紫砂艺术品投资收藏逐渐盛行
近年来，随着艺术品投资收藏的逐渐盛行，紫砂壶也不再是拍场上的“小配角”，其身价上涨之快，着实演绎了紫砂壶版的“速度与激情”。
每年涨幅30%至50%
6月20日，中国陶瓷工艺美术大师“程苗根紫砂壶精品展”在深圳“皆一堂”艺术馆开展，展览共展示了湖州非遗“长兴紫砂制作技艺”代表性传承人程苗根紫砂作品60余件，包括在各类紫砂大赛评比中获奖作品“十八罗汉”、“西湖新十景”、“龙壶”等。
开幕仪式结束后，程苗根就“湖州长兴紫砂制作工艺”的特色、紫砂壶受热捧的原因以及如何着手紫砂壶收藏等话题接受了本报记者的专访。程苗根表示，紫砂壶“涨势惊人”的原因，与紫砂泥的稀缺性有关，“不过，外界盛传关于‘泥料用尽’的说法有夸张的成分。一把好的紫砂壶，除用料外，从构思、制作到成壶无一不凝结着创作者的才思，其承载的艺术性是使其升值的主要原因。”
程苗根介绍，紫砂壶曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，“现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。”
“2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。”程苗根透露，其中独领风骚的当属上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾
景舟的作品了。据了解，2012年顾景舟的“提璧壶”、“双圈壶”、“虚扁壶”分别以1288万元、1150万元、943万元成交，总价超3300万元，真可谓是天价出售。
程苗根说：“评价紫砂艺术品的价值时，作品本身的品质只构成价值基础，而作者自身的学养和素质才是决定其价值的根本原因。” 紫砂泥料的确稀缺
究竟为何紫砂壶会有如此昂贵的身价呢？程苗根表示，这是由紫砂泥的“稀缺性”决定的，他说：“外界盛传‘紫砂泥料用尽’的说法有一定的炒作因素，泥料的确稀缺，但一直都有。此外，紫砂壶价值的很大一部分也取决于制作工艺。一把好的紫砂壶，除用料外，从构思、制作到成壶无一不凝结着创作者的才思，其承载的艺术性是使其升值的主要原因。因此，很多老一辈紫砂大师的作品在拍卖市场中受到追捧，成为高端收藏者趋之若鹜的收藏珍品。近些年，很多藏家在买到精品紫砂壶后都会有一种‘惜售’的心态，致使精品紫砂壶很难再回流到市场，因此，精品紫砂壶市场存量的减少，是造成紫砂壶价堪比黄金的另一主要原因。”
程苗根说：“紫砂的神奇之处就在泥料，它的矿石中，含有石英、云母、高岭石等成分，经高温烧成后，能保持2%的吸水量与2%的气孔量。至于紫砂是哪种泥好，这个跟人穿衣服一样，有人喜欢白的，有人喜欢红的，这其实是个人的选择。此外，紫砂只有两三种土，但可以调配出许多种颜色。不同的泥放在一起，出来的效果完全不一样。这里面的‘道道’，说深不深，但说它简单吧，如果没有实践经验，
你做不出来。就我而言，最看中实用性，泥料主要用所谓的‘底槽清’，实际上是‘紫泥’。”
程苗根还表示，紫砂壶最大的特点在于，它是一个兼具实用价值、观赏趣味于一身的工艺品，还有巨大的收藏价值。它不仅有自身造型、工艺、材料的价值，而且与中国的文化融合在一起，大家都说“壶里乾坤”，因为它容纳了许多文化的东西。一把壶，与诗、书、画、印结合在一起，其价值就不仅是单纯的壶本身了，这就是所谓的“字随壶传，壶随字贵”的道理。
宜兴紫砂壶仍是“老大”
作为中国陶瓷工艺美术大师、浙江长兴新槐紫砂厂的掌门人，程苗根自1984年涉足紫砂陶艺。在谈及湖州紫砂壶与宜兴紫砂壶的区别时，程苗根表示，客观地说，江苏宜兴产陶区丁蜀镇和浙江湖州市的长兴县城都在太湖西岸，两地只是一山之隔，紫砂壶生产所采用的是同一个紫砂泥矿脉。传统上曾有“南窑北陶”之说，“南窑”指长兴，“北陶”指的是宜兴。湖州与宜兴的紫砂，二者的制作技艺、方法、火候、形制，其实都是大体一样的，但从知名度上讲，宜兴的影响力要大得多。
程苗根说：“在历史上，湖州的制陶业在清末民初之后就不断衰落，解放初期也不受重视，除了当时紫砂本身难赚钱，还有一个原因是湖州自然资源比较丰富，竹子、水产等，所以搞紫砂的人不多。综合来讲，宜兴名声响亮，专注做紫砂的有好几万人，而且大师也多，这一点湖州长兴比不了，宜兴始终是紫砂行业里的老大哥，我们要向
他们学。”
“紫砂壶不是一成不变的东西。从这个角度上说，它就成为了一种特殊的艺术品。作为我个人，不敢说不断创新，但要生存的话，总归要动一点脑筋，今年这样，明年还这样，肯定不行。我始终认为，紫砂壶的创作是作者精神的一种表达。要得到别人的欣赏，首先这个作品要自己喜爱。对我而言，设计一把壶，不是一天两天就设计好，也不是一次性造就，更不是做好了就不能改，而是要经常琢磨，在哪里改进，如何做得更好。”程苗根说。
价格应该“合乎情理”
“紫砂壶有‘大路货’、‘细货’、‘名家壶’等不同档次，所以在买壶时，究竟什么壶才算好，其实是从个人需要出发。”程苗根强调说：“如果你自己对壶都不认识，人家说好，你也跟着说好，这就是盲目的赶潮流。因此，我的建议是，在实用的过程中提升认识，体会其中的好处，从而寻找适合自己的壶。”
程苗根还表示，市场上有不少便宜的壶，甚至在某些商店门口，用筐子装了一筐子的壶堆在那里，百元左右就可以买到，“这种壶与好壶相比，其主要的差别是‘泥料’。一把好壶，首先要有好泥料，就像好衣服同样讲究用料一样。用料低劣的壶，如果与好壶放在一起，你立刻能看出差别。不怕不识货，就怕货比货。”
对于紫砂壶收藏“标价乱象”，程苗根认为，紫砂壶仍是着重实用价值的工艺品，创作是让大家陶冶情操，不应该搞得神乎其神，“现在市场上把紫砂壶炒作到过高的价格，似乎是有点过了。当然，社会
上有些有钱人喜爱这个，觉得价格便宜了不是好货。但我觉得，价格应该‘合乎情理’，才能让整个产业健康发展。”
紫砂壶收藏防三大“歪壶”
“一方面是火爆的紫砂壶收藏市场，另一方面是随之而来的收藏乱象。”面对近几年飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏家刘晓发出了这样的感慨。
谨防三大“歪壶”
“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’是紫砂壶收藏无法回避的问题。”刘晓表示，由于紫砂壶制作者名气不同，导致其价格差异巨大，“大师级作品价格在几十万到上百万元之间，知名工艺师作品价格则在数千元至万元之间，而那些名不见经传的紫砂艺人，其产品却只有几百元而已，巨大的差价催生了‘代工壶’，而模仿大师作品，再盖上大师的印章，这种‘高仿壶’也很难辨别。此外，对普通消费者伤害最大的‘化工壶’比比皆是，此类壶添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。”
紫砂达人陈先生也表示，“目前市面上涌现的‘化工壶’让人难以辨认，往往要买回家后，在养壶的过程中才能发现，因此，消费者要擦亮眼睛，千万不要被低价所诱惑。”
陈先生透露，上好紫砂泥一斤就要上万元，对于一把壶能卖到几十万、上百万的大师而言，泥料成本上升对其影响不大。而一般工人为了降低成本会使用存在有害物质的泥料，于是就出现了所谓的“化
工壶”，“这类‘化工壶’有的使用了非紫砂类陶土，有的甚者还会掺入‘氧化金属物’用以丰富壶的颜色，长期用它泡茶，会危害人体健康。”
不要迷信“天价壶”
据了解，按照传统的手工制作方式，一个紫砂陶艺人，即使再勤奋，一年也最多不过做50把壶，事实上更多的紫砂陶艺人为了保持自己的作品水准一年往往只有三五把壶问世，市场上哪里有那么多的大师壶供收购呢？
刘晓告诉记者：“现在的藏家对紫砂的了解不够，交了很多学费，要藏紫砂壶，先要从了解作者入手，每个大师都有自己的制壶特点。此外，千万不要迷信‘天价壶’。”
刘晓说：“紫砂壶首先是一种实用器，自古就不存在官窑，是广泛在民间的实用茶具，泡茶才是它真正的价值所在。就像是人们吃饭用的碗碟，与艺术品是两回事，技术难度有差别。即使有的‘大师壶’称得上是艺术品，但大部分紫砂壶还是实用器，价格不该被炒得这么高。而一些明清大师壶之所以价值不菲，原因在于它承载的是历史与文化的意义，与现在的高价紫砂壶在价值取向上是存在差别的。” “生生不息之团聚壶”是吕俊杰半年多前在瑞士游学期间创作的，容量2000CC，其壶脚以三“棵”状似树干的基脚支撑，壶把则形似中国的汉字“人”字，似张开双手拥抱大自然； 壶身通体用吕氏壶艺独家开创的绞泥艺术装饰，其纹路均匀紧凑，并用中国篆书镶嵌金字“天人合一”于壶体，寓意着人与自然的和谐统一，表现倡导人类
保护大自然的理念。整件作品，不管是形的创新还是意的韵味，都显见出中国哲学思想与世界共通文化理念的完美统一。
而另一件作品“阴阳太极壶”，则取太极阴阳八卦图的结构，一条线，两个面，构成双关，太极图案为元素，采用“壶中藏壶”形式将阴壶(红)、阳壶(黑)合二为一，寓意阴阳相合相生的理念，浓缩了东方哲学精粹，是中国人阐释世界的一种方法，表现东方智慧和美学，其可谓直取中华民族的精神源头，是当代紫砂艺术的一件巅峰之作。 紫砂世家 功在壶外
吕俊杰出生在一个紫砂世家，他的父亲吕尧臣是声名远播的中国工艺美术大师，也是他在紫砂世界的启蒙者。制壶受到先天性的局限，方寸之间要变化无穷，要有自己别具一格的个性，又要顾及功能。吕俊杰几乎是在学习紫砂的同时起步学练武术，而在这条路上，吕俊杰同样成就斐然，如果你能从吕俊杰创作的壶嘴找到武功蓄势待发的感觉，你就会领悟练武和做壶的关系。
父亲对他最重要的训导是“功在壶外”。吕尧臣很早总结出自己的心得，并不断丰富自身的艺术修养，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深，他的作品玄石、高山流水、渔歌、菩提、百衲等诸多作品在工艺美术界获得广泛认同，具时代气息，继往开来。他也被清华大学美术学院杨永善教授称做“是一位崇尚自然、道法自然，卓尔不群，且具有国际视野的现代紫砂艺术家”。
著名学者张颐武把紫砂界的吕氏父子称做是书法艺术史上的王羲之、王献之。从小耳濡目染，令他的起点颇高，基础功课扎实。父
亲在艺术道路上煞费苦心，而他也没有让父亲失望。他已经成为紫砂艺术新生代的领军人物，并用充满“原创与跨界”的“五色土”向世人完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。
跨界艺术 融会贯通
“所谓跨界都在规矩之中。跨界就是把其他艺术的长处融会贯通，拍戏是弘扬紫砂文化，同时表演也是艺术，讲究抑扬顿挫。紫砂作为雕塑艺术，讲究造型的韵律感和线条的节奏感，或舒缓或阳刚，就像音乐。音乐是无形的，紫砂是有形的。父亲对我最大的影响是创新。不要有束缚，有宽松的状态，把心打开，不局限于紫砂本身。” 在西方人眼中，最吸引他们眼球的应该是最东方的艺术，而具有中国惟一性的紫砂，在他们看来则充满着一种排遣不开的神秘。这或许正是吕俊杰的紫砂作品成为此次巴黎展出中最抢眼作品的缘由。 “你是个疯狂的男人，怪不得能做出疯狂的作品„„”这是洛克菲勒家族第五代掌门人史蒂文·洛克菲勒对吕俊杰本人及其作品的评价。吕俊杰当众表演的一套中国的形意拳法，他敏捷的身姿、健美的肌肉、轻盈的弹跳所呈现的中国武术的独有美感，赢得在场人们的一阵惊叫与掌声。“中国的武学与壶道是相通的，精神相通，气韵相通，通则互补„„”吕俊杰向洛克菲勒做了这样的阐释。
吕俊杰以行动告诉世人，紫砂必须走过从工艺美术到艺术的跨界。“我们这代艺术家担负的责任更大。前辈高山仰止，但现在艺术当追随时代，我们这代艺术家如何在不断创新中把前代优秀作品一代代传承下去，这才是我们要做的事情。”
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紫砂艺术品投资收藏逐渐盛行
近年来，随着艺术品投资收藏的逐渐盛行，紫砂壶也不再是拍场上的“小配角”，其身价上涨之快，着实演绎了紫砂壶版的“速度与激情”。
每年涨幅30%至50%
6月20日，中国陶瓷工艺美术大师“程苗根紫砂壶精品展”在深圳“皆一堂”艺术馆开展，展览共展示了湖州非遗“长兴紫砂制作技艺”代表性传承人程苗根紫砂作品60余件，包括在各类紫砂大赛评比中获奖作品“十八罗汉”、“西湖新十景”、“龙壶”等。
开幕仪式结束后，程苗根就“湖州长兴紫砂制作工艺”的特色、紫砂壶受热捧的原因以及如何着手紫砂壶收藏等话题接受了本报记者的专访。程苗根表示，紫砂壶“涨势惊人”的原因，与紫砂泥的稀缺性有关，“不过，外界盛传关于‘泥料用尽’的说法有夸张的成分。一把好的紫砂壶，除用料外，从构思、制作到成壶无一不凝结着创作者的才思，其承载的艺术性是使其升值的主要原因。”
程苗根介绍，紫砂壶曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，“现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。”
“2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。”程苗根透露，其中独领风骚的当属上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾
景舟的作品了。据了解，2012年顾景舟的“提璧壶”、“双圈壶”、“虚扁壶”分别以1288万元、1150万元、943万元成交，总价超3300万元，真可谓是天价出售。
程苗根说：“评价紫砂艺术品的价值时，作品本身的品质只构成价值基础，而作者自身的学养和素质才是决定其价值的根本原因。” 紫砂泥料的确稀缺
究竟为何紫砂壶会有如此昂贵的身价呢？程苗根表示，这是由紫砂泥的“稀缺性”决定的，他说：“外界盛传‘紫砂泥料用尽’的说法有一定的炒作因素，泥料的确稀缺，但一直都有。此外，紫砂壶价值的很大一部分也取决于制作工艺。一把好的紫砂壶，除用料外，从构思、制作到成壶无一不凝结着创作者的才思，其承载的艺术性是使其升值的主要原因。因此，很多老一辈紫砂大师的作品在拍卖市场中受到追捧，成为高端收藏者趋之若鹜的收藏珍品。近些年，很多藏家在买到精品紫砂壶后都会有一种‘惜售’的心态，致使精品紫砂壶很难再回流到市场，因此，精品紫砂壶市场存量的减少，是造成紫砂壶价堪比黄金的另一主要原因。”
程苗根说：“紫砂的神奇之处就在泥料，它的矿石中，含有石英、云母、高岭石等成分，经高温烧成后，能保持2%的吸水量与2%的气孔量。至于紫砂是哪种泥好，这个跟人穿衣服一样，有人喜欢白的，有人喜欢红的，这其实是个人的选择。此外，紫砂只有两三种土，但可以调配出许多种颜色。不同的泥放在一起，出来的效果完全不一样。这里面的‘道道’，说深不深，但说它简单吧，如果没有实践经验，
你做不出来。就我而言，最看中实用性，泥料主要用所谓的‘底槽清’，实际上是‘紫泥’。”
程苗根还表示，紫砂壶最大的特点在于，它是一个兼具实用价值、观赏趣味于一身的工艺品，还有巨大的收藏价值。它不仅有自身造型、工艺、材料的价值，而且与中国的文化融合在一起，大家都说“壶里乾坤”，因为它容纳了许多文化的东西。一把壶，与诗、书、画、印结合在一起，其价值就不仅是单纯的壶本身了，这就是所谓的“字随壶传，壶随字贵”的道理。
宜兴紫砂壶仍是“老大”
作为中国陶瓷工艺美术大师、浙江长兴新槐紫砂厂的掌门人，程苗根自1984年涉足紫砂陶艺。在谈及湖州紫砂壶与宜兴紫砂壶的区别时，程苗根表示，客观地说，江苏宜兴产陶区丁蜀镇和浙江湖州市的长兴县城都在太湖西岸，两地只是一山之隔，紫砂壶生产所采用的是同一个紫砂泥矿脉。传统上曾有“南窑北陶”之说，“南窑”指长兴，“北陶”指的是宜兴。湖州与宜兴的紫砂，二者的制作技艺、方法、火候、形制，其实都是大体一样的，但从知名度上讲，宜兴的影响力要大得多。
程苗根说：“在历史上，湖州的制陶业在清末民初之后就不断衰落，解放初期也不受重视，除了当时紫砂本身难赚钱，还有一个原因是湖州自然资源比较丰富，竹子、水产等，所以搞紫砂的人不多。综合来讲，宜兴名声响亮，专注做紫砂的有好几万人，而且大师也多，这一点湖州长兴比不了，宜兴始终是紫砂行业里的老大哥，我们要向
他们学。”
“紫砂壶不是一成不变的东西。从这个角度上说，它就成为了一种特殊的艺术品。作为我个人，不敢说不断创新，但要生存的话，总归要动一点脑筋，今年这样，明年还这样，肯定不行。我始终认为，紫砂壶的创作是作者精神的一种表达。要得到别人的欣赏，首先这个作品要自己喜爱。对我而言，设计一把壶，不是一天两天就设计好，也不是一次性造就，更不是做好了就不能改，而是要经常琢磨，在哪里改进，如何做得更好。”程苗根说。
价格应该“合乎情理”
“紫砂壶有‘大路货’、‘细货’、‘名家壶’等不同档次，所以在买壶时，究竟什么壶才算好，其实是从个人需要出发。”程苗根强调说：“如果你自己对壶都不认识，人家说好，你也跟着说好，这就是盲目的赶潮流。因此，我的建议是，在实用的过程中提升认识，体会其中的好处，从而寻找适合自己的壶。”
程苗根还表示，市场上有不少便宜的壶，甚至在某些商店门口，用筐子装了一筐子的壶堆在那里，百元左右就可以买到，“这种壶与好壶相比，其主要的差别是‘泥料’。一把好壶，首先要有好泥料，就像好衣服同样讲究用料一样。用料低劣的壶，如果与好壶放在一起，你立刻能看出差别。不怕不识货，就怕货比货。”
对于紫砂壶收藏“标价乱象”，程苗根认为，紫砂壶仍是着重实用价值的工艺品，创作是让大家陶冶情操，不应该搞得神乎其神，“现在市场上把紫砂壶炒作到过高的价格，似乎是有点过了。当然，社会
上有些有钱人喜爱这个，觉得价格便宜了不是好货。但我觉得，价格应该‘合乎情理’，才能让整个产业健康发展。”
紫砂壶收藏防三大“歪壶”
“一方面是火爆的紫砂壶收藏市场，另一方面是随之而来的收藏乱象。”面对近几年飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏家刘晓发出了这样的感慨。
谨防三大“歪壶”
“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’是紫砂壶收藏无法回避的问题。”刘晓表示，由于紫砂壶制作者名气不同，导致其价格差异巨大，“大师级作品价格在几十万到上百万元之间，知名工艺师作品价格则在数千元至万元之间，而那些名不见经传的紫砂艺人，其产品却只有几百元而已，巨大的差价催生了‘代工壶’，而模仿大师作品，再盖上大师的印章，这种‘高仿壶’也很难辨别。此外，对普通消费者伤害最大的‘化工壶’比比皆是，此类壶添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。”
紫砂达人陈先生也表示，“目前市面上涌现的‘化工壶’让人难以辨认，往往要买回家后，在养壶的过程中才能发现，因此，消费者要擦亮眼睛，千万不要被低价所诱惑。”
陈先生透露，上好紫砂泥一斤就要上万元，对于一把壶能卖到几十万、上百万的大师而言，泥料成本上升对其影响不大。而一般工人为了降低成本会使用存在有害物质的泥料，于是就出现了所谓的“化
工壶”，“这类‘化工壶’有的使用了非紫砂类陶土，有的甚者还会掺入‘氧化金属物’用以丰富壶的颜色，长期用它泡茶，会危害人体健康。”
不要迷信“天价壶”
据了解，按照传统的手工制作方式，一个紫砂陶艺人，即使再勤奋，一年也最多不过做50把壶，事实上更多的紫砂陶艺人为了保持自己的作品水准一年往往只有三五把壶问世，市场上哪里有那么多的大师壶供收购呢？
刘晓告诉记者：“现在的藏家对紫砂的了解不够，交了很多学费，要藏紫砂壶，先要从了解作者入手，每个大师都有自己的制壶特点。此外，千万不要迷信‘天价壶’。”
刘晓说：“紫砂壶首先是一种实用器，自古就不存在官窑，是广泛在民间的实用茶具，泡茶才是它真正的价值所在。就像是人们吃饭用的碗碟，与艺术品是两回事，技术难度有差别。即使有的‘大师壶’称得上是艺术品，但大部分紫砂壶还是实用器，价格不该被炒得这么高。而一些明清大师壶之所以价值不菲，原因在于它承载的是历史与文化的意义，与现在的高价紫砂壶在价值取向上是存在差别的。” “生生不息之团聚壶”是吕俊杰半年多前在瑞士游学期间创作的，容量2000CC，其壶脚以三“棵”状似树干的基脚支撑，壶把则形似中国的汉字“人”字，似张开双手拥抱大自然； 壶身通体用吕氏壶艺独家开创的绞泥艺术装饰，其纹路均匀紧凑，并用中国篆书镶嵌金字“天人合一”于壶体，寓意着人与自然的和谐统一，表现倡导人类
保护大自然的理念。整件作品，不管是形的创新还是意的韵味，都显见出中国哲学思想与世界共通文化理念的完美统一。
而另一件作品“阴阳太极壶”，则取太极阴阳八卦图的结构，一条线，两个面，构成双关，太极图案为元素，采用“壶中藏壶”形式将阴壶(红)、阳壶(黑)合二为一，寓意阴阳相合相生的理念，浓缩了东方哲学精粹，是中国人阐释世界的一种方法，表现东方智慧和美学，其可谓直取中华民族的精神源头，是当代紫砂艺术的一件巅峰之作。 紫砂世家 功在壶外
吕俊杰出生在一个紫砂世家，他的父亲吕尧臣是声名远播的中国工艺美术大师，也是他在紫砂世界的启蒙者。制壶受到先天性的局限，方寸之间要变化无穷，要有自己别具一格的个性，又要顾及功能。吕俊杰几乎是在学习紫砂的同时起步学练武术，而在这条路上，吕俊杰同样成就斐然，如果你能从吕俊杰创作的壶嘴找到武功蓄势待发的感觉，你就会领悟练武和做壶的关系。
父亲对他最重要的训导是“功在壶外”。吕尧臣很早总结出自己的心得，并不断丰富自身的艺术修养，于音韵、武术、绘画等领域浸淫极深，他的作品玄石、高山流水、渔歌、菩提、百衲等诸多作品在工艺美术界获得广泛认同，具时代气息，继往开来。他也被清华大学美术学院杨永善教授称做“是一位崇尚自然、道法自然，卓尔不群，且具有国际视野的现代紫砂艺术家”。
著名学者张颐武把紫砂界的吕氏父子称做是书法艺术史上的王羲之、王献之。从小耳濡目染，令他的起点颇高，基础功课扎实。父
亲在艺术道路上煞费苦心，而他也没有让父亲失望。他已经成为紫砂艺术新生代的领军人物，并用充满“原创与跨界”的“五色土”向世人完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。
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吕俊杰以行动告诉世人，紫砂必须走过从工艺美术到艺术的跨界。“我们这代艺术家担负的责任更大。前辈高山仰止，但现在艺术当追随时代，我们这代艺术家如何在不断创新中把前代优秀作品一代代传承下去，这才是我们要做的事情。”
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