优秀学位论文作者声明
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本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。
本学位论文内容不涉及国家机密。
论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色
作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院
作者签名：张雯
2006年 6 月 15 日
本科生毕业论文
题 目：
根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》 浅谈古筝的演奏音色
专业代码：
专业名称：
所在院系：
毕业时间：
学 号：
姓 名：
指导教师：
050401 音乐教育（器乐） 音乐教育学院 2006年6月 200201180 张 雯 宁晓静
武汉音乐学院教务处印制
目 录
中文摘要及关键词................................................................................................（1） 英文摘要及关键词................................................................................................（1） 引 言..........................................................................................................（1）
一、浅谈古筝的演奏音色..........................................（2）
1、音色.....................................................（2）
2、古筝演奏音色的两种形式...................................（2）
（1）基本音色................................................（2）
（2）变化音色................................................（2）
3、古筝演奏音色的三个基本问题...............................（3）
（1）手指弹弦的基本方法......................................（3）
（2）弹弦及按弦的位置........................................（3）
（3）触弦的方法..............................................（3）
二、浅析《战台风》的音色处理....................................（4）
1、乐曲背景.................................................（4）
2、乐曲音色分析.............................................（4）
三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理..................................（5）
1、乐曲背景.................................................（5）
2、乐曲音色分析.............................................（5）
四、浅析两首乐曲的对比..........................................（7） 结 语........................................................（8） 参考文献................................................................................................................（8）
根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色
中文摘要及关键词
中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。
关键词： 古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。
英文摘要及关键词
Abstract: Guzheng music hac the distinctive features of the age and schools ,and astrong local style, But regardless of what music can not be separated out for the music and sound control requirements. For a musicians,a master certain skills must be valued and sound processing with conditions.
Therefore,I think zheng music style, representing two different types of music:the “war”and “Fishing typhoon” in the study of colours, a study significance.
Key Words: colours
引 言
俄国文学家托尔斯泰说：“在自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起那种感情以后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”（托尔斯泰：《艺术论》）这句话能充分表明，演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应该在艺术修养上下功夫。而音色就是能很好的表现音乐内容所创造的情景和音乐形象，而给人以时间、空间精神感染的最佳方式和渠道。筝是中华民族古老的弹拨乐器，源于秦而盛于唐。它以优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技
法在民族乐器领域中占据重要位置。因此，对于筝的音色就更具有研究意义
一、浅谈古筝的演奏音色
1、音色
音色即音的品质，声音的属性之一。只要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。音色可以从两个角度来看：一是器乐的角度；二是心理的角度。[1]
（1）器乐角度：音色可以分为乐器音色和演奏音色。乐器音色为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。但乐器音色只是一定的物质外部条件，关键还是在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足。从而获得悦耳的演奏音色。
（2）心理角度：其是在长期的音乐实践活动中形成的，具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。是人对某种器乐发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感知认识，这种感知认识是经过无数次的重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并将接受到的信息传入中枢神经的信息库（大脑）加以分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。[2]
2、古筝的演奏音色的两种形式：
（1）基本音色：其是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
（2）变化音色：变化音色是在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。
在古筝演奏中，获得各种变化音色繁荣途径有以下几种：⑴演奏中触弦位置的变化；⑵演奏中触弦速度的变化；⑶手指用力部位的变化；⑷特殊音色的变化。
法在民族乐器领域中占据重要位置。因此，对于筝的音色就更具有研究意义
一、浅谈古筝的演奏音色
1、音色
音色即音的品质，声音的属性之一。只要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。音色可以从两个角度来看：一是器乐的角度；二是心理的角度。[1]
（1）器乐角度：音色可以分为乐器音色和演奏音色。乐器音色为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。但乐器音色只是一定的物质外部条件，关键还是在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足。从而获得悦耳的演奏音色。
（2）心理角度：其是在长期的音乐实践活动中形成的，具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。是人对某种器乐发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感知认识，这种感知认识是经过无数次的重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并将接受到的信息传入中枢神经的信息库（大脑）加以分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。[2]
2、古筝的演奏音色的两种形式：
（1）基本音色：其是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
（2）变化音色：变化音色是在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。
在古筝演奏中，获得各种变化音色繁荣途径有以下几种：⑴演奏中触弦位置的变化；⑵演奏中触弦速度的变化；⑶手指用力部位的变化；⑷特殊音色的变化。
3、古筝演奏音色的三个基本问题：
（1）手指弹弦的基本方法：
古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松，小动作活，力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调度起来，并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点（即手指尖）上，触弦后又迅速回到原来的状态中。弹奏时，如果手的某一部位不松弛，例如：耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬等等都会破坏整个手的协调组合运动，致使协调作用转换为对抗，手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态，动力便不能贯注在指尖上，弹出的音色自然也就不可能好。
（2）弹弦及按弦的位置：
古筝右手弹弦位置在距离前梁3公分处，是基本弹弦位置。而发音干净明亮的最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至琴码）的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。
左手“吟、揉、滑、按”的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，为古筝的特色之一。理想的按弦位置在距筝柱左侧约16公分处，这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因此距筝柱越近，琴弦张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小一些。在实际演奏中，要根据具体情况适时调整按弦位置，做到顺手自然。
（3）触弦的方法：
不同的触弦方法产生不同的音色，古筝弹奏的基本触弦方法有两种：
①夹弹法：即手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度大约呈45度，其发音厚实，音质饱满，弹奏时往往以无名指或小指扎桩放在琴弦上，使手有所依托。
②提弹法：即手指弹弦的方向是从斜下方到斜上方，角度大约呈45度。其发音清脆明亮，音质纯正干净。弹奏时往往无依托，是悬手弹。为快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹法外，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同，指甲吃弦的深浅都会给筝的音色带来较大的变化，演奏者要根据乐曲表现的需要进行不同的处理。但要注意的是，除开乐曲特别标明的弹奏法外，古筝指甲与弦应该是平行的，无论夹弹或提弹都应用指甲的中锋切弦，手指对弦施加一定的压力，指甲垂直擦弦运动。
二、浅析《战台风》的音色处理
1、《战台风》是王昌元先生于1965年创作的“里程碑”式的作品。乐曲中大量使用和弦撮奏，创新左手在琴码无音高处刮奏。并运用快四点、双抹、扫摇、短摇和长摇等新技法，将古筝的技法推向一个新的高潮。并且，生动表现了一群与台风搏斗的渔民形象，及雨过天晴后重建家园的美好景象。[3]
2、此乐曲的开头，由一连串的双手和弦撮奏开始，便需要磅礴的气势，强烈的音响效果，这就需要把力量高度集中，要有爆发力，发音要饱满、明亮。
谱例1
这时触弦位置适宜选择在离前梁的2~3公分处，因为此处琴体的共鸣效果比较饱满。义甲触弦面可以大一些，力度上加一些臂力，但不可超过音量的饱和度，否则，发出的便是噪音了。接着进入的是描写暴风雨的高潮段，这便是特殊音色的使用。左手一改常规，在左侧无音高处刮奏，利用噪音来表现狂风呼啸，但要尽量避免双手的音过分嘈杂。另外要注意的是，在弹奏刮奏时，要及时进行手指力度的变化，拉出层次感，才能起到好的烘托作用。
在随后的快板部分，双抹、扫摇和左手的刮奏交替出现，使激烈的音乐形象进一步升华。
右手在扫弦时，同样要避免过分嘈杂，要使中指扫弦带有浑厚的共鸣声，并且大指的主旋律音要清晰、明了。而弹奏时的强弱对比一定要随音高的走向的变化而变化。身体动作幅度加大，但强调自然。
在由强渐弱的双手交替的刮奏中，乐曲进入明亮悠扬的，前后音色形成强烈反差对比的抒情慢板。
谱例
3
优美的长摇配以左手柔美的刮奏，给人一进入雨过天晴后的清新感受。此时，就要求用手指第一关节触弦，手腕放松，力点应在指尖，但力度相应减小，发音柔和、轻巧。演奏动
作
顺
手自然。
最后，乐曲在一段与首呼应的铿锵有力的快板旋律中结束。
整首乐曲通过各种演奏技法，和特殊的音乐音色出理，成功的塑造了人物和自然现象的完美结合。
三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理
1、《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，描绘了夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的愉悦情致。 此曲是娄树华先生于1938年，以古谱《归去来辞》的片断为素材，加以发展变化而成的，此曲流传广泛，成为了一首脍炙人口的古筝代表曲目，享誉海内外。
2、乐曲开始的第一部分为慢板，左手通过上滑、下滑、揉弦和颤音等手法与右手悠扬旋律相结合，应使用柔美的弹奏方法，奏出的旋律要音色柔和、优美，如歌唱一般。
谱例4 [4]
这时，弹弦的部位要在靠近琴码的地方（即弦的1/2处），在这个位置，弹奏点两边的弦振动最为充分，余音也最长，发出的音浑厚、深沉，给人以古朴的感觉。手指接触弦要缓慢，贴弦发音，多用夹弦弹法，每一个音的发音要有讲究，不要有棱角。身体放松，可用手臂、手腕带动手指弹奏，再配上左手按滑音的巧妙运用，就可以得到动听的声音。用以表现优美、恬静和怡然自得的音乐形象。
随后，在一遍遍反复并逐渐渐快的旋律中，音阶在不断地级进，力度也要随之自然地层层递增，音色不断地变化，使之层次分明，乐曲推向高潮部。
右手的花指，在弹奏时要连贯、流畅，在琴弦上要适时改变弹奏位置，乐句之间不要断开，产生水波摇曳之感。整段旋律要完整，要有一起呵成之势。
尾声由渐慢的并逐渐下行的旋律表现渔民们划着小舟向着炊烟缭绕的渔村漫漫远去的情景。
乐曲最后的几个音，发音要沉稳，用靠弦夹弹的弹法，配以左手的颤音，让人进入一幅“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美丽画面。
此曲对意境的完美表达，是与音色和旋律离不开的。并且，此曲不仅仅是一首看似较简单的乐曲，其对演奏者自身文化内涵和演奏技法，都有一定水平的要求。才能恰如其分地展现此筝曲的古典韵味和优美音色。
四、浅析两首乐曲的对比
笔者通过分析将两首乐曲进行了比较，并以表格的形式进行总结，表格如下：
1、《战台风》属于创作型现代作品，曲式结构方正规范。乐曲整体描绘的是人类以顽强
精神与大自然进行搏斗的画面。因此，乐曲要求整体发音铿锵有力，干净明快，双手多合奏和快速弹奏，用以表现一种激烈的、密集的音乐特色。
此曲中多用大撮指法，其以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自
然状态而持续紧张，必然使协调动作转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。
2、《渔舟唱完》则属于古典韵味较浓郁，偏向于传统模式的乐曲。描绘的音乐形象与《战
台风》截然相反。整首乐曲用慢板和快板组成，划分鲜明。慢板充分利用柔美的旋律和左手的“吟、揉、按、滑”展现筝的传统韵味和魅力。
在弹音之前，手指先贴住弦，同时给弦一定压力，然后用滑动力使指甲与弦轻微摩擦，
手指在弦上停留时间相对稍长，这样可获得非常松弛的抒情散音。此曲快板部分简单明了，由右手单声部同段旋律多次反复渐快，最终达到高潮。在弹弦时，手指贴住弦后，对弦施加一定压力，然后快速离开，手指在弦上停留时间较短，这样可获得活泼、跳跃的弹音。两种演奏形式的结合使整首乐曲格调清新典雅，富于诗意，更富有表现力。
结 语
综上所述，通过分别浅析《战台风》和《渔舟唱晚》的弹奏音色，概略地了解了古筝在音色上的一些相关知识和在乐曲中的应用。
另外，音乐是为音乐内容服务的，是表达作品情境的一种手段。要演奏好一首乐曲，不但要在音色方面与音乐情境共同变化，还要在心理和审美意识上与它相一致。演奏者对音乐作品的内涵体验越深刻越细腻，就越能调动如：音色、节奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的音乐形象，通过美的音色去感染听者，这对于一名优秀的古筝演奏者来说，是一个必须重视和具备的条件。
参考文献：
[1] 《蜀音筝韵》——《论古筝的演奏音色》，焦力 著。
[2] 《现代汉语辞典》中国人民大学出版社
[3] 《秦筝》2004年第一期，P26《学筝 练筝 弹筝 说筝》，傅明鉴 著。
[4] 《古筝考级教材》，吴青 主编
优秀学位论文作者声明
本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。
本学位论文内容不涉及国家机密。
论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色
作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院
作者签名：张雯
2006年 6 月 15 日
本科生毕业论文
题 目：
根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》 浅谈古筝的演奏音色
专业代码：
专业名称：
所在院系：
毕业时间：
学 号：
姓 名：
指导教师：
050401 音乐教育（器乐） 音乐教育学院 2006年6月 200201180 张 雯 宁晓静
武汉音乐学院教务处印制
目 录
中文摘要及关键词................................................................................................（1） 英文摘要及关键词................................................................................................（1） 引 言..........................................................................................................（1）
一、浅谈古筝的演奏音色..........................................（2）
1、音色.....................................................（2）
2、古筝演奏音色的两种形式...................................（2）
（1）基本音色................................................（2）
（2）变化音色................................................（2）
3、古筝演奏音色的三个基本问题...............................（3）
（1）手指弹弦的基本方法......................................（3）
（2）弹弦及按弦的位置........................................（3）
（3）触弦的方法..............................................（3）
二、浅析《战台风》的音色处理....................................（4）
1、乐曲背景.................................................（4）
2、乐曲音色分析.............................................（4）
三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理..................................（5）
1、乐曲背景.................................................（5）
2、乐曲音色分析.............................................（5）
四、浅析两首乐曲的对比..........................................（7） 结 语........................................................（8） 参考文献................................................................................................................（8）
根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色
中文摘要及关键词
中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。
关键词： 古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。
英文摘要及关键词
Abstract: Guzheng music hac the distinctive features of the age and schools ,and astrong local style, But regardless of what music can not be separated out for the music and sound control requirements. For a musicians,a master certain skills must be valued and sound processing with conditions.
Therefore,I think zheng music style, representing two different types of music:the “war”and “Fishing typhoon” in the study of colours, a study significance.
Key Words: colours
引 言
俄国文学家托尔斯泰说：“在自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起那种感情以后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”（托尔斯泰：《艺术论》）这句话能充分表明，演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应该在艺术修养上下功夫。而音色就是能很好的表现音乐内容所创造的情景和音乐形象，而给人以时间、空间精神感染的最佳方式和渠道。筝是中华民族古老的弹拨乐器，源于秦而盛于唐。它以优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技
法在民族乐器领域中占据重要位置。因此，对于筝的音色就更具有研究意义
一、浅谈古筝的演奏音色
1、音色
音色即音的品质，声音的属性之一。只要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。音色可以从两个角度来看：一是器乐的角度；二是心理的角度。[1]
（1）器乐角度：音色可以分为乐器音色和演奏音色。乐器音色为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。但乐器音色只是一定的物质外部条件，关键还是在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足。从而获得悦耳的演奏音色。
（2）心理角度：其是在长期的音乐实践活动中形成的，具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。是人对某种器乐发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感知认识，这种感知认识是经过无数次的重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并将接受到的信息传入中枢神经的信息库（大脑）加以分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。[2]
2、古筝的演奏音色的两种形式：
（1）基本音色：其是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
（2）变化音色：变化音色是在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。
在古筝演奏中，获得各种变化音色繁荣途径有以下几种：⑴演奏中触弦位置的变化；⑵演奏中触弦速度的变化；⑶手指用力部位的变化；⑷特殊音色的变化。
法在民族乐器领域中占据重要位置。因此，对于筝的音色就更具有研究意义
一、浅谈古筝的演奏音色
1、音色
音色即音的品质，声音的属性之一。只要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。音色可以从两个角度来看：一是器乐的角度；二是心理的角度。[1]
（1）器乐角度：音色可以分为乐器音色和演奏音色。乐器音色为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。但乐器音色只是一定的物质外部条件，关键还是在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足。从而获得悦耳的演奏音色。
（2）心理角度：其是在长期的音乐实践活动中形成的，具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。是人对某种器乐发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感知认识，这种感知认识是经过无数次的重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并将接受到的信息传入中枢神经的信息库（大脑）加以分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。[2]
2、古筝的演奏音色的两种形式：
（1）基本音色：其是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。
（2）变化音色：变化音色是在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。
在古筝演奏中，获得各种变化音色繁荣途径有以下几种：⑴演奏中触弦位置的变化；⑵演奏中触弦速度的变化；⑶手指用力部位的变化；⑷特殊音色的变化。
3、古筝演奏音色的三个基本问题：
（1）手指弹弦的基本方法：
古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松，小动作活，力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调度起来，并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点（即手指尖）上，触弦后又迅速回到原来的状态中。弹奏时，如果手的某一部位不松弛，例如：耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬等等都会破坏整个手的协调组合运动，致使协调作用转换为对抗，手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态，动力便不能贯注在指尖上，弹出的音色自然也就不可能好。
（2）弹弦及按弦的位置：
古筝右手弹弦位置在距离前梁3公分处，是基本弹弦位置。而发音干净明亮的最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至琴码）的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。
左手“吟、揉、滑、按”的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，为古筝的特色之一。理想的按弦位置在距筝柱左侧约16公分处，这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因此距筝柱越近，琴弦张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小一些。在实际演奏中，要根据具体情况适时调整按弦位置，做到顺手自然。
（3）触弦的方法：
不同的触弦方法产生不同的音色，古筝弹奏的基本触弦方法有两种：
①夹弹法：即手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度大约呈45度，其发音厚实，音质饱满，弹奏时往往以无名指或小指扎桩放在琴弦上，使手有所依托。
②提弹法：即手指弹弦的方向是从斜下方到斜上方，角度大约呈45度。其发音清脆明亮，音质纯正干净。弹奏时往往无依托，是悬手弹。为快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹法外，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同，指甲吃弦的深浅都会给筝的音色带来较大的变化，演奏者要根据乐曲表现的需要进行不同的处理。但要注意的是，除开乐曲特别标明的弹奏法外，古筝指甲与弦应该是平行的，无论夹弹或提弹都应用指甲的中锋切弦，手指对弦施加一定的压力，指甲垂直擦弦运动。
二、浅析《战台风》的音色处理
1、《战台风》是王昌元先生于1965年创作的“里程碑”式的作品。乐曲中大量使用和弦撮奏，创新左手在琴码无音高处刮奏。并运用快四点、双抹、扫摇、短摇和长摇等新技法，将古筝的技法推向一个新的高潮。并且，生动表现了一群与台风搏斗的渔民形象，及雨过天晴后重建家园的美好景象。[3]
2、此乐曲的开头，由一连串的双手和弦撮奏开始，便需要磅礴的气势，强烈的音响效果，这就需要把力量高度集中，要有爆发力，发音要饱满、明亮。
谱例1
这时触弦位置适宜选择在离前梁的2~3公分处，因为此处琴体的共鸣效果比较饱满。义甲触弦面可以大一些，力度上加一些臂力，但不可超过音量的饱和度，否则，发出的便是噪音了。接着进入的是描写暴风雨的高潮段，这便是特殊音色的使用。左手一改常规，在左侧无音高处刮奏，利用噪音来表现狂风呼啸，但要尽量避免双手的音过分嘈杂。另外要注意的是，在弹奏刮奏时，要及时进行手指力度的变化，拉出层次感，才能起到好的烘托作用。
在随后的快板部分，双抹、扫摇和左手的刮奏交替出现，使激烈的音乐形象进一步升华。
右手在扫弦时，同样要避免过分嘈杂，要使中指扫弦带有浑厚的共鸣声，并且大指的主旋律音要清晰、明了。而弹奏时的强弱对比一定要随音高的走向的变化而变化。身体动作幅度加大，但强调自然。
在由强渐弱的双手交替的刮奏中，乐曲进入明亮悠扬的，前后音色形成强烈反差对比的抒情慢板。
谱例
3
优美的长摇配以左手柔美的刮奏，给人一进入雨过天晴后的清新感受。此时，就要求用手指第一关节触弦，手腕放松，力点应在指尖，但力度相应减小，发音柔和、轻巧。演奏动
作
顺
手自然。
最后，乐曲在一段与首呼应的铿锵有力的快板旋律中结束。
整首乐曲通过各种演奏技法，和特殊的音乐音色出理，成功的塑造了人物和自然现象的完美结合。
三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理
1、《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，描绘了夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的愉悦情致。 此曲是娄树华先生于1938年，以古谱《归去来辞》的片断为素材，加以发展变化而成的，此曲流传广泛，成为了一首脍炙人口的古筝代表曲目，享誉海内外。
2、乐曲开始的第一部分为慢板，左手通过上滑、下滑、揉弦和颤音等手法与右手悠扬旋律相结合，应使用柔美的弹奏方法，奏出的旋律要音色柔和、优美，如歌唱一般。
谱例4 [4]
这时，弹弦的部位要在靠近琴码的地方（即弦的1/2处），在这个位置，弹奏点两边的弦振动最为充分，余音也最长，发出的音浑厚、深沉，给人以古朴的感觉。手指接触弦要缓慢，贴弦发音，多用夹弦弹法，每一个音的发音要有讲究，不要有棱角。身体放松，可用手臂、手腕带动手指弹奏，再配上左手按滑音的巧妙运用，就可以得到动听的声音。用以表现优美、恬静和怡然自得的音乐形象。
随后，在一遍遍反复并逐渐渐快的旋律中，音阶在不断地级进，力度也要随之自然地层层递增，音色不断地变化，使之层次分明，乐曲推向高潮部。
右手的花指，在弹奏时要连贯、流畅，在琴弦上要适时改变弹奏位置，乐句之间不要断开，产生水波摇曳之感。整段旋律要完整，要有一起呵成之势。
尾声由渐慢的并逐渐下行的旋律表现渔民们划着小舟向着炊烟缭绕的渔村漫漫远去的情景。
乐曲最后的几个音，发音要沉稳，用靠弦夹弹的弹法，配以左手的颤音，让人进入一幅“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美丽画面。
此曲对意境的完美表达，是与音色和旋律离不开的。并且，此曲不仅仅是一首看似较简单的乐曲，其对演奏者自身文化内涵和演奏技法，都有一定水平的要求。才能恰如其分地展现此筝曲的古典韵味和优美音色。
四、浅析两首乐曲的对比
笔者通过分析将两首乐曲进行了比较，并以表格的形式进行总结，表格如下：
1、《战台风》属于创作型现代作品，曲式结构方正规范。乐曲整体描绘的是人类以顽强
精神与大自然进行搏斗的画面。因此，乐曲要求整体发音铿锵有力，干净明快，双手多合奏和快速弹奏，用以表现一种激烈的、密集的音乐特色。
此曲中多用大撮指法，其以手腕为运动轴心，若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自
然状态而持续紧张，必然使协调动作转为对抗，即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量，还会造成手臂紧张，不能充分保持弹性，致使发出的音就像棍子拨弦一样，呆滞、僵硬而且干瘪。
2、《渔舟唱完》则属于古典韵味较浓郁，偏向于传统模式的乐曲。描绘的音乐形象与《战
台风》截然相反。整首乐曲用慢板和快板组成，划分鲜明。慢板充分利用柔美的旋律和左手的“吟、揉、按、滑”展现筝的传统韵味和魅力。
在弹音之前，手指先贴住弦，同时给弦一定压力，然后用滑动力使指甲与弦轻微摩擦，
手指在弦上停留时间相对稍长，这样可获得非常松弛的抒情散音。此曲快板部分简单明了，由右手单声部同段旋律多次反复渐快，最终达到高潮。在弹弦时，手指贴住弦后，对弦施加一定压力，然后快速离开，手指在弦上停留时间较短，这样可获得活泼、跳跃的弹音。两种演奏形式的结合使整首乐曲格调清新典雅，富于诗意，更富有表现力。
结 语
综上所述，通过分别浅析《战台风》和《渔舟唱晚》的弹奏音色，概略地了解了古筝在音色上的一些相关知识和在乐曲中的应用。
另外，音乐是为音乐内容服务的，是表达作品情境的一种手段。要演奏好一首乐曲，不但要在音色方面与音乐情境共同变化，还要在心理和审美意识上与它相一致。演奏者对音乐作品的内涵体验越深刻越细腻，就越能调动如：音色、节奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的音乐形象，通过美的音色去感染听者，这对于一名优秀的古筝演奏者来说，是一个必须重视和具备的条件。
参考文献：
[1] 《蜀音筝韵》——《论古筝的演奏音色》，焦力 著。
[2] 《现代汉语辞典》中国人民大学出版社
[3] 《秦筝》2004年第一期，P26《学筝 练筝 弹筝 说筝》，傅明鉴 著。
[4] 《古筝考级教材》，吴青 主编