第一讲 了解舞蹈的基础知识
1、舞蹈的定义：是经过提炼、组织和艺术加工了的人体动作，是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的一种艺术形式。 2、 舞蹈的起源: “模仿”说
“游戏的冲动”说
“择偶、情爱”说
“图腾崇拜、巫术祭祀”说
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
3、舞蹈的分类
（1）根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈：人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等
（2）根据舞蹈的不同风格特点可分为：
古典舞 民间舞 当代舞 新创舞 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作
者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创
造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞
蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈) ：即不同于上述三种风格的新风格
的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
（3）根据舞蹈的表现形式的特点可分为：
独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容
可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧:以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具) 等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 （4）根据反映社会现实生活的方式和塑造形象的特点来划分：
抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧舞蹈
抒情性舞蹈: 又称情绪舞蹈。其主要艺术特征是在特定的环境中以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，从此来表达人物的感受和评价。
叙事性舞蹈：又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行为所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。
戏剧舞蹈：即舞剧。
第二讲 欧洲的古典舞：足尖的精灵古典芭
蕾“Ballet ”的赏析 1、芭蕾舞
“Ballet ”：指起源于意大利，在法国形成的，距今有三百多年历史的一种古典舞蹈形式。 2、芭蕾的发展史：
（1）起源----宴会芭蕾；产生于15世纪的意大利。
（2）芭蕾在法国扎根，芭蕾发展的阶段，1581年第一部芭蕾剧目《王后喜剧芭蕾》首演。 芭蕾发展的三个阶段：
（1）古典芭蕾；1730年玛丽卡玛戈成第一个充当芭蕾舞主角的女子。
（2）浪漫主义芭蕾；1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、 《舞姬》、《唐-吉可德》。
（3）当代芭蕾；形成于19世纪末20世纪初，福金—“当代芭蕾之父” 代表作：《天鹅之死 》。
3、芭蕾舞的风格特征是： 开、绷、直、立。 4、古典芭蕾舞剧的特点：
（1）舞蹈的结构：追求形式的完美, 架架的完整, 动作的和谐与左右对称的平稳。
（2）舞蹈主题： 以皇室贵族传说或神话故事为题材。 （3）舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲
究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。由于剧情内容较为复杂，角色增多，也因此呈现多种不同的动作风格，除了添加了“民族性色彩”的各地民间舞蹈之外，舞剧当中仍安排一幕属浪漫芭蕾的舞蹈風格。
（4）舞蹈动作与服饰：动作设计挺直与外展，著重腿部的线条，因此将原先长及小腿的长纱裙缩短至仅围臀部成一圆盘形的小短裙(tutu)，服装和头饰也配以华丽的装饰。 5、芭蕾舞剧欣赏的要素
首先：要了解演出内容或剧情
其次，了解芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。 舞蹈又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。
第三， 芭蕾舞剧音乐的特点：音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。
第四，芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、群舞。 芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。 三、赏析大型芭蕾舞剧《天鹅湖》 1、曲作者：
“音乐大师”彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。主要作品： 歌剧 《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》、 交响诗《罗密欧与朱丽叶》、音乐会序曲 《1812序曲》、交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b 小调第一钢琴协奏曲》、《D 大调小提琴协奏曲》。 2、舞蹈编导：
马里乌斯·彼季帕，法国籍俄国芭蕾舞大师。代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐·吉可德》。 3、《天鹅湖》音乐的产生
1871年，柴科夫斯基送给外甥一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读童话《天鹅池》而创作的独幕芭蕾音乐。
1875年应作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫之约，柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。
1876年3月，柴科夫斯基写完了四幕舞剧的钢琴谱，4月20日完成了配器。
4、天鹅湖舞蹈的创作过程：
经过三次修改：1877年 1880年 1895年
1895年，彼季帕和伊凡诺夫重新编导的《天鹅湖》在圣彼得堡首演，获得成功，并成为古典芭蕾的经典。
第三讲 中国古典舞欣赏
1、定义：
是指中国在20世纪50年代以后, 由一些专业舞蹈团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家, 从历史的优秀遗产中挖掘筛选, 整合创造出
的新中国的古典舞蹈形式。 2、 介绍中国古典舞的起源：
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民
间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞
蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。 3、 中国古典舞的形成：由戏曲舞蹈、武术、古典艺术资料中的
舞蹈形象遗存、民间舞蹈、 古典诗、画整合而来
4、 古典舞动作由技术技巧和身韵两部分组成。 5、 中国古典舞的美学标准
舞蹈讲究“形”、“神”、“劲”、“律”
“形”是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
“神”这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力 。
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”) 或“点中之线”(即“静中之动”) ，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。
6、《飞天》 编导：戴爱莲 创作于二十世纪五十年代。 有感于敦煌壁画和京剧《天女散花》而编排的。采用传统的长绸舞的表现手法。
《金山战鼓》这是一部反映古代军事题材的舞蹈。 创作于1980年。
叙述了宋朝巾帼英雄梁红玉抗击金人的事迹。展现了一场壮烈的战斗场景，刻画了巾帼英雄的形象。整段舞蹈由“登舟观阵”、“擂
鼓助战”、“初胜笑谈”、“金兵再犯”、“中箭盟誓”、“还我河山”等情节组成。
7、风格特征：圆、曲、拧 倾、 收。
8、中国古典舞分为徒手和带道具（器械）两种，道具通常有刀、剑、绸、水袖、棍棒等。
第四讲 现代舞欣赏（一）
1、现代舞又称“新舞蹈”。是20世纪以来舞蹈受科技发展和现代文艺思潮的影响的产物。舞蹈内容和形式更接近现实社会， 更接近百姓生活。
2、当今的现代舞有了广义和狭义之分：
广义的现代舞：包括国际标准舞、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。
狭义的现代舞：邓肯的“自由舞蹈”、德国的拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、美国的露丝·圣丹妮丝和泰德·肖恩夫妇创作的东方情调的现代舞、美国的韩芙丽和玛莎·格莱姆的挖掘人体地面动作潜能的现代舞、当代舞蹈家坎宁汉在《易经》中寻找动作源泉的舞蹈等等。
国际标准舞
国际标准交谊舞, 又称体育舞蹈，原起于英国伦敦.
在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹五种舞的步伐，总称摩登舞。
1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛舞。 2、摩登舞：
摩登舞是国际标准舞的一个项目群，舞蹈的舞者男士要着
燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。
摩登舞除了探戈外，都起源于欧洲大陆，它的音乐时而激
扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
（1）华尔兹
起源於十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢而成。 旋转是华尔兹的精髓所在，舞姿优美，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息 。
音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。
（2）探戈（Tango ）
探戈舞可以说是摩登舞家族中的”异类”，无论握持、音乐性格、移动、舞步等，都无法与其他摩登舞科融合。它起源於阿根廷。
美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但後来逐渐没落。
英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力；舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。
（3） 狐步（Fox Trot）
其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。
音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。
（4）快步舞（Quick Step）
为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。音乐：4/4，每分钟约五十小节。
（5）维也纳华尔兹（V iennese Waltz）
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔兹步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕著舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（Fleckerl ）动作。这项舞蹈风靡整个欧洲。音乐：3/4，每分钟约五十六小节。 4、拉丁舞：
拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，
奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
（1）伦巴（Rumba ）
伦巴舞起源於古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶. 思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的演变成慵懒的音乐风，古巴的非洲人即随著这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。 音乐： 4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。
（2）恰、恰、恰（Cha 、Cha 、Cha ）
起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo ）的变形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。
恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法乾脆俐落，腰部扭动不拖泥带水 . 音乐： 4/4，每分钟约五十小节 （3）桑 巴（Samba ）
起源於巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而後又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物。
带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛 。它属於移动性舞蹈（Moving Dance ），像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。 音乐：4/4
（4）斗 牛 舞（Paso Doble）
本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。起源自西班牙。音乐：4/4
（5）捷 舞（Jive ）
吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞揉合爵士（Jazz ）和却尔斯登舞（Charleston ）的精华而独创一格。一种十分放松
自由的舞蹈，脚步十分轻盈活泼。音乐： 4/4，每分钟约四十小节。
第五讲 现代舞欣赏（二）
踢踏舞
踢踏舞英文为 tap dance 。 TAP ，有轻打、轻敲、
轻拍的意思。1928 年“ Tap dance ”这个词被正式开始使用，也标志着踢踏舞艺术在美国正式形成。
“ TAP ”是一种人类的原始冲动。最早的音乐是打击
乐，就是因为人类天生有一种拍击节奏的冲动。于是当人类用着自己的双足踢踏着地面时，在那种原始的祭祀中表达自己对大地的呼唤时，踢踏舞就已经开始了她漫长的孕育过程！而当非洲奴隶和爱尔兰民族，在美洲大陆相遇，将两种民族的舞蹈相互融合，踢踏舞这门神奇的艺术，拥有了她的雏形。
一、起源：19 世纪中期，美洲黑人将自己的步法结合上爱尔兰民族的木屐舞，形成了一种叫 "buck and wing" 的风格。现代踢踏舞就是由此基础上发展而来。
. 二、发展： 在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE 是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN 、BILL ROBINSON 、JOHN BUBBLES 。BROWN 首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON 在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES 则创造了称为CRAMPROLL 的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
三、分类：踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的三大分支，就是： 1、爱尔兰式踢踏 2、美式踢踏 3、英式踢踏 （1）爱尔兰式踢踏
爱尔兰式踢踏舞蹈，真正的名称应该称为『Irish dancing
-Hard shoes dancing』
爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞
蹈的一种，舞者保持上半身不动，双手是自然下垂贴于髖部的，仅靠着下半身的震动来营造视听效果，双腳总是保持交叉的姿势（45度），所以舞者们在跳舞时您会觉得很整齐， 而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。
爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分別，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。
2、欣赏《 大河之舞 》( River dance )
《大河之舞》源起于1994年時，爱尔兰的电视公司制作
歌唱比赛节目，中間穿插一段7分钟的踢踏舞蹈。后改编为一场约2小时的剧场秀。
《大河之舞》首场于1995年在都伯林演出，由爱尔兰舞
王迈可弗来利担当。
《大河之舞》除踢踏舞的部份外，大河之舞中还加入了合
唱团的天籁之声，玛丽亚佩吉的佛朗明哥舞蹈和俄罗斯芭蕾舞团轻快的舞风。
舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是
由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。
（2）美式踢踏（ TAP DANCE ）： 1、美式踢踏的发展：
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，
2、美式踢踏的特点：
形式：开放自由
舞姿：舞者不注重身体的舞姿 整体舞风：比较朴实、散漫
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，正因為是自由、轻松的，所以在表演美式踢踏时，舞者们常会在舞蹈中加入『即兴』的演出。
“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。
3、TAP DANCE的节奏特点:
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。
第六讲 现代舞欣赏（三）
爵士舞
1、 介绍爵士舞的起源
爵士舞是非洲舞蹈的延伸，它虽然渊源于非洲，但却在美国成长，並在舞台上大放光芒，成为最受欢迎的舞蹈。特別在美国国內有着最重要部份的发展，由黑奴带到美国本土，在美国吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素而技巧逐渐演进形成的，要表达的是火辣辣的风情的本土化、大众化的化的舞蹈。 爵士舞出现于二十世紀中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下來的，自1917年有位叫班頓‧欧尔斯崔写了一手叫The Jazz Dance，就变成为爵士舞蹈的永久代名詞。而且首次以舞曲的形式出現，增加了臀部的扭動，肩部的抖动，以及其他部位的独立动作，接著搖滾型的舞蹈也出現于新奥尔良，从一向拥抱的舞蹈转变成分开来对跳的舞蹈。
爵士 “Jazz ” 一类音乐的名称，使用于1900年。 爵士舞“Jazz Dance” 班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的“Jazz Dance” 就变成的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。 2、爵士舞的特点：
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。配合爵士音乐表感现情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原现、踢踏舞技巧的灵敏性、现代
舞躯体的收缩于放松、拉丁舞的舞步于摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見註）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。
一九三零年代后半期至四十年代，爵士舞演化成有三种
类型的表现方式：
第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞; 第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞; 第三种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。 【基本动作】
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表演者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
3、爵士舞主流可分为：踢踏舞、舞台式爵士舞、 现代爵士舞、街头爵士舞
（1）舞台式爵士舞
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具， 舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。
（2）现代爵士舞 Modern Jazz
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线
（3）街头爵士舞 Street Jazz
现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking" 已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。
嘻哈文化是在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市兴起的。四种文化形式包括：涂鸦（Graffiti 或Writing ）、霹雳舞（breaking ）、打碟（DJin 或Deejay ，DJ 是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing 或Emcee ，MC 是指Master of Ceremony，意为司仪）。
第七讲 现代舞欣赏（四）
1、 定义：20世纪初在欧美出现的舞蹈形式。是在现代主义思潮
的影响下产生和发展起来的。最显著的特点是反对古典芭蕾的表现形式和内容，用新的舞蹈手段表现自我，表现自然、
社会与人之间的矛盾。在训练、创作和表演上，不存在任何普遍的规范，每个艺术家都可以按照自己的观点、思想、感情乃至性格自由发挥，建立自己的法则。
2、 产生：在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞
衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。
“现代舞之母”---伊莎多拉·邓肯
邓肯认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 3、 风格流派：
一、创立阶段奠基时期与表现主义流派。
其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的是匈牙利人鲁道夫•拉班（RudolfV onLaban,1877-1968) ，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。
二、现代舞发展和多种技巧流派形成。
这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：
心理表现派：玛莎·葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction& Release) 为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表。 她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。 她的舞蹈有“心理舞派”之称。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。
象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)
为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围, 又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等, 这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈：荷西·李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞
技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏
动人的旋律。 放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴
衍生而成的形式。
何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例
如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
三、新先锋派舞蹈的发展。
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路。 在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。
机遇舞蹈派代表人物是莫斯·坎宁汉（Merce Cunningham）：
他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。
抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹
的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文·尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
四、后现代与舞蹈剧场时期。
主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
4、怎样欣赏现代舞
第一、要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的
第二、掌握作品创作者的创作背景和动机 第三、看作品的“动态”和“结构”。
动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四、尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
第八讲 现代舞欣赏（五）
欣赏男版天鹅湖 1、 简介：
英国影画先锋舞蹈团１９９６年推出新编舞剧《天鹅湖》由推出，由清一色的男演员出演所有的天鹅，并由男人来演绎一段惊心动魄的爱情。此剧一推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约上演这是至今最大胆、最出格的一个《天鹅湖》版本。
编舞：英国编舞家Matthew Bourne（马修·伯尼）
音乐：柴可夫斯基的《天鹅湖》原曲
Matthew Bourne的《天鹅湖》于1995年在伦敦首演。迄今为止，该剧已经成为在伦敦和百老汇演出时间最长的一出现代舞剧，并荣获过一系列舞台剧大奖，其中包括1999年“托尼奖”的最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计奖，以及1996年“劳伦斯·奥利佛奖”的最佳新舞剧制作奖。
《天鹅湖》的故事背景是二十世纪五十年代，音乐还是柴可夫斯基的原曲，人们所熟悉的芭蕾舞场景已荡然无存，取而代之的是全新的现代城市背景。
新版《天鹅湖》还被认为影射当今的英国女王和查尔斯王子。伯尼表示，剧中的王子形象实际上参照了英国历代身处窘境的国王和王子，他们对外竭力维持体面的公众形象，内心却缺乏安全感。人性上的弱点往往使他们无法胜任与生俱来的职责 。
2、现代舞剧与传统芭蕾舞剧的不同：
虽然有完整的故事情节，但打破了传统情节芭蕾的各种框框。
首先，传统芭蕾将音乐分成片段，其中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈；伯尼的《天鹅湖》里的每一段舞都与情节紧紧联系在一起，全剧编排紧凑。
第二，芭蕾舞使用程式化的哑剧手势来对话和叙事。这些都使舞剧呈现出松散的结构，不容易被现代观众理解。而演员的舞蹈语言完全打破传统，动作取自生活，肢体自由富于个性，鲜明易懂。 3、含义
男版《天鹅湖》用古典的故事形式，描绘了现代的心情。但是却加入了许多现代的因素，包括百老汇式的艳舞，甚至出现了手提电话。同时，它表现了钢筋混凝土结构下物欲横流的城市，生活在浮躁的体面之下的众生，在金钱的压力之下，在风光的表面背后，那一颗孤独的心，那个寂寞的枯涩的灵魂。
新版《天鹅湖》在舞蹈表现上，采用对天鹅的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达天鹅的神韵，他们的手臂时而是天鹅宽大的翅膀，时而是天鹅优雅的颈脖，而有时却并不仿形，只让观众体验天鹅的动感。
第九讲 民间舞欣赏
中国汉族民间舞
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常以地区冠于前面来划分。
1、东北秧歌有地秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人转、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格。其中二人转、高跷秧歌、地秧歌是东北的三大秧歌形式。
（1）二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：
一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。以手绢花和扇花较为常见。四功“唱”为首；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
（2）高跷秧歌
也叫“高跷”，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演。高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或民间故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，所使用的木跷一米多高的称高跷、二三十厘米的称寸跷。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。
（3）地秧歌
地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌。其历史悠久，它同高跷秧歌有密切关系，是非常普及的一种自性、表演性很强的艺术形式。地秧歌的表演形式非常丰富，并以各种不同的名称流传于东北的城市各地。
东北秧歌动作由走相类、稳相类、鼓相类以及手巾花组成。 在风格上既有火爆、泼辣，又有稳静、幽默的特点。动作即哏又俏、即稳又浪，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合。
2、山东秧歌各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是“鼓子秧歌”、
“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，并称为“山东三大秧歌”，或称“山东三大民间舞蹈”。
山东秧歌其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气，女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美。而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌
胶州秧歌
山东地区三大秧歌之一, 主要流传于山东郊县地区。 代表动作:正丁字碾步、倒丁字碾步、小曼。 风格特点：“抬重、落轻、走飘，走起路来扭断腰。” 体态特征：三道弯
第十讲 中国少数民族民间舞
中国少数民族民间舞
一、 藏 族 民 间 舞
1、观看西藏的风光以及藏族人民的劳动和生活，感受藏族的风土人情，引出藏族民间舞蹈的形成和风格特征。
2、藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。
（1）藏族民间舞蹈的风格特征： 藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。
藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。
藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。
（2 ）由于地域不同藏族舞蹈的种类也不同，向学生介绍不同种类的藏族民间舞蹈。藏族的民间流传着两大类舞蹈舞蹈：“谐”和“卓”。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
①卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。
卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始平稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢
板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有近似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。 欣赏卓的代表作品：《母亲》，来感受这种舞蹈的风格和带来的美感。 ②谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、西藏、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”
“点步慢转”是常用的步法。 欣赏一段民间弦子舞，让同学总结出弦子舞的特点：长袖轻拂、柔美开朗。
③堆谐，汉语称“踢蹈舞”，“堆”是对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”足指该地区与谐相似的舞蹈流传至拉萨、吕都、甘孜等地。逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，并以拉萨地区最为盛行，又称“拉萨踢踏舞”。
堆谐属于表演性较强的舞蹈形式，有音乐伴奏，具有固定的曲调与舞蹈结构程式，有固定的引子和尾声曲。正曲由“降谐”（慢板）和“觉谐”（快板）两部分组成，降谐曲调悠扬，以唱为主，舞蹈为辅；觉谐曲调欢快活泼，以舞蹈为主，歌唱为辅。舞蹈时膝部松驰，脚下灵活，以踢、踏、悠、跳等脚部动作跳出有规律和变化的各种节奏点来表达内心的感情。音乐节拍抑扬顿挫、舞步轻重缓急。舞蹈动作与复杂的节奏配合严谨，具有丰富的表现
力，形成堆谐朴实自如，轻捷灵活的风格特点。 ④ 果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。
果谐由慢、快两种不同速度的曲调与舞蹈组成，没有乐队伴奏，一般是男领歌一段，女合一段，一曲接一曲，连续不断，慢板称作“降谐”，意为“舒展的舞蹈”，曲调缓慢高亢，舞步舒展简单、稳重矫健，快板称作“久谐”，是“快速歌舞”之意，曲调热烈奔放，男子表演时常加入许多技巧性动作，动作多由踏、踢、悠、跳、转组成，舞姿奔放流畅，果谐的歌词多为六言四句，内容多描述生产劳动、习俗及赞美生活、爱情等方面。 二、蒙古族民间舞：
1、筷子舞：原属男子舞蹈，手拿一把筷子，敲击身上的不同部位。
（1）产生：蒙古族忌讳在吃饭时敲碗筷，而鄂尔多斯的蒙古族一反这个习俗。在节目喜庆的宴会上，他们常常敲击碗筷以助兴，筷子舞由此而产生
筷子舞在婚礼、喜庆节目上，在弦乐及人声的伴唱中，由男性艺人单独表演的舞蹈形式。筷子舞须右手满把握筷，用碗部的力量上提下压，首先击手、击腿、击肩，然后击脚击地，随着碗部翻绕的变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时拧身左前倾，面向左下方，有时拧身右前倾，面向右下方动作基本上保持着半蹲的舞蹈姿态。
风格特点：粗犷强健、节奏性强。欣赏《筷子舞》 2、盅碗舞：女子礼仪性舞蹈。
盅碗舞亦称打盅子，流行于鄂尔多斯，传说起源于古代打
仗时获胜利的人们在庆典宴会，拍掌击节，击酒盅助兴。
表演者一手持两个酒盅叠在一起，大拇指肚托下边的盅
底，中指按住上一个盅的里边，食指和无名指的内侧夹住上一个盅的外侧缘，两个酒盅击打时，用上边的盅嗑打下边的盅，发出
清脆悦耳的响声。随着盅碗银铃般的响声，舞者慢慢站起，两臂伸展，屈收，在胸前环绕， 前进后退或绕圈行走。
欣赏《盅碗舞》。风格特点： 端庄稳健、 优美典雅。 3、 安代舞：群众性即兴舞蹈。是流 传在科尔沁草原上的蒙古族民间歌舞，有关" 安代" 的起源，发祥地及形成年代，由于缺乏史料可考，
安代舞的一个特点是手的动作突出。在每年的秋收季
节，人们能从傍晚跳到天亮。连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，跳到高潮时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态。从而有死尔复活般的魅力。" 踏步" 、" 跺脚" 、" 甩巾" 及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐。
在安代舞的发展过程中蒙古族人加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十 种曲目。
欣赏蒙古舞蹈《蒙古人》，《草原茫茫》。总结风格特点：简单、奔放、热烈。
三、维吾尔族民间舞
维吾尔族舞蹈含蓄、优美，女性姿态柔软、舒展，男子则奔放、矫健。擅长于头部和手腕的运用。通过移颈，头部的摇和丰富多变的手腕，再加上昂首、挺胸、立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，使舞蹈色彩浓郁，别具一格。微颤膝部、旋转身体是维吾尔族民间舞蹈中富有特色的表演风格。
维族民间舞分为多朗舞、赛乃姆、纳孜尔库姆、夏地亚那、萨玛等。
1、赛乃姆，在众多的传统民间舞蹈中，“赛乃姆”是维吾族最普遍的一种民间歌舞形式，广泛流传于天山南北城镇乡村，深为广大维吾尔族群众所喜爱。这种舞蹈非常自由活泼，没有固定程式的要求，舞者即兴表演。可一人独舞，两人对舞，也可三、五人甚至更多的人同舞。舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，维吾尔人都要跳。 四、 朝鲜族舞蹈
鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。 朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。动作特点：鹤步柳手。
欣赏《鹤舞》，体会鹤步柳手的特点。
第一讲 了解舞蹈的基础知识
1、舞蹈的定义：是经过提炼、组织和艺术加工了的人体动作，是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的一种艺术形式。 2、 舞蹈的起源: “模仿”说
“游戏的冲动”说
“择偶、情爱”说
“图腾崇拜、巫术祭祀”说
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
3、舞蹈的分类
（1）根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈：人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等
（2）根据舞蹈的不同风格特点可分为：
古典舞 民间舞 当代舞 新创舞 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作
者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创
造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞
蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈) ：即不同于上述三种风格的新风格
的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
（3）根据舞蹈的表现形式的特点可分为：
独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容
可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧:以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具) 等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 （4）根据反映社会现实生活的方式和塑造形象的特点来划分：
抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧舞蹈
抒情性舞蹈: 又称情绪舞蹈。其主要艺术特征是在特定的环境中以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，从此来表达人物的感受和评价。
叙事性舞蹈：又称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行为所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。
戏剧舞蹈：即舞剧。
第二讲 欧洲的古典舞：足尖的精灵古典芭
蕾“Ballet ”的赏析 1、芭蕾舞
“Ballet ”：指起源于意大利，在法国形成的，距今有三百多年历史的一种古典舞蹈形式。 2、芭蕾的发展史：
（1）起源----宴会芭蕾；产生于15世纪的意大利。
（2）芭蕾在法国扎根，芭蕾发展的阶段，1581年第一部芭蕾剧目《王后喜剧芭蕾》首演。 芭蕾发展的三个阶段：
（1）古典芭蕾；1730年玛丽卡玛戈成第一个充当芭蕾舞主角的女子。
（2）浪漫主义芭蕾；1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、 《舞姬》、《唐-吉可德》。
（3）当代芭蕾；形成于19世纪末20世纪初，福金—“当代芭蕾之父” 代表作：《天鹅之死 》。
3、芭蕾舞的风格特征是： 开、绷、直、立。 4、古典芭蕾舞剧的特点：
（1）舞蹈的结构：追求形式的完美, 架架的完整, 动作的和谐与左右对称的平稳。
（2）舞蹈主题： 以皇室贵族传说或神话故事为题材。 （3）舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲
究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。由于剧情内容较为复杂，角色增多，也因此呈现多种不同的动作风格，除了添加了“民族性色彩”的各地民间舞蹈之外，舞剧当中仍安排一幕属浪漫芭蕾的舞蹈風格。
（4）舞蹈动作与服饰：动作设计挺直与外展，著重腿部的线条，因此将原先长及小腿的长纱裙缩短至仅围臀部成一圆盘形的小短裙(tutu)，服装和头饰也配以华丽的装饰。 5、芭蕾舞剧欣赏的要素
首先：要了解演出内容或剧情
其次，了解芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。 舞蹈又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。
第三， 芭蕾舞剧音乐的特点：音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。
第四，芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、群舞。 芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。 三、赏析大型芭蕾舞剧《天鹅湖》 1、曲作者：
“音乐大师”彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。主要作品： 歌剧 《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥涅金》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》、 交响诗《罗密欧与朱丽叶》、音乐会序曲 《1812序曲》、交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b 小调第一钢琴协奏曲》、《D 大调小提琴协奏曲》。 2、舞蹈编导：
马里乌斯·彼季帕，法国籍俄国芭蕾舞大师。代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐·吉可德》。 3、《天鹅湖》音乐的产生
1871年，柴科夫斯基送给外甥一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读童话《天鹅池》而创作的独幕芭蕾音乐。
1875年应作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫之约，柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。
1876年3月，柴科夫斯基写完了四幕舞剧的钢琴谱，4月20日完成了配器。
4、天鹅湖舞蹈的创作过程：
经过三次修改：1877年 1880年 1895年
1895年，彼季帕和伊凡诺夫重新编导的《天鹅湖》在圣彼得堡首演，获得成功，并成为古典芭蕾的经典。
第三讲 中国古典舞欣赏
1、定义：
是指中国在20世纪50年代以后, 由一些专业舞蹈团体的古典舞教员和著名戏曲艺术家, 从历史的优秀遗产中挖掘筛选, 整合创造出
的新中国的古典舞蹈形式。 2、 介绍中国古典舞的起源：
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民
间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞
蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类。 3、 中国古典舞的形成：由戏曲舞蹈、武术、古典艺术资料中的
舞蹈形象遗存、民间舞蹈、 古典诗、画整合而来
4、 古典舞动作由技术技巧和身韵两部分组成。 5、 中国古典舞的美学标准
舞蹈讲究“形”、“神”、“劲”、“律”
“形”是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
“神”这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力 。
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”) 或“点中之线”(即“静中之动”) ，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。
6、《飞天》 编导：戴爱莲 创作于二十世纪五十年代。 有感于敦煌壁画和京剧《天女散花》而编排的。采用传统的长绸舞的表现手法。
《金山战鼓》这是一部反映古代军事题材的舞蹈。 创作于1980年。
叙述了宋朝巾帼英雄梁红玉抗击金人的事迹。展现了一场壮烈的战斗场景，刻画了巾帼英雄的形象。整段舞蹈由“登舟观阵”、“擂
鼓助战”、“初胜笑谈”、“金兵再犯”、“中箭盟誓”、“还我河山”等情节组成。
7、风格特征：圆、曲、拧 倾、 收。
8、中国古典舞分为徒手和带道具（器械）两种，道具通常有刀、剑、绸、水袖、棍棒等。
第四讲 现代舞欣赏（一）
1、现代舞又称“新舞蹈”。是20世纪以来舞蹈受科技发展和现代文艺思潮的影响的产物。舞蹈内容和形式更接近现实社会， 更接近百姓生活。
2、当今的现代舞有了广义和狭义之分：
广义的现代舞：包括国际标准舞、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。
狭义的现代舞：邓肯的“自由舞蹈”、德国的拉班和魏格曼的表现主义舞蹈、美国的露丝·圣丹妮丝和泰德·肖恩夫妇创作的东方情调的现代舞、美国的韩芙丽和玛莎·格莱姆的挖掘人体地面动作潜能的现代舞、当代舞蹈家坎宁汉在《易经》中寻找动作源泉的舞蹈等等。
国际标准舞
国际标准交谊舞, 又称体育舞蹈，原起于英国伦敦.
在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹五种舞的步伐，总称摩登舞。
1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛舞。 2、摩登舞：
摩登舞是国际标准舞的一个项目群，舞蹈的舞者男士要着
燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。
摩登舞除了探戈外，都起源于欧洲大陆，它的音乐时而激
扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
（1）华尔兹
起源於十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢而成。 旋转是华尔兹的精髓所在，舞姿优美，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息 。
音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。
（2）探戈（Tango ）
探戈舞可以说是摩登舞家族中的”异类”，无论握持、音乐性格、移动、舞步等，都无法与其他摩登舞科融合。它起源於阿根廷。
美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但後来逐渐没落。
英国式探戈，自始至终都保持著它的神秘色彩；音乐抑扬顿挫，刚强有力；舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。
（3） 狐步（Fox Trot）
其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。
音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。
（4）快步舞（Quick Step）
为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。音乐：4/4，每分钟约五十小节。
（5）维也纳华尔兹（V iennese Waltz）
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔兹步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕著舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（Fleckerl ）动作。这项舞蹈风靡整个欧洲。音乐：3/4，每分钟约五十六小节。 4、拉丁舞：
拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，
奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。
（1）伦巴（Rumba ）
伦巴舞起源於古巴，故又称为古巴伦巴。四、五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲沦为奴隶. 思乡情切，因而产生出哀伤的民歌。慢慢的演变成慵懒的音乐风，古巴的非洲人即随著这种音乐起舞，藉以发抒心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞。 音乐： 4/4，第二拍起跳，每分钟约三十至四十小节。
（2）恰、恰、恰（Cha 、Cha 、Cha ）
起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（Mambo ）的变形，但今日的恰、恰、恰比曼波更流行，更受欢迎，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。
恰、恰、恰的舞姿较为活泼，步法乾脆俐落，腰部扭动不拖泥带水 . 音乐： 4/4，每分钟约五十小节 （3）桑 巴（Samba ）
起源於巴西的里约热内庐，1929年传入美国，而後又传至各地。它是非洲人和南美人的综合产物。
带有小夜曲式的情调，兼富热情活泼的气氛 。它属於移动性舞蹈（Moving Dance ），像探戈、华尔滋一样，须绕著舞池转。 音乐：4/4
（4）斗 牛 舞（Paso Doble）
本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。起源自西班牙。音乐：4/4
（5）捷 舞（Jive ）
吉鲁巴是典型的美国舞蹈，又称为牛仔舞揉合爵士（Jazz ）和却尔斯登舞（Charleston ）的精华而独创一格。一种十分放松
自由的舞蹈，脚步十分轻盈活泼。音乐： 4/4，每分钟约四十小节。
第五讲 现代舞欣赏（二）
踢踏舞
踢踏舞英文为 tap dance 。 TAP ，有轻打、轻敲、
轻拍的意思。1928 年“ Tap dance ”这个词被正式开始使用，也标志着踢踏舞艺术在美国正式形成。
“ TAP ”是一种人类的原始冲动。最早的音乐是打击
乐，就是因为人类天生有一种拍击节奏的冲动。于是当人类用着自己的双足踢踏着地面时，在那种原始的祭祀中表达自己对大地的呼唤时，踢踏舞就已经开始了她漫长的孕育过程！而当非洲奴隶和爱尔兰民族，在美洲大陆相遇，将两种民族的舞蹈相互融合，踢踏舞这门神奇的艺术，拥有了她的雏形。
一、起源：19 世纪中期，美洲黑人将自己的步法结合上爱尔兰民族的木屐舞，形成了一种叫 "buck and wing" 的风格。现代踢踏舞就是由此基础上发展而来。
. 二、发展： 在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE 是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN 、BILL ROBINSON 、JOHN BUBBLES 。BROWN 首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON 在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES 则创造了称为CRAMPROLL 的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
三、分类：踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的三大分支，就是： 1、爱尔兰式踢踏 2、美式踢踏 3、英式踢踏 （1）爱尔兰式踢踏
爱尔兰式踢踏舞蹈，真正的名称应该称为『Irish dancing
-Hard shoes dancing』
爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞
蹈的一种，舞者保持上半身不动，双手是自然下垂贴于髖部的，仅靠着下半身的震动来营造视听效果，双腳总是保持交叉的姿势（45度），所以舞者们在跳舞时您会觉得很整齐， 而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。
爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分別，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。
2、欣赏《 大河之舞 》( River dance )
《大河之舞》源起于1994年時，爱尔兰的电视公司制作
歌唱比赛节目，中間穿插一段7分钟的踢踏舞蹈。后改编为一场约2小时的剧场秀。
《大河之舞》首场于1995年在都伯林演出，由爱尔兰舞
王迈可弗来利担当。
《大河之舞》除踢踏舞的部份外，大河之舞中还加入了合
唱团的天籁之声，玛丽亚佩吉的佛朗明哥舞蹈和俄罗斯芭蕾舞团轻快的舞风。
舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是
由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。
（2）美式踢踏（ TAP DANCE ）： 1、美式踢踏的发展：
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，
2、美式踢踏的特点：
形式：开放自由
舞姿：舞者不注重身体的舞姿 整体舞风：比较朴实、散漫
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，正因為是自由、轻松的，所以在表演美式踢踏时，舞者们常会在舞蹈中加入『即兴』的演出。
“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。
3、TAP DANCE的节奏特点:
踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密，吸收了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。
第六讲 现代舞欣赏（三）
爵士舞
1、 介绍爵士舞的起源
爵士舞是非洲舞蹈的延伸，它虽然渊源于非洲，但却在美国成长，並在舞台上大放光芒，成为最受欢迎的舞蹈。特別在美国国內有着最重要部份的发展，由黑奴带到美国本土，在美国吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素而技巧逐渐演进形成的，要表达的是火辣辣的风情的本土化、大众化的化的舞蹈。 爵士舞出现于二十世紀中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下來的，自1917年有位叫班頓‧欧尔斯崔写了一手叫The Jazz Dance，就变成为爵士舞蹈的永久代名詞。而且首次以舞曲的形式出現，增加了臀部的扭動，肩部的抖动，以及其他部位的独立动作，接著搖滾型的舞蹈也出現于新奥尔良，从一向拥抱的舞蹈转变成分开来对跳的舞蹈。
爵士 “Jazz ” 一类音乐的名称，使用于1900年。 爵士舞“Jazz Dance” 班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌里的“Jazz Dance” 就变成的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。 2、爵士舞的特点：
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。配合爵士音乐表感现情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原现、踢踏舞技巧的灵敏性、现代
舞躯体的收缩于放松、拉丁舞的舞步于摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見註）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。
一九三零年代后半期至四十年代，爵士舞演化成有三种
类型的表现方式：
第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞; 第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞; 第三种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。 【基本动作】
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表演者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
3、爵士舞主流可分为：踢踏舞、舞台式爵士舞、 现代爵士舞、街头爵士舞
（1）舞台式爵士舞
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具， 舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。
（2）现代爵士舞 Modern Jazz
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线
（3）街头爵士舞 Street Jazz
现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking" 已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。
嘻哈文化是在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市兴起的。四种文化形式包括：涂鸦（Graffiti 或Writing ）、霹雳舞（breaking ）、打碟（DJin 或Deejay ，DJ 是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing 或Emcee ，MC 是指Master of Ceremony，意为司仪）。
第七讲 现代舞欣赏（四）
1、 定义：20世纪初在欧美出现的舞蹈形式。是在现代主义思潮
的影响下产生和发展起来的。最显著的特点是反对古典芭蕾的表现形式和内容，用新的舞蹈手段表现自我，表现自然、
社会与人之间的矛盾。在训练、创作和表演上，不存在任何普遍的规范，每个艺术家都可以按照自己的观点、思想、感情乃至性格自由发挥，建立自己的法则。
2、 产生：在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞
衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。
“现代舞之母”---伊莎多拉·邓肯
邓肯认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 3、 风格流派：
一、创立阶段奠基时期与表现主义流派。
其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的是匈牙利人鲁道夫•拉班（RudolfV onLaban,1877-1968) ，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。
二、现代舞发展和多种技巧流派形成。
这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：
心理表现派：玛莎·葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction& Release) 为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表。 她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。 她的舞蹈有“心理舞派”之称。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。
象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」(Fall & Recovery)
为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围, 又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等, 这种冲突就存在于这些动作之中。
人本主义舞蹈：荷西·李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞
技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏
动人的旋律。 放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴
衍生而成的形式。
何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例
如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。
三、新先锋派舞蹈的发展。
所谓“新先锋”,意思是开创前人没有走过的艺术道路。 在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。
机遇舞蹈派代表人物是莫斯·坎宁汉（Merce Cunningham）：
他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说:“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。
抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹
的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文·尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。
四、后现代与舞蹈剧场时期。
主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。
4、怎样欣赏现代舞
第一、要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的
第二、掌握作品创作者的创作背景和动机 第三、看作品的“动态”和“结构”。
动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四、尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
第八讲 现代舞欣赏（五）
欣赏男版天鹅湖 1、 简介：
英国影画先锋舞蹈团１９９６年推出新编舞剧《天鹅湖》由推出，由清一色的男演员出演所有的天鹅，并由男人来演绎一段惊心动魄的爱情。此剧一推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约上演这是至今最大胆、最出格的一个《天鹅湖》版本。
编舞：英国编舞家Matthew Bourne（马修·伯尼）
音乐：柴可夫斯基的《天鹅湖》原曲
Matthew Bourne的《天鹅湖》于1995年在伦敦首演。迄今为止，该剧已经成为在伦敦和百老汇演出时间最长的一出现代舞剧，并荣获过一系列舞台剧大奖，其中包括1999年“托尼奖”的最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计奖，以及1996年“劳伦斯·奥利佛奖”的最佳新舞剧制作奖。
《天鹅湖》的故事背景是二十世纪五十年代，音乐还是柴可夫斯基的原曲，人们所熟悉的芭蕾舞场景已荡然无存，取而代之的是全新的现代城市背景。
新版《天鹅湖》还被认为影射当今的英国女王和查尔斯王子。伯尼表示，剧中的王子形象实际上参照了英国历代身处窘境的国王和王子，他们对外竭力维持体面的公众形象，内心却缺乏安全感。人性上的弱点往往使他们无法胜任与生俱来的职责 。
2、现代舞剧与传统芭蕾舞剧的不同：
虽然有完整的故事情节，但打破了传统情节芭蕾的各种框框。
首先，传统芭蕾将音乐分成片段，其中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈；伯尼的《天鹅湖》里的每一段舞都与情节紧紧联系在一起，全剧编排紧凑。
第二，芭蕾舞使用程式化的哑剧手势来对话和叙事。这些都使舞剧呈现出松散的结构，不容易被现代观众理解。而演员的舞蹈语言完全打破传统，动作取自生活，肢体自由富于个性，鲜明易懂。 3、含义
男版《天鹅湖》用古典的故事形式，描绘了现代的心情。但是却加入了许多现代的因素，包括百老汇式的艳舞，甚至出现了手提电话。同时，它表现了钢筋混凝土结构下物欲横流的城市，生活在浮躁的体面之下的众生，在金钱的压力之下，在风光的表面背后，那一颗孤独的心，那个寂寞的枯涩的灵魂。
新版《天鹅湖》在舞蹈表现上，采用对天鹅的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达天鹅的神韵，他们的手臂时而是天鹅宽大的翅膀，时而是天鹅优雅的颈脖，而有时却并不仿形，只让观众体验天鹅的动感。
第九讲 民间舞欣赏
中国汉族民间舞
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常以地区冠于前面来划分。
1、东北秧歌有地秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人转、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格。其中二人转、高跷秧歌、地秧歌是东北的三大秧歌形式。
（1）二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：
一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。
二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。以手绢花和扇花较为常见。四功“唱”为首；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。
二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。
（2）高跷秧歌
也叫“高跷”，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演。高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或民间故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，所使用的木跷一米多高的称高跷、二三十厘米的称寸跷。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。
（3）地秧歌
地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌。其历史悠久，它同高跷秧歌有密切关系，是非常普及的一种自性、表演性很强的艺术形式。地秧歌的表演形式非常丰富，并以各种不同的名称流传于东北的城市各地。
东北秧歌动作由走相类、稳相类、鼓相类以及手巾花组成。 在风格上既有火爆、泼辣，又有稳静、幽默的特点。动作即哏又俏、即稳又浪，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合。
2、山东秧歌各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是“鼓子秧歌”、
“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，并称为“山东三大秧歌”，或称“山东三大民间舞蹈”。
山东秧歌其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气，女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美。而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌
胶州秧歌
山东地区三大秧歌之一, 主要流传于山东郊县地区。 代表动作:正丁字碾步、倒丁字碾步、小曼。 风格特点：“抬重、落轻、走飘，走起路来扭断腰。” 体态特征：三道弯
第十讲 中国少数民族民间舞
中国少数民族民间舞
一、 藏 族 民 间 舞
1、观看西藏的风光以及藏族人民的劳动和生活，感受藏族的风土人情，引出藏族民间舞蹈的形成和风格特征。
2、藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。
（1）藏族民间舞蹈的风格特征： 藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。
藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。
藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。
（2 ）由于地域不同藏族舞蹈的种类也不同，向学生介绍不同种类的藏族民间舞蹈。藏族的民间流传着两大类舞蹈舞蹈：“谐”和“卓”。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
①卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。
卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始平稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢
板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有近似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。 欣赏卓的代表作品：《母亲》，来感受这种舞蹈的风格和带来的美感。 ②谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、西藏、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”
“点步慢转”是常用的步法。 欣赏一段民间弦子舞，让同学总结出弦子舞的特点：长袖轻拂、柔美开朗。
③堆谐，汉语称“踢蹈舞”，“堆”是对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”足指该地区与谐相似的舞蹈流传至拉萨、吕都、甘孜等地。逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，并以拉萨地区最为盛行，又称“拉萨踢踏舞”。
堆谐属于表演性较强的舞蹈形式，有音乐伴奏，具有固定的曲调与舞蹈结构程式，有固定的引子和尾声曲。正曲由“降谐”（慢板）和“觉谐”（快板）两部分组成，降谐曲调悠扬，以唱为主，舞蹈为辅；觉谐曲调欢快活泼，以舞蹈为主，歌唱为辅。舞蹈时膝部松驰，脚下灵活，以踢、踏、悠、跳等脚部动作跳出有规律和变化的各种节奏点来表达内心的感情。音乐节拍抑扬顿挫、舞步轻重缓急。舞蹈动作与复杂的节奏配合严谨，具有丰富的表现
力，形成堆谐朴实自如，轻捷灵活的风格特点。 ④ 果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。
果谐由慢、快两种不同速度的曲调与舞蹈组成，没有乐队伴奏，一般是男领歌一段，女合一段，一曲接一曲，连续不断，慢板称作“降谐”，意为“舒展的舞蹈”，曲调缓慢高亢，舞步舒展简单、稳重矫健，快板称作“久谐”，是“快速歌舞”之意，曲调热烈奔放，男子表演时常加入许多技巧性动作，动作多由踏、踢、悠、跳、转组成，舞姿奔放流畅，果谐的歌词多为六言四句，内容多描述生产劳动、习俗及赞美生活、爱情等方面。 二、蒙古族民间舞：
1、筷子舞：原属男子舞蹈，手拿一把筷子，敲击身上的不同部位。
（1）产生：蒙古族忌讳在吃饭时敲碗筷，而鄂尔多斯的蒙古族一反这个习俗。在节目喜庆的宴会上，他们常常敲击碗筷以助兴，筷子舞由此而产生
筷子舞在婚礼、喜庆节目上，在弦乐及人声的伴唱中，由男性艺人单独表演的舞蹈形式。筷子舞须右手满把握筷，用碗部的力量上提下压，首先击手、击腿、击肩，然后击脚击地，随着碗部翻绕的变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时拧身左前倾，面向左下方，有时拧身右前倾，面向右下方动作基本上保持着半蹲的舞蹈姿态。
风格特点：粗犷强健、节奏性强。欣赏《筷子舞》 2、盅碗舞：女子礼仪性舞蹈。
盅碗舞亦称打盅子，流行于鄂尔多斯，传说起源于古代打
仗时获胜利的人们在庆典宴会，拍掌击节，击酒盅助兴。
表演者一手持两个酒盅叠在一起，大拇指肚托下边的盅
底，中指按住上一个盅的里边，食指和无名指的内侧夹住上一个盅的外侧缘，两个酒盅击打时，用上边的盅嗑打下边的盅，发出
清脆悦耳的响声。随着盅碗银铃般的响声，舞者慢慢站起，两臂伸展，屈收，在胸前环绕， 前进后退或绕圈行走。
欣赏《盅碗舞》。风格特点： 端庄稳健、 优美典雅。 3、 安代舞：群众性即兴舞蹈。是流 传在科尔沁草原上的蒙古族民间歌舞，有关" 安代" 的起源，发祥地及形成年代，由于缺乏史料可考，
安代舞的一个特点是手的动作突出。在每年的秋收季
节，人们能从傍晚跳到天亮。连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，跳到高潮时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态。从而有死尔复活般的魅力。" 踏步" 、" 跺脚" 、" 甩巾" 及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐。
在安代舞的发展过程中蒙古族人加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十 种曲目。
欣赏蒙古舞蹈《蒙古人》，《草原茫茫》。总结风格特点：简单、奔放、热烈。
三、维吾尔族民间舞
维吾尔族舞蹈含蓄、优美，女性姿态柔软、舒展，男子则奔放、矫健。擅长于头部和手腕的运用。通过移颈，头部的摇和丰富多变的手腕，再加上昂首、挺胸、立腰等姿态，以及眼神的巧妙配合，使舞蹈色彩浓郁，别具一格。微颤膝部、旋转身体是维吾尔族民间舞蹈中富有特色的表演风格。
维族民间舞分为多朗舞、赛乃姆、纳孜尔库姆、夏地亚那、萨玛等。
1、赛乃姆，在众多的传统民间舞蹈中，“赛乃姆”是维吾族最普遍的一种民间歌舞形式，广泛流传于天山南北城镇乡村，深为广大维吾尔族群众所喜爱。这种舞蹈非常自由活泼，没有固定程式的要求，舞者即兴表演。可一人独舞，两人对舞，也可三、五人甚至更多的人同舞。舞蹈动作抒情优美，婀娜多姿。在喜庆佳节以及举行婚礼和平常亲友欢聚时，维吾尔人都要跳。 四、 朝鲜族舞蹈
鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。 朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。动作特点：鹤步柳手。
欣赏《鹤舞》，体会鹤步柳手的特点。