中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-02
引言
《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》是《大学语文》教材“爱情与婚姻”章节中的一篇。此篇与陆游的《钗头凤》堪称词史上珠联璧合的爱情绝唱，虽一为生离，一为死别，但一样的深情，一样的悲怆，都体现了诗人与妻子之间至死不渝的深情。
对于本篇的教学设计，笔者打算穿越时空，还原一个真实、自然、深情的苏东坡形象，让学生在诗人所写的墓志铭中，在诗人与妻子的生活细节中去感受诗人对妻子深厚情感产生的原因。并侧重从文本细读法入手，让学生在字里行间去感悟诗人与妻子之间超越生死界限的深情。
[教学重点]
通过鉴赏，感悟苏轼有别于豪放、豁达的另一面――多情。
[教学难点]
学习、掌握诗词鉴赏方法。
[教学课时]1课时
[教学过程]
导入：
铁板铜琶继东坡高唱大江东去，
美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞。
这幅对联中“大江东去”正是出自苏轼《念奴娇・赤壁怀古》一词。在词中，词人高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，一开豪放先河，成为宋代豪放一派代表人物。他给我留下哪些印象？――豪放、豁达、浪漫……
那么，我们能不能说，苏轼只热衷写豪放词呢？（不能）
我们说或豪放，或婉约，只能从这个词人的作品风格判断，提到豪放诗人，我们又要想到另一个人物：陆游。“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”
就是这样一个铮铮铁骨的男子汉，也能写出“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”。
今天，我们来学习苏轼的另一首《江城子》，去体会、感受百变苏轼性格中的另一面――多情。
一、寻找诗词背后的故事：
公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。新郎羽扇纶巾，雄姿英发，新娘也是年轻美貌，天资聪颖，一对新人可谓才子佳人，天作之合、琴瑟和谐。
问：王弗到底是何等女子，能够让大才子苏轼如此倾心？
诗情：
据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”
才情：
我们再来看看记载在《亡妻王氏墓志铭》中的故事：
不曾和人说起过自己知书识字，只是每当苏轼读书，就拿着针线活静静坐在一旁，整天不肯离开。有一天，苏轼背书，背着背着，突然卡壳了，急得抓耳挠腮，王弗悄悄抿嘴一笑，轻轻地提示了一句。这轻轻的一句，恍如巨雷惊梦，令苏轼大吃一惊，于是，他指着满屋子的书逐一考问，王弗都能说出个所以然来。想不到她竟然这样聪慧颖悟而又沉静自持！这一发现令苏轼惊喜异常。从此，小夫妻的感情大大地跨进了一步。后来，王弗跟随苏轼游宦风翔。她深知丈夫性格爽直，心无城府，所以特别留意他在外面的日常行事，每天回来都要详细地询问。唯恐他有所失误，吃亏上当。
从这些往事中，我们可以发现，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十六岁时就谢世了。猝然撒手而去，令苏轼在情感上和理性上都有一种无依无靠的失落，内心的悲怆难以自抑。
二、创作背景
《江城子》这首词作于公元1075年，东坡来到密州，此时的苏东坡在宦海浮沉，东奔西走，内心已十分苍老，这一年正月二十日夜里，爱妻王氏悄然入梦，苏轼感慨万千，挥毫写下了这首传诵千古的悼亡词。
三、诗词鉴赏
（一）配乐朗诵诗词，营造诗歌意境。
（二）分析上片
1、问：这首词的题目是“乙卯正月二十日夜记梦”，那么词的上片是不是直接写梦？
明确：王弗去世已十年，这十年苏轼有没有停止对妻子的思念？十年来痛苦的思念，是情感的积累与铺垫，正因为“日有所思”，才有了下片的“夜有所梦”。
2、“十年生死两茫茫”――生离死别
人生处处是离别，自然就会有离别后的思念。也许异地之别的思念还会有再次相逢的期盼，如今，却是生死相隔，逝者对人间是茫然无知了，而生者对逝者呢？不也是同样的吗？“两茫茫”，写出了苏轼面对生离死别无限的思念和惆怅。
3、“不思量，自难忘。”――淡而弥永，久而弥深
这十年来，苏轼历尽人世的辛酸，先是和王安石在政见上不和，受尽排挤。后又在密州任职时遭遇灾荒，忙于处理政务。某种程度上，苏轼无暇思念，但更多的是苏轼不能承受思念之苦，不敢去触及思念的弦。故而不思量，却仍然难忘。越不去想，就越不容易忘。
问：“不思量，自难忘”与“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的区别
明确：它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，虽然热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常夫妻感情，它像日常生活一样，平淡如水，然而淡而弥永，久而弥深。
4、“千里孤坟，无处话凄凉。”――距离遥远、生死相隔
分析：王弗死后埋葬在故乡四川，而此时苏轼在山东密州做官，两地遥遥，相隔千里。满腔的凄苦之情无法向亲人诉说，所以“无处话凄凉”。然而，夫妻不能共话，不仅在于距离遥远，更在于生死的界限无法超越。
5、“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”――千里孤坟的凄凉、生者人世的辛酸
分析：我们知道，苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击而出外，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，转徙外地，备尝艰辛。 “纵使”表让步，这里做一假设，忽略掉生死时空限制，因为这样坎坷的经历，自己已经变得苍老许多，再不是当年的青年才俊，翩翩少年了。即使真能会面，会有怎样的结果？（应不识）
相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。
“尘满面，鬓如霜”
十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。这里明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
（三）分析下片
下片内容分为两层，前五句为一层。
1、“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。”
（1）词人在上片写尽了相思之苦，下片才转入写梦。因“思”而成“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。
梦境中见到妻子还同往常一样在窗前梳妆打扮。往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。十年了，往日幸福生活中的场景词人始终不能忘却。十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
此情此景在梦中是如此的熟悉、自然，却是苏轼与妻子“死别”后的梦中虚幻之境，这里让人自然联想到另一个多情的诗人陆游的“生离”之情：
钗头凤
红酥手，黄�酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红�鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
明确：我们知道陆游迫于母命，与妻子唐婉分离，美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离。两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦。多年后，诗人与唐婉在沈园的一次偶然相遇，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨，勾起了内心压抑已久难以言状的凄楚心情。这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。再次相聚，只不过意味着永久的离别，伤心之甚。
自古以来，苏轼的《江城子》与陆游的《钗头凤》堪称词史上珠联璧合的爱情绝唱，虽一为生离，一为死别，但一样的深情，一样的悲怆，都体现了诗人与妻子之间至死不渝的深情。
（2）问：这样的生离死别的情境，还有哪些诗词的句子与之相似？
执手相看泪眼，竟无语凝噎。――柳永《雨霖铃》
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。――白居易《琵琶行》
千古以来，天下的离别之情都如此的相似。
2、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”――梦醒时分、肝肠寸断
后三句总结全词，是感情发展的高潮。词人从梦中醒来，梦中的倩影突然从眼前消失，想到此时的妻子还在千里之外的坟中长眠，梦境和现实的巨大落差，让词人肝肠寸断。
小结：
这首词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。苏轼在词作上表现出他高超的造诣，不仅开创了“新天下耳目”的豪放词，并且还对传统婉约词注入了新鲜的血液，成为中国词史上雄视百代的里程碑。
四、拓展与延伸：
千百年来，有多少多情之人吟咏着这首词，想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知妻子王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？真的只是一个梦吗？苏轼微叹了口气，满腹愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫……
爱情与死亡是文学中永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。
《泰坦尼克号》中年迈的Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；
陆游如果路过唐琬的坟墓 ，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；
《大话西游》中至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前 ，虽然是十年生死两茫茫。”
创设课堂高潮：最后，我们一起来欣赏一首歌曲《甜美的罗芮妮》：
这是前段时间风靡网络的一首歌曲，不是明星大腕的作品，而是一位96岁老人佛莱德・斯托博，在妻子死后，为了纪念“妻子献给他一生中的75年”而写的一首极其朴实的歌，却感动万千网友。
五、研究性探索：
结合着苏轼另一首词《江城子・密州出猎》，分析两首词不同的词风。
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-02
引言
《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》是《大学语文》教材“爱情与婚姻”章节中的一篇。此篇与陆游的《钗头凤》堪称词史上珠联璧合的爱情绝唱，虽一为生离，一为死别，但一样的深情，一样的悲怆，都体现了诗人与妻子之间至死不渝的深情。
对于本篇的教学设计，笔者打算穿越时空，还原一个真实、自然、深情的苏东坡形象，让学生在诗人所写的墓志铭中，在诗人与妻子的生活细节中去感受诗人对妻子深厚情感产生的原因。并侧重从文本细读法入手，让学生在字里行间去感悟诗人与妻子之间超越生死界限的深情。
[教学重点]
通过鉴赏，感悟苏轼有别于豪放、豁达的另一面――多情。
[教学难点]
学习、掌握诗词鉴赏方法。
[教学课时]1课时
[教学过程]
导入：
铁板铜琶继东坡高唱大江东去，
美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞。
这幅对联中“大江东去”正是出自苏轼《念奴娇・赤壁怀古》一词。在词中，词人高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，一开豪放先河，成为宋代豪放一派代表人物。他给我留下哪些印象？――豪放、豁达、浪漫……
那么，我们能不能说，苏轼只热衷写豪放词呢？（不能）
我们说或豪放，或婉约，只能从这个词人的作品风格判断，提到豪放诗人，我们又要想到另一个人物：陆游。“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”
就是这样一个铮铮铁骨的男子汉，也能写出“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”。
今天，我们来学习苏轼的另一首《江城子》，去体会、感受百变苏轼性格中的另一面――多情。
一、寻找诗词背后的故事：
公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。新郎羽扇纶巾，雄姿英发，新娘也是年轻美貌，天资聪颖，一对新人可谓才子佳人，天作之合、琴瑟和谐。
问：王弗到底是何等女子，能够让大才子苏轼如此倾心？
诗情：
据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”
才情：
我们再来看看记载在《亡妻王氏墓志铭》中的故事：
不曾和人说起过自己知书识字，只是每当苏轼读书，就拿着针线活静静坐在一旁，整天不肯离开。有一天，苏轼背书，背着背着，突然卡壳了，急得抓耳挠腮，王弗悄悄抿嘴一笑，轻轻地提示了一句。这轻轻的一句，恍如巨雷惊梦，令苏轼大吃一惊，于是，他指着满屋子的书逐一考问，王弗都能说出个所以然来。想不到她竟然这样聪慧颖悟而又沉静自持！这一发现令苏轼惊喜异常。从此，小夫妻的感情大大地跨进了一步。后来，王弗跟随苏轼游宦风翔。她深知丈夫性格爽直，心无城府，所以特别留意他在外面的日常行事，每天回来都要详细地询问。唯恐他有所失误，吃亏上当。
从这些往事中，我们可以发现，王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十六岁时就谢世了。猝然撒手而去，令苏轼在情感上和理性上都有一种无依无靠的失落，内心的悲怆难以自抑。
二、创作背景
《江城子》这首词作于公元1075年，东坡来到密州，此时的苏东坡在宦海浮沉，东奔西走，内心已十分苍老，这一年正月二十日夜里，爱妻王氏悄然入梦，苏轼感慨万千，挥毫写下了这首传诵千古的悼亡词。
三、诗词鉴赏
（一）配乐朗诵诗词，营造诗歌意境。
（二）分析上片
1、问：这首词的题目是“乙卯正月二十日夜记梦”，那么词的上片是不是直接写梦？
明确：王弗去世已十年，这十年苏轼有没有停止对妻子的思念？十年来痛苦的思念，是情感的积累与铺垫，正因为“日有所思”，才有了下片的“夜有所梦”。
2、“十年生死两茫茫”――生离死别
人生处处是离别，自然就会有离别后的思念。也许异地之别的思念还会有再次相逢的期盼，如今，却是生死相隔，逝者对人间是茫然无知了，而生者对逝者呢？不也是同样的吗？“两茫茫”，写出了苏轼面对生离死别无限的思念和惆怅。
3、“不思量，自难忘。”――淡而弥永，久而弥深
这十年来，苏轼历尽人世的辛酸，先是和王安石在政见上不和，受尽排挤。后又在密州任职时遭遇灾荒，忙于处理政务。某种程度上，苏轼无暇思念，但更多的是苏轼不能承受思念之苦，不敢去触及思念的弦。故而不思量，却仍然难忘。越不去想，就越不容易忘。
问：“不思量，自难忘”与“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的区别
明确：它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，虽然热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常夫妻感情，它像日常生活一样，平淡如水，然而淡而弥永，久而弥深。
4、“千里孤坟，无处话凄凉。”――距离遥远、生死相隔
分析：王弗死后埋葬在故乡四川，而此时苏轼在山东密州做官，两地遥遥，相隔千里。满腔的凄苦之情无法向亲人诉说，所以“无处话凄凉”。然而，夫妻不能共话，不仅在于距离遥远，更在于生死的界限无法超越。
5、“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”――千里孤坟的凄凉、生者人世的辛酸
分析：我们知道，苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击而出外，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，转徙外地，备尝艰辛。 “纵使”表让步，这里做一假设，忽略掉生死时空限制，因为这样坎坷的经历，自己已经变得苍老许多，再不是当年的青年才俊，翩翩少年了。即使真能会面，会有怎样的结果？（应不识）
相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。
“尘满面，鬓如霜”
十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。这里明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
（三）分析下片
下片内容分为两层，前五句为一层。
1、“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。”
（1）词人在上片写尽了相思之苦，下片才转入写梦。因“思”而成“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。
梦境中见到妻子还同往常一样在窗前梳妆打扮。往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。十年了，往日幸福生活中的场景词人始终不能忘却。十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
此情此景在梦中是如此的熟悉、自然，却是苏轼与妻子“死别”后的梦中虚幻之境，这里让人自然联想到另一个多情的诗人陆游的“生离”之情：
钗头凤
红酥手，黄�酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红�鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
明确：我们知道陆游迫于母命，与妻子唐婉分离，美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离。两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦。多年后，诗人与唐婉在沈园的一次偶然相遇，几年来的离别生活带给他们的只是满怀愁怨，勾起了内心压抑已久难以言状的凄楚心情。这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。再次相聚，只不过意味着永久的离别，伤心之甚。
自古以来，苏轼的《江城子》与陆游的《钗头凤》堪称词史上珠联璧合的爱情绝唱，虽一为生离，一为死别，但一样的深情，一样的悲怆，都体现了诗人与妻子之间至死不渝的深情。
（2）问：这样的生离死别的情境，还有哪些诗词的句子与之相似？
执手相看泪眼，竟无语凝噎。――柳永《雨霖铃》
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。――白居易《琵琶行》
千古以来，天下的离别之情都如此的相似。
2、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”――梦醒时分、肝肠寸断
后三句总结全词，是感情发展的高潮。词人从梦中醒来，梦中的倩影突然从眼前消失，想到此时的妻子还在千里之外的坟中长眠，梦境和现实的巨大落差，让词人肝肠寸断。
小结：
这首词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。苏轼在词作上表现出他高超的造诣，不仅开创了“新天下耳目”的豪放词，并且还对传统婉约词注入了新鲜的血液，成为中国词史上雄视百代的里程碑。
四、拓展与延伸：
千百年来，有多少多情之人吟咏着这首词，想象着苏轼夜半拭泪醒来，仍恍如不知妻子王弗是真的香魂归来或者只是一个梦？真的只是一个梦吗？苏轼微叹了口气，满腹愁思只换作轻轻地道出：十年生死两茫茫……
爱情与死亡是文学中永恒的主题，尤其是有着死亡段落的爱情。
《泰坦尼克号》中年迈的Rose握着“海洋之心”站在曾经吞噬Jack的雾海上，回想当年划破冰海之夜的字字句句，想说的，只有“十年生死两茫茫”；
陆游如果路过唐琬的坟墓 ，“错，错，错”已毫无意义，不如插上一支白菊，叹一句：“十年生死两茫茫”；
《大话西游》中至尊宝会一直记得那个一身嫁衣含恨而逝的紫霞，会忍着心头剧痛而说：“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前 ，虽然是十年生死两茫茫。”
创设课堂高潮：最后，我们一起来欣赏一首歌曲《甜美的罗芮妮》：
这是前段时间风靡网络的一首歌曲，不是明星大腕的作品，而是一位96岁老人佛莱德・斯托博，在妻子死后，为了纪念“妻子献给他一生中的75年”而写的一首极其朴实的歌，却感动万千网友。
五、研究性探索：
结合着苏轼另一首词《江城子・密州出猎》，分析两首词不同的词风。