爵士乐的起源（五）
爵士乐的起源（五）
欧洲音乐和非洲音乐对爵士乐的影响。
GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
现在我们来看看二十世纪初期新奥尔良音乐家对即兴手法的使用情况。至少最晚至1923年，乐手们在即兴方面体现出来的开创性基本上还受到一些拼拼凑凑的集体演奏惯例的限制。但有时一些常规的演奏惯例在表演中也会被乐手不自觉地串改，这种做法可以看作是即兴的一种原始体现（尽管这种小范围的突破在以后的演出中乐手还会反复使用）。一些留存的编曲方面的出版物为当时的乐队演奏提供了演奏的规范，但是乐手们一般尽可能地不去参考那些现成的曲谱。然而，在这些演奏情况下对记谱的弃置不用还不能看作是即兴出现的一个明显迹象，至少他还没有超越我们今天的一些婚礼乐队和休闲演出中那种（偶尔放弃乐谱使用新的演奏规范）所谓的“即兴”的层次。根据Karl Koening的研究，大多数早期的新奥尔良音乐家都能读谱，不过，除了少数不能读谱的以外，会读谱的音乐家一旦学会读谱后，演奏时也常是选择抛弃不用的。即使对于早期Combo（小编制的爵士乐队）爵士乐中为数不多一些反复排练的作品来讲，作品的各个声部都不是严格地限定死的。长号演奏的对位旋律线，单簧管的伴奏，小号的旋律变奏都可以进行自发地创造性地演奏；即使伴奏部分，乐手也可以凭借自己的冒险性和创造力来进行即兴和变奏。在一个相对适合的演奏声部大致成型以后，音乐家就会忠实于它，演奏中不断地与其保持相关性。然而演奏过程中新旋律地即兴构造和创作还是有限的。当时来讲，对即兴地追求还不像爵士乐成型后那样，完全是作为一种爵士乐美学的核心来看待的。不过这种对个性和独特性的追求，还是与我们所提到的即兴概念是保持一致的。尽管即兴的种子在新奥尔良植下了，但与现在我们所谈到的相同程度和意义上爵士即兴还未出现。
这种即兴的倾向由于20年代晚期和30年代早期的不断拓展，逐渐演化成为今天我们通常所期望从爵士乐中得到的那种大段的即兴。不幸的是，我们从不知道为什么这种转变会发生。也许有如下的一些原因：1、对固定的演奏模式的厌倦2、在没有大量活页乐谱资源的情况下学习演奏新东西的一种需要3、一种对离题炫技独奏的强烈兴趣4、欧洲和非洲音乐传统中自发求变的一种延续5、乐手们自身约束不住的创造力6、上述各种原因的结合 接下来让我们看看切分，爵士乐的另外一个显著的特征。这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。尽管非洲音乐以显著切分闻名，但切分在非洲音乐和欧洲音乐中都很常见。爵士中的切分一部分被看作是来自于非洲班卓琴音乐和拉格泰姆，另一部分则被认为是来源于我们上一章所提到的欧洲音乐中的即兴装饰演奏。爵士音乐家的这种切分口味可能部分来自于演奏中对节奏对比的一种偏好，这是经美国黑人文化过滤后留存下来的一个非常明显的非洲音乐传统特征。
爵士乐第三个特征是和声。尽管和声在非洲音乐中也存在，但是爵士乐中的那种和声行进在非洲本土音乐中却是不常见的。欧洲音乐为爵士乐提供了那些典型的和声行进。
爵士乐的第四个特征是对乐器的选择。尽管在非洲的个别区域可以发现一些与二十世纪欧洲乐器功能上相对应的本土乐器，然而那些为美洲新大陆输送大量黑奴的地域，却没有出
现早期爵士乐团中大量使用的小号、单簧管、长号、萨克斯等功能相类似的乐器。笛子和木琴是西非当地很常见的一些乐器。
爵士乐中的弦乐器的使用情况如何呢？早期的爵士乐团演奏中会频繁地使用班卓琴这种弦乐器，班卓琴是种地道的美国黑人乐器，由非洲的halam琴演化过来；同样，吉他也是常用的弦乐器之一，源自于欧洲；低音提琴也是源自于欧洲的一种爵士乐常用的乐器。
接下来谈谈鼓。来源自西非的鼓在当代的爵士乐团体中也还继续使用着。然而早期爵士乐中使用的鼓，主要还是借用自欧洲的铜管乐队。Woodblock和Cowbell（曼波钟）这两样打击乐器，作为鼓演奏的一部分，从早期有录音开始就出现在爵士乐中了。尽管中国和土耳其作为先行者为美洲新大陆带来了很多相似的乐器，但这两样乐器还是被认为是从非洲传入的（顺便提一句，爵士乐中骑钹的使用方法很像非洲音乐家演奏他们的本土打击乐器“Toke”，一种细长的铁制乐器）。
许多早期的爵士乐团在乐团编制上直接借用欧洲铜管乐队的模式，包括小号、长号、单簧管、萨克斯、大号。这些乐团演奏一些十九世纪美国音乐会和游行乐队常用的曲目。新奥尔良的一些乐队被看作是最早的爵士乐团，至少也是先行者，乐队使用小提琴、吉他、贝司、有时也加入短号、单簧管等的演奏。这些曲目和乐器的演奏都是欧洲风格的。在世纪之交的新奥尔良大量的黑人兄弟会的乐团都使用欧洲铜管乐队的乐器配置，演奏进行曲或当时一些游行、野餐、葬礼以及舞会上的流行曲调。
爵士乐的起源（五）
爵士乐的起源（五）
欧洲音乐和非洲音乐对爵士乐的影响。
GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》
现在我们来看看二十世纪初期新奥尔良音乐家对即兴手法的使用情况。至少最晚至1923年，乐手们在即兴方面体现出来的开创性基本上还受到一些拼拼凑凑的集体演奏惯例的限制。但有时一些常规的演奏惯例在表演中也会被乐手不自觉地串改，这种做法可以看作是即兴的一种原始体现（尽管这种小范围的突破在以后的演出中乐手还会反复使用）。一些留存的编曲方面的出版物为当时的乐队演奏提供了演奏的规范，但是乐手们一般尽可能地不去参考那些现成的曲谱。然而，在这些演奏情况下对记谱的弃置不用还不能看作是即兴出现的一个明显迹象，至少他还没有超越我们今天的一些婚礼乐队和休闲演出中那种（偶尔放弃乐谱使用新的演奏规范）所谓的“即兴”的层次。根据Karl Koening的研究，大多数早期的新奥尔良音乐家都能读谱，不过，除了少数不能读谱的以外，会读谱的音乐家一旦学会读谱后，演奏时也常是选择抛弃不用的。即使对于早期Combo（小编制的爵士乐队）爵士乐中为数不多一些反复排练的作品来讲，作品的各个声部都不是严格地限定死的。长号演奏的对位旋律线，单簧管的伴奏，小号的旋律变奏都可以进行自发地创造性地演奏；即使伴奏部分，乐手也可以凭借自己的冒险性和创造力来进行即兴和变奏。在一个相对适合的演奏声部大致成型以后，音乐家就会忠实于它，演奏中不断地与其保持相关性。然而演奏过程中新旋律地即兴构造和创作还是有限的。当时来讲，对即兴地追求还不像爵士乐成型后那样，完全是作为一种爵士乐美学的核心来看待的。不过这种对个性和独特性的追求，还是与我们所提到的即兴概念是保持一致的。尽管即兴的种子在新奥尔良植下了，但与现在我们所谈到的相同程度和意义上爵士即兴还未出现。
这种即兴的倾向由于20年代晚期和30年代早期的不断拓展，逐渐演化成为今天我们通常所期望从爵士乐中得到的那种大段的即兴。不幸的是，我们从不知道为什么这种转变会发生。也许有如下的一些原因：1、对固定的演奏模式的厌倦2、在没有大量活页乐谱资源的情况下学习演奏新东西的一种需要3、一种对离题炫技独奏的强烈兴趣4、欧洲和非洲音乐传统中自发求变的一种延续5、乐手们自身约束不住的创造力6、上述各种原因的结合 接下来让我们看看切分，爵士乐的另外一个显著的特征。这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。尽管非洲音乐以显著切分闻名，但切分在非洲音乐和欧洲音乐中都很常见。爵士中的切分一部分被看作是来自于非洲班卓琴音乐和拉格泰姆，另一部分则被认为是来源于我们上一章所提到的欧洲音乐中的即兴装饰演奏。爵士音乐家的这种切分口味可能部分来自于演奏中对节奏对比的一种偏好，这是经美国黑人文化过滤后留存下来的一个非常明显的非洲音乐传统特征。
爵士乐第三个特征是和声。尽管和声在非洲音乐中也存在，但是爵士乐中的那种和声行进在非洲本土音乐中却是不常见的。欧洲音乐为爵士乐提供了那些典型的和声行进。
爵士乐的第四个特征是对乐器的选择。尽管在非洲的个别区域可以发现一些与二十世纪欧洲乐器功能上相对应的本土乐器，然而那些为美洲新大陆输送大量黑奴的地域，却没有出
现早期爵士乐团中大量使用的小号、单簧管、长号、萨克斯等功能相类似的乐器。笛子和木琴是西非当地很常见的一些乐器。
爵士乐中的弦乐器的使用情况如何呢？早期的爵士乐团演奏中会频繁地使用班卓琴这种弦乐器，班卓琴是种地道的美国黑人乐器，由非洲的halam琴演化过来；同样，吉他也是常用的弦乐器之一，源自于欧洲；低音提琴也是源自于欧洲的一种爵士乐常用的乐器。
接下来谈谈鼓。来源自西非的鼓在当代的爵士乐团体中也还继续使用着。然而早期爵士乐中使用的鼓，主要还是借用自欧洲的铜管乐队。Woodblock和Cowbell（曼波钟）这两样打击乐器，作为鼓演奏的一部分，从早期有录音开始就出现在爵士乐中了。尽管中国和土耳其作为先行者为美洲新大陆带来了很多相似的乐器，但这两样乐器还是被认为是从非洲传入的（顺便提一句，爵士乐中骑钹的使用方法很像非洲音乐家演奏他们的本土打击乐器“Toke”，一种细长的铁制乐器）。
许多早期的爵士乐团在乐团编制上直接借用欧洲铜管乐队的模式，包括小号、长号、单簧管、萨克斯、大号。这些乐团演奏一些十九世纪美国音乐会和游行乐队常用的曲目。新奥尔良的一些乐队被看作是最早的爵士乐团，至少也是先行者，乐队使用小提琴、吉他、贝司、有时也加入短号、单簧管等的演奏。这些曲目和乐器的演奏都是欧洲风格的。在世纪之交的新奥尔良大量的黑人兄弟会的乐团都使用欧洲铜管乐队的乐器配置，演奏进行曲或当时一些游行、野餐、葬礼以及舞会上的流行曲调。