《歌剧魅影》欣赏
摘要：《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，被列为“四大音乐剧”之首。该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L'opera 》。它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念的紧张感和完美的布景，成为了商业性和艺术性完美结合的经典。
关键词：精彩剧情；角色；唱段分析；视觉效果
一、扑朔迷离的剧情
故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。女主角克卫斯汀本是剧团的一名小演员，一个偶然的机会，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎，成为了巴黎剧坛的新宠儿。她之所以有如此出色的表演，是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。 这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，传说中亦人亦鬼的“幽灵”。 克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当他们再次相遇后，拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意，她欣然接受了这段感情 但是，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心，他也爱上了克里斯汀。克里斯汀虽然爱的是拉乌尔，却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室，希望她留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“幽灵”不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。然而，愤怒过后，他还是将克里斯汀送回了地面。“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护她。当两人相偎相依的时候， “幽灵”出现了。他也深爱着克里斯汀，两人的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，发誓要报复。“幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。“幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“幽灵”却忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他。从此以后，“幽灵”的身影也从巴黎歌剧院永远地消失了。
二、最吸引人的角色
在《歌剧魅影》中使我们印象最深刻的角色无疑就是“幽灵”。他童年时于马戏团受辱，失去了人应有的尊严，后以谋杀的方法逃出生天。他恐怖的相貌使他被世人排斥，被逼戴上面具。这种缺憾使他形成自卑的性格，并害怕以真面目 示人。其次，他天资聪颖，不论在音乐、建筑还是魔术方面都是出色的人才，并有过人的成就。因此造就了他的自负，傲视一切，瞧不起所有人，具有掩盖不住的傲气。凡此种种，令他愤世嫉俗，经常处于自卑与骄傲的矛盾及痛苦中，并以暴力及极端的手段解决问题，如杀掉欲揭穿他秘密的人；以拉乌尔的生命威胁克里斯汀与他一起生活。但由于这些反面的性格皆事出有因，所以这不使人讨厌，反令人对他产生怜悯之隋。他最吸引人的地方，就是他对克里斯汀的痴心及长情。 他关心她的事业，教她唱歌，当他听见克里斯汀唱《Wishing You Were Somehow Here Again》日寸，知道克里斯汀在想念他，便唱歌给她听。虽然最终克里斯汀离他而去，但他对她的情并没因此中断。直至克里斯汀死后，他仍对她念念不忘，在她墓前献上一朵玫瑰花，表达他对她永恒的爱意。“幽灵”着实是个让人又爱又恨的角色，是全剧的灵魂。我们对“幽灵”的感觉，令我们更喜爱这音乐剧。至于克里斯汀及拉乌尔与“幽灵”比较下便相形失色了。
三、主要唱段分析
提起《歌剧魅影》里面印象最深的曲子，大多数人肯定的回答是The Phantom ofthe Opera)这首歌是“幽灵”与克里斯汀的对唱，在似醒似梦中，克里斯汀向“幽灵”慢慢走进。在这首歌的曲式结构是AAB。A段予人低深诱惑之感，B段则是激情热烈。两者的气氛一脉相承，且互相衬托及呼应，皆是神秘及具有无可抗拒的魅力。整首歌以管风琴作为主要乐器，全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段气势澎湃的前奏，音乐如阶梯般由上向下，再由下向上发展，予人君临天下的摄人气势，把听者的情绪拉紧，并彷佛要向一个不能看见，但明知高高在上的人膜拜。首次的A段由克里斯汀唱出，然后由“幽灵”再次唱出这段音乐。背景音乐除管风琴外，还加入鼓贯穿以后的音乐，加强节奏感；偶尔的铜钹令节奏进一步加强，并令歌增添狂野、粗犷的感觉。首次与第二次的A 段气氛及配乐大致相若，但后者的“幽灵”明显唱得较激昂。B段由“幽灵”及克里斯汀合唱。合唱时用的乐器更丰富，加人少量木管乐器使乐曲添上不羁的味道，象征“幽灵”不受别人控制，自我的性格。这段音乐的音域较广阔，当中又重复了前奏如 下楼梯般的音乐，隐约地做出首尾呼应；轻轻地将那摄人心弦的感觉再与听者紧密相扣。合唱完毕是合唱团的和音——把那鬼魅般的诱惑透露出来；克里斯汀的高音演唱则结合剧情中“幽灵”对她严格的训练。当克里斯汀成功唱出更高的音调时，是“幽灵”最欣慰的时候。在这一段中，乐器还加上电子吉他，表现了时
代感及“幽灵”不属于那个时代的思想，暗示他的不被谅解及扭曲的人格。
四、美轮美奂的视觉效果
在《歌剧魅影》中，导演哈罗德·普林斯和舞台美术设计师玛利亚·比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与阴暗神秘，而且像故事中的“幽灵”那样，在舞台上下设计了重重机关，给观众强烈的视听震撼。这部音乐剧获得1988年“托尼奖” 的最佳布景、最佳服装等奖项的确当之无愧，实至名归。拿最令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品宽3米，重1吨，由6 000个小灯泡组成。5个工作人员花了4周时问才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵操纵之下跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在一楼的观众席上方，随着剧情的推进，它应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力。此时，惊魂未定的观众便能身临其境地感受到剧院幽灵所制造的恐怖气氛。歌剧院地下室是又一剧场奇观。为了模拟幽暗神秘的效果，舞台上甚至挖了一个人工湖，让“幽灵”划着小船，带领克里斯汀穿越波光粼粼的湖面，来到他的地下王国。此时，四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起，营造出一个梦幻般的世界，这种罗曼蒂克的场面，怎能不令人怦然心动? 令人惊叹的效果层出不穷：化装舞会一场中高大宽阔的主楼梯，耗费两千多米布料制造出的帷幕重重的舞台⋯⋯难怪有人说这部戏真正的主角既不是“幽灵”，也不是克里斯汀，而是古老华美的巴黎歌剧院。韦伯的音乐创作打破了传统意义上各种音乐类型之问的界限，他有机地将歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐乃至民 间音乐等各种元素都以高超的艺术技巧和演义理念融合到一起，使整个音乐呈现出现代感极强的整体效果。赋予这部音乐剧极高的艺术涵养，以致使他得到欧洲乃至全世界的推崇和欣赏，韦伯也因此达到了他事业的巅峰。
结语：
浪漫的音乐剧创作人, 他在整部作品音乐中, 拥有了超现实手法和异化声音的处理, 把黑暗的巴黎歌剧院表现得声色无常, 这样华丽刺激的听觉享受, 也许正是许多人在心底隐藏的小小幻想。
[参考文献]
【1】张重辉_夕 国音乐欣赏【M】．杭州：浙江大学出版社，2004．
【2】傅谨_中外戏剧史【M】．桂林：广两师范大学出版社，2005．
【3】张旭．音乐剧魅影[M】．桂林：广西师范大学出版社，2004．
《歌剧魅影》欣赏
摘要：《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，被列为“四大音乐剧”之首。该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L'opera 》。它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念的紧张感和完美的布景，成为了商业性和艺术性完美结合的经典。
关键词：精彩剧情；角色；唱段分析；视觉效果
一、扑朔迷离的剧情
故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。女主角克卫斯汀本是剧团的一名小演员，一个偶然的机会，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎，成为了巴黎剧坛的新宠儿。她之所以有如此出色的表演，是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。 这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，传说中亦人亦鬼的“幽灵”。 克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。当他们再次相遇后，拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意，她欣然接受了这段感情 但是，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心，他也爱上了克里斯汀。克里斯汀虽然爱的是拉乌尔，却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室，希望她留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“幽灵”不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。然而，愤怒过后，他还是将克里斯汀送回了地面。“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护她。当两人相偎相依的时候， “幽灵”出现了。他也深爱着克里斯汀，两人的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，发誓要报复。“幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。“幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。此刻，“幽灵”却忽然转念，他决定放这对年轻的恋人出去，因为他明白克里斯汀永远不会爱他。从此以后，“幽灵”的身影也从巴黎歌剧院永远地消失了。
二、最吸引人的角色
在《歌剧魅影》中使我们印象最深刻的角色无疑就是“幽灵”。他童年时于马戏团受辱，失去了人应有的尊严，后以谋杀的方法逃出生天。他恐怖的相貌使他被世人排斥，被逼戴上面具。这种缺憾使他形成自卑的性格，并害怕以真面目 示人。其次，他天资聪颖，不论在音乐、建筑还是魔术方面都是出色的人才，并有过人的成就。因此造就了他的自负，傲视一切，瞧不起所有人，具有掩盖不住的傲气。凡此种种，令他愤世嫉俗，经常处于自卑与骄傲的矛盾及痛苦中，并以暴力及极端的手段解决问题，如杀掉欲揭穿他秘密的人；以拉乌尔的生命威胁克里斯汀与他一起生活。但由于这些反面的性格皆事出有因，所以这不使人讨厌，反令人对他产生怜悯之隋。他最吸引人的地方，就是他对克里斯汀的痴心及长情。 他关心她的事业，教她唱歌，当他听见克里斯汀唱《Wishing You Were Somehow Here Again》日寸，知道克里斯汀在想念他，便唱歌给她听。虽然最终克里斯汀离他而去，但他对她的情并没因此中断。直至克里斯汀死后，他仍对她念念不忘，在她墓前献上一朵玫瑰花，表达他对她永恒的爱意。“幽灵”着实是个让人又爱又恨的角色，是全剧的灵魂。我们对“幽灵”的感觉，令我们更喜爱这音乐剧。至于克里斯汀及拉乌尔与“幽灵”比较下便相形失色了。
三、主要唱段分析
提起《歌剧魅影》里面印象最深的曲子，大多数人肯定的回答是The Phantom ofthe Opera)这首歌是“幽灵”与克里斯汀的对唱，在似醒似梦中，克里斯汀向“幽灵”慢慢走进。在这首歌的曲式结构是AAB。A段予人低深诱惑之感，B段则是激情热烈。两者的气氛一脉相承，且互相衬托及呼应，皆是神秘及具有无可抗拒的魅力。整首歌以管风琴作为主要乐器，全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段气势澎湃的前奏，音乐如阶梯般由上向下，再由下向上发展，予人君临天下的摄人气势，把听者的情绪拉紧，并彷佛要向一个不能看见，但明知高高在上的人膜拜。首次的A段由克里斯汀唱出，然后由“幽灵”再次唱出这段音乐。背景音乐除管风琴外，还加入鼓贯穿以后的音乐，加强节奏感；偶尔的铜钹令节奏进一步加强，并令歌增添狂野、粗犷的感觉。首次与第二次的A 段气氛及配乐大致相若，但后者的“幽灵”明显唱得较激昂。B段由“幽灵”及克里斯汀合唱。合唱时用的乐器更丰富，加人少量木管乐器使乐曲添上不羁的味道，象征“幽灵”不受别人控制，自我的性格。这段音乐的音域较广阔，当中又重复了前奏如 下楼梯般的音乐，隐约地做出首尾呼应；轻轻地将那摄人心弦的感觉再与听者紧密相扣。合唱完毕是合唱团的和音——把那鬼魅般的诱惑透露出来；克里斯汀的高音演唱则结合剧情中“幽灵”对她严格的训练。当克里斯汀成功唱出更高的音调时，是“幽灵”最欣慰的时候。在这一段中，乐器还加上电子吉他，表现了时
代感及“幽灵”不属于那个时代的思想，暗示他的不被谅解及扭曲的人格。
四、美轮美奂的视觉效果
在《歌剧魅影》中，导演哈罗德·普林斯和舞台美术设计师玛利亚·比昂松不仅再现了巴黎歌剧院的富丽堂皇与阴暗神秘，而且像故事中的“幽灵”那样，在舞台上下设计了重重机关，给观众强烈的视听震撼。这部音乐剧获得1988年“托尼奖” 的最佳布景、最佳服装等奖项的确当之无愧，实至名归。拿最令人津津乐道的歌剧院大吊灯来说，这件华丽的复制品宽3米，重1吨，由6 000个小灯泡组成。5个工作人员花了4周时问才制作完成。根据剧情，第一幕即将结束的时候，吊灯在狂怒的幽灵操纵之下跌落到克里斯汀脚边。这盏巨大的道具灯实际上安放在一楼的观众席上方，随着剧情的推进，它应声向观众头顶坠落，而制动装置直到最后时刻才发挥威力。此时，惊魂未定的观众便能身临其境地感受到剧院幽灵所制造的恐怖气氛。歌剧院地下室是又一剧场奇观。为了模拟幽暗神秘的效果，舞台上甚至挖了一个人工湖，让“幽灵”划着小船，带领克里斯汀穿越波光粼粼的湖面，来到他的地下王国。此时，四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起，营造出一个梦幻般的世界，这种罗曼蒂克的场面，怎能不令人怦然心动? 令人惊叹的效果层出不穷：化装舞会一场中高大宽阔的主楼梯，耗费两千多米布料制造出的帷幕重重的舞台⋯⋯难怪有人说这部戏真正的主角既不是“幽灵”，也不是克里斯汀，而是古老华美的巴黎歌剧院。韦伯的音乐创作打破了传统意义上各种音乐类型之问的界限，他有机地将歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐乃至民 间音乐等各种元素都以高超的艺术技巧和演义理念融合到一起，使整个音乐呈现出现代感极强的整体效果。赋予这部音乐剧极高的艺术涵养，以致使他得到欧洲乃至全世界的推崇和欣赏，韦伯也因此达到了他事业的巅峰。
结语：
浪漫的音乐剧创作人, 他在整部作品音乐中, 拥有了超现实手法和异化声音的处理, 把黑暗的巴黎歌剧院表现得声色无常, 这样华丽刺激的听觉享受, 也许正是许多人在心底隐藏的小小幻想。
[参考文献]
【1】张重辉_夕 国音乐欣赏【M】．杭州：浙江大学出版社，2004．
【2】傅谨_中外戏剧史【M】．桂林：广两师范大学出版社，2005．
【3】张旭．音乐剧魅影[M】．桂林：广西师范大学出版社，2004．