关于肖振中的介绍
肖振中简介： 中国美术家协会会员
湖南省美术家协会理事
湖南省设计家协会会员
湖南省凤凰县人
现供职于中南林业科技大学国际学院
毕业于湖南师范大学美术学院 结业于广州美术学院先后在中国美术馆，湖南省美术馆举办个人画展 作品欣赏
肖振中荷花作品《疑是湘妃出水中》
作品评论
愿 托 华 池 边
——读肖振中先生《梦入芙蓉浦》
如果说肖振中先生的水彩画频频获奖是奠定他在美术界的人生地位的话，那么他那种焦墨山水画的研究与创作便是他纯学术的高度。现在摆在我们面前的这组题为《梦入芙蓉浦》的系列花鸟画作品该怎么看呢？我以为这是他在学术研究与创作之后的一次人间温暖的观照；高处不胜寒的一次妩媚转身。在这组画中揉合了艺术大家黄永玉及易图境先生的笔墨语言，黄永玉先生赫赫世界大家，易图境先生在中国画坛独树一帜，都是肖振中有机会亲近的人物，当肖振中把艺术目光投向荷塘时很自然的要思索他们的经验。
首先是黄永玉用排刷而产生的方形笔触，这种笔触在这画面的运用直接产生一种平面构成的视觉效果。肖振中对荷花的描绘大都精工细描，造型变化多姿，透明色与粉色并施，极其艳丽华贵。与荷叶的狂放形成一种强烈的对比。
再就是易图境先生的焦墨法产生的光影幻觉运用到自己的画面，使作品有了一种神秘而苍厚的感觉。此外，在诸多作品中还保留了易图境构图开合的气势。
《梦入芙蓉浦》是这种追求的代表作，整幅作品只有一个花头放在画幅中央，精细的描绘，突出了荷花的圣洁，风姿绰约、美如婵娟、不胜罗绮。表现了作者对荷花一种虔诚的心想，并反复吟颂荷花的佛教妙谛。用粗放的笔触画出荷叶围绕花之四周，更烘托花之神圣。且明度对比悠长的调子又把荷塘喧染得丰富多彩，画面下方再用工笔画出蒲草，更增添画面线的因素，启人以典雅、精致、唯美的联想。伫立这画幅前，一缕清风扑面，沁人心脾，“绿深不知处，浅塘芰荷香”啊。《好荷迎霞》完全是运用平面构成的因素，大胆运用花布式的连续排列，既不是西画的焦点透视，也不是中国画的散点透视，极富装饰品格。但由明暗对比形成的几条富有音乐感的运动线使此幅作品又明显区别一种完全对称、平面的花布设计。最后用复色勾画出的十字符号，使《好荷迎霞》有了一种光影效果。这种中西绘画方法的融合，
只有经过严格西画训练的人才能如此自如的运用表达。
肖振中的唯美主义思想值得肯定，他秉承湘西人的粗犷豪放的性格，试图奔向唯美的殿堂，这种思想者的行动是积极主动的，理性而稳健的。今天展现在我们面前这组《梦入芙蓉浦》系列作品就是这种智慧的成果。
其实肖振中先生的作品还有许多极富情趣、哲理的题跋，但我写文章时手头只有几张照片，年老眼花看不清，此短文可能不及要处，敬请原谅。
张楚务
艳 若 清 凉
-----品析萧振中画荷
所谓画理，千言万语。皆可视为“画什么”“怎么画”的衍生枝蔓。抽象画外，都是自然人文物之摹仿。物无穷尽，个人视域却有限。文明的进步，即是视域的拓展宽广。与此同时，“入画”之物渐多。“画什么”由此遂成画理。于今时代，文明进步神速，新文明物之繁多，往古远不能及。能否如古人将楼台亭阁入画一般，将高楼大厦轮船飞机等文明物入画。仍然是一个各持己见的“画什么”问题。
画乃摹仿，不同于原物，是故。凡画都是“怎么画”的结果。“画什么”是画理，“怎么画”是更重要更普遍的画理。于画家而言，又避开“画什么”的问题。但遇到的“怎么画”问题更严峻。
当代中国画家，绝大多数人以为避开“画什么”问题是终南捷径的最佳选择，殊不知由于对“怎么画”的严峻估计不足，才力不逮。辛劳勤奋，终不入艺品。
据可考的文献画迹，以荷入中国画的历史，当在千年以上，且代代相传，未曾间断。至近现代。更是蔚然成风。其势力凌驾于梅兰竹菊四君子之上。“画荷”遂成为“怎么画”的最佳实验田地。反过来说，凡解决“怎么画”问题之国手必是画荷大家。窥斑见豹，齐白石，潘天寿诸国手，无不在画荷的实验田地里严整耕耘。也是国手们千百年的不断耕耘，使看似极容易的画荷变得极其困难。稍有艺术自知之明者都清楚画荷的巨大不入“艺品”风险，只有那些缺乏自知之明的人才以为那是通往艺术大门的捷径。
肖振中投身绘画三十余年，涉猎广泛。唯画荷一道极其谨小慎微。除上述的自知之明外，还有一个更直接的原因是他数十年来零距离地观看着艺术大师黄永玉先生对荷花多角度和全方位的诠释，以及易图境先生对荷画独特的表达方式，已近穷境。时间之长，距离之近，使他更不敢造次。然而但也清楚地知道，对于一个中国画家而言，画荷又是一个绕不过的“怎么画”实验场所。于是，他悄无声息地做着画荷前期的准备——写生和案头实验。
直到近年，在黄永玉先生的引领下肖振中才正式铺纸挥毫画荷，少数几个道友看了后，认为可以公之于众而无损画誉。今年四五月间，肖振中蛰居老家凤凰，在新落成的工作室里日夜不息，画荷数百。肖振中对黄先生的艺术是虔诚的信徒，艺如山、情如河。前些年肖同其他几位乡党得黄的恩允曾前后两次入住北京万荷堂写生，这对肖进入荷花角色是非常重要
的。易图境先生是当代湖南著名花鸟画家，尤以画荷享有盛名。不仅仅是画荷数以千计，更重要的是以老辣纵横之笔墨，浑厚苍茫之境界，彻底颠覆了千百年文人画荷的审美精神。肖振中大学毕业即分配到易老执教的怀化学院美术系任教。耳濡目染二十多年，这应算是另一荷缘萌由吧。
肖振中画荷更多一些是文人笔墨的雅致与韵味，具有文质彬彬的气息。他探索着与自己心性一致的墨色语言。色彩更接近当代的时尚审美。他把色彩集中在花头上。在一片清凉的笔墨叶境中，几支艳丽的荷花摇曳弄姿。浓抹重彩又清新透明，与摇曳弄姿的枝蔓浑然一体。恰如当下我们放眼望去，无处不在的时尚美女。传统汉语谓女人之美，曰“姿色”，肖振中笔下的荷花可谓真正的“姿色”。
中国画家酷好画荷，如同西方画家酷好画维纳斯和圣母。表面看是个人的偏好，其实质是文化精神的选择与支配。唐宋画荷，多取佛教和屈骚的高洁庄严之意。文人画家画荷将之转化为出淤泥而不染的理想人格诉求。荷画之美为之一变，直至齐白石，潘天寿时代虽也力求赋予荷画以新意，却始终未脱文人崇尚的高雅洁净之审美精神。
首先向文人审美意象诘难的是艺术大师黄永玉先生的言与行，随之易图境先生以画无言呼应，所以，二老不仅都以画荷享誉社会，而且使荷花彻底地从文人人格理想诉求之中脱逸而出。荷画之美再次为之一变。
肖振中画荷，特别是他笔下摇曳弄姿的花枝，既是加入到黄、易开创的荷画审美革命潮流之中，又切合自我性情、与时俱进地赋予新意。肖振中笔下的荷花，可看可品，色彩浓艳瑰丽如同时尚美女。足够夺人眼球的视觉吸引力，而细细品味，却又多出一份招摇姿态的韵味。如果说传统画荷是文人的精神与灵魂画像，肖振中的画荷更接近当下都市丽人的形神兼备。
虽然肖振中画的荷花姿色招摇，只是作“点睛”之用，大面积的水色淋漓酣畅，仍然秉承了传统文人的典雅趣味。又有效地阻止了花枝的过度视觉化和过度时尚。浓艳瑰丽与淡泊清凉对比强烈又相互衬托。
一年多前，肖振中创作了一批名为“家山”的系列作品，令熟悉其人其画的我辈大跌眼镜，以为肖振中从此加入到现代水墨的军阵中。这批荷画的集体亮相，再一次使人迷惑不解。这种在传统与现代，时尚与古典，山水与花鸟中随心所欲地自由行走。使肖振中没有一般画家必不可少的标签。当年肖振中由怀化调入长沙之事请教黄永玉先生，黄先生的忠告之一就是特立独行，不拉帮结派。既有前辈的训示，更有自我性情。居长沙多年的肖振中始终与美术江湖若即若离，画如其人，这种若即若离的生活状态辐射到艺术创作中，就是不为常规束缚，不为他人束缚，不为自我束缚的自由自在。拒绝“山水画家”、“花鸟画家”、“人物画家”、“水墨画家”、“水彩画家”、“传统画家”、“现代画家”的种种标签化。这种姿态，正是极具现代文化价值的自由独立精神。黄永玉先生以自己的艺术创作践行了这种精神与价值。作为后学和晚辈，肖振中自然受前辈影响。但是，外因是变化的条件，内因是变化的根据。同为凤凰山水的蒙养，肖振中与黄永玉先生之间有某种相同的性情，这种自由自在的超越精神既是现代文化的核心价值观，也是中华民族艺术精神的最高境界。
李蒲星 湖南省美术家协会艺委会主任教授 振中画荷
就我看来，天下之人事应以本色和素朴为美，而天下谓花道则应以清纯芬芳为美。而
论花之姿态，色彩之鲜丽，香味之清醇，品格之素雅，莫过于荷花。振中喜爱荷花，
爱得热情奔放，爱得多情多致而诗兴画兴大发。甚言之“此中便与尘凡隔，只许荷花
开到门。”固此在凤凰坪辽古村造临水之居，广种莲荷。“梦入芙蓉浦里，赏花品茶
读书。”泼墨泼彩，乐不思归。在故里得新作百十件，带回长沙，奉于众友面前，大
家为之振奋。我说，好画手，正是性情中人作性情之画也。
朱训德 中国美术家协会理事 湖南省美术家协会主席 艺术履历
2011年6月 举办《梦入芙蓉浦·肖振中花鸟作品展》·（湖南省画院）
2011年6月 作品《巅连直接东溟》参加当惊世界殊·毛泽东诗词画意作品展·（湖南省毛泽东文学院）
2008-2009年 多幅作品及艺术活动载于《中国画艺术年鉴》·邵大箴主编
2009年9月 作品五幅参加第五届中国宋庄文化艺术节·艺术家群落展 (北京宋庄)
2009年《家山系列·大壑流云》参加新中国湖湘艺术成就展·（湖南简牍博物馆）
2009年7月《花未发》参加芙蓉国里·湖南国画馆30周年馆庆展) ·（湖南省国画馆）
2009年6月 《遥想家山》《家山系列之·十五》参加漫步山水间联展·（湖南省画院）
2007年 《肖振中水彩画风景写生》·湖南美术出版社出版
2008年 《家山系列·之八》参加艺术湖南·（北京中国美术馆）
2008年5月 举办《肖振中当代水墨艺术展》·（湖南省画院）
2007年5月 “来自凤凰”三人作品展·（北京中国美术馆）
2004年 《仿佛》入选中华人民共和国第十届美术作品展
2003年 为山西省博物院创作大型白描壁画《晋商创业》《晋商商阜》
2001年 《春水绿如蓝》入选中华人民共和国首届青年水彩画家作品展·（北京中国美术馆）
1999年 《秋光》入选中华人民共和国第九届美术作品展
1989年 《清溪》参加中国杭州水彩画艺术大展获“金马奖”·杭州
论文 《美术观察》、《世界美术》、《中国文化报》、《当代中国画》、《国画家》、《中国美术馆》、《文艺报》等专业刊物发表 主要作品
荷花
《疑是湘妃出水中》（68cm ×13m ）
《爱莲说》 （68cm ×136cm ）
《傲物者必有傲然处》（68cm ×136cm ）
《浅塘流韵》（68cm ×136cm ）
《羲兮》（136 cm×68cm ）
山水
《家山系列之八·大壑流云》（252cm ×126cm ）
《家山系列之十二》 （174cm ×96cm ）
《家山系列之九》(126cm×126cm)
《家山系列之十》(126cm×126cm)
人物
《看月亮》（53cm ×97cm ）
《思乡》（53cm ×97cm ）
《喝酒图醉》（53cm ×97cm ）
《为纪念周思聪先生而作》（53cm ×97cm ）
《笑话》 （53cm ×97cm ）
水彩
《天井》（58cm ×55cm ）
《门》（39cm ×50cm ）
《小院》（39cm ×55cm ）
《窗影》（55cm ×39cm ）
《清溪》（55cm ×78cm ）
《夕阳》（39cm ×55cm ）
《羽》（39cm ×55cm ）
关于肖振中的介绍
肖振中简介： 中国美术家协会会员
湖南省美术家协会理事
湖南省设计家协会会员
湖南省凤凰县人
现供职于中南林业科技大学国际学院
毕业于湖南师范大学美术学院 结业于广州美术学院先后在中国美术馆，湖南省美术馆举办个人画展 作品欣赏
肖振中荷花作品《疑是湘妃出水中》
作品评论
愿 托 华 池 边
——读肖振中先生《梦入芙蓉浦》
如果说肖振中先生的水彩画频频获奖是奠定他在美术界的人生地位的话，那么他那种焦墨山水画的研究与创作便是他纯学术的高度。现在摆在我们面前的这组题为《梦入芙蓉浦》的系列花鸟画作品该怎么看呢？我以为这是他在学术研究与创作之后的一次人间温暖的观照；高处不胜寒的一次妩媚转身。在这组画中揉合了艺术大家黄永玉及易图境先生的笔墨语言，黄永玉先生赫赫世界大家，易图境先生在中国画坛独树一帜，都是肖振中有机会亲近的人物，当肖振中把艺术目光投向荷塘时很自然的要思索他们的经验。
首先是黄永玉用排刷而产生的方形笔触，这种笔触在这画面的运用直接产生一种平面构成的视觉效果。肖振中对荷花的描绘大都精工细描，造型变化多姿，透明色与粉色并施，极其艳丽华贵。与荷叶的狂放形成一种强烈的对比。
再就是易图境先生的焦墨法产生的光影幻觉运用到自己的画面，使作品有了一种神秘而苍厚的感觉。此外，在诸多作品中还保留了易图境构图开合的气势。
《梦入芙蓉浦》是这种追求的代表作，整幅作品只有一个花头放在画幅中央，精细的描绘，突出了荷花的圣洁，风姿绰约、美如婵娟、不胜罗绮。表现了作者对荷花一种虔诚的心想，并反复吟颂荷花的佛教妙谛。用粗放的笔触画出荷叶围绕花之四周，更烘托花之神圣。且明度对比悠长的调子又把荷塘喧染得丰富多彩，画面下方再用工笔画出蒲草，更增添画面线的因素，启人以典雅、精致、唯美的联想。伫立这画幅前，一缕清风扑面，沁人心脾，“绿深不知处，浅塘芰荷香”啊。《好荷迎霞》完全是运用平面构成的因素，大胆运用花布式的连续排列，既不是西画的焦点透视，也不是中国画的散点透视，极富装饰品格。但由明暗对比形成的几条富有音乐感的运动线使此幅作品又明显区别一种完全对称、平面的花布设计。最后用复色勾画出的十字符号，使《好荷迎霞》有了一种光影效果。这种中西绘画方法的融合，
只有经过严格西画训练的人才能如此自如的运用表达。
肖振中的唯美主义思想值得肯定，他秉承湘西人的粗犷豪放的性格，试图奔向唯美的殿堂，这种思想者的行动是积极主动的，理性而稳健的。今天展现在我们面前这组《梦入芙蓉浦》系列作品就是这种智慧的成果。
其实肖振中先生的作品还有许多极富情趣、哲理的题跋，但我写文章时手头只有几张照片，年老眼花看不清，此短文可能不及要处，敬请原谅。
张楚务
艳 若 清 凉
-----品析萧振中画荷
所谓画理，千言万语。皆可视为“画什么”“怎么画”的衍生枝蔓。抽象画外，都是自然人文物之摹仿。物无穷尽，个人视域却有限。文明的进步，即是视域的拓展宽广。与此同时，“入画”之物渐多。“画什么”由此遂成画理。于今时代，文明进步神速，新文明物之繁多，往古远不能及。能否如古人将楼台亭阁入画一般，将高楼大厦轮船飞机等文明物入画。仍然是一个各持己见的“画什么”问题。
画乃摹仿，不同于原物，是故。凡画都是“怎么画”的结果。“画什么”是画理，“怎么画”是更重要更普遍的画理。于画家而言，又避开“画什么”的问题。但遇到的“怎么画”问题更严峻。
当代中国画家，绝大多数人以为避开“画什么”问题是终南捷径的最佳选择，殊不知由于对“怎么画”的严峻估计不足，才力不逮。辛劳勤奋，终不入艺品。
据可考的文献画迹，以荷入中国画的历史，当在千年以上，且代代相传，未曾间断。至近现代。更是蔚然成风。其势力凌驾于梅兰竹菊四君子之上。“画荷”遂成为“怎么画”的最佳实验田地。反过来说，凡解决“怎么画”问题之国手必是画荷大家。窥斑见豹，齐白石，潘天寿诸国手，无不在画荷的实验田地里严整耕耘。也是国手们千百年的不断耕耘，使看似极容易的画荷变得极其困难。稍有艺术自知之明者都清楚画荷的巨大不入“艺品”风险，只有那些缺乏自知之明的人才以为那是通往艺术大门的捷径。
肖振中投身绘画三十余年，涉猎广泛。唯画荷一道极其谨小慎微。除上述的自知之明外，还有一个更直接的原因是他数十年来零距离地观看着艺术大师黄永玉先生对荷花多角度和全方位的诠释，以及易图境先生对荷画独特的表达方式，已近穷境。时间之长，距离之近，使他更不敢造次。然而但也清楚地知道，对于一个中国画家而言，画荷又是一个绕不过的“怎么画”实验场所。于是，他悄无声息地做着画荷前期的准备——写生和案头实验。
直到近年，在黄永玉先生的引领下肖振中才正式铺纸挥毫画荷，少数几个道友看了后，认为可以公之于众而无损画誉。今年四五月间，肖振中蛰居老家凤凰，在新落成的工作室里日夜不息，画荷数百。肖振中对黄先生的艺术是虔诚的信徒，艺如山、情如河。前些年肖同其他几位乡党得黄的恩允曾前后两次入住北京万荷堂写生，这对肖进入荷花角色是非常重要
的。易图境先生是当代湖南著名花鸟画家，尤以画荷享有盛名。不仅仅是画荷数以千计，更重要的是以老辣纵横之笔墨，浑厚苍茫之境界，彻底颠覆了千百年文人画荷的审美精神。肖振中大学毕业即分配到易老执教的怀化学院美术系任教。耳濡目染二十多年，这应算是另一荷缘萌由吧。
肖振中画荷更多一些是文人笔墨的雅致与韵味，具有文质彬彬的气息。他探索着与自己心性一致的墨色语言。色彩更接近当代的时尚审美。他把色彩集中在花头上。在一片清凉的笔墨叶境中，几支艳丽的荷花摇曳弄姿。浓抹重彩又清新透明，与摇曳弄姿的枝蔓浑然一体。恰如当下我们放眼望去，无处不在的时尚美女。传统汉语谓女人之美，曰“姿色”，肖振中笔下的荷花可谓真正的“姿色”。
中国画家酷好画荷，如同西方画家酷好画维纳斯和圣母。表面看是个人的偏好，其实质是文化精神的选择与支配。唐宋画荷，多取佛教和屈骚的高洁庄严之意。文人画家画荷将之转化为出淤泥而不染的理想人格诉求。荷画之美为之一变，直至齐白石，潘天寿时代虽也力求赋予荷画以新意，却始终未脱文人崇尚的高雅洁净之审美精神。
首先向文人审美意象诘难的是艺术大师黄永玉先生的言与行，随之易图境先生以画无言呼应，所以，二老不仅都以画荷享誉社会，而且使荷花彻底地从文人人格理想诉求之中脱逸而出。荷画之美再次为之一变。
肖振中画荷，特别是他笔下摇曳弄姿的花枝，既是加入到黄、易开创的荷画审美革命潮流之中，又切合自我性情、与时俱进地赋予新意。肖振中笔下的荷花，可看可品，色彩浓艳瑰丽如同时尚美女。足够夺人眼球的视觉吸引力，而细细品味，却又多出一份招摇姿态的韵味。如果说传统画荷是文人的精神与灵魂画像，肖振中的画荷更接近当下都市丽人的形神兼备。
虽然肖振中画的荷花姿色招摇，只是作“点睛”之用，大面积的水色淋漓酣畅，仍然秉承了传统文人的典雅趣味。又有效地阻止了花枝的过度视觉化和过度时尚。浓艳瑰丽与淡泊清凉对比强烈又相互衬托。
一年多前，肖振中创作了一批名为“家山”的系列作品，令熟悉其人其画的我辈大跌眼镜，以为肖振中从此加入到现代水墨的军阵中。这批荷画的集体亮相，再一次使人迷惑不解。这种在传统与现代，时尚与古典，山水与花鸟中随心所欲地自由行走。使肖振中没有一般画家必不可少的标签。当年肖振中由怀化调入长沙之事请教黄永玉先生，黄先生的忠告之一就是特立独行，不拉帮结派。既有前辈的训示，更有自我性情。居长沙多年的肖振中始终与美术江湖若即若离，画如其人，这种若即若离的生活状态辐射到艺术创作中，就是不为常规束缚，不为他人束缚，不为自我束缚的自由自在。拒绝“山水画家”、“花鸟画家”、“人物画家”、“水墨画家”、“水彩画家”、“传统画家”、“现代画家”的种种标签化。这种姿态，正是极具现代文化价值的自由独立精神。黄永玉先生以自己的艺术创作践行了这种精神与价值。作为后学和晚辈，肖振中自然受前辈影响。但是，外因是变化的条件，内因是变化的根据。同为凤凰山水的蒙养，肖振中与黄永玉先生之间有某种相同的性情，这种自由自在的超越精神既是现代文化的核心价值观，也是中华民族艺术精神的最高境界。
李蒲星 湖南省美术家协会艺委会主任教授 振中画荷
就我看来，天下之人事应以本色和素朴为美，而天下谓花道则应以清纯芬芳为美。而
论花之姿态，色彩之鲜丽，香味之清醇，品格之素雅，莫过于荷花。振中喜爱荷花，
爱得热情奔放，爱得多情多致而诗兴画兴大发。甚言之“此中便与尘凡隔，只许荷花
开到门。”固此在凤凰坪辽古村造临水之居，广种莲荷。“梦入芙蓉浦里，赏花品茶
读书。”泼墨泼彩，乐不思归。在故里得新作百十件，带回长沙，奉于众友面前，大
家为之振奋。我说，好画手，正是性情中人作性情之画也。
朱训德 中国美术家协会理事 湖南省美术家协会主席 艺术履历
2011年6月 举办《梦入芙蓉浦·肖振中花鸟作品展》·（湖南省画院）
2011年6月 作品《巅连直接东溟》参加当惊世界殊·毛泽东诗词画意作品展·（湖南省毛泽东文学院）
2008-2009年 多幅作品及艺术活动载于《中国画艺术年鉴》·邵大箴主编
2009年9月 作品五幅参加第五届中国宋庄文化艺术节·艺术家群落展 (北京宋庄)
2009年《家山系列·大壑流云》参加新中国湖湘艺术成就展·（湖南简牍博物馆）
2009年7月《花未发》参加芙蓉国里·湖南国画馆30周年馆庆展) ·（湖南省国画馆）
2009年6月 《遥想家山》《家山系列之·十五》参加漫步山水间联展·（湖南省画院）
2007年 《肖振中水彩画风景写生》·湖南美术出版社出版
2008年 《家山系列·之八》参加艺术湖南·（北京中国美术馆）
2008年5月 举办《肖振中当代水墨艺术展》·（湖南省画院）
2007年5月 “来自凤凰”三人作品展·（北京中国美术馆）
2004年 《仿佛》入选中华人民共和国第十届美术作品展
2003年 为山西省博物院创作大型白描壁画《晋商创业》《晋商商阜》
2001年 《春水绿如蓝》入选中华人民共和国首届青年水彩画家作品展·（北京中国美术馆）
1999年 《秋光》入选中华人民共和国第九届美术作品展
1989年 《清溪》参加中国杭州水彩画艺术大展获“金马奖”·杭州
论文 《美术观察》、《世界美术》、《中国文化报》、《当代中国画》、《国画家》、《中国美术馆》、《文艺报》等专业刊物发表 主要作品
荷花
《疑是湘妃出水中》（68cm ×13m ）
《爱莲说》 （68cm ×136cm ）
《傲物者必有傲然处》（68cm ×136cm ）
《浅塘流韵》（68cm ×136cm ）
《羲兮》（136 cm×68cm ）
山水
《家山系列之八·大壑流云》（252cm ×126cm ）
《家山系列之十二》 （174cm ×96cm ）
《家山系列之九》(126cm×126cm)
《家山系列之十》(126cm×126cm)
人物
《看月亮》（53cm ×97cm ）
《思乡》（53cm ×97cm ）
《喝酒图醉》（53cm ×97cm ）
《为纪念周思聪先生而作》（53cm ×97cm ）
《笑话》 （53cm ×97cm ）
水彩
《天井》（58cm ×55cm ）
《门》（39cm ×50cm ）
《小院》（39cm ×55cm ）
《窗影》（55cm ×39cm ）
《清溪》（55cm ×78cm ）
《夕阳》（39cm ×55cm ）
《羽》（39cm ×55cm ）