们对环境敏感而导致心理紧张时，要正确引导，找出根源帮助解决。虚拟舞台演奏环境对消解紧张心理有一定效果。多数时间里，很多人都是在封闭的琴房里练琴，缺乏舞台演奏的实践经验，遇到正式演出或比赛，就会因环境的变化而导致心理的紧张。当我们在一个新的环境中来演奏，如果紧张，就容易出现记忆混乱甚至大脑空白，无法继续演奏。大脑记忆是要将谱子的结构层次、段落、调性等方面进行分析背熟，这样才能够有准确完整演奏的把握。由于脑子里记住了调性、位置、段落等，即便出错，也能够从容地接着弹，而不会出现因紧张忘谱而“抛锚”的尴尬情况。所以，在平日的练习中要经常给自己营造一种虚拟的临场状态，想象自己是在舞台上和坐满观众的音乐厅里演奏。通过虚设的舞台氛围，迫使自己接受这样的环境，长时间坚持，这种紧张感会得到较好的缓解。
当我们即将登上一个陌生的舞台，前期对陌生的环境的适应是一个重要的过程，主要有这么两点：第一，让演奏者在登台之前在练习中克服技术难关。当技术已达到自动化的水平，肌肉运动已变成了一种自然操作的情形时，演奏者的思想负担减少了，心理才会放松，大脑的意识才会转移到音乐中去。第二，在练习中运用多种背谱方式巩固记忆。有意识地把视觉记忆、听觉记忆、运动记忆、情绪记忆、概念记忆等多种记忆形式结合起来训练，最终形成综合记忆，这样才不容易在演奏中出差错。这样才能增强演奏者的心理素质，在以后的演奏中减少心理负担，顺利完成演奏。
3.3怎样克服技巧导致的心理紧张
自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生。随着社会时代的进步、科学技术的发展，人们生活日益丰富多彩，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐风格、技巧就更为复杂多样，对钢琴演奏技术的要求也越来越高，从而推动了钢琴技巧的发展，同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求。通过科学的严格训练获得技巧，对于钢琴演奏是必不可少的，我认为要克服这种情况，要重视以下两个方面：
(一)加强全面的弹奏技术的培养
钢琴弹奏技术的分类法是多种多样的,一般常用的分类法有按弹奏的各种音型的,如音阶跑动的技术、分解和弦式进行的技术、双音技术、八度技术等;也有重点练习几部分演奏器官的,如手指技术、手腕技术、下臂动作的技术等。前一种分类是从“弹什么”着眼的;后一种已触及“怎样弹”的问题。我们未能把这两种分类结合起来考虑,演奏者有必要对这些技术逐一地、具体地、深入地进行科学的分析和研究,分门别类地、有系统、有步骤地安排自己长期不断地去练习和提高,使自己能够学会掌握怎么练以及为什么要这样练的根本方法和原因。特别要使自己逐步学会分析并掌握某一种技术,某一技术问题的关键,最终得以从战略、战术上去攻克该项技术。
某一演奏者较长于或短于掌握某一种技术,是常见的现象。但是,钢琴教学不应该处于消极被动的地位,必须弥补起这些缺点和弱点,尽可能使自己能较全面地掌握各种演奏技术,这对于缩短学会一首乐曲的过程,促进掌握演奏曲目的能力,都有积极的作用。做到不论什么乐曲,出现何种类型的弹奏技术,都能通过练习较快、较好地克服其技术困难,为掌握和扩大演奏曲目,表现音乐作品扫清障碍。
此外,还要使演奏者对各种风格类型的钢琴技术都能掌握。不少演奏者只能掌握某一风格类型的钢琴技术，这就大大限制了演奏者的接触面和演奏曲目。一个演奏者应当有自己擅长的曲目,但局限性不能过大。在学习过程中,不应为了掩饰自己对某些风格类型的曲目和技术的缺陷而回避之。同样的八度、和弦,往往会由于不同的风格类型而要求有不同的艺术效果和弹奏技术。所以,不能只掌握它的一两种演奏方法。
关于不同风格类型的钢琴弹奏技术,可以通过练习不同的弹奏方式方法去训练。但是,最好的训练途径,还是通过学习不同风格类型的乐曲本身,而不是只将各种风格类型的钢琴技术从其乐曲中游离出来,独立地去加以训练。只有与乐曲的表现紧密结合在一起,才能真正具体地学会各种不同风格类型的技术。
(二)有针对性地采用各种练习方法
钢琴的弹奏是以双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。我们要解决学习中的技术问题,光靠多次重复训练是不可取的,必须要有方法、有针对性地来解决它。所以,还应强调在慢练的基础上,进行以下的训练。
（1）左、右手分别练习
钢琴演奏是以单手的良好弹奏为基础的,将双手分别开来,以轮换方式进行有先有后的弹奏,当每一只手的弹奏都能做到准确无误时,再进行两只手的合练。
（2）分声部练习
在钢琴曲中,声部较多,织体复杂,一只手往往不只是弹奏一个声部,而可能弹奏两个或者更多的声部。要真正掌握它,必须按照乐曲的不同层次,对各个声部进行逐一的有序的练习。只有当乐曲中的每一个声部的弹奏都做到准确和优美后,才能再进行各声部的合练。
（3）分难点重点练习
把乐曲中不易演奏的难点作为一个单独的练习部分,多次对其进行练习,而不是每次都将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏。一定要抓住重点,各个击破,才能进行乐曲的整体弹奏。经过以上的训练,才能达到在技术上无负担地完成作品,也就减少了错误发生的几率,演奏就成功了一半。
3.4怎样克服潜意识导致的心理紧张
以往失败的演奏常会留下心理阴影，思绪受到过往景象的冲击，心里越发紧张，使得再也无法静心专注地演奏，不可避免地再次出错，潜意识里形成了习惯性演奏失败。如果不及时解决这种状况，会给演奏者的心理烙上疤痕，对完整演奏信心的恢复将是沉重的打击。
紧张是人自然的生理反应，主要体现在两个方面：心理和生理。心理上反应为焦虑、紧张、困惑、急躁、忧郁和自信心不足。生理上会出现心率加快，血压增高，肌肉紧张，呼吸急促，汗流量增加等。克服的关键要学会控制这种情绪，将它把握在能够掌握的范围内。演奏者一定要珍惜舞台演奏的经历，对每一次演出的心得体会要仔细分析总结。只有找出导致紧张的原因，做出相应的解决办法加以训练，才能逐渐摆正心态用平和的心情来完成演奏。
除了以上的这些解决方法外，培养浓厚的兴趣、克服畏惧心理、 创造良好环境、激发学习热情 、增强记忆能力、获得成功信心 、掌握练琴要领都是帮助克服钢琴演奏过程中的心理障碍的好的方法，除了以上所说的这些，我认为还有两点也是非常重要的，那就是保持一个良好的身体因素和怎样面对临场突法因素。
首先，弹琴,是体力劳动和脑力劳动的高度统一。面对成百上千次的重复练习,没有一个好的体力的支撑,是无法达到的。在舞台上,面对观众,面对精神和体力上的双重压力,更需要一个好的身体状况。当我们在惊叹演奏者的娴熟技艺时,我们只是想到了他平时的勤奋练习,而很少有人把身体素质的提高作为一个重要的因素来谈。钢琴演奏是一项全身的协调运动,要求演奏者在克服自身的紧张压力、技术难点以及外在条件的限制,保持高度的灵敏,控制好速度、力量,达到持久,而这种持久必须要有一个好的体力作支撑。学习音乐,重要的一点是能持久地保持精力,起码每天2-4小时的练琴是必须坚持的,没有一个好的身体是绝对不可能达到的。
其次，舞台上的演奏者在舞台上表现自己对作品的理解时,尤其需要灵敏而迅速的应变能力。在演奏的瞬间往往有一些不可预测的情况干扰演奏的进行如台下的不安静、手机的鸣叫、拍照时闪光灯的闪光、灯泡炸了或突然某个键不起来了、包括演奏者不小心漏了一两个音符等等一系列的问题都有可能发生,并影响演奏者的情绪。这对演奏者是一种考验,必须要有坚强的毅力,集中注意力继续下去。那么，抗干扰有以下几种方法，（1）练琴时,不要总是关上房门,有时也要打开门来慢慢地适应某些特殊音响和人的走动声,集中思想练下去；（2）在进行小范围的演奏表演训练时,有意让台下的听众不保持绝对的安静,而让台上的演奏者不停下继续演奏下去。指导者要对台上演奏者的表现进行认真观察,记下他们的表现；并在演奏完后给予评价和鼓励。（3）要求演奏者相互听课,让他们逐渐习惯人前弹奏,在课堂上相互学习。（4）鼓励演奏者多参加上台表演,比如舞蹈、朗诵、歌唱,让他们在其他表演活动中多适应舞台气氛与环境。（5）让演奏者有自己的看法,与之讨论,让他们在学习中有充分的个性发展,并引导他们掌握正确的弹琴方法,使他们对钢琴学习保持良好的兴趣和自信心。（6）多鼓励演奏者听音乐会,学习并观摩专家们在台上的表演。
总之，钢琴演奏是一种技术技巧复杂、严格的艺术。走上舞台时,我们相信自己必定能创造出美好的瞬间。只有经过长久的磨练,不懈的努力,我们每一个人最终都能克服紧张心理,顺利地走上灿烂的舞台。良好稳定的心理素质要不懈地锻炼和培养。克服钢琴演奏过程中的心理障碍对每个演奏者和学习钢琴的人来说是非常重要的。只有克服了心理障碍，才能弹奏出优美的旋律，为演奏划上完美的句号；只有消除了心理障碍，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如，得心应手，才能弹奏出优美的旋律，塑造出生动的音乐形象来。
参考文献：
[1]彭逸伟.如何克服钢琴演奏中的紧张心理[J]. 沈阳教育学院学报，2006年第1期，第91—92页
[2]罗小平,黄虹著.音乐心理学[M].1989年出版，三环出版社，第74页
[3]叶奕乾等著.普通心理学[M].华东师范大学出版社， 1991年出版，第205页
[4]彭逸伟.如何克服钢琴演奏中的紧张心理[J].沈阳教育学院学报.2006年 1
中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O7-0300-03
摘要：钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程,演奏者的心理活动是很复杂的现象,它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉,即理性的分析、理解、综合和控制力,对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。音乐在演奏、教学及艺术实践的不同时期所反映的心理现象已得到了人们的高度重视。然而在高师的钢琴教学中,如何把对学生心理素质的培养融入技能、技巧的训练中,使学生能够正确面对演出(或考试)出现的各种心理障碍,合理运用心理调控,己成为我们研究的重点课题。
关键词：钢琴演奏；心理障碍；克服
在钢琴演奏过程中，演奏者最大的捆扰恐怕不只是常人所认为的技术难点，而是考试或演出过程中那挥之不去的情绪焦虑——紧张与不安。这些紧张不安的情绪导致了许多演奏者在演奏过程中往往会出现演奏不完整、不流畅的现象。钢琴演奏心理障碍的克服，是一个综合性问题，也是一个长期艰苦的训练过程，即便是这个训练过程做得都非常到位，演奏过程中的心理障碍还是不可避免的会出现。这样往往会导致出现错音、节奏不稳、声音控制不到位、手脚发抖等现象，甚至一上台就有惧怕心理，演奏时会突然出现大脑一片空白，原先背得滚瓜烂熟的曲目竞连开始的音都找不到。这样既影响了演奏水平的正常发挥，更挫伤了钢琴演奏者的积极性。从演奏者演奏的实际效果而言，演奏者的心理素质与演奏效果有着内在而必然的联系。因此，做好演奏过程中心理阶段的工作和有针对性的心理障碍的训练，是获得良好的演奏效果的有效保障。
1、导致弹奏紧张的心理障碍因素归纳为以下几个方面
对演奏者而言，导致演奏过程中所出现的心理障碍因个人自身心理承受力的差异而不同，所以，我将导致演奏过程中的心理障碍因素基本归纳为以下几个方面。
1.1 临场前的心理障碍
临场前的紧张乃至怯场，是一种比较普遍的心理现象。临场前容易产生精神紧张，心跳加速，坐立不安，注意力分配较差。有时还会呼吸加速甚至不顺畅，全身抽搐。舞台上的演奏者或学生，对他们来说，观众的目光是一种有形的压力，心态难以平衡。演奏时常会出现失态，音乐思维也随之产生混乱或间断，甚至会不自主的加快速度尽早“解脱”。演出前的心理紧张是与生俱来的，临场前的心理紧张和怯场，我们避免不了，应该用一种平和的心态来面对，消除紧张的心理。
1.2 环境导致的心理障碍
有的人平时在上课或琴房弹奏都较好，但是上了舞台，换了一架钢琴或身边有了陌生人旁听，就会产生心理紧张，这是由于对环境的变化不能很好适应而造成的。在小的环境、熟的环境的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的,往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的不习惯,使心情不那么安定而影响演奏。由于许多人缺乏舞台演出经验，一时很难适应舞台的新环境和众多的听众，而促成精神紧张。再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间的制约，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。
1.3 技巧导致的心理紧张
高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，必然会加重技术上的心理负担。完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。由此可见技巧的重要性。许多人遇到曲目较难，技术上有了负担，或快速跑动的乐句多，心里就立刻紧张起来。不恰当地追求速度也是造成心理紧张的因素，在速度的选择上要根据自身的能力而定，不要超出自己实际能够承受的范围，必须在熟练掌握了所有弹奏技巧之后才能够实现较快的速度，如果速度超出了自身能够操控的极限，必然会导致心理紧张，心跳加速手指弹奏混乱，影响正常的发挥。
1.4 潜意识导致的心理障碍
有些人在学习钢琴的过程中，受弹奏技巧等方面的局限，潜意识里会产生心理紧张。例如，对弹奏曲子中某一部分或几处的高难度技巧掌握得不是绝对过硬，在正式演出时，就会对这些部分的弹奏产生心理障碍，既想弹奏好，展示出自己有克服难度技巧的能力，却又担心发挥不出水平，怕弹错。在这种矛盾的心理作用下，潜意识中会导致心理紧张。以往失败的演奏常会留下心理阴影，在以往的演奏中出现错误或停顿“抛锚”，在心理上就会结上一个疙瘩，无论台下练得多好多熟，一坐在舞台上就会不由得想起以前失败的演奏场面，潜意识里担心又会出现错误、停顿或忘谱。
2、钢琴演奏中导致心理障碍的原因
以上这几个方面我认为都是造成心理障碍的主要方面，通过实践得出结论，不管在平时弹奏得如何熟练，技术怎样无懈可击，都不能保证一定能在舞台上完整流畅地演奏。那么钢琴演奏中导致心理障碍的原因有哪些呢，我认为有其客观方面的原因，又有主观方面的原因。
2.1客观方面
引起紧张的客观原因主要是:环境和对象的变化。首先，有无观众在场，成为引起心理紧张的首要原因。公开演奏时，演奏者演奏的对象也有了质的变化，演奏者必须独自面对各种各样的观众，这在平时练习中是几乎不存在的。其次，公开演奏时的外界环境变化也对演奏者的心理造成很大的影响。公开演奏时的环境与练习时的环境有明显的区别，演奏者在练琴时，通常是在空间狭小的琴房里面，相对来说环境比较熟悉，所用的乐器也是自己熟悉的钢琴，练习过程几乎是不受外界各种干扰完成的。
2.2主观方面
演出环境与对象观众的改变并不是影响演奏者紧张的决定因素，它们只是作用于演奏者主观因素的客观条件，决定是否引起紧张以及出现的程度的关键还是演奏者自身的主观原因，主观原因最主要包括技巧原因。首先最基本的是演奏者的技术水平问题，所谓“艺高人胆大”就是充分说明了演奏者技术水平与心理因素的相辅相成的关系，演奏者的技术水平越高，在演奏时的“胆子”也就越大，心理紧张的程度也就相对越低。然而，在实际演奏中，决定紧张心理产生的不是演奏技术的绝对水平，而是取决于演奏者对自己弹奏水平的估计。可见，相对水平的高低同时也取决于演奏者以什么对象为参照物来评估自己的。
其次，演奏者的个性特征也是影响演奏者心理紧张的程度的主要因素。每个人都有着他自己独特的个性，有着与其他人相区别的并比较稳定的心理特征。个性活泼，心理素质较好的演奏者相对临场的紧张程度比较低，而适度的紧张情绪，更是能够激发其演奏的欲望，使他们很快的投入到音乐中，很容易达到“忘我”的境界，有时也会因为太过激动而弹错音、影响演奏完整性;而性格较内向的演奏者，相对的其敏感性和情绪兴奋性较低，在演奏中表现得比较小心翼翼，演奏往往缺乏热情和吸引力，有时也会因为出现小的失误而影响演奏状态，信心不足。
再次，主观因素的第三个方面是演奏者对演奏效果的期望值。当演奏者拥有极大的抱负，对其演奏的效果有高度的期望，而这种期望与其技术水平相当时，他会表现出极高的表演欲望，在演奏中引起适度的紧张，而这种紧张又促使他全力以赴地投入到演奏中去，每每创造出好的效果;如果演奏者对演奏效果的期望超出了他主观条件所能达到的能力范围，并且在客观上又存在如观众、场地等导致失误的不确定因素时，很容易便引起演奏者高度的心理紧张，导致演奏失败。演奏者对于演奏效果的期望程度又受其自身性格特征、心理发展状态、人生体验等因素制约。
影响紧张心理的第四个主观因素是演奏者的经验问题。一般来说，有丰富的演出经验的钢琴大师往往能自如地控制临场演奏时的心理状态，能很快地调节现场发生的各种不良心理、生理反应。而缺乏演出经验的初级、中级钢琴学习者却不具备这个能力，一个有几十年公开演奏经验的演奏者当然比几十年都关在琴房里独自练习的人演奏成功的几率要高。而演奏的成功与否又与演奏者不同的演奏经历有关，比如第一次上台演奏就失败的演奏者要比其他人更容易紧张，在今后的演奏中心理压力和负担也更重，从而他演奏的心理紧张程度也更高。
3、怎样克服心理障碍
一个好的钢琴演奏者，在演奏时，无论何时何地都应是全神贯注的将整个身心投人到音乐之中。并应用理智地理解去表现音乐，创造性地将音乐展现给听众，因此，我们应该探讨一些能够克服这些心理障碍的方法来帮助和激励那些正受这些捆扰的演奏者。我分别阐述了临场性、环境性、技巧性、潜意识性心理障碍的解决方法及更多的钢琴演奏过程中的解决方法。
3.1怎样克服临场前的心理紧张
我们知道,演奏前准备工作做得再充分、再细致,临场都有可能出现偶发情况,因为临场前的紧张乃至怯场,是一种比较普遍的心理现象, 即使是成熟的钢琴演奏家也常会出现这种情况, 而问题则在于你怎样在临场时改变和克服这种状态,或把影响减少到最低限度。我将克服临场紧张的方法归纳为以下几点:
（1）平日练习
集中精神将取得事半功倍的效果。在练习过程中，意志（目的性）和注意力越强，效果也就越好。练习越是消极，被动，掌握作品的时间也就拖得越长，对作品的兴趣必然会下降。对乐曲的选择也应适当，要科学地分析自身实际情况，最大限度挖掘内在潜能，扬长避短，找出最能发挥自己优势的曲目。
（2）应变力和临场调节
演奏中难免出现失误，这时应培养自己的应变能力。失误现象是每个演奏者都很难避免的，它在每个人身上的表现方式，出现的类型都各自不同。但我认为只要选择了适当的，自己完全能胜任的独奏曲，演奏时集中注意力去表达音乐，出现偶然的失误是可以谅解的。首先要培养自己临变不惊的心理素质；其次要锻炼自己灵活机动的适应性；再次，在面临一些重大变故时，要学会迅速反应，争取及时控制住局面。
（3）提供演出机会，积累钢琴演奏的经验
经常的演出实践，可帮助演奏者从心理上不断适应并喜欢这种表演的环境，这是减少和避免紧张的一个重要途径。如定期举办习奏会、钢琴音乐会，参加文艺演出等。在有充分准备的情况下，有目的的去锻炼，而不是在完成任务，演奏者还可在多次的演出实践中锻炼胆量、积累经验。当怯场现象较为严重时，可采用一些方法临时调节情绪。如缓慢地深呼吸让气息沉下去，控制呼吸功能，使之均匀流畅，让手指自然、放松地跑动，用以提高灵活性和放松度。
3.2怎样克服环境导致的心理紧张
当我们对环境敏感而导致心理紧张时，要正确引导，找出根源帮助解决。虚拟舞台演奏环境对消解紧张心理有一定效果。多数时间里，很多人都是在封闭的琴房里练琴，缺乏舞台演奏的实践经验，遇到正式演出或比赛，就会因环境的变化而导致心理的紧张。当我们在一个新的环境中来演奏，如果紧张，就容易出现记忆混乱甚至大脑空白，无法继续演奏。大脑记忆是要将谱子的结构层次、段落、调性等方面进行分析背熟，这样才能够有准确完整演奏的把握。由于脑子里记住了调性、位置、段落等，即便出错，也能够从容地接着弹，而不会出现因紧张忘谱而“抛锚”的尴尬情况。所以，在平日的练习中要经常给自己营造一种虚拟的临场状态，想象自己是在舞台上和坐满观众的音乐厅里演奏。通过虚设的舞台氛围，迫使自己接受这样的环境，长时间坚持，这种紧张感会得到较好的缓解。
当我们即将登上一个陌生的舞台，前期对陌生的环境的适应是一个重要的过程，主要有这么两点：第一，让演奏者在登台之前在练习中克服技术难关。当技术已达到自动化的水平，肌肉运动已变成了一种自然操作的情形时，演奏者的思想负担减少了，心理才会放松，大脑的意识才会转移到音乐中去。第二，在练习中运用多种背谱方式巩固记忆。有意识地把视觉记忆、听觉记忆、运动记忆、情绪记忆、概念记忆等多种记忆形式结合起来训练，最终形成综合记忆，这样才不容易在演奏中出差错。这样才能增强演奏者的心理素质，在以后的演奏中减少心理负担，顺利完成演奏。
3.3怎样克服技巧导致的心理紧张
自有钢琴以来，各种各样的钢琴音乐作品随之产生。随着社会时代的进步、科学技术的发展，人们生活日益丰富多彩，钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐风格、技巧就更为复杂多样，对钢琴演奏技术的要求也越来越高，从而推动了钢琴技巧的发展，同时也对现代钢琴演奏训练的内容与方法提出了许多新的要求。通过科学的严格训练获得技巧，对于钢琴演奏是必不可少的，我认为要克服这种情况，要重视以下两个方面：
(一)加强全面的弹奏技术的培养
钢琴弹奏技术的分类法是多种多样的,一般常用的分类法有按弹奏的各种音型的,如音阶跑动的技术、分解和弦式进行的技术、双音技术、八度技术等;也有重点练习几部分演奏器官的,如手指技术、手腕技术、下臂动作的技术等。前一种分类是从“弹什么”着眼的;后一种已触及“怎样弹”的问题。我们未能把这两种分类结合起来考虑,演奏者有必要对这些技术逐一地、具体地、深入地进行科学的分析和研究,分门别类地、有系统、有步骤地安排自己长期不断地去练习和提高,使自己能够学会掌握怎么练以及为什么要这样练的根本方法和原因。特别要使自己逐步学会分析并掌握某一种技术,某一技术问题的关键,最终得以从战略、战术上去攻克该项技术。
某一演奏者较长于或短于掌握某一种技术,是常见的现象。但是,钢琴教学不应该处于消极被动的地位,必须弥补起这些缺点和弱点,尽可能使自己能较全面地掌握各种演奏技术,这对于缩短学会一首乐曲的过程,促进掌握演奏曲目的能力,都有积极的作用。做到不论什么乐曲,出现何种类型的弹奏技术,都能通过练习较快、较好地克服其技术困难,为掌握和扩大演奏曲目,表现音乐作品扫清障碍。
此外,还要使演奏者对各种风格类型的钢琴技术都能掌握。不少演奏者只能掌握某一风格类型的钢琴技术，这就大大限制了演奏者的接触面和演奏曲目。一个演奏者应当有自己擅长的曲目,但局限性不能过大。在学习过程中,不应为了掩饰自己对某些风格类型的曲目和技术的缺陷而回避之。同样的八度、和弦,往往会由于不同的风格类型而要求有不同的艺术效果和弹奏技术。所以,不能只掌握它的一两种演奏方法。
关于不同风格类型的钢琴弹奏技术,可以通过练习不同的弹奏方式方法去训练。但是,最好的训练途径,还是通过学习不同风格类型的乐曲本身,而不是只将各种风格类型的钢琴技术从其乐曲中游离出来,独立地去加以训练。只有与乐曲的表现紧密结合在一起,才能真正具体地学会各种不同风格类型的技术。
(二)有针对性地采用各种练习方法
钢琴的弹奏是以双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。我们要解决学习中的技术问题,光靠多次重复训练是不可取的,必须要有方法、有针对性地来解决它。所以,还应强调在慢练的基础上,进行以下的训练。
（1）左、右手分别练习
钢琴演奏是以单手的良好弹奏为基础的,将双手分别开来,以轮换方式进行有先有后的弹奏,当每一只手的弹奏都能做到准确无误时,再进行两只手的合练。
（2）分声部练习
在钢琴曲中,声部较多,织体复杂,一只手往往不只是弹奏一个声部,而可能弹奏两个或者更多的声部。要真正掌握它,必须按照乐曲的不同层次,对各个声部进行逐一的有序的练习。只有当乐曲中的每一个声部的弹奏都做到准确和优美后,才能再进行各声部的合练。
（3）分难点重点练习
把乐曲中不易演奏的难点作为一个单独的练习部分,多次对其进行练习,而不是每次都将乐曲从头至尾地一遍遍弹奏。一定要抓住重点,各个击破,才能进行乐曲的整体弹奏。经过以上的训练,才能达到在技术上无负担地完成作品,也就减少了错误发生的几率,演奏就成功了一半。
3.4怎样克服潜意识导致的心理紧张
以往失败的演奏常会留下心理阴影，思绪受到过往景象的冲击，心里越发紧张，使得再也无法静心专注地演奏，不可避免地再次出错，潜意识里形成了习惯性演奏失败。如果不及时解决这种状况，会给演奏者的心理烙上疤痕，对完整演奏信心的恢复将是沉重的打击。
紧张是人自然的生理反应，主要体现在两个方面：心理和生理。心理上反应为焦虑、紧张、困惑、急躁、忧郁和自信心不足。生理上会出现心率加快，血压增高，肌肉紧张，呼吸急促，汗流量增加等。克服的关键要学会控制这种情绪，将它把握在能够掌握的范围内。演奏者一定要珍惜舞台演奏的经历，对每一次演出的心得体会要仔细分析总结。只有找出导致紧张的原因，做出相应的解决办法加以训练，才能逐渐摆正心态用平和的心情来完成演奏。
除了以上的这些解决方法外，培养浓厚的兴趣、克服畏惧心理、 创造良好环境、激发学习热情 、增强记忆能力、获得成功信心 、掌握练琴要领都是帮助克服钢琴演奏过程中的心理障碍的好的方法，除了以上所说的这些，我认为还有两点也是非常重要的，那就是保持一个良好的身体因素和怎样面对临场突法因素。
首先，弹琴,是体力劳动和脑力劳动的高度统一。面对成百上千次的重复练习,没有一个好的体力的支撑,是无法达到的。在舞台上,面对观众,面对精神和体力上的双重压力,更需要一个好的身体状况。当我们在惊叹演奏者的娴熟技艺时,我们只是想到了他平时的勤奋练习,而很少有人把身体素质的提高作为一个重要的因素来谈。钢琴演奏是一项全身的协调运动,要求演奏者在克服自身的紧张压力、技术难点以及外在条件的限制,保持高度的灵敏,控制好速度、力量,达到持久,而这种持久必须要有一个好的体力作支撑。学习音乐,重要的一点是能持久地保持精力,起码每天2-4小时的练琴是必须坚持的,没有一个好的身体是绝对不可能达到的。
其次，舞台上的演奏者在舞台上表现自己对作品的理解时,尤其需要灵敏而迅速的应变能力。在演奏的瞬间往往有一些不可预测的情况干扰演奏的进行如台下的不安静、手机的鸣叫、拍照时闪光灯的闪光、灯泡炸了或突然某个键不起来了、包括演奏者不小心漏了一两个音符等等一系列的问题都有可能发生,并影响演奏者的情绪。这对演奏者是一种考验,必须要有坚强的毅力,集中注意力继续下去。那么，抗干扰有以下几种方法，（1）练琴时,不要总是关上房门,有时也要打开门来慢慢地适应某些特殊音响和人的走动声,集中思想练下去；（2）在进行小范围的演奏表演训练时,有意让台下的听众不保持绝对的安静,而让台上的演奏者不停下继续演奏下去。指导者要对台上演奏者的表现进行认真观察,记下他们的表现；并在演奏完后给予评价和鼓励。（3）要求演奏者相互听课,让他们逐渐习惯人前弹奏,在课堂上相互学习。（4）鼓励演奏者多参加上台表演,比如舞蹈、朗诵、歌唱,让他们在其他表演活动中多适应舞台气氛与环境。（5）让演奏者有自己的看法,与之讨论,让他们在学习中有充分的个性发展,并引导他们掌握正确的弹琴方法,使他们对钢琴学习保持良好的兴趣和自信心。（6）多鼓励演奏者听音乐会,学习并观摩专家们在台上的表演。
总之，钢琴演奏是一种技术技巧复杂、严格的艺术。走上舞台时,我们相信自己必定能创造出美好的瞬间。只有经过长久的磨练,不懈的努力,我们每一个人最终都能克服紧张心理,顺利地走上灿烂的舞台。良好稳定的心理素质要不懈地锻炼和培养。克服钢琴演奏过程中的心理障碍对每个演奏者和学习钢琴的人来说是非常重要的。只有克服了心理障碍，才能弹奏出优美的旋律，为演奏划上完美的句号；只有消除了心理障碍，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如，得心应手，才能弹奏出优美的旋律，塑造出生动的音乐形象来。
参考文献：
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[3]叶奕乾等著.普通心理学[M].华东师范大学出版社， 1991年出版，第205页
[4]彭逸伟.如何克服钢琴演奏中的紧张心理[J].沈阳教育学院学报.2006年 1