古典文学
苏轼诗词中的人生哲理
文俊沣
（陕西理工学院文学院，陕西汉中723001）
摘要：苏轼是哲学家，是蜀学的代表，其哲学的原点在于情本论。他的诗词中不仅大部分含有发人深省的哲理，更有一部分以表达哲理为主。大量的诗词中既表明自然物与人生哲理的融合，同时他又展现出自然物与人生哲理的冲突。他常常在借助自然物的力量，彰显人生的真谛，从而进一步表现：自然物与人生哲理的和谐。总之，苏轼以其荣辱不惊、进退自如的人生态度，成为后代文人敬仰的人生范式；他那非凡的文学见解和不朽的艺术创作，还有其幽默机智、和蔼可亲的形象给后人留下了深刻印象。
关键词：苏轼诗词；自然物；人生哲理中图分类号：I207
文献标识码：A
文章编号：1673-2111（2012）05-0198-02
苏轼诗歌的总体风格是自然奔放、挥洒自如。诗中比喻生动新奇，用典稳妥浑成、对仗工整而不失活泼。他突破了词为“艳科”的传统格局，拓展了词的题材内容，而且将柔情词变成性情词，使词像诗一样可以表现作者的性情怀抱，甚至寄寓理性的思考，从而提高了词的品格境界和地位。
他的作品是“以诗为词”的，与同时期“以文字为诗”、“以才学为诗”、“以议论为诗”是不同的，而是由景至情，再由情促理，理是词作情绪流程的自然终结。人类有生命，有意识，有思想，有智慧，那该怎样在这个世界中生活呢？苏轼的诗词并在回答这个问题。
在《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）中，苏轼观察到：游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。这首词作于元丰五年（1082）三月，作者采用写景纯用白描，清新淡雅，抒情别出心裁，富有哲理，体制虽小，却意味悠长。诗人从优美的山川景色着笔，即景抒情，富有哲理，表达作者对自然的热爱和超越人生苦难的乐观积极进取。不但情景交融、情理结合、浑然一体。词的下片苏轼由“溪水西流”生发感慨和议论。古人云：“百川东到海，何时复西归”、“花有重开日，人无再少时”，江水东流不返，就像时间一去不回。人的青春年华也只有一次，可是苏轼笔下的“溪水”却无视自然的规律，径直向西流去。作者赋予溪水以人的意志，且受到深深地激励。从词中我们可以看出这是作者的一种自我解脱，也是一首乐观的呼唤着青春的人生之歌。表现其洒脱旷达的胸怀，积极进取的精神，千载之下，读来犹令人感奋。
苏轼对自然物崇敬的心态随处可见。他常常把自然与人融为一体，使读者分不清哪里是人，哪里是自然。他的诗词让人们看到了自然物的高贵，同时也意识到人类自身作为物种的平凡品格。这在一定程度上消解了人类与自然的二元对立，颠覆了目空一切，自高自大的人类中心主义，从真正意义上做到自然物与人生哲理的融合。
1自然物与人生哲理的融合
在苏轼的诗词中，人与自然之融合无所不在。作为人类亲密伙伴的花、鸟、鱼、竹等自然意象常出现在他的诗词中。在《惠崇》中，苏轼写到：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
惠崇的画以鲜明的形象，使人有具体的的视觉感受。但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性，而一首好诗虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补其某些画面所不能表现的东西。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
在这首题画诗中既保留画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描写的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有了新的构思，从而使得画中的优美形象，更富有诗的情感和引人入胜的意境。诗中谈到人们的认识不是人的头脑里所固有的，也不是从天上掉下来的，而是从实践中产生的。在“竹外桃花三两枝”的初春之时，为什么春江之暖，不是人先知道，而是鸭子先知道？因为鸭子长期生活在水中，直接接触江水，每天江水温度的变化，它都能够通过实践接触到。
2自然物与人生哲理的冲突
苏轼笔下，自然物与人类并不总是和谐的，而是时常充满对立和冲突。在《题西林壁》中这样写到：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不是庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗作于元丰七年（1084）五月，是公认描写庐山的佳篇杰作。诗中既无描写瑰丽的景色，也无抒发强烈的激情感人。它之所能成为名篇，是因为在浅显朴实的语言中蕴含了深刻的哲学思想，启人深思，耐人寻味，从而博得万口争诵，千古流传。为什么人们看到的庐山，会“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”？人们观察同一个事物，由于立足点的不同，立场的不同，知识结构的不同，感性情感的不同等等会看到不同的东西，得到不同的结论。
诗中“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”是谈游山的体会，即景说理，有着丰富的内涵；由于人们所处的位置不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认清事物的真相与全貌，必然超越狭小的范围，摆脱主观成见。
与其相比，另一首《和子由安魂池怀旧》有异曲同工之妙，这样写到：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
.198.
文学界
古典文学
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
这首诗借怀旧之题，抒发作者的人生感慨。作者善于把自己的身世际遇，悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，从而揭示出某种哲理，给人启迪，尾联针对苏轼原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。虽然逝者如斯，但毕竟是人生的一种历练，有很多东西值得回味，于人的精神也是一种激励。这首是作者的早期作品，苏轼以强大的内心、达观的人生底蕴向我们展示了现实与理想的对立。
此诗中虽然关于人生渺小、短促之类的感慨，有消极意味，但是被作者在作品中流露出的眷顾人生的深情冲淡，体现作者独特的性格、情趣及精神面貌。苏轼结合生活中的情景发出对人生的见解。用雪泥、鸿爪比喻，较之一般叙事文字直叙人生漂泊不定，匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师的话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹之意，水无留影之心。”苏轼的比喻生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”的例证之一。事实上，苏轼诗词中自然物与人生哲理冲突常常会以各种各样的形式体现出来。
唐朝韦应物的《听嘉陵江水声寄深上人》里面这样写道：“凿岩，池奔湍，称古神禹迹，夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，类专控山景？贻之道门归，了此物我情。”韦应物对水石之间关系的疑惑的领悟，亦同于苏轼之琴指。《琴诗》这首诗让我们体会到美妙的乐曲是一个有机的整体，构成它有若干部分，包括指头、琴、演奏者的思想情感和演奏技巧等等。苏轼在这里不仅为读者展现了如此美妙的场景，更生动、形象地表现出了这些客观事物与诗人主观情感相互和谐促进的特点。
又如《定风波》（莫听穿林打叶声）中：
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先行，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。行杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相近。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这是一首即是抒怀之作。作者借途中遇雨的日常小景，抒写自己淡定自若的胸怀，寄寓深邃的人生思考。“穿林打叶”勾画出雨骤风狂的情景，通过小序可知，这场风雨是突如其来的，同行的人仓皇奔走，急急避雨，而东坡却毫不在意，放慢脚步，俨然闲庭信步。
《定风波》是苏轼的哲理词的代表作，尤以其展示的性情和气度胸怀取胜。从偶然的生活小事中感受和发现深刻的人生哲理。他以智者的眼光看待世界，使世间万事万物无不蕴含深意。有人称其是“简朴中见深意，寻常处生波澜”。近代郑文卓《首批东坡乐府》道：“此足征是翁坦荡之作，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，此曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。”
总而言之，苏轼在面对自然物时流露出敬畏和喜爱之情，同时又表现出对人生哲理的思考与关怀，体现了一个大文豪强大的责任感。苏轼通过他的诗词试图寻找人生与自然和谐共存的方式，这在当今时代无疑是最为重要的。
3自然物与人生哲理的和谐
纵观唐宋诗词发展的历史，我们看到自然物一直都受到创作者的关注，然而这种关注往往是为了利用自然。而大文豪苏轼的关注与此不同。苏轼观察自然物，给其全身心的关注，往往融入其中，成为自然景观的一部分，达到“忘我”的和谐状态。苏轼在《水调歌头》这首词中：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何时长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！
本词作于宋神宗熙宁九年（1076年）的中秋节，苏轼任密州知府，中秋，皓月当空，银光泻地，作者想起分别多年的苏辙。举杯望月，心中无限感慨。前人说“此词一出，其余中秋词尽废。”词中以“明月几时有，把酒问青天”起句，代表自屈原《天问》以来的中国人对人生意义、价值的不断追寻。苏轼超越现实功利的局限，用一颗自由之心来贴近自然和宇宙，但是，在苏轼的时代又不可能构建新的价值理念，必须回到现实。“高处不胜寒”就是询问后得不到答案的无奈处境。“起舞弄清影，何似在人间”，是苏轼在追寻后得到的现实答案。
在这充满诗情画意的语言中，深刻的哲学思想似乎已跃然纸上。任何事物都是矛盾体，包含对立和统一两个方面。对于人来说，有欢喜必然有悲伤，有悲伤必然有欢喜。有分离必然会有聚会，有聚会必然会有分离。永远的晴或者永远的阴，永远的圆或者永远的缺都不存在。苏轼的这首《水调歌头》有助于我们学会一分为二地看问题，正确认识事物和处理问题。
苏轼在《琴诗》中，这样写到：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
参考文献：
[1]张岱年.中国古典哲学要领范畴要论[M].北京：中国社会出版社，1987
[2]苏轼.苏轼诗集·答李端叔书：卷九四[M].北京：中华书局，1987
[3]刘逸生等.宋诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1987
[4]庞德.回顾[M]//二十世纪文学评论.上海：上海译文出版社，1983
[5]苏轼.自题金山画像[M]//王文诰.苏轼诗集.北京：中华书局，1982
[6]屈光.中国古典诗歌意象论[J].中国社会科学，2002，（3）：169[7]陈岳来，章跃一.谈苏轼诗中的“理趣”[J].学语文，1987，（6）[8]严羽.历代诗话选注[M].西安：陕西人民出版社，1984
[9]颜翔林.从哲学、心理学的角度论孤独与艺术创造的美学关系[J].中国人民大学报刊复印资料，文艺理论，1994，（11）
[10]苏轼.东坡志林：卷6[M].文渊阁四库全书本[11]钟尚钧.诗与哲理[J].阅读与写作，1988，（2）
文学界
.199.
古典文学
苏轼诗词中的人生哲理
文俊沣
（陕西理工学院文学院，陕西汉中723001）
摘要：苏轼是哲学家，是蜀学的代表，其哲学的原点在于情本论。他的诗词中不仅大部分含有发人深省的哲理，更有一部分以表达哲理为主。大量的诗词中既表明自然物与人生哲理的融合，同时他又展现出自然物与人生哲理的冲突。他常常在借助自然物的力量，彰显人生的真谛，从而进一步表现：自然物与人生哲理的和谐。总之，苏轼以其荣辱不惊、进退自如的人生态度，成为后代文人敬仰的人生范式；他那非凡的文学见解和不朽的艺术创作，还有其幽默机智、和蔼可亲的形象给后人留下了深刻印象。
关键词：苏轼诗词；自然物；人生哲理中图分类号：I207
文献标识码：A
文章编号：1673-2111（2012）05-0198-02
苏轼诗歌的总体风格是自然奔放、挥洒自如。诗中比喻生动新奇，用典稳妥浑成、对仗工整而不失活泼。他突破了词为“艳科”的传统格局，拓展了词的题材内容，而且将柔情词变成性情词，使词像诗一样可以表现作者的性情怀抱，甚至寄寓理性的思考，从而提高了词的品格境界和地位。
他的作品是“以诗为词”的，与同时期“以文字为诗”、“以才学为诗”、“以议论为诗”是不同的，而是由景至情，再由情促理，理是词作情绪流程的自然终结。人类有生命，有意识，有思想，有智慧，那该怎样在这个世界中生活呢？苏轼的诗词并在回答这个问题。
在《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）中，苏轼观察到：游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。这首词作于元丰五年（1082）三月，作者采用写景纯用白描，清新淡雅，抒情别出心裁，富有哲理，体制虽小，却意味悠长。诗人从优美的山川景色着笔，即景抒情，富有哲理，表达作者对自然的热爱和超越人生苦难的乐观积极进取。不但情景交融、情理结合、浑然一体。词的下片苏轼由“溪水西流”生发感慨和议论。古人云：“百川东到海，何时复西归”、“花有重开日，人无再少时”，江水东流不返，就像时间一去不回。人的青春年华也只有一次，可是苏轼笔下的“溪水”却无视自然的规律，径直向西流去。作者赋予溪水以人的意志，且受到深深地激励。从词中我们可以看出这是作者的一种自我解脱，也是一首乐观的呼唤着青春的人生之歌。表现其洒脱旷达的胸怀，积极进取的精神，千载之下，读来犹令人感奋。
苏轼对自然物崇敬的心态随处可见。他常常把自然与人融为一体，使读者分不清哪里是人，哪里是自然。他的诗词让人们看到了自然物的高贵，同时也意识到人类自身作为物种的平凡品格。这在一定程度上消解了人类与自然的二元对立，颠覆了目空一切，自高自大的人类中心主义，从真正意义上做到自然物与人生哲理的融合。
1自然物与人生哲理的融合
在苏轼的诗词中，人与自然之融合无所不在。作为人类亲密伙伴的花、鸟、鱼、竹等自然意象常出现在他的诗词中。在《惠崇》中，苏轼写到：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
惠崇的画以鲜明的形象，使人有具体的的视觉感受。但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性，而一首好诗虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补其某些画面所不能表现的东西。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。
在这首题画诗中既保留画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描写的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有了新的构思，从而使得画中的优美形象，更富有诗的情感和引人入胜的意境。诗中谈到人们的认识不是人的头脑里所固有的，也不是从天上掉下来的，而是从实践中产生的。在“竹外桃花三两枝”的初春之时，为什么春江之暖，不是人先知道，而是鸭子先知道？因为鸭子长期生活在水中，直接接触江水，每天江水温度的变化，它都能够通过实践接触到。
2自然物与人生哲理的冲突
苏轼笔下，自然物与人类并不总是和谐的，而是时常充满对立和冲突。在《题西林壁》中这样写到：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不是庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗作于元丰七年（1084）五月，是公认描写庐山的佳篇杰作。诗中既无描写瑰丽的景色，也无抒发强烈的激情感人。它之所能成为名篇，是因为在浅显朴实的语言中蕴含了深刻的哲学思想，启人深思，耐人寻味，从而博得万口争诵，千古流传。为什么人们看到的庐山，会“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”？人们观察同一个事物，由于立足点的不同，立场的不同，知识结构的不同，感性情感的不同等等会看到不同的东西，得到不同的结论。
诗中“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”是谈游山的体会，即景说理，有着丰富的内涵；由于人们所处的位置不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认清事物的真相与全貌，必然超越狭小的范围，摆脱主观成见。
与其相比，另一首《和子由安魂池怀旧》有异曲同工之妙，这样写到：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
.198.
文学界
古典文学
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
这首诗借怀旧之题，抒发作者的人生感慨。作者善于把自己的身世际遇，悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，从而揭示出某种哲理，给人启迪，尾联针对苏轼原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。虽然逝者如斯，但毕竟是人生的一种历练，有很多东西值得回味，于人的精神也是一种激励。这首是作者的早期作品，苏轼以强大的内心、达观的人生底蕴向我们展示了现实与理想的对立。
此诗中虽然关于人生渺小、短促之类的感慨，有消极意味，但是被作者在作品中流露出的眷顾人生的深情冲淡，体现作者独特的性格、情趣及精神面貌。苏轼结合生活中的情景发出对人生的见解。用雪泥、鸿爪比喻，较之一般叙事文字直叙人生漂泊不定，匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师的话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹之意，水无留影之心。”苏轼的比喻生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”的例证之一。事实上，苏轼诗词中自然物与人生哲理冲突常常会以各种各样的形式体现出来。
唐朝韦应物的《听嘉陵江水声寄深上人》里面这样写道：“凿岩，池奔湍，称古神禹迹，夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，类专控山景？贻之道门归，了此物我情。”韦应物对水石之间关系的疑惑的领悟，亦同于苏轼之琴指。《琴诗》这首诗让我们体会到美妙的乐曲是一个有机的整体，构成它有若干部分，包括指头、琴、演奏者的思想情感和演奏技巧等等。苏轼在这里不仅为读者展现了如此美妙的场景，更生动、形象地表现出了这些客观事物与诗人主观情感相互和谐促进的特点。
又如《定风波》（莫听穿林打叶声）中：
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先行，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。行杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相近。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这是一首即是抒怀之作。作者借途中遇雨的日常小景，抒写自己淡定自若的胸怀，寄寓深邃的人生思考。“穿林打叶”勾画出雨骤风狂的情景，通过小序可知，这场风雨是突如其来的，同行的人仓皇奔走，急急避雨，而东坡却毫不在意，放慢脚步，俨然闲庭信步。
《定风波》是苏轼的哲理词的代表作，尤以其展示的性情和气度胸怀取胜。从偶然的生活小事中感受和发现深刻的人生哲理。他以智者的眼光看待世界，使世间万事万物无不蕴含深意。有人称其是“简朴中见深意，寻常处生波澜”。近代郑文卓《首批东坡乐府》道：“此足征是翁坦荡之作，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，此曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。”
总而言之，苏轼在面对自然物时流露出敬畏和喜爱之情，同时又表现出对人生哲理的思考与关怀，体现了一个大文豪强大的责任感。苏轼通过他的诗词试图寻找人生与自然和谐共存的方式，这在当今时代无疑是最为重要的。
3自然物与人生哲理的和谐
纵观唐宋诗词发展的历史，我们看到自然物一直都受到创作者的关注，然而这种关注往往是为了利用自然。而大文豪苏轼的关注与此不同。苏轼观察自然物，给其全身心的关注，往往融入其中，成为自然景观的一部分，达到“忘我”的和谐状态。苏轼在《水调歌头》这首词中：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何时长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！
本词作于宋神宗熙宁九年（1076年）的中秋节，苏轼任密州知府，中秋，皓月当空，银光泻地，作者想起分别多年的苏辙。举杯望月，心中无限感慨。前人说“此词一出，其余中秋词尽废。”词中以“明月几时有，把酒问青天”起句，代表自屈原《天问》以来的中国人对人生意义、价值的不断追寻。苏轼超越现实功利的局限，用一颗自由之心来贴近自然和宇宙，但是，在苏轼的时代又不可能构建新的价值理念，必须回到现实。“高处不胜寒”就是询问后得不到答案的无奈处境。“起舞弄清影，何似在人间”，是苏轼在追寻后得到的现实答案。
在这充满诗情画意的语言中，深刻的哲学思想似乎已跃然纸上。任何事物都是矛盾体，包含对立和统一两个方面。对于人来说，有欢喜必然有悲伤，有悲伤必然有欢喜。有分离必然会有聚会，有聚会必然会有分离。永远的晴或者永远的阴，永远的圆或者永远的缺都不存在。苏轼的这首《水调歌头》有助于我们学会一分为二地看问题，正确认识事物和处理问题。
苏轼在《琴诗》中，这样写到：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
参考文献：
[1]张岱年.中国古典哲学要领范畴要论[M].北京：中国社会出版社，1987
[2]苏轼.苏轼诗集·答李端叔书：卷九四[M].北京：中华书局，1987
[3]刘逸生等.宋诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1987
[4]庞德.回顾[M]//二十世纪文学评论.上海：上海译文出版社，1983
[5]苏轼.自题金山画像[M]//王文诰.苏轼诗集.北京：中华书局，1982
[6]屈光.中国古典诗歌意象论[J].中国社会科学，2002，（3）：169[7]陈岳来，章跃一.谈苏轼诗中的“理趣”[J].学语文，1987，（6）[8]严羽.历代诗话选注[M].西安：陕西人民出版社，1984
[9]颜翔林.从哲学、心理学的角度论孤独与艺术创造的美学关系[J].中国人民大学报刊复印资料，文艺理论，1994，（11）
[10]苏轼.东坡志林：卷6[M].文渊阁四库全书本[11]钟尚钧.诗与哲理[J].阅读与写作，1988，（2）
文学界
.199.