西方美术史重点笔记
1. 阿尔塔米拉洞穴壁画：欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米，洞顶绘有十五头巨大的野牛，驯马，鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景，也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的，姿态都十分真实生动，多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛，体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势，绘制者赋以其虽死犹生，纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。
2. 分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征：女性生育特征的极端强调，女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神，作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象，但是它们表达了当时人们的精神信仰。
希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高，典雅而优美，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净，古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
3. 马格德林文化：马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点：描绘巨大的食草动物，野牛和鹿最多。绘制技术更为先进，运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄厚壮观。
4. 巨石栏：建于新石器晚期，这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成，以中心的石栏祭台作为圆心，最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
竖立的巨石高达4米，上面覆盖着巨石横梁，体现了基本的建筑结构原则。整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展，并且有非常精确的指向。
试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义，两个文化之间有许多的关联性。从克里特直线文字A, 和迈锡尼直线文字B 之间的变化，以及两种文化的陶器艺术品风格及装饰中可以发现某些传承渊源。同时，迈锡尼与克里特建筑物和艺术品存在着很大的差异。与米诺斯艺术关注自然，精致的风韵相比，迈锡尼艺术倾向形式主义注重胜利的荣耀，反映出暴力的特征。
5. 爱琴艺术：爱琴文化也称作克里特——迈锡尼文化，它包括三个地区：即克里特岛、基克拉底斯群岛和希腊本土的迈锡尼。每一个文化又各自分为早期、中期、晚期三个阶段，这三个地区相互关联又各具特色。
6. 对立和谐：在一尊人体雕像上，一半是收缩的驱干，另一半是伸展的驱干。这种对称给身体造成一种动态的平衡，完全不同于男子立像左右两边互为镜像的那种静止的对称。这种绷紧和放松的肢体交替与躯干和谐地组合在一起，便称为“对立和谐”或“对偶倒列”。
7. 古风式微笑：古风时期的人物雕像总体上有一种朴拙生硬的感觉，大部分雕像直立，很少有动态。双臂垂直，左脚往前伸出。脸部正视前方。略带微笑，这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。
8. 影响希腊艺术特质的因素是什么？①自然环境因素与开放的生活方式②民主政治观念的巨变③展示人体力与美的体育竞技④人神合一
描述希腊建筑的三种基本柱式。1多利克柱式2爱奥尼亚柱式3科林斯柱式 从男性裸体立像的形式演进分析分析希腊雕塑的发展.:希腊雕塑继承古时期的传统, 注重写实风格的人体, 但也从古典时期的理性, 优雅转化为表情丰富的感性. 希腊化时期下的艺术家以戏剧化地姿态, 流畅的线条, 光线, 以及情绪的高
度对比来扩展着艺术的视野. 艺术家放弃了古典时期的惯例与规范, 进行采用独特的方法探索创作的主题, 雕塑艺术具有自由性和实验性. 在这段时期, 古典时期的理想主义转变成高度的自然主义., 雕刻家朝着更加写实的方向去努力.
9. 分析《命运三女神》的”立体感线条”的艺术手法.: 《命运三女神》群雕充分显示了艺术家运用”立体感线条”手法所取得的形式美和理想化. 女神柔软丰的乳房用优美的曲线表示, 腿部的强健有力则用又深又宽的逆反方向的褶痕表示, 这些浅衣纹与深折褶产生出生动的明暗对比, 这是一种新的技术进步.
如何理解希腊雕塑艺术的人体美: 体育盛会也是显耀健美裸体的场地, 从而形成了希腊人体美的观念, 希腊人学会了纯真的看待裸体, 在这前后世界上还没有一个国家是这样看待裸体的, 希腊的人体雕塑首先诞生在运动场上. 希腊雕塑艺术发现了人体美, 并创造美的人体. 希腊人因爱美, 唯美而追求完美, 因此雕塑艺术呈现出健康, 和谐, 幽雅的特质.
10．古罗马对建筑学的贡献有哪些？
答：一、在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式塔斯干柱式和复合柱式。
二、创造了完善的拱券结构体系。三、穹型拱顶的发明使圆柱形和球队形的空间成为设计的元素，迎合了宏伟的室内空间，显现出罗马帝国的规模。四、创造出许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅、公共浴场等民用建筑，极好地符合了罗马人的实用目的。
11．罗马肖像雕刻的特色是什么？
答：保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因，也决定了罗马肖像雕刻的写实性。这组雕像运用写实手法，头部与繁复的衣褶形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。罗马人在相当长的时间性里直接根据面具制作肖像雕塑。
12．筒型拱顶：拱门是由一块块楔型拱石交相砌成，十分稳固，后演变成筒
型拱顶。
13．君士坦丁凯旋门：是罗马城中现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是罗马人民和参议院为了庆祝君士丁大帝统治罗马的十周年纪念日和色元312年彻底战胜强敌马克森提而统一帝国所建。这是一座三个拱门的凯旋门，形体巨大。两边有四根复合柱装饰，柱基和门墙上布满面装饰浮雕，有的浮雕是从古代建筑上取下来的，因此它上面保存着罗马帝国各个重要时期的雕刻。凯旋门上有两个圆形浮雕，是这个时期的新浮雕样式，表现出受东方文化的影响的芤术新倾向。
14．加洛林艺术：约公元780年起，法兰克的加洛林王朝由查理曼大帝建立起一个自罗马帝国之后版图最大的西方帝国，持续了一百多年的繁荣。为改变“野蛮”统治者的形象，查理曼计划再现旧罗马的辉煌，他慷慨资助，广招人才，创办学校，并仿建广场‘参议字和教堂等建筑，兴起了复兴罗马古典的宫廷艺术活动，又称“加洛林文艺复兴”。
15．罗曼艺术：欧洲11世纪到12世纪末，普遍形成了一种成熟的艺术风格，因建筑上拱券结构接近古罗马风格的特征，被称为“罗马式”风格，为强调其与罗马风格的区别及其独特性，我们称之为“罗曼艺术”。
16．哥特式风格：中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想|文化和艺术也达到了空间的发展。这一时期限的艺术风格，通常被称为“哥特式风格”。
17．试述拜占庭镶嵌画风格较稳定的原因
答：拜占庭镶嵌画以彩色玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，在一个部位风可以设计出多个排列的反光角度。拜占庭工匠还发明出将金箔夹在两层玻璃间融合的技术，大量用以营造君主喜欢的金碧辉煌的背景，所以这时期的镶嵌画也是很昂贵的宫廷艺术。具有代表性的是在圣维塔尔教堂和西奈山圣凯
瑟琳教堂中的镶嵌画。
18．罗曼风格雕塑的特征
答；石雕的复兴，是罗曼风格时代的最大成就。雕刻大量出现在教堂的外壁、半圆形门楣及内部的石柱上，以大量的视觉形象来表述宗教寓意。虽然表现形式多样，但活泼的非写实手法与建筑整体的谐调性是罗曼风格雕塑的特片。
19．试述哥特式建筑的美学特征
答：哥特式建筑在结构上有三项特征：尖拱、拱肋和飞拱壁。这些都是罗曼时期的发明，但是哥特式建筑师正好把这3项技术结合成一体，将以往罗曼式建筑的厚重结实、强调水平方向稳定感受的风格，转变为强调垂直线条、修长上升的独特形式；再加上大面积的彩色玻璃窗户，将光线在宗教上的神秘感表达出来，因此人们身处在哥特式建筑之内，会感受到一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。
20．乔托：改造了拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，注入了自然和写实的立体感受，并将热情与想像倾入其中，使刻板的圣像画人格化，赋予“神”以“人”的情感。乔托不但是以画家身份被尊重的第一人，而且是对文艺复兴产生关键影响的人物，是西方艺术史的重要转折性人物，因此后人称他为西方绘画之父。
21．湿壁画：这组壁画环绕并占满整个教堂的墙壁，描绘圣母的生活和耶稣受难的情节，并以最后的审判为高潮。其中最有名的作品是《哀悼基督》，它已成为悲哀世界的象征之一。
22．佛罗伦萨画派：15世纪佛罗伦萨的繁荣，加上实际统治者美第奇金融家族对艺术的追棒，吸引了许多艺术家聚集在这个城市。他们之间既竞争，又由师承关系等原因相互学习、积累着艺术理论和技巧，使佛罗伦萨成为意大利文艺复兴初期的中心，被称为佛罗伦萨画派。
23．威尼斯画派：15世纪以后，由于受北方佛兰德斯画家帆布油画的洞彩技法影响，威尼斯的画家逐渐放弃了意大利的木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油彩技法。这些因素体现在艺术上则表现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、钟情于表现自然风光背景以及在宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色。在15世纪后期，艺术趋向和技法的兴盛发展，兴起了威尼斯画派。
24．扬·凡·艾克：被称为是佛兰德斯画派的创始人，在尼德兰绘画新风格的建立中，他的作用最为突出。他打破了国际哥特式艺术的华丽装饰风格，着力表现置于真实环境中的人和事。
25．丢勒：成为北方艺术复兴划时代的人物。他学识渊博，多才多艺，在绘画，版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国艺术史上称他所处的时代为“丢勒时代”
26．请列举三幅最能代表文艺复兴精神的作品，并加以说明
答：最能代表文艺复兴精神的作品有：《最后的晚餐》、《基督下十架》、《蒙娜·丽莎》１５世纪中叶，在尼德兰南部佛兰德斯艺术繁荣的同时，在它的北方，以哈莱姆为中心形成了以鲍茨为代表的北方画派。他的作吕体现了对自然、对生活纯朴的情感。尤其是鲍茨创作的《最后的晚餐》把描绘世俗人物和表现宗教情节结合起来。此画比达·芬奇的同名杰作早问世三十年，虽然鲍茨笔下的人物形象事宜 类型化的倾向，但他与达·芬奇一样注意到了透视和光影在构图中的应用。罗吉尔·凡·德尔·韦登则以其雕塑性的人物塑造、人物精神表现的丰富而著名。其代表作《基督下十字架》构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既有共同的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体的戏剧性效果。韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背影剧院上，着力刻画人物的衣着以及复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特
式雕刻的影响和尼备兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。与凡·艾克相比，他的人物更加坚实有力，人物的情感受贯穿于身体语言之中，并富有戏剧感。
蒙娜·丽莎既是位亲近的世俗女性，更是位透察人生的“女神”，观者的心灵有多丰富，蒙娜·丽莎也就有多丰富，她的目光中蕴含着与观者互动的交流。难怪莱奥纳多·达·芬奇将此作品完成后，不愿交给委托者而终生留在身边，观察了一辈子的他也需要被观察。
27．试述拉斐尔的艺术成就
答：拉斐尔·桑蒂是与莱奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”的伟大艺术家。早熟的拉斐尔在十七岁时就是独立的画家，二十五岁便获得教皇的委托创作，并成为教廷的首席艺术家。与莱奥纳多·达·芬奇的孤僻、不守约和米开朗基罗暴烈的性格相比，才艺出众、仪表优雅的拉尔没有当时艺术家不羁的举止，为人温文尔雅并勤奋守约，因此除为教廷创作外，还获取到大量的委托订件，留下了许许多多的杰作，也使他自已获享富贵。
28．文艺复兴时期的肖像画、风景画、世俗画和寓意画，都各有哪些代表性艺术家及作品
29．文艺复兴建筑的设计原则
答：文艺得兴的建筑中心转移到教皇所在地的罗马，布鲁内莱斯基的统一空间的集中式和纪念性设计思想仍在延续，强调理性主义和几何关系，以及轴线的均均衡对称，成为此时的主要建筑设计原则
30．提香的艺术成就有哪些表现
答；提香不公是威尼劳动保护文艺复兴的代表画家，也是西方艺术史上有影响力的画家之一。他把乔尔乔内因早逝而未竟的理想发挥完成，作品具有划时代的突破，在绘画艺术上开拓出新的方向和技巧方法，使威尼斯画扔得以与佛罗伦萨画派相抗衡。
31．文艺复兴：15、16世纪欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，这是个由古文明的“复兴”为起端，引发了人类思想的大“创新”的“再生“时期，由于其中的内涵极其丰富，不能只从风格变化的角度来考虑，通常简化地当作一个时期来学习研究。
32．人文主义：最初是由学习拉丁语的修辞，社交礼仪等开始，继而引发了对人类的地位的重新认识，人的“尊严”“天赋”“潜能”等观念开始受到重视。在漫长中世纪宗教桎梏下，厚积的人性力量在此时喷发了，涌现出一批人类历史上杰出的天才。
33．巴洛克：是一种反对宗教改革，随着天主教运动的发展而流行起来的艺术。巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
34．卡拉瓦乔主义：是巴洛克绘画的先锋人物，他从阴影中开创了绘画的新元素。他的独特的风格被其后的许多画家所继承，这种聚光效果形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”
35．古典主义：1648年创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”艺术被制度化。路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统带入了法国绘画中，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了激情火热的巴洛克样式。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新的艺术风格——即严谨理性、冷静庄严的古典主义，开启了法国艺术的黄金时代。
36．巴洛克艺术的风格特质是什么？
答：豪华的特色宗教、享乐主义色彩；是一处激情的艺术；它极力的强调运动；它关注的是作品的空间或立体感；综合性建筑、雕刻、绘画；有着浓重的宗教色彩；大多数巴洛我艺术家有远登生活和时代的特性。
37．巴洛克的概念以及在艺术史里的三种涵义
答：一、巴洛克是介于矫饰主义与洛可可之间的占主导地位的欧洲艺术风格。这种风格起源于意大利的罗马，并与天主教宗教改革有关。二，巴洛克通常被用来代表一个相当活路且有影力的时期。广义上讲，可用来指17世纪或18世纪的某些地区，因此会出现巴洛克的时代等名词。三巴洛克这个词可适用于任何艺术时空，表现强而有力的运动或展现情绪的张力，皆与巴洛克艺术的愿意有联系。
38．巴洛克建筑之父是谁“试述其独特的艺术风格
答：被称为“巴洛克建筑之父的弗朗西斯科·波罗米尼以奇特与动感而闻名。波罗米尼的建筑充满面了结构与象征的复杂性，完全摆事实脱了古典主义的束缚，善于运用凹凸多变的曲线和复杂交错的多种几何形体椭圆形的圆顶和波浪形的外墙表面，在17世纪的罗马最具有个人风格。
39．试述卡拉瓦乔绘画的黑暗主义及对传统美学的反叛意义。
答：首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的，具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。其次，他的绘画强调人体体积的力度特征，画中的人物几乎是真人等大，通常置于画面的最前端，以强光照射，人物姿态似乎要超越画面，戏剧因素始终与现实义义结合起来。
40．试述鲁本斯的艺术特色与人文情怀以及对西方油画的影响
答：彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯和全欧洲描绘色彩和动态、富有想像力的天才画家，同时他还是一个人文学者。被德拉克洛瓦推举为至上的榜样人物，认为“他是绘画中的荷马是这门艺术中热情和激情之父。
41．洛可可艺术：是巴罗克风格的单纯化和精致化，主要表现出一种装饰性风格。
42．路易十五样式：洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引申而来，指18世纪从室内装饰，建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
43．洛可可的艺术特征是什么？
答：曲线趣味常用C 形、S 形漩涡形等曲线为造形的装饰效果；构图非对称法则，而是带有轻快，优雅的运动感；色彩和艳丽；崇尚自然；人物意匠上的谐厚性浪漫飘逸性的特点。
44．洛可可的绘画特色是什么？
答：洛可可风格在绘画方面主要以流行、风俗、戏剧画为主。用色方面，以轻淡、优雅、华丽等方式表现。技法方面，多以轻妙的笔触、华丽的色彩、朦胧的仙境般晕染为主。以突出蓝绿等亮色调，使银灰争显得不那么冷峻，并突出数粉红、红色和淡紫色的层次变化。构图以戏剧性场景为主。绘画内容多以故事性叙述为主，表现皇家和贵族的宴乐和郊游，并附有解色或扬景的情绪性和故事情张力。
45．试述巴洛克与洛可可的区分
答：洛可可和巴各克相比较，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性，受东方（中国明清的影响）巴洛克则雄伟健壮，博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系。两者都有着运动感，巴洛克具有震撼式的运动，洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。
46．试述中国清代工艺对洛可可风格的启发和影响
答：洛可可艺术吸收中国丝绸柔和的光感，工艺镀金，螺钿镶嵌等方面的装饰，特别是吸取了中国工艺装饰所特有的没有严格对称的唐草纹样和漩涡纹样，并明显模仿中国园林和瓷器工艺，形成了中国风的流行风尚。
47．试述夏尔丹静物画中的美学特征
答：夏尔丹是法国最杰出的静物及风俗画家。他的静物与风俗画为我们提供了巴黎中产阶级的生活写照。他以中产阶级家庭中小人物简单的日常生活为主题，致力于描述简单和普通生活中可见事物。夏渔产丹大多以厨房内景展开的风
俗画，包括许多与日常生活有关的静物，静物既可作为人类活动的成分也可作为日常生活的主题，家务既是日常活动也是感恩仪式，夏尔丹既不是把静物视为人物画创作的背影强化，也不再是借助静物陈述现世体验的道德寓意，而是通过静物，如蔬菜、水果、食物、容器等等，更好地烘托人类日常活动的内在意识。简单、严谨和自然是他的静物画的风格。
48．新古典主义：新古典主义艺术无论在题材、形式和风格上都以古代希腊罗马艺术为楷模，以古典雕刻为范本。绘画构图多呈静态，均衡严谨；画面精密细腻，色彩趋于冷色调题材材多半取自古代历史。创立了一种古朴典雅和庄重的风格。新古典主义所强调的复古精神并非直接模雠古物，而是仿效它们在美感上的本质。
49．巴比松画派：来自法国枫丹白露森林边缘的小材镇，19世纪中叶一批风景画家生活在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松材，专心横绘平凡的法国乡材风景，这批风景画家被称为巴比松画派，巴比松画派的绘画主题不再是牧歌式的故事场面，风影已成为绘画的全部主题。
50．波普主义：20世纪60年代很有影响的前卫艺术运动波普艺术是对抽象表现主义倾向的反动。波普艺术将大众传媒和商业文化作为艺术创作的主题动机，将艺术创作与商业图像混为一体，在创造中大量运用现成物品，如热狗，馅饼，公路标志，滑稽、画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。
51．表现主义之父凡·高
荷兰画家文森特·凡·高是最为人所知和大受赞赏的后印象主义的代表人物。凡·高在荷兰时期使用暗色调作画，这是当时荷兰相当流行的风格，绘画造型滞重，描绘主题主要是农民以及他们的农务。1886年，他到了巴黎开始接触印象主义的画家。他受到印象主义手法的启发，特别是颜色的使用。他尤其对日本浮世绘的作品感兴趣，于是绘画的题材和用色有了全然的改变。他虽然彩用印象派
画家的技法，但是题材则转向花卉、巴黎景物、人物画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。后来他搬迁到法国南部的阿尔，则于和高更的接触，他开始使用更多鲜明的色彩。凡·高画了很多色彩明亮、生动、、充满面情感受及对光的表现的风景画和人像，造型简化，少用混色。在阿尔的两年半时间里，是凡·高是富创造力的时期，他的绘画表现出对周遭乡材景物的热情与狂喜，在这个时期好几百幅的画里，其中最有名的是《星空》《向日葵》《夜间咖啡座》
由于凡·高晚期的风格和他画作充满活力的表现，他被称为表现主义之父。虽然凡·高短暂的一生完全默默无名，但他的作品已成为19世纪与20世纪的重要桥墩梁，他对野兽派与德国表现主义进化产生了重要的影响。
高更的绘画
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，19世纪80年代早期，高更将笔触放松、变宽、赋予画面颤动的韵律特质。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感；例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。1888年2月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了博纳尔，博纳尔的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的综合主义运动的理论基础。博纳尔拒绝库尔贝的写实方式，主张拓展印象主义领域，于是朝着另一新的方向探索。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影，固定短暂景象的意图以及对文学借喻的逃避。
52. 伦勃朗的作生涯大约分为四个时期
答：莱顿时期伦勃朗有在莱顿时期主要受拉斯曼以及乌得勒支画派的影响，采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。他创作的第一幅署有年款的作品《石击圣史蒂芬》，构图完全是拉斯曼式的意大利风格，设色着重于光与影的强烈对比，然而人物面部表情以及构图上阴影的使用，
使伦勃朗早期的作品与老师有明显的区别。
阿姆斯特丹早期1632年起，伦勃朗定居姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《杜普教授的解剖学课》为他赢得了巨大的声誉。如《怀抱萨斯基亚的自画像》、《达那厄》、《刺瞎参孙》等。
阿姆斯特丹盛期生活的折磨使伦勃朗更深刻地去观察和理解人生，40年代是他的艺术深化阶段。《夜巡》他绘制了事业中被认为最成功的一幅作品。
晚年时期1656年伦勃朗不得不宣告破产。《犹太新娘》、《布料商同业理事会》、《注视着荷马雕像的亚里土多德》、《在所罗门王前弹琴的大卫》、《雅各布祝福约瑟夫的儿子》、《浪子回头》等。
54．浪漫主义的渊源与艺术特征
答：欧洲艺术发展到了18世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义的倾向露出了端倪，并继续发展。到了19世纪初，终于成为席卷欧美的艺术风潮。浪漫主义一词最早以似罗马的意思在18世纪的英语中风行起来，主要是指近似中世纪罗马奇特且魔幻的特色。浪漫主义艺术的特色就在于致力于表达一处强烈情感的联想，神秘而难以被清楚定义。浪漫主义的艺术家在选择素材时，显示出对大自然的亲近，尤其是大自然野性而神秘的一面，还有容易激起人们热情与敬畏的那些美丽、令人忧郁又具有戏剧性的题材。浪漫无边际主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感表，与新古典主义寻求表现永恒的有效真理艺术形成鲜明的对照；浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调饱满的情感和极端个性化的表现。
55印象主义1874年4月，三十位艺术家在法国巴黎歌剧院附近，摄影家纳达的工作室二楼举行了一次“无名画家”雕刻在法国巴黎歌剧院附近摄影家纳达，莫奈的画作《印象日出》印象派的名称由此诞生。
55．后印象主义：17世纪学院所建立的美学观，随着时代而逐渐改变，印
象主义的出现带来的改革并加速成了此种变化，艺术循着两务轴线进行；累积新经验并加深与传统的距离，将旧技巧融入新局面，创造了吸引观众的现代绘画。
56．新印象主义：19世纪80年后期，一群受到印象主义强烈影响画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形旬，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点而组成形象。
57．巴洛克是一种遍及于绘画，建筑、音乐、戏剧的艺术风格全盛于17世纪，一直延续到19世纪，巴洛克重色彩，具有运动感在明暗对比中造型逼真，博大富丽堂皇。
58．达达主义1916年，一批逃避战争的流亡艺术家，在中立国瑞士巴尔的开的伏尔泰酒馆建立了名为达达的艺术团体，从而形成了一场文学与视觉艺术的运动。
59．印象主义和后印象主义的区别？
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来" 再现性" 传统绘画发展的极至。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等) 与强调
主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等) 。所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更。
60．塞尚的艺术实践和理论
答：保罗·塞尚生于法国南部乡材。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义，他暗示了日后立体主义的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆锥体、球体和圆柱体。虽然处于印象派画家们的时代，但他超越了印象派对单一笔触以及对光影的执着，而去追寻他所谓更加坚实而恒定持久，有如美术馆之美一般的艺术。在19世纪70年代后期，塞尚进入了他的建构时期，特征是使用群集而坚密热电厂列的平行笔触来表达阴影以建构出色块本身的质感。这样的风格一直延续到19世纪90年代初期，包含他一系列的画作《玩纸牌的人》画中玩牌者的背部弧巧录地建构出了一种结构上的伸展及坚实感，而人与人、人与物之间的距离也生动地呈现了空间感与整全效果。
西方美术史重点笔记
1. 阿尔塔米拉洞穴壁画：欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米，洞顶绘有十五头巨大的野牛，驯马，鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景，也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的，姿态都十分真实生动，多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛，体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势，绘制者赋以其虽死犹生，纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。
2. 分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征：女性生育特征的极端强调，女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神，作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象，但是它们表达了当时人们的精神信仰。
希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高，典雅而优美，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净，古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。
3. 马格德林文化：马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点：描绘巨大的食草动物，野牛和鹿最多。绘制技术更为先进，运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感，气势雄厚壮观。
4. 巨石栏：建于新石器晚期，这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成，以中心的石栏祭台作为圆心，最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
竖立的巨石高达4米，上面覆盖着巨石横梁，体现了基本的建筑结构原则。整个巨石栏如同两个同一中心的圆圈向外扩展，并且有非常精确的指向。
试比较米诺斯艺术和迈锡尼艺术的差异:迈锡尼艺术对于米罗斯文化具有重要的意义，两个文化之间有许多的关联性。从克里特直线文字A, 和迈锡尼直线文字B 之间的变化，以及两种文化的陶器艺术品风格及装饰中可以发现某些传承渊源。同时，迈锡尼与克里特建筑物和艺术品存在着很大的差异。与米诺斯艺术关注自然，精致的风韵相比，迈锡尼艺术倾向形式主义注重胜利的荣耀，反映出暴力的特征。
5. 爱琴艺术：爱琴文化也称作克里特——迈锡尼文化，它包括三个地区：即克里特岛、基克拉底斯群岛和希腊本土的迈锡尼。每一个文化又各自分为早期、中期、晚期三个阶段，这三个地区相互关联又各具特色。
6. 对立和谐：在一尊人体雕像上，一半是收缩的驱干，另一半是伸展的驱干。这种对称给身体造成一种动态的平衡，完全不同于男子立像左右两边互为镜像的那种静止的对称。这种绷紧和放松的肢体交替与躯干和谐地组合在一起，便称为“对立和谐”或“对偶倒列”。
7. 古风式微笑：古风时期的人物雕像总体上有一种朴拙生硬的感觉，大部分雕像直立，很少有动态。双臂垂直，左脚往前伸出。脸部正视前方。略带微笑，这种嘴角上翘微笑状的表情被称为“古风式微笑”。
8. 影响希腊艺术特质的因素是什么？①自然环境因素与开放的生活方式②民主政治观念的巨变③展示人体力与美的体育竞技④人神合一
描述希腊建筑的三种基本柱式。1多利克柱式2爱奥尼亚柱式3科林斯柱式 从男性裸体立像的形式演进分析分析希腊雕塑的发展.:希腊雕塑继承古时期的传统, 注重写实风格的人体, 但也从古典时期的理性, 优雅转化为表情丰富的感性. 希腊化时期下的艺术家以戏剧化地姿态, 流畅的线条, 光线, 以及情绪的高
度对比来扩展着艺术的视野. 艺术家放弃了古典时期的惯例与规范, 进行采用独特的方法探索创作的主题, 雕塑艺术具有自由性和实验性. 在这段时期, 古典时期的理想主义转变成高度的自然主义., 雕刻家朝着更加写实的方向去努力.
9. 分析《命运三女神》的”立体感线条”的艺术手法.: 《命运三女神》群雕充分显示了艺术家运用”立体感线条”手法所取得的形式美和理想化. 女神柔软丰的乳房用优美的曲线表示, 腿部的强健有力则用又深又宽的逆反方向的褶痕表示, 这些浅衣纹与深折褶产生出生动的明暗对比, 这是一种新的技术进步.
如何理解希腊雕塑艺术的人体美: 体育盛会也是显耀健美裸体的场地, 从而形成了希腊人体美的观念, 希腊人学会了纯真的看待裸体, 在这前后世界上还没有一个国家是这样看待裸体的, 希腊的人体雕塑首先诞生在运动场上. 希腊雕塑艺术发现了人体美, 并创造美的人体. 希腊人因爱美, 唯美而追求完美, 因此雕塑艺术呈现出健康, 和谐, 幽雅的特质.
10．古罗马对建筑学的贡献有哪些？
答：一、在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式塔斯干柱式和复合柱式。
二、创造了完善的拱券结构体系。三、穹型拱顶的发明使圆柱形和球队形的空间成为设计的元素，迎合了宏伟的室内空间，显现出罗马帝国的规模。四、创造出许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅、公共浴场等民用建筑，极好地符合了罗马人的实用目的。
11．罗马肖像雕刻的特色是什么？
答：保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因，也决定了罗马肖像雕刻的写实性。这组雕像运用写实手法，头部与繁复的衣褶形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。罗马人在相当长的时间性里直接根据面具制作肖像雕塑。
12．筒型拱顶：拱门是由一块块楔型拱石交相砌成，十分稳固，后演变成筒
型拱顶。
13．君士坦丁凯旋门：是罗马城中现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是罗马人民和参议院为了庆祝君士丁大帝统治罗马的十周年纪念日和色元312年彻底战胜强敌马克森提而统一帝国所建。这是一座三个拱门的凯旋门，形体巨大。两边有四根复合柱装饰，柱基和门墙上布满面装饰浮雕，有的浮雕是从古代建筑上取下来的，因此它上面保存着罗马帝国各个重要时期的雕刻。凯旋门上有两个圆形浮雕，是这个时期的新浮雕样式，表现出受东方文化的影响的芤术新倾向。
14．加洛林艺术：约公元780年起，法兰克的加洛林王朝由查理曼大帝建立起一个自罗马帝国之后版图最大的西方帝国，持续了一百多年的繁荣。为改变“野蛮”统治者的形象，查理曼计划再现旧罗马的辉煌，他慷慨资助，广招人才，创办学校，并仿建广场‘参议字和教堂等建筑，兴起了复兴罗马古典的宫廷艺术活动，又称“加洛林文艺复兴”。
15．罗曼艺术：欧洲11世纪到12世纪末，普遍形成了一种成熟的艺术风格，因建筑上拱券结构接近古罗马风格的特征，被称为“罗马式”风格，为强调其与罗马风格的区别及其独特性，我们称之为“罗曼艺术”。
16．哥特式风格：中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想|文化和艺术也达到了空间的发展。这一时期限的艺术风格，通常被称为“哥特式风格”。
17．试述拜占庭镶嵌画风格较稳定的原因
答：拜占庭镶嵌画以彩色玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，在一个部位风可以设计出多个排列的反光角度。拜占庭工匠还发明出将金箔夹在两层玻璃间融合的技术，大量用以营造君主喜欢的金碧辉煌的背景，所以这时期的镶嵌画也是很昂贵的宫廷艺术。具有代表性的是在圣维塔尔教堂和西奈山圣凯
瑟琳教堂中的镶嵌画。
18．罗曼风格雕塑的特征
答；石雕的复兴，是罗曼风格时代的最大成就。雕刻大量出现在教堂的外壁、半圆形门楣及内部的石柱上，以大量的视觉形象来表述宗教寓意。虽然表现形式多样，但活泼的非写实手法与建筑整体的谐调性是罗曼风格雕塑的特片。
19．试述哥特式建筑的美学特征
答：哥特式建筑在结构上有三项特征：尖拱、拱肋和飞拱壁。这些都是罗曼时期的发明，但是哥特式建筑师正好把这3项技术结合成一体，将以往罗曼式建筑的厚重结实、强调水平方向稳定感受的风格，转变为强调垂直线条、修长上升的独特形式；再加上大面积的彩色玻璃窗户，将光线在宗教上的神秘感表达出来，因此人们身处在哥特式建筑之内，会感受到一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。
20．乔托：改造了拜占庭艺术中人物与建筑的僵化形式，注入了自然和写实的立体感受，并将热情与想像倾入其中，使刻板的圣像画人格化，赋予“神”以“人”的情感。乔托不但是以画家身份被尊重的第一人，而且是对文艺复兴产生关键影响的人物，是西方艺术史的重要转折性人物，因此后人称他为西方绘画之父。
21．湿壁画：这组壁画环绕并占满整个教堂的墙壁，描绘圣母的生活和耶稣受难的情节，并以最后的审判为高潮。其中最有名的作品是《哀悼基督》，它已成为悲哀世界的象征之一。
22．佛罗伦萨画派：15世纪佛罗伦萨的繁荣，加上实际统治者美第奇金融家族对艺术的追棒，吸引了许多艺术家聚集在这个城市。他们之间既竞争，又由师承关系等原因相互学习、积累着艺术理论和技巧，使佛罗伦萨成为意大利文艺复兴初期的中心，被称为佛罗伦萨画派。
23．威尼斯画派：15世纪以后，由于受北方佛兰德斯画家帆布油画的洞彩技法影响，威尼斯的画家逐渐放弃了意大利的木板蛋彩画法，而喜好运用色彩缤纷的油彩技法。这些因素体现在艺术上则表现为明朗华丽、色彩绚烂、享乐主义、钟情于表现自然风光背景以及在宗教上表现迷醉的神秘主义等风格特色。在15世纪后期，艺术趋向和技法的兴盛发展，兴起了威尼斯画派。
24．扬·凡·艾克：被称为是佛兰德斯画派的创始人，在尼德兰绘画新风格的建立中，他的作用最为突出。他打破了国际哥特式艺术的华丽装饰风格，着力表现置于真实环境中的人和事。
25．丢勒：成为北方艺术复兴划时代的人物。他学识渊博，多才多艺，在绘画，版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国艺术史上称他所处的时代为“丢勒时代”
26．请列举三幅最能代表文艺复兴精神的作品，并加以说明
答：最能代表文艺复兴精神的作品有：《最后的晚餐》、《基督下十架》、《蒙娜·丽莎》１５世纪中叶，在尼德兰南部佛兰德斯艺术繁荣的同时，在它的北方，以哈莱姆为中心形成了以鲍茨为代表的北方画派。他的作吕体现了对自然、对生活纯朴的情感。尤其是鲍茨创作的《最后的晚餐》把描绘世俗人物和表现宗教情节结合起来。此画比达·芬奇的同名杰作早问世三十年，虽然鲍茨笔下的人物形象事宜 类型化的倾向，但他与达·芬奇一样注意到了透视和光影在构图中的应用。罗吉尔·凡·德尔·韦登则以其雕塑性的人物塑造、人物精神表现的丰富而著名。其代表作《基督下十字架》构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既有共同的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体的戏剧性效果。韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背影剧院上，着力刻画人物的衣着以及复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特
式雕刻的影响和尼备兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。与凡·艾克相比，他的人物更加坚实有力，人物的情感受贯穿于身体语言之中，并富有戏剧感。
蒙娜·丽莎既是位亲近的世俗女性，更是位透察人生的“女神”，观者的心灵有多丰富，蒙娜·丽莎也就有多丰富，她的目光中蕴含着与观者互动的交流。难怪莱奥纳多·达·芬奇将此作品完成后，不愿交给委托者而终生留在身边，观察了一辈子的他也需要被观察。
27．试述拉斐尔的艺术成就
答：拉斐尔·桑蒂是与莱奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”的伟大艺术家。早熟的拉斐尔在十七岁时就是独立的画家，二十五岁便获得教皇的委托创作，并成为教廷的首席艺术家。与莱奥纳多·达·芬奇的孤僻、不守约和米开朗基罗暴烈的性格相比，才艺出众、仪表优雅的拉尔没有当时艺术家不羁的举止，为人温文尔雅并勤奋守约，因此除为教廷创作外，还获取到大量的委托订件，留下了许许多多的杰作，也使他自已获享富贵。
28．文艺复兴时期的肖像画、风景画、世俗画和寓意画，都各有哪些代表性艺术家及作品
29．文艺复兴建筑的设计原则
答：文艺得兴的建筑中心转移到教皇所在地的罗马，布鲁内莱斯基的统一空间的集中式和纪念性设计思想仍在延续，强调理性主义和几何关系，以及轴线的均均衡对称，成为此时的主要建筑设计原则
30．提香的艺术成就有哪些表现
答；提香不公是威尼劳动保护文艺复兴的代表画家，也是西方艺术史上有影响力的画家之一。他把乔尔乔内因早逝而未竟的理想发挥完成，作品具有划时代的突破，在绘画艺术上开拓出新的方向和技巧方法，使威尼斯画扔得以与佛罗伦萨画派相抗衡。
31．文艺复兴：15、16世纪欧洲历史上一场伟大的文化思想运动，这是个由古文明的“复兴”为起端，引发了人类思想的大“创新”的“再生“时期，由于其中的内涵极其丰富，不能只从风格变化的角度来考虑，通常简化地当作一个时期来学习研究。
32．人文主义：最初是由学习拉丁语的修辞，社交礼仪等开始，继而引发了对人类的地位的重新认识，人的“尊严”“天赋”“潜能”等观念开始受到重视。在漫长中世纪宗教桎梏下，厚积的人性力量在此时喷发了，涌现出一批人类历史上杰出的天才。
33．巴洛克：是一种反对宗教改革，随着天主教运动的发展而流行起来的艺术。巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
34．卡拉瓦乔主义：是巴洛克绘画的先锋人物，他从阴影中开创了绘画的新元素。他的独特的风格被其后的许多画家所继承，这种聚光效果形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”
35．古典主义：1648年创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”艺术被制度化。路易十四的宫廷推崇古典风范，讲究庄重威严的王者气派。普桑将意大利传统带入了法国绘画中，根植于法国文化的古典传统将巴洛克元素巧妙地淡化，从而克服了激情火热的巴洛克样式。通过对拉斐尔、卡拉齐和普桑的综合，以及对古代艺术的融合，法国皇家学院形成了新的艺术风格——即严谨理性、冷静庄严的古典主义，开启了法国艺术的黄金时代。
36．巴洛克艺术的风格特质是什么？
答：豪华的特色宗教、享乐主义色彩；是一处激情的艺术；它极力的强调运动；它关注的是作品的空间或立体感；综合性建筑、雕刻、绘画；有着浓重的宗教色彩；大多数巴洛我艺术家有远登生活和时代的特性。
37．巴洛克的概念以及在艺术史里的三种涵义
答：一、巴洛克是介于矫饰主义与洛可可之间的占主导地位的欧洲艺术风格。这种风格起源于意大利的罗马，并与天主教宗教改革有关。二，巴洛克通常被用来代表一个相当活路且有影力的时期。广义上讲，可用来指17世纪或18世纪的某些地区，因此会出现巴洛克的时代等名词。三巴洛克这个词可适用于任何艺术时空，表现强而有力的运动或展现情绪的张力，皆与巴洛克艺术的愿意有联系。
38．巴洛克建筑之父是谁“试述其独特的艺术风格
答：被称为“巴洛克建筑之父的弗朗西斯科·波罗米尼以奇特与动感而闻名。波罗米尼的建筑充满面了结构与象征的复杂性，完全摆事实脱了古典主义的束缚，善于运用凹凸多变的曲线和复杂交错的多种几何形体椭圆形的圆顶和波浪形的外墙表面，在17世纪的罗马最具有个人风格。
39．试述卡拉瓦乔绘画的黑暗主义及对传统美学的反叛意义。
答：首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的，具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。其次，他的绘画强调人体体积的力度特征，画中的人物几乎是真人等大，通常置于画面的最前端，以强光照射，人物姿态似乎要超越画面，戏剧因素始终与现实义义结合起来。
40．试述鲁本斯的艺术特色与人文情怀以及对西方油画的影响
答：彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯和全欧洲描绘色彩和动态、富有想像力的天才画家，同时他还是一个人文学者。被德拉克洛瓦推举为至上的榜样人物，认为“他是绘画中的荷马是这门艺术中热情和激情之父。
41．洛可可艺术：是巴罗克风格的单纯化和精致化，主要表现出一种装饰性风格。
42．路易十五样式：洛可可即由岩状工艺和贝壳工艺引申而来，指18世纪从室内装饰，建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
43．洛可可的艺术特征是什么？
答：曲线趣味常用C 形、S 形漩涡形等曲线为造形的装饰效果；构图非对称法则，而是带有轻快，优雅的运动感；色彩和艳丽；崇尚自然；人物意匠上的谐厚性浪漫飘逸性的特点。
44．洛可可的绘画特色是什么？
答：洛可可风格在绘画方面主要以流行、风俗、戏剧画为主。用色方面，以轻淡、优雅、华丽等方式表现。技法方面，多以轻妙的笔触、华丽的色彩、朦胧的仙境般晕染为主。以突出蓝绿等亮色调，使银灰争显得不那么冷峻，并突出数粉红、红色和淡紫色的层次变化。构图以戏剧性场景为主。绘画内容多以故事性叙述为主，表现皇家和贵族的宴乐和郊游，并附有解色或扬景的情绪性和故事情张力。
45．试述巴洛克与洛可可的区分
答：洛可可和巴各克相比较，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性，受东方（中国明清的影响）巴洛克则雄伟健壮，博大堂皇，与西方的反宗教改革有着直接的联系。两者都有着运动感，巴洛克具有震撼式的运动，洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。
46．试述中国清代工艺对洛可可风格的启发和影响
答：洛可可艺术吸收中国丝绸柔和的光感，工艺镀金，螺钿镶嵌等方面的装饰，特别是吸取了中国工艺装饰所特有的没有严格对称的唐草纹样和漩涡纹样，并明显模仿中国园林和瓷器工艺，形成了中国风的流行风尚。
47．试述夏尔丹静物画中的美学特征
答：夏尔丹是法国最杰出的静物及风俗画家。他的静物与风俗画为我们提供了巴黎中产阶级的生活写照。他以中产阶级家庭中小人物简单的日常生活为主题，致力于描述简单和普通生活中可见事物。夏渔产丹大多以厨房内景展开的风
俗画，包括许多与日常生活有关的静物，静物既可作为人类活动的成分也可作为日常生活的主题，家务既是日常活动也是感恩仪式，夏尔丹既不是把静物视为人物画创作的背影强化，也不再是借助静物陈述现世体验的道德寓意，而是通过静物，如蔬菜、水果、食物、容器等等，更好地烘托人类日常活动的内在意识。简单、严谨和自然是他的静物画的风格。
48．新古典主义：新古典主义艺术无论在题材、形式和风格上都以古代希腊罗马艺术为楷模，以古典雕刻为范本。绘画构图多呈静态，均衡严谨；画面精密细腻，色彩趋于冷色调题材材多半取自古代历史。创立了一种古朴典雅和庄重的风格。新古典主义所强调的复古精神并非直接模雠古物，而是仿效它们在美感上的本质。
49．巴比松画派：来自法国枫丹白露森林边缘的小材镇，19世纪中叶一批风景画家生活在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松材，专心横绘平凡的法国乡材风景，这批风景画家被称为巴比松画派，巴比松画派的绘画主题不再是牧歌式的故事场面，风影已成为绘画的全部主题。
50．波普主义：20世纪60年代很有影响的前卫艺术运动波普艺术是对抽象表现主义倾向的反动。波普艺术将大众传媒和商业文化作为艺术创作的主题动机，将艺术创作与商业图像混为一体，在创造中大量运用现成物品，如热狗，馅饼，公路标志，滑稽、画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。
51．表现主义之父凡·高
荷兰画家文森特·凡·高是最为人所知和大受赞赏的后印象主义的代表人物。凡·高在荷兰时期使用暗色调作画，这是当时荷兰相当流行的风格，绘画造型滞重，描绘主题主要是农民以及他们的农务。1886年，他到了巴黎开始接触印象主义的画家。他受到印象主义手法的启发，特别是颜色的使用。他尤其对日本浮世绘的作品感兴趣，于是绘画的题材和用色有了全然的改变。他虽然彩用印象派
画家的技法，但是题材则转向花卉、巴黎景物、人物画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。后来他搬迁到法国南部的阿尔，则于和高更的接触，他开始使用更多鲜明的色彩。凡·高画了很多色彩明亮、生动、、充满面情感受及对光的表现的风景画和人像，造型简化，少用混色。在阿尔的两年半时间里，是凡·高是富创造力的时期，他的绘画表现出对周遭乡材景物的热情与狂喜，在这个时期好几百幅的画里，其中最有名的是《星空》《向日葵》《夜间咖啡座》
由于凡·高晚期的风格和他画作充满活力的表现，他被称为表现主义之父。虽然凡·高短暂的一生完全默默无名，但他的作品已成为19世纪与20世纪的重要桥墩梁，他对野兽派与德国表现主义进化产生了重要的影响。
高更的绘画
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，19世纪80年代早期，高更将笔触放松、变宽、赋予画面颤动的韵律特质。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感；例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。1888年2月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了博纳尔，博纳尔的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的综合主义运动的理论基础。博纳尔拒绝库尔贝的写实方式，主张拓展印象主义领域，于是朝着另一新的方向探索。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影，固定短暂景象的意图以及对文学借喻的逃避。
52. 伦勃朗的作生涯大约分为四个时期
答：莱顿时期伦勃朗有在莱顿时期主要受拉斯曼以及乌得勒支画派的影响，采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。他创作的第一幅署有年款的作品《石击圣史蒂芬》，构图完全是拉斯曼式的意大利风格，设色着重于光与影的强烈对比，然而人物面部表情以及构图上阴影的使用，
使伦勃朗早期的作品与老师有明显的区别。
阿姆斯特丹早期1632年起，伦勃朗定居姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《杜普教授的解剖学课》为他赢得了巨大的声誉。如《怀抱萨斯基亚的自画像》、《达那厄》、《刺瞎参孙》等。
阿姆斯特丹盛期生活的折磨使伦勃朗更深刻地去观察和理解人生，40年代是他的艺术深化阶段。《夜巡》他绘制了事业中被认为最成功的一幅作品。
晚年时期1656年伦勃朗不得不宣告破产。《犹太新娘》、《布料商同业理事会》、《注视着荷马雕像的亚里土多德》、《在所罗门王前弹琴的大卫》、《雅各布祝福约瑟夫的儿子》、《浪子回头》等。
54．浪漫主义的渊源与艺术特征
答：欧洲艺术发展到了18世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义的倾向露出了端倪，并继续发展。到了19世纪初，终于成为席卷欧美的艺术风潮。浪漫主义一词最早以似罗马的意思在18世纪的英语中风行起来，主要是指近似中世纪罗马奇特且魔幻的特色。浪漫主义艺术的特色就在于致力于表达一处强烈情感的联想，神秘而难以被清楚定义。浪漫主义的艺术家在选择素材时，显示出对大自然的亲近，尤其是大自然野性而神秘的一面，还有容易激起人们热情与敬畏的那些美丽、令人忧郁又具有戏剧性的题材。浪漫无边际主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感表，与新古典主义寻求表现永恒的有效真理艺术形成鲜明的对照；浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调饱满的情感和极端个性化的表现。
55印象主义1874年4月，三十位艺术家在法国巴黎歌剧院附近，摄影家纳达的工作室二楼举行了一次“无名画家”雕刻在法国巴黎歌剧院附近摄影家纳达，莫奈的画作《印象日出》印象派的名称由此诞生。
55．后印象主义：17世纪学院所建立的美学观，随着时代而逐渐改变，印
象主义的出现带来的改革并加速成了此种变化，艺术循着两务轴线进行；累积新经验并加深与传统的距离，将旧技巧融入新局面，创造了吸引观众的现代绘画。
56．新印象主义：19世纪80年后期，一群受到印象主义强烈影响画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形旬，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点而组成形象。
57．巴洛克是一种遍及于绘画，建筑、音乐、戏剧的艺术风格全盛于17世纪，一直延续到19世纪，巴洛克重色彩，具有运动感在明暗对比中造型逼真，博大富丽堂皇。
58．达达主义1916年，一批逃避战争的流亡艺术家，在中立国瑞士巴尔的开的伏尔泰酒馆建立了名为达达的艺术团体，从而形成了一场文学与视觉艺术的运动。
59．印象主义和后印象主义的区别？
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来" 再现性" 传统绘画发展的极至。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等) 与强调
主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等) 。所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更。
60．塞尚的艺术实践和理论
答：保罗·塞尚生于法国南部乡材。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义，他暗示了日后立体主义的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆锥体、球体和圆柱体。虽然处于印象派画家们的时代，但他超越了印象派对单一笔触以及对光影的执着，而去追寻他所谓更加坚实而恒定持久，有如美术馆之美一般的艺术。在19世纪70年代后期，塞尚进入了他的建构时期，特征是使用群集而坚密热电厂列的平行笔触来表达阴影以建构出色块本身的质感。这样的风格一直延续到19世纪90年代初期，包含他一系列的画作《玩纸牌的人》画中玩牌者的背部弧巧录地建构出了一种结构上的伸展及坚实感，而人与人、人与物之间的距离也生动地呈现了空间感与整全效果。