世界经典音乐赏评与比较
期末论文
学 院 电子信息工程学院
专 业 电子科学与技术（微电子）一班 年 级 2014级
姓 名 白 淼
学 号 3014204001
2015年 12月 29日
浅析柴可夫斯基《天鹅湖》场景音乐 柴可夫斯基(1840-1893)是古典音乐浪漫主义中期重要人物，19世纪世界最重要的音乐家之一。他的代表作品有：第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，然而芭蕾音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为在这种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。换句话说，芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，其光芒与交响曲或奏鸣曲相比就要黯淡些许。但柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》却把芭蕾舞剧当中的场景音乐提高到了交响音乐的水平，其中《天鹅湖》是芭蕾音乐的典范作品。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
《天鹅湖》根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。一日，刚刚成人的王子齐格费里德在天鹅湖游玩，发现了变成人形的奥杰塔，得知这个美丽的女子本是公主，受了恶魔诅咒才变成天鹅。从此以后，王子深深爱上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅 恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。全剧以天鹅为主题，第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。
序曲刚一开始，双簧管就吹出柔和的曲调引出故事线索，低沉委婉，表现了变成天鹅的奥杰塔凄惨而动人的场景。在轻盈的小提琴和流畅的竖琴声中，我仿佛看见：波光粼粼的湖水上有一只白色的黑鼻天鹅，她把丰润而亮白的长羽轻轻舒展，长长的曲颈从容的弯曲着，在幽深的湖面上摇曳东西。她雍容华贵，她优雅从容，洁白的羽毛圆润的身型，散发着高贵的芬芳，她时而雀跃，却又略带忧伤，像是感叹命运的不济，又像是感慨身世的坎坷。她轻盈的身姿灵活的漂游在
湖面上，一副副生动的画面，一个个美丽的身影，好似对将来充满了无限的向往，无限的憧憬，生活就在这里不断升华，不断深刻，当这美妙的乐曲一次次回荡在耳边时，我觉得一切华丽的辞藻都丧失了颜色，一切深具美感的语句都变的苍白。安谧的画面就像是天上的云朵自由自在的飘来飘去。在这种情况下，有谁忍心去破坏这和谐安详的宁静，我就感觉像是在读一些过目难忘的诗句，像是在经历一段刻骨铭心的感情。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第四分曲轻快的音乐惟妙惟肖的表现出四小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。这表现出柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意的创作手法以及对芭蕾音乐的高度重视，我们也看出富含交响性的舞剧音乐对于舞剧的积极作用。
第四幕表现的是一个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。当整首乐曲走向最后的时候，一切又都变的婉转，变的平和，就像是一个人到了老年的时候，逝去的年华只能给人一种曾经沧海的感觉，所有的往事化如云烟般随风飘散，留下来的只有随和只有宁静。此时，我的内心充满了勇气和拼搏的力量，这首乐曲似乎成为了无垠星空的一颗启明星，照亮着我的前程，让我感到无论前方无论是荆棘坎坷还是鲜花烂漫，既然选择了远方，便只顾风雨兼程、大义凛然地一路向前。也许只有音乐才有如此摄人心魄的魅力和激情吧。
通过对《天鹅湖》场景音乐的分析，我们对柴可夫斯基的音乐风格也可以窥见一斑，他的乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,惯于利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性。同时柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。这是他对舞剧创新做出的巨大贡献。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，让人沉浸其中，回味无穷。剧中充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而促使《天鹅湖》成为舞剧发展史上一
部划时代的作品，无愧为俄罗斯艺术的珍品。
世界经典音乐赏评与比较
期末论文
学 院 电子信息工程学院
专 业 电子科学与技术（微电子）一班 年 级 2014级
姓 名 白 淼
学 号 3014204001
2015年 12月 29日
浅析柴可夫斯基《天鹅湖》场景音乐 柴可夫斯基(1840-1893)是古典音乐浪漫主义中期重要人物，19世纪世界最重要的音乐家之一。他的代表作品有：第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，然而芭蕾音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为在这种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。换句话说，芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，其光芒与交响曲或奏鸣曲相比就要黯淡些许。但柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》却把芭蕾舞剧当中的场景音乐提高到了交响音乐的水平，其中《天鹅湖》是芭蕾音乐的典范作品。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
《天鹅湖》根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。一日，刚刚成人的王子齐格费里德在天鹅湖游玩，发现了变成人形的奥杰塔，得知这个美丽的女子本是公主，受了恶魔诅咒才变成天鹅。从此以后，王子深深爱上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅 恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。全剧以天鹅为主题，第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。
序曲刚一开始，双簧管就吹出柔和的曲调引出故事线索，低沉委婉，表现了变成天鹅的奥杰塔凄惨而动人的场景。在轻盈的小提琴和流畅的竖琴声中，我仿佛看见：波光粼粼的湖水上有一只白色的黑鼻天鹅，她把丰润而亮白的长羽轻轻舒展，长长的曲颈从容的弯曲着，在幽深的湖面上摇曳东西。她雍容华贵，她优雅从容，洁白的羽毛圆润的身型，散发着高贵的芬芳，她时而雀跃，却又略带忧伤，像是感叹命运的不济，又像是感慨身世的坎坷。她轻盈的身姿灵活的漂游在
湖面上，一副副生动的画面，一个个美丽的身影，好似对将来充满了无限的向往，无限的憧憬，生活就在这里不断升华，不断深刻，当这美妙的乐曲一次次回荡在耳边时，我觉得一切华丽的辞藻都丧失了颜色，一切深具美感的语句都变的苍白。安谧的画面就像是天上的云朵自由自在的飘来飘去。在这种情况下，有谁忍心去破坏这和谐安详的宁静，我就感觉像是在读一些过目难忘的诗句，像是在经历一段刻骨铭心的感情。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第四分曲轻快的音乐惟妙惟肖的表现出四小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。这表现出柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意的创作手法以及对芭蕾音乐的高度重视，我们也看出富含交响性的舞剧音乐对于舞剧的积极作用。
第四幕表现的是一个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。当整首乐曲走向最后的时候，一切又都变的婉转，变的平和，就像是一个人到了老年的时候，逝去的年华只能给人一种曾经沧海的感觉，所有的往事化如云烟般随风飘散，留下来的只有随和只有宁静。此时，我的内心充满了勇气和拼搏的力量，这首乐曲似乎成为了无垠星空的一颗启明星，照亮着我的前程，让我感到无论前方无论是荆棘坎坷还是鲜花烂漫，既然选择了远方，便只顾风雨兼程、大义凛然地一路向前。也许只有音乐才有如此摄人心魄的魅力和激情吧。
通过对《天鹅湖》场景音乐的分析，我们对柴可夫斯基的音乐风格也可以窥见一斑，他的乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,惯于利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性。同时柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。这是他对舞剧创新做出的巨大贡献。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，让人沉浸其中，回味无穷。剧中充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而促使《天鹅湖》成为舞剧发展史上一
部划时代的作品，无愧为俄罗斯艺术的珍品。