怎样拉好二胡
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的
结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具
有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对
二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操
作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作
和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心
应手的二胡。面对一把新买的二胡在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。
因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其
纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外
弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、
颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，
使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产
生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完
全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，
还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模
进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，
内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因
此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外
弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基
本上没怎么拉过内弦的高把位。没有经过很好的磨合。内弦的磨合，
除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把
新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮
之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松
紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到
稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其
与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，
对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；
初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还
与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数
指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，
发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也
比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得
圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会
减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看
法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完
全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此
基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组
成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，
在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们
已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配臵，我们还
是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资
源的整合。如果方法得当，配臵合理，调整得恰到好处，就能够把琴
的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦
上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已
经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音
质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位臵：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，
以小指根部的高度确定千斤的位臵。但每个人的手指长短不一，还要
进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将
千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影
响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜
好选择。琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦
煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色
柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色
纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位
也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合
你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软
些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌
子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换
掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、
内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音
垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率
的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生
一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。
琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决
于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充
分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭
曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的
材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的
轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要
运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能
咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配臵：不同的
材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就
配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合
相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也
就是把琴音调‚通‛了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？
我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触
琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动
感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使
把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一
定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快
的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出
优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件
的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺
水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要
靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练
掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二
胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊
技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能
把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，
二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。
运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法
主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、
抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。左手技术。主要训练四个手
指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学
会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到
娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合
进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦
与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤
为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过
程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的
是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，
是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还
有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练
习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡
技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧‚组装‛起
来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二
胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者
把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1，第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训
练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技
巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习
曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级
的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的‚组装‛各
种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术
要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。2，第二层――
入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛
弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运
用滚揉、压揉、抠揉、滑揉 等揉弦技法；并且对一些地方特点的表
现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色
饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3，第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目
的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾
能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然
无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作
者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了
感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的
感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4，第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在
这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。
运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融
入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，
去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣， 神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，
就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
怎样拉好二胡
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的
结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具
有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对
二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操
作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作
和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心
应手的二胡。面对一把新买的二胡在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。
因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其
纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外
弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、
颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，
使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产
生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完
全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，
还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模
进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，
内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因
此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外
弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基
本上没怎么拉过内弦的高把位。没有经过很好的磨合。内弦的磨合，
除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把
新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮
之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松
紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到
稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其
与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，
对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；
初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还
与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数
指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，
发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也
比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得
圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会
减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看
法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完
全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此
基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组
成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，
在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们
已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配臵，我们还
是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资
源的整合。如果方法得当，配臵合理，调整得恰到好处，就能够把琴
的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦
上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已
经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音
质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位臵：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，
以小指根部的高度确定千斤的位臵。但每个人的手指长短不一，还要
进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将
千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影
响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜
好选择。琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦
煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色
柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色
纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位
也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合
你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软
些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌
子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换
掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、
内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音
垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率
的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生
一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。
琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决
于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充
分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭
曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的
材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的
轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要
运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能
咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配臵：不同的
材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就
配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合
相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也
就是把琴音调‚通‛了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？
我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触
琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动
感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使
把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一
定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快
的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出
优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件
的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺
水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要
靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练
掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二
胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊
技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能
把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，
二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。
运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法
主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、
抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。左手技术。主要训练四个手
指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学
会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到
娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合
进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦
与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤
为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过
程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的
是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，
是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还
有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练
习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡
技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧‚组装‛起
来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二
胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者
把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1，第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训
练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技
巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习
曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级
的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的‚组装‛各
种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术
要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。2，第二层――
入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛
弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运
用滚揉、压揉、抠揉、滑揉 等揉弦技法；并且对一些地方特点的表
现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色
饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3，第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目
的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾
能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然
无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作
者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了
感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的
感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4，第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在
这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。
运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融
入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，
去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣， 神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，
就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。