2013年11月，意大利港口城市卡塔尼亚的贝利尼歌剧院内，一具棺材被缓缓抬至舞台中央，这场让剧院爆满的葬礼并不是一出歌剧，而是这家歌剧院为自己举行的告别礼。 贝利尼歌剧院成立于19世纪80年代末期，以意大利著名歌剧作曲家温琴佐・贝利尼命名。如今，这家曾经�赫一时的歌剧院却因严重的财务危机面临关门。 贝利尼歌剧院的遭遇并非个案。佛罗伦萨的德尔音乐厅陷入赤字，罗马、博洛尼亚、热那亚、帕尔马、卡利亚里的歌剧院也纷纷陷入财务泥潭。据报道，目前意大利只有3家歌剧院能够在两个月内付清编剧的报酬，它们分别为米兰斯卡拉剧院、威尼斯费切尼剧院、都灵皇家剧院。 什么原因造成意大利歌剧院濒临破产呢？很简单，意大利金融危机导致政府对剧院拨款大幅下降。老话说，那个胖女人不开唱，歌剧就不算结束（每部歌剧的压轴通常都由剧团的首席女歌手演唱，而这些女歌手大多体型庞大，因此歌剧界流行一句话“胖女人不开唱，歌剧不算结束”），不知道意大利政府财政还能不能支撑到最后。 欧盟统计局2011年的数据显示，意大利政府将GDP的0.6%用于文化娱乐产业的发展，而在2009年这一数据为0.9%。一直以来，意大利歌剧院主要依靠政府拨款维持生计，不像在美国，歌剧院经营模式为自主筹款。歌剧源于意大利，只有意大利存有最为标准正宗的歌剧剧目。威尔第（代表作《阿依达》）、吉亚卡摩・普契尼（代表作《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等）、温琴佐・贝利尼（代表作《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》）、焦阿基诺・罗西尼（代表作《奥赛罗》《灰姑娘》）几人均为响彻世界的歌剧作曲家，他们是地道的意大利人。然而讽刺的是，即便举债救剧，歌剧的故乡却无法继续传承这些艺术瑰宝。德尔音乐厅的经理说：“歌剧院赤字由来已久，过去因为有政府的拨款，还能找银行借贷，现在意大利政府自顾不暇，银行看风头不对，早就停了对歌剧院的贷款。” 歌剧院往往要提前做剧目安排，一般需提前3-5年，这样才能吸引观众。而如今，众多意大利歌剧院已无力承担歌唱家、作曲家的报酬，当期经营已陷入困境，来年的剧目编排更是无法确定。按卡利亚里歌剧院的经营状况，他们只能提前一个月排出剧目，根本无法吸引观众。 过去几年里，歌剧院的经营者们也并非坐以待毙，无法开源只能节流。他们减少演出场次、减薪，极力缩减开支，不过效果甚微。意大利文化部相关人士表示，意大利歌剧院收益小，投入大。意大利财政本就紧缩，有限的资源当然优先分配到收益大的企业，所谓“好钢用到刀刃上”。 雅各布・佩里， 16世纪罗马歌剧作曲家，其代表作《尤丽狄茜》是迄今发现的最早的歌剧，佩里一定想不到意大利会因为钱放弃歌剧。克劳迪奥・蒙特威尔第，作曲家兼牧师，其代表作《奥菲欧》直到今天仍旧是舞台的保留剧目，不知蒙特威尔第看到意大利歌剧院门口讨薪的人群是否会死不瞑目？ 事实上，歌剧院从诞生之初就是一个充满挑战的行业。19世纪上半叶是威尔第、罗西尼等大师们涌起的年代，即便那时，经营一家歌剧院也是极为冒险的事业。剧院经理常常因为无法承担歌唱家、音乐家们的费用而连夜逃走，甚至自杀。 对于当代的剧院经理人来说自杀可能显得过于激进，不过他们的日子也着实艰难。虽然政府拨款的急剧减少带来了致命打击，但意大利歌剧院本身太过固步自封、不思进取也导致了大批观众的流失。反观欧洲其他国家和北美国家的歌剧院，它们竞相推陈出新，引入多媒体或将社会热点融入到作品创作中，发展得有声有色。 歌剧创作是一个长期连续的过程，不能浅尝辄止。只有不断创作新作品才能满足观众日益挑剔的口味，不能闭门造车，有批评才能有进步。与其说意大利歌剧的衰退是缺钱所致，倒不如说是输给了自己。 意大利歌剧的衰退会带来怎样的影响呢？路易莎，一名25岁的大学生说：“我们年轻人倒不怎么为这个事儿伤脑筋。只要意大利的饭馆和时装商店不关门倒闭，其他的都是小事儿。”也有人认为歌剧的衰退意味着道德危机。歌剧宣扬大善大美，赞美自由与爱情，忽然之间，歌剧遭到观众厌倦，是否代表人们的价值观发生了变化呢？ 美食、时尚、歌剧是意大利的世界名片，三者缺一不可。歌剧一蹶不振，美食和时尚也无法独善其身。EAtaly（都灵的一家美食购物中心）的老板斯达说：“意大利人善于创造，只要集思广益定能重现歌剧的魅力。” 如果意大利人真能将用于美食、时尚的热情投入到歌剧中来，歌剧的崛起也许指日可待。 [译自韩国《新闻周刊》]
2013年11月，意大利港口城市卡塔尼亚的贝利尼歌剧院内，一具棺材被缓缓抬至舞台中央，这场让剧院爆满的葬礼并不是一出歌剧，而是这家歌剧院为自己举行的告别礼。 贝利尼歌剧院成立于19世纪80年代末期，以意大利著名歌剧作曲家温琴佐・贝利尼命名。如今，这家曾经�赫一时的歌剧院却因严重的财务危机面临关门。 贝利尼歌剧院的遭遇并非个案。佛罗伦萨的德尔音乐厅陷入赤字，罗马、博洛尼亚、热那亚、帕尔马、卡利亚里的歌剧院也纷纷陷入财务泥潭。据报道，目前意大利只有3家歌剧院能够在两个月内付清编剧的报酬，它们分别为米兰斯卡拉剧院、威尼斯费切尼剧院、都灵皇家剧院。 什么原因造成意大利歌剧院濒临破产呢？很简单，意大利金融危机导致政府对剧院拨款大幅下降。老话说，那个胖女人不开唱，歌剧就不算结束（每部歌剧的压轴通常都由剧团的首席女歌手演唱，而这些女歌手大多体型庞大，因此歌剧界流行一句话“胖女人不开唱，歌剧不算结束”），不知道意大利政府财政还能不能支撑到最后。 欧盟统计局2011年的数据显示，意大利政府将GDP的0.6%用于文化娱乐产业的发展，而在2009年这一数据为0.9%。一直以来，意大利歌剧院主要依靠政府拨款维持生计，不像在美国，歌剧院经营模式为自主筹款。歌剧源于意大利，只有意大利存有最为标准正宗的歌剧剧目。威尔第（代表作《阿依达》）、吉亚卡摩・普契尼（代表作《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等）、温琴佐・贝利尼（代表作《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》）、焦阿基诺・罗西尼（代表作《奥赛罗》《灰姑娘》）几人均为响彻世界的歌剧作曲家，他们是地道的意大利人。然而讽刺的是，即便举债救剧，歌剧的故乡却无法继续传承这些艺术瑰宝。德尔音乐厅的经理说：“歌剧院赤字由来已久，过去因为有政府的拨款，还能找银行借贷，现在意大利政府自顾不暇，银行看风头不对，早就停了对歌剧院的贷款。” 歌剧院往往要提前做剧目安排，一般需提前3-5年，这样才能吸引观众。而如今，众多意大利歌剧院已无力承担歌唱家、作曲家的报酬，当期经营已陷入困境，来年的剧目编排更是无法确定。按卡利亚里歌剧院的经营状况，他们只能提前一个月排出剧目，根本无法吸引观众。 过去几年里，歌剧院的经营者们也并非坐以待毙，无法开源只能节流。他们减少演出场次、减薪，极力缩减开支，不过效果甚微。意大利文化部相关人士表示，意大利歌剧院收益小，投入大。意大利财政本就紧缩，有限的资源当然优先分配到收益大的企业，所谓“好钢用到刀刃上”。 雅各布・佩里， 16世纪罗马歌剧作曲家，其代表作《尤丽狄茜》是迄今发现的最早的歌剧，佩里一定想不到意大利会因为钱放弃歌剧。克劳迪奥・蒙特威尔第，作曲家兼牧师，其代表作《奥菲欧》直到今天仍旧是舞台的保留剧目，不知蒙特威尔第看到意大利歌剧院门口讨薪的人群是否会死不瞑目？ 事实上，歌剧院从诞生之初就是一个充满挑战的行业。19世纪上半叶是威尔第、罗西尼等大师们涌起的年代，即便那时，经营一家歌剧院也是极为冒险的事业。剧院经理常常因为无法承担歌唱家、音乐家们的费用而连夜逃走，甚至自杀。 对于当代的剧院经理人来说自杀可能显得过于激进，不过他们的日子也着实艰难。虽然政府拨款的急剧减少带来了致命打击，但意大利歌剧院本身太过固步自封、不思进取也导致了大批观众的流失。反观欧洲其他国家和北美国家的歌剧院，它们竞相推陈出新，引入多媒体或将社会热点融入到作品创作中，发展得有声有色。 歌剧创作是一个长期连续的过程，不能浅尝辄止。只有不断创作新作品才能满足观众日益挑剔的口味，不能闭门造车，有批评才能有进步。与其说意大利歌剧的衰退是缺钱所致，倒不如说是输给了自己。 意大利歌剧的衰退会带来怎样的影响呢？路易莎，一名25岁的大学生说：“我们年轻人倒不怎么为这个事儿伤脑筋。只要意大利的饭馆和时装商店不关门倒闭，其他的都是小事儿。”也有人认为歌剧的衰退意味着道德危机。歌剧宣扬大善大美，赞美自由与爱情，忽然之间，歌剧遭到观众厌倦，是否代表人们的价值观发生了变化呢？ 美食、时尚、歌剧是意大利的世界名片，三者缺一不可。歌剧一蹶不振，美食和时尚也无法独善其身。EAtaly（都灵的一家美食购物中心）的老板斯达说：“意大利人善于创造，只要集思广益定能重现歌剧的魅力。” 如果意大利人真能将用于美食、时尚的热情投入到歌剧中来，歌剧的崛起也许指日可待。 [译自韩国《新闻周刊》]