当代陶瓷艺术与传统文化精神
在当下中国艺术现代的历史潮流中，在多元立体交叉的文化语境中，为了研究和发展我国的陶瓷文化事业，我们应保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族文化传统的内涵，这对我国陶瓷艺术的发展创新，具有实质性的深远意义和价值。
我国美术大家庭里耀眼的重要成员——陶瓷艺术，在漫长的陶瓷发展历史中，艺人们创作出了无数的民族瑰宝。享誉全球的瓷都景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今己有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美， 品种繁多， 装饰丰富，风格独特， 以“ 白如玉， 明如镜， 薄如纸， 声如馨” 的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。历经千年，笔者认为：当下正是我国陶瓷艺术百花争艳的春天。中国陶瓷艺术应该具有时代精神，民族特色，个性创造的艺术语言，我国陶瓷艺术应该或者必须进入一个以创作为主的新层面，只有这样中国陶瓷才能永远屹立于世界陶瓷艺术的制高点。观今宜鉴古，无故不成今，历史是不能割断的，现代诗传统的延续和超越。人类社会是不断进步的，是以历史为鉴发展的，对于今天的把握，是在充分了解和认识昨天基础之上的。没有传统的根，就不可能创作出我国优秀的陶瓷艺术作品。因此对于当代陶瓷艺术与传统文化的考量要建立在历史的基础之上。
一、陶瓷艺术与传统文化的血脉关系
以浅绛彩对后世陶瓷影响为例
中国历史上两千多年前就出现了绘画，至元代产生浅绛彩，是元代画家黄公望所创的一种国画山水画法，擅长此画法的有黄公望，王蒙两人。他以水墨钩皴为主，施以淡锗，花清渲染着色，又被成为淡彩。晚清道光咸丰年间，当景德镇粉彩瓷艺术日益衰弱之际，一种与粉彩瓷绘装饰工艺，风格相近的釉上彩瓷新品种浅绛彩悄然兴起。究竟浅绛彩出现于何时何人，目前尚无确考， 但瓷器界比较认同的说法是其开山鼻祖是程门。此前历史上陶瓷绘画很长时间一直是画师或画工的作品。其沿用的一直是历代流传下来的粉本，特别是后期，从题材到绘画风格都拘泥于古，少
有创新。浅绛彩给传统僵化的瓷上彩画带来了一股清新之风，丰富了瓷画作品的艺术内涵，开创了全新的瓷上绘画新风貌，对后世陶瓷人物画的发展产生了深远的影响。首先，开创了后世陶瓷文人画的先河， 二， 丰富了陶瓷艺术的新文化语言， 三， 直接影响了其后的“珠山八友”。总之浅绛彩人物画瓷绘虽然存世的时间只有短短的七十余年，但其对于其后的釉上彩绘的发展产生了影响确实极其深远的。文人画家首次参与到瓷绘，把文人画的审美意趣带入到瓷绘艺术中，确立了中国画的装饰形式，扩大了瓷绘语言，提升了陶瓷绘画装饰的文化艺术品位，它吸引了中国画家的参与，直接或间接地培养了大批的瓷绘人才，为新粉彩的出现奠定了基础，对之后的瓷上人物画艺术的发展具有深远的意义。促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合，影响了后世瓷绘的发展方向。不光浅绛彩，宋代磁州窑白地张家造款墨竹叶纹枕花竹之法就是效法宋代文人如苏轼的墨竹画之作，元青花中的竹石纹，则受元代画家赵孟頫，柯九思等人影响。由此可见，瓷画(主要指文人画)是具有血脉联系的。
二、陶瓷艺术中传统文化的继承发展
以文人画在陶瓷创作中的风靡为例
陶瓷绘画从文人画中吸收技法十分明显，是出于对成熟的画种学习而丰富自己表现，一旦工艺技术条件满足便极力模仿学习。中国画成熟以来陶瓷绘画产生极大影响，而其中具有丰富文化内涵的文人画对陶瓷绘画的发展直至岂能够成为独立的艺术起着至关重要的作用。在中国美术史上，文人画无疑是最具有影响力的潮流之
一。中国绘画造型语言的成熟期从现有的资料来看，应该是魏晋至唐，而中国绘画问题不仅是一个绘画艺术学意义上的审美造型和绘画语言问题，更是社会学意义上的社会阶层等级和文化身份价值的问题，这就构成了中国艺术史上民族艺术气质的文化精神形态。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨，写意画等技法的发展都有相当大的影响。而文人画家的身份虽然已变得模糊，但是文人画那种摒弃华艳，脱俗求真及其作者具备多方面的文学素养，被众多陶瓷艺术家视为终生追求。因此，对文人画，我们必须加以研究，继承，发展。我国陶瓷文人画有着众多的杰出代表。他们分别以各种不同的表现形式,以深厚的国画功底,卓绝的才华,创立了一个个无与伦比的陶瓷国画艺术品种，为当今千姿百态的瓷苑增添奇葩，程门，金品卿，王
少维，开创浅绛彩文人画派。粉彩。青花分水。新彩。刷花等在短暂的近百年陶瓷绘画史中，于青花，粉古彩，新彩和色釉上各式岂能，或综合应用，或求新技艺。瓷上文人画创作在当代一直脚步不停地向前迈进。
三、陶瓷艺术中民族风格的发扬
陶瓷艺术创作应该如何继承和创新呢？其实对民族传统的继承，发扬和创新的途径是很多样的，第一，根据本民族的传统四喜那个文化，心理特性和审美情趣，从陶瓷审美意识的历史演变规律中去探索，去寻求本民族群众喜闻乐见的具有民族特色的表现形式和手法。第二，把传统的创作方式，装饰手法，艺术处理方法和优秀精湛的民族手工技艺与当前的时代特色和民族风格的新造型，新装饰。从而把民族的审美心理和时代精神结合起来，进行纵的和横的立体合成。提及民族风格要提到林风眠，林凤眠对陶瓷艺术的革新启示是直接的。作品就具有极强的艺术生命力。20世纪五六十年代林风眠等人访问景德镇时，留下不少瓷画，推动了景德镇文人画创作。
陶瓷艺术要创新发展， 就必须输入新鲜的血液，我国陶瓷艺术不但善于吸收外来文化，尤其要善于学习和吸收姐姊妹艺术的特长。我们应该放眼世界，上下几千年，纵横数万里宏观的去观察对待艺术创作，只有这样才能贯通古今，将民族精神和时代精神统一起来，在这个基础上形成当代的民族风格。
而当很多艺术家因过多的考虑为了艺术语言而语言，使自己面临了表达的危机，表达的匮乏，精神的营养不良时显而易见的。还好，文人传统作为传统文化思想中的精髓部分被现在很多艺术家重新拾起，试图回归到传统精神的高度。当代很多艺术家在尝试，在寻找，在摸索，碰撞，自我完善中摆脱了思维定势。毫无疑问，历史需要发展，作为人类精神文明的艺术同样需要发展。中国当代艺术伴随着改革开放的神话，——一种理性的姿态开始了对传统艺术思想在文化形态上的重构，这种理性正是一种人文性的关照。这种人文性的关照将赋予我们深厚的历史感，给我们有限的生命带来无限的精神力量。这种理性之光将会塑造我们的思想方式，以适应我们不断向前发展，不断向前摸索的这一富于历史和文化责任感的追求和目的。
在当下我国多元化，立体交叉，共生共存的文化审美格局己经形成，中国陶瓷
艺术要在多元化（即多种创作观念，多样艺术风格分向共存）的艺术追求中，借鉴和整合中西，古今文化艺术，在艺术创作实践中去探索和感悟陶瓷的民族文化精神，道德修养及精神内涵。当下陶瓷艺术要表现民族精神体现其内涵，强化创作主体的文化艺术修养的提高是必不可少的。当下我国陶瓷艺术的创造力和创新意识的提升，必须要建立在具有深厚的传统文化，艺术修养的基础之上。我们要主动自觉地汲取传统文化艺术的营养精华，以形成新的民族精神陶瓷艺术的境界并开辟中国陶瓷艺术的新天地。
当代陶瓷艺术与传统文化精神
在当下中国艺术现代的历史潮流中，在多元立体交叉的文化语境中，为了研究和发展我国的陶瓷文化事业，我们应保持清醒的头脑和明确的认识，深刻理解和把握我们的民族文化传统的内涵，这对我国陶瓷艺术的发展创新，具有实质性的深远意义和价值。
我国美术大家庭里耀眼的重要成员——陶瓷艺术，在漫长的陶瓷发展历史中，艺人们创作出了无数的民族瑰宝。享誉全球的瓷都景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今己有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美， 品种繁多， 装饰丰富，风格独特， 以“ 白如玉， 明如镜， 薄如纸， 声如馨” 的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。历经千年，笔者认为：当下正是我国陶瓷艺术百花争艳的春天。中国陶瓷艺术应该具有时代精神，民族特色，个性创造的艺术语言，我国陶瓷艺术应该或者必须进入一个以创作为主的新层面，只有这样中国陶瓷才能永远屹立于世界陶瓷艺术的制高点。观今宜鉴古，无故不成今，历史是不能割断的，现代诗传统的延续和超越。人类社会是不断进步的，是以历史为鉴发展的，对于今天的把握，是在充分了解和认识昨天基础之上的。没有传统的根，就不可能创作出我国优秀的陶瓷艺术作品。因此对于当代陶瓷艺术与传统文化的考量要建立在历史的基础之上。
一、陶瓷艺术与传统文化的血脉关系
以浅绛彩对后世陶瓷影响为例
中国历史上两千多年前就出现了绘画，至元代产生浅绛彩，是元代画家黄公望所创的一种国画山水画法，擅长此画法的有黄公望，王蒙两人。他以水墨钩皴为主，施以淡锗，花清渲染着色，又被成为淡彩。晚清道光咸丰年间，当景德镇粉彩瓷艺术日益衰弱之际，一种与粉彩瓷绘装饰工艺，风格相近的釉上彩瓷新品种浅绛彩悄然兴起。究竟浅绛彩出现于何时何人，目前尚无确考， 但瓷器界比较认同的说法是其开山鼻祖是程门。此前历史上陶瓷绘画很长时间一直是画师或画工的作品。其沿用的一直是历代流传下来的粉本，特别是后期，从题材到绘画风格都拘泥于古，少
有创新。浅绛彩给传统僵化的瓷上彩画带来了一股清新之风，丰富了瓷画作品的艺术内涵，开创了全新的瓷上绘画新风貌，对后世陶瓷人物画的发展产生了深远的影响。首先，开创了后世陶瓷文人画的先河， 二， 丰富了陶瓷艺术的新文化语言， 三， 直接影响了其后的“珠山八友”。总之浅绛彩人物画瓷绘虽然存世的时间只有短短的七十余年，但其对于其后的釉上彩绘的发展产生了影响确实极其深远的。文人画家首次参与到瓷绘，把文人画的审美意趣带入到瓷绘艺术中，确立了中国画的装饰形式，扩大了瓷绘语言，提升了陶瓷绘画装饰的文化艺术品位，它吸引了中国画家的参与，直接或间接地培养了大批的瓷绘人才，为新粉彩的出现奠定了基础，对之后的瓷上人物画艺术的发展具有深远的意义。促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合，影响了后世瓷绘的发展方向。不光浅绛彩，宋代磁州窑白地张家造款墨竹叶纹枕花竹之法就是效法宋代文人如苏轼的墨竹画之作，元青花中的竹石纹，则受元代画家赵孟頫，柯九思等人影响。由此可见，瓷画(主要指文人画)是具有血脉联系的。
二、陶瓷艺术中传统文化的继承发展
以文人画在陶瓷创作中的风靡为例
陶瓷绘画从文人画中吸收技法十分明显，是出于对成熟的画种学习而丰富自己表现，一旦工艺技术条件满足便极力模仿学习。中国画成熟以来陶瓷绘画产生极大影响，而其中具有丰富文化内涵的文人画对陶瓷绘画的发展直至岂能够成为独立的艺术起着至关重要的作用。在中国美术史上，文人画无疑是最具有影响力的潮流之
一。中国绘画造型语言的成熟期从现有的资料来看，应该是魏晋至唐，而中国绘画问题不仅是一个绘画艺术学意义上的审美造型和绘画语言问题，更是社会学意义上的社会阶层等级和文化身份价值的问题，这就构成了中国艺术史上民族艺术气质的文化精神形态。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨，写意画等技法的发展都有相当大的影响。而文人画家的身份虽然已变得模糊，但是文人画那种摒弃华艳，脱俗求真及其作者具备多方面的文学素养，被众多陶瓷艺术家视为终生追求。因此，对文人画，我们必须加以研究，继承，发展。我国陶瓷文人画有着众多的杰出代表。他们分别以各种不同的表现形式,以深厚的国画功底,卓绝的才华,创立了一个个无与伦比的陶瓷国画艺术品种，为当今千姿百态的瓷苑增添奇葩，程门，金品卿，王
少维，开创浅绛彩文人画派。粉彩。青花分水。新彩。刷花等在短暂的近百年陶瓷绘画史中，于青花，粉古彩，新彩和色釉上各式岂能，或综合应用，或求新技艺。瓷上文人画创作在当代一直脚步不停地向前迈进。
三、陶瓷艺术中民族风格的发扬
陶瓷艺术创作应该如何继承和创新呢？其实对民族传统的继承，发扬和创新的途径是很多样的，第一，根据本民族的传统四喜那个文化，心理特性和审美情趣，从陶瓷审美意识的历史演变规律中去探索，去寻求本民族群众喜闻乐见的具有民族特色的表现形式和手法。第二，把传统的创作方式，装饰手法，艺术处理方法和优秀精湛的民族手工技艺与当前的时代特色和民族风格的新造型，新装饰。从而把民族的审美心理和时代精神结合起来，进行纵的和横的立体合成。提及民族风格要提到林风眠，林凤眠对陶瓷艺术的革新启示是直接的。作品就具有极强的艺术生命力。20世纪五六十年代林风眠等人访问景德镇时，留下不少瓷画，推动了景德镇文人画创作。
陶瓷艺术要创新发展， 就必须输入新鲜的血液，我国陶瓷艺术不但善于吸收外来文化，尤其要善于学习和吸收姐姊妹艺术的特长。我们应该放眼世界，上下几千年，纵横数万里宏观的去观察对待艺术创作，只有这样才能贯通古今，将民族精神和时代精神统一起来，在这个基础上形成当代的民族风格。
而当很多艺术家因过多的考虑为了艺术语言而语言，使自己面临了表达的危机，表达的匮乏，精神的营养不良时显而易见的。还好，文人传统作为传统文化思想中的精髓部分被现在很多艺术家重新拾起，试图回归到传统精神的高度。当代很多艺术家在尝试，在寻找，在摸索，碰撞，自我完善中摆脱了思维定势。毫无疑问，历史需要发展，作为人类精神文明的艺术同样需要发展。中国当代艺术伴随着改革开放的神话，——一种理性的姿态开始了对传统艺术思想在文化形态上的重构，这种理性正是一种人文性的关照。这种人文性的关照将赋予我们深厚的历史感，给我们有限的生命带来无限的精神力量。这种理性之光将会塑造我们的思想方式，以适应我们不断向前发展，不断向前摸索的这一富于历史和文化责任感的追求和目的。
在当下我国多元化，立体交叉，共生共存的文化审美格局己经形成，中国陶瓷
艺术要在多元化（即多种创作观念，多样艺术风格分向共存）的艺术追求中，借鉴和整合中西，古今文化艺术，在艺术创作实践中去探索和感悟陶瓷的民族文化精神，道德修养及精神内涵。当下陶瓷艺术要表现民族精神体现其内涵，强化创作主体的文化艺术修养的提高是必不可少的。当下我国陶瓷艺术的创造力和创新意识的提升，必须要建立在具有深厚的传统文化，艺术修养的基础之上。我们要主动自觉地汲取传统文化艺术的营养精华，以形成新的民族精神陶瓷艺术的境界并开辟中国陶瓷艺术的新天地。