毕业论文（设计）题目
摘要：李煜作为词人才华异常出色，被认为是宋词的开山。李煜亡国前后词作在内容和表现手法上都有明显不同，前期由于身份生活条件优越，作品多描写春愁闺怨，宫廷享乐生活，作品多精雕细刻，景色人物刻画细致；后期身份转变，国家灭亡，作品多抒写亡国之痛，故国之思，落寞之感，作品中多用白描手法，呈现出画面感，情感表达真挚流畅，不加掩饰的真性情常常引起伤心人之共鸣，为不同文化层次的人所喜爱。
关键词：李煜 亡国前后 词风转变
引言：对于南唐后主李煜词的研究一直以来都是一个学术热点，尤其是20世纪以来受到更多学者的重视，研究成果为数不少，随着研究人员知识素养的不断沉淀以及学术精神的更加专业，研究成果不断丰富，越来越多的人以更加全面客观的视角来看待李煜，探究李煜前后词风的转变要把握李煜生平遭遇，了解其前后两期主要词作。为此，在前人研究成果的基础上进一步分析研究，全面把握亡国前后李煜词风的转变，感悟其成长和思想感情的变化，探究李煜词中蕴涵的爱情美，浪漫美，领略词中所展现的的画面感，感受作者真性情和赤子之心，从而认识一个更加全面的李煜。
一、 李煜前后期词风对比
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年) 继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败, 李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 按照中国的嫡长子继承制，李煜作为李璟的第六个儿子，继承王位还是比较渺茫的，但是历史总是爱开玩笑，一系列的意外让他成为一个饱受争议的君主，一个无可厚非的杰出词人。词发展到李煜，他既继承了花间词风，又一改花间词过于绮丽的艳美之风，使得他的词清新疏淡，流畅自然。在词坛独树一帜，自创一家，为中国词史开辟一条道路。
（一）题材内容的转变
1．前期词作在内容方面的扩大
李煜前期由于帝王生活的舒适安逸，词的内容大多具有宫廷娱乐消遣的意味，主要是一些宫闱享乐生活和男女爱情的描写。这期间继承了晚唐五代的花间词风，多反映春愁秋怨，但又不同于花间词，其中含蓄内在的情感态度已经远远超过了春愁秋怨之词，在艺术表现上也更加灵动自然。王国维《人间词话》中云：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。词人者，不失其赤子之心者也。”其中所说的“眼界始大”不仅包括了降宋以后的作品也包括了降宋以前的作品。例如《采桑子·辘轳金井梧桐晚》这是一首抒写秋怨的词，他以一名思妇的身份，描写了眼前触目惊心的秋意以及思妇内心的情感活动。一幅秋日怨妇的形象跃然纸上。不管是远看，耳闻，所触全都是愁。思妇被这无边的愁海淹没了。但是这首描写春愁秋怨的词已经远远超越了前代词人，其中含蓄内在的情感早已抹掉了花间词风浓重的脂粉气。
李煜前期作品内容大体上可以分为三方面：一是写宫廷中娱乐消遣的奢靡生活。如《浣溪沙·红日已高三丈透》这首词写出了李煜在位期间南唐的富足繁华，贵族生活的雅致。这种醉生梦死的场景显然与亡国之后凄凉悲苦的惨淡生活形成天壤之别。再如《子夜歌·寻春需是先春早》则描写了李煜饮酒赋诗的现实生活。醇酒美人俱在，此种生活怎能不让人满足。李煜在词中强调突出了及时行乐之意，在享受的同时还不忘追求质量品味，恐怕也就只有身为国君的李煜才会具备这样的才情和品位。二是写男女之间的爱情。如《一斛珠·晚妆初过》为我们展示了一个容貌技艺双绝、活泼可爱的歌女形象。其中赤裸裸的闺房生活暴露在人们眼前，这也表现出李煜的坦率之情。再如《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》，这首词写的是李煜和小周后幽会的情景，女子赴约时手提金缕鞋，聪明而轻盈的走在香阶上。到达幽会地点的欣喜激动以及女子表达的大胆直率就好像在我们眼前上演，既生动又可爱。三是描写离愁感伤。如《长相思·云一锅》中，李煜便用清新疏淡之笔刻画了一个淡衫罗裙、楚楚可怜的女子在秋风秋雨秋夜中被愁思包围的场景。女子无奈、脆弱、幽怨的情怀在这长夜漫漫之中显得异常凄楚可怜。再如《捣练子令·深院静》则写了一位妇人在秋声秋色中为丈夫洗衣的场景。那无奈的漫漫长夜伴随着断续的捣衣声，清冷的月光下思念充斥着整个院子，无边的幽怨侵蚀了这位孤寂的女子，这样的夜晚真是难以渡过。
2．后期词作题材内容的扩大
由于国家灭亡，李煜被俘到汴梁沦为阶下囚，身份的转变，家国灭亡的悲痛之感，使其词作的内容更富有深度因此一改前期享乐奢靡之风。这一时期的作品都围绕着“亡国”而作，今昔的对比，使得其对古国的思念愈加浓厚。亡国的囚徒生活是他从醉生梦死中清醒过来。面对着改朝换代的残酷现实，他不得不终日以酒麻痹自己，以泪洗面。词中所表现的深哀剧痛倾注了他的真挚情感，他后悔当初不采纳贤臣意见，他自责当初太过怯懦，然而一切都覆水难收，就向东流之水，一去不返。
李煜后期作品感情真挚，意境深远，极富感染力，多抒写亡国之痛、故国之思、落寞无奈之感。如《乌夜啼·无言独上西楼》这是一首充满画面感的词作，读完好像和后主一同感受这无边的离愁。词作中主人公孤独寂寞，在一钩残月下独自游荡在深夜寂寥的庭院中，秋风冷月之下，如幽灵般被世人抛弃。天地之大似乎已经没有了容身之地。这样的离愁之苦似乎已经不仅仅是离人之愁，更多的是离国离家之愁吧。作者把自己积郁的心情尽情挥洒到了极致，在这种离愁到底是何种滋味，恐怕只有词人才能体会。再如《清平乐·别来春半》，这时后主亡国之后一首怀人之作。时光流逝无法挽留，想起往事心痛不已，感伤之情难以抑制。美丽的春光下梅花，梅花似雪般飘洒在满目忧伤的词人身上，拂掉之后依旧落满全身，
就如同这满腔的愁思一般，一直萦绕在词人身边。再美的景物在词人眼中都是勾起往事的伤心之物。满心期盼着离人的音信，而如今却永远也无法得知，这离别的愁恨只能像春日的芳草绵延不绝直至天际。《浪淘沙·帘外雨潺潺》是后主去世前不久所作，有几分生命已到尽头的感觉。作者带着无边的哀痛登高望远，遥望昔日的故国，想要再见已是不可能了，就像这残春的景象一般一去不返。《子夜歌·人生愁恨何能免》更是以仇恨的普遍存在引发天地间所有伤心人之共鸣。背负着国破家亡的双重悲痛，这种 无边的凄凉已经让人窒息。满腔的抑郁喷薄而出再也无法抑制。当过往的一切都烟消云散只剩词人一人之时，也就只有自己才能体会这无边无际的凄凉之感。最后便是他的绝命之作《虞美人·春花秋月何时了》 。三十九岁的李煜在生日的第二天被毒死，有人说是者首词招致了李煜的死亡。王国维《人间词话》云：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者’，后主之词，真所谓以血书者也。”这首词似乎可以作为例证，换来这样的千古杰作是国破家亡的代价和江南子民的血泪。春花秋月，应接不暇的美好回忆浮现在眼前，可是独居的小楼，昨夜的东风打破了这一切的美好。拥有的太多，失去的时候心中的苦痛才更加难以承受。风月的变换，岁月的流逝却无法减轻心中的折磨。面对冰冷的现实，心中的苦痛愁思早已变成了这一江春水浩浩荡荡奔流向东。这绵延细长无边无际的春水不可溯回，词人心中的万般悲慨抒发得淋漓，也引起了读者强烈的共鸣。
（二）表现手法的转变
1、前期作品，人物景色的刻画十分精致
李煜前期的词表现了他非凡的才华和出色的技巧。语言自然明快、清丽疏朗所描写的人物形象生动传神，富有画面感，栩栩如生，就像正在上演的生活场景，感情率真，毫不掩饰，就连闺房生活都公诸于大众，真可谓坦率直至了。他将写景抒情融为一体，形成了具有自己独特风格的词作形式。如《浣溪沙 ·红日已高三丈透》描写了宫廷歌舞的生活场景。“红锦地衣随步皱”，宫殿中鲜红锦缎的地衣随着女子的舞步打皱，词人真是观察的细致入微，不仅不忘欣赏舞女优美轻盈的舞姿，还注意到地衣随舞步微微打皱，从中也看出词人生活的雅致和品位。“佳人舞点金钗溜”在舞女们舞到极处时，发髻由于舞动开始松散，专注于舞蹈，头上的金钗花落却不知。这样细致的描绘，也可以看出李煜宫廷生活的质量和品位。自己欣赏的已不仅仅是舞女们的舞姿，更是舞台、服装、道具、容貌等的全方位组合。再如《一斛珠·晚妆初过》中对一位歌女的描写，整首词格调轻快，感情纯粹，用不同的场景和细节，从不同侧面展示了一个色艺双绝，活泼可爱的歌女形象。词的一开始便写到了一个已经画好了晨妆的姑娘正在细心修眉饰唇，“陈檀轻注些儿个”，将陈檀轻轻地涂抹在嘴唇上，用“些儿个”方言俚语，俏皮可爱，也展现了女子娇憨惹人怜爱。“向人微露丁香颗”，“暂引樱桃破”这种女子娇羞之态在李煜笔下栩栩如生，仿佛这位女子正在向我们清歌。下阕“绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，写得更是细致传神，歌舞完毕，全身乏力的舞女慵懒的软靠在床边，李煜这样大胆直白的描写，使人产生无边的遐想。无论是歌女的出场还是嚼茸唾檀郎的描写都刻画的细致入微，女子娇嗔美丽的形态就像在眼前一样。还有《菩萨蛮·花明月暗笼轻纱》中把李煜和小周后幽会的景象在现在我们眼前。女子夜晚借着幽暗的月光在轻雾的笼罩下来赴情郎的约会，为了避免惊扰到他人手提着金缕鞋穿着罗袜步行在香阶上，
表现了女子小心翼翼又急切的心情。到达约会地点，女子开始变得乖巧惹人怜爱，“一向偎人颤”是急切激动而又带有些许刺激的心情，“奴为出来难，教君恣意怜”，夜晚偷偷摸摸出来幽会实为不易，依偎在情郎身上，那种娇嗔实在是惹人怜爱。一系列的动作神态描写把一个大胆，率真，个性张扬的女子刻画的细致传神。
2、后期作品多用白描，浅白易懂，引发共鸣。
李煜后期作品由于生活经历的积淀，在情感表达上更加流畅自然，情真意切。王国伟说的“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”很大程度上是说其后期词作。后期的词作在创作中已经达到了极高的境界，不需要过多的技巧和渲染。前人曾说过：“至情言语即无声”，即便是简单浅白的景物在李煜的笔下也能够深刻地表达出自己悲苦的心境。正是李煜这颗大胆直白的赤子之心，才使得其写出至真至情的千古杰作。如《浪淘沙令·窗外雨潺潺》，这首词是晚春的写照，更是李煜帝王生涯的写照。“雨潺潺”、“春意阑珊”、“流水落花”这些冰冷将逝的景物在暮春时常见到，作者用这些破败的残景映衬出自己无边的哀痛，整首词一气呵成，自心中流淌而出，这时早已不需要斟酌字句，思考技巧了，最简单的事物才最具感染力。再如《浪淘沙·往事只堪哀》中，“秋风”，“藓侵阶”“珠帘闲不卷”这样凄凉的景象在作者笔下早已信手拈来。不管是白天还是夜晚都是孤独寂寞的，提起往事只有悲伤，即便是美丽的景物也难以排遣内心的愁思。心中的往事如潮，眼前却依旧是冷清寂寞，月还是那轮月，可人早已物是人非了。时过境迁，恐怕故国的亭台楼宇也如同自己一般孤独寂寞。词人对自己生活环境的点滴描述情真意切，丝毫不加雕琢修饰，使读者不由得与后主一同忧思难排，怀念故国。他的绝作《虞美人·春花秋月何时了》中感情表达更为流畅。全篇语言简洁明了，通俗易懂。以春风带起万千思绪，看似飘逸轻快，却又沉重万千。把愁思比作春水，可见愁之密，愁之长，愁之重，愁之深。虽然没有明确写出愁思的具体内涵，仅以它的外部形态来写，李煜往往运用这种具体可感的形象来反映某种境界。愁思千万种，却都可以用春水比喻，这样读者更能从中获得某种心灵的契合，来抒发类似的情感。正是这种似曾相识的共鸣，使得他的词才能够千古传诵。还如《清平乐·别来春半》“离恨恰如春草，更行更远还生”以春草喻离愁，写愁之密，愁之旺，以有形之春草来写无形之愁苦，引发读者的共鸣。
二、李煜前后期词风转变原因
（一）所处的时代环境和社会条件
李煜处于分裂动荡的五代十国时期，相比北方战乱频繁的五代，地处长江中下游的南唐占尽地利，相对稳定的社会局面加之优越的地理环境。因而经济文化相对发达，成为五代十国文化的中心。因此李煜词所取得的巨大成就与其所处的时代环境和社会条件分不开。他身处封建社会的乱世，正如五代十国其他上层文人那样，传统儒家思想的根基实际上在他们精神上已经解体，已经动摇。分崩离析的时代，割据政权的朝夕不保，使他们缺乏政治进取心。事实上，南唐的军事力量也根本不能与北宋相提并论，追求现世快活正是南唐社会大多数人的普遍心理特征，只是一味的追求感官的心理刺激。李煜深知王朝已到末路，飞
蛾扑火只是枉然，不如在美酒艳舞中醉深梦死。都道是“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁，莫道有酒终需醉，酒入愁肠愁更愁。”李煜的当时的心理和生活状态与这首诗及其相似，酒入愁肠除了更添忧愁之外并不能给治愈他心中难以言说的伤痛。虽然衣食无忧，生活富足，但是他精神上是痛苦的，他想脱离政治，一心成为自由自在的文人不能实现，世间纷扰太多，难觅一方净土完成自己的心愿。
（二）前后期自身命运的转变
从一国之君沦为亡国之奴，生活命运角色的转变，引起思想感情与艺术创作的巨大变化，也造就了其词作别具一格的特色。前期帝王宫廷生活舒适安逸，王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”作为君王的李煜从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶，父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响，再加之李煜自身佛教素养也对其思想产生重要影响。毋庸置疑，宫廷中的文化氛围也是李煜能够成为一代词家的重要因素，帝王身份给李煜带来了丰富的文化素养。，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活。后期命运发生巨大变化，词作中多写愁苦悲愤，故国之思，多用抽象的语言直接抒发内心情感。李煜在最后还是摆脱不了亡国之君、阶下囚的命运。由皇帝变成阶下囚这样的遭遇或许我们并不能感同身受，我们更不能体会李煜内心那复杂的愁苦心绪。因此，这样痛苦的遭遇使得李煜长久沉溺于亡国前后的落差体验中，他将个人愁苦与国破家亡相联系，赋于自身一种普遍的历史无常悲感，进而升华为宇宙人生悲剧性的感悟与审视。李煜词风也由春愁闺怨转变为人世沧桑，提升了词的抒情境界。如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首词是李煜词的名篇，亦是他的绝笔。
小结
李煜在继承前人词风的基础上，以其独有的生活经历，积淀的文学素养和细腻的抒情方式，为中国词史开辟了一条新的道路，也对后代词人的作品产生了巨大的影响，其中最大的受益者便是宋代词人。李清照等很多婉约词人很大程度上都受到李煜词风的影响，李煜可谓是宋词的开山。李煜后期词作相比前期，由于境遇的不同，在境界上表现的更为开阔。李煜前后期词风所表现的变化，不管是前期作品，还是后期作品都有极高的文学价值，我们应该以正确的视角看待其前后期作品，不应贬低其任何时期的作品。
毕业论文（设计）题目
摘要：李煜作为词人才华异常出色，被认为是宋词的开山。李煜亡国前后词作在内容和表现手法上都有明显不同，前期由于身份生活条件优越，作品多描写春愁闺怨，宫廷享乐生活，作品多精雕细刻，景色人物刻画细致；后期身份转变，国家灭亡，作品多抒写亡国之痛，故国之思，落寞之感，作品中多用白描手法，呈现出画面感，情感表达真挚流畅，不加掩饰的真性情常常引起伤心人之共鸣，为不同文化层次的人所喜爱。
关键词：李煜 亡国前后 词风转变
引言：对于南唐后主李煜词的研究一直以来都是一个学术热点，尤其是20世纪以来受到更多学者的重视，研究成果为数不少，随着研究人员知识素养的不断沉淀以及学术精神的更加专业，研究成果不断丰富，越来越多的人以更加全面客观的视角来看待李煜，探究李煜前后词风的转变要把握李煜生平遭遇，了解其前后两期主要词作。为此，在前人研究成果的基础上进一步分析研究，全面把握亡国前后李煜词风的转变，感悟其成长和思想感情的变化，探究李煜词中蕴涵的爱情美，浪漫美，领略词中所展现的的画面感，感受作者真性情和赤子之心，从而认识一个更加全面的李煜。
一、 李煜前后期词风对比
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年) 继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败, 李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 按照中国的嫡长子继承制，李煜作为李璟的第六个儿子，继承王位还是比较渺茫的，但是历史总是爱开玩笑，一系列的意外让他成为一个饱受争议的君主，一个无可厚非的杰出词人。词发展到李煜，他既继承了花间词风，又一改花间词过于绮丽的艳美之风，使得他的词清新疏淡，流畅自然。在词坛独树一帜，自创一家，为中国词史开辟一条道路。
（一）题材内容的转变
1．前期词作在内容方面的扩大
李煜前期由于帝王生活的舒适安逸，词的内容大多具有宫廷娱乐消遣的意味，主要是一些宫闱享乐生活和男女爱情的描写。这期间继承了晚唐五代的花间词风，多反映春愁秋怨，但又不同于花间词，其中含蓄内在的情感态度已经远远超过了春愁秋怨之词，在艺术表现上也更加灵动自然。王国维《人间词话》中云：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。词人者，不失其赤子之心者也。”其中所说的“眼界始大”不仅包括了降宋以后的作品也包括了降宋以前的作品。例如《采桑子·辘轳金井梧桐晚》这是一首抒写秋怨的词，他以一名思妇的身份，描写了眼前触目惊心的秋意以及思妇内心的情感活动。一幅秋日怨妇的形象跃然纸上。不管是远看，耳闻，所触全都是愁。思妇被这无边的愁海淹没了。但是这首描写春愁秋怨的词已经远远超越了前代词人，其中含蓄内在的情感早已抹掉了花间词风浓重的脂粉气。
李煜前期作品内容大体上可以分为三方面：一是写宫廷中娱乐消遣的奢靡生活。如《浣溪沙·红日已高三丈透》这首词写出了李煜在位期间南唐的富足繁华，贵族生活的雅致。这种醉生梦死的场景显然与亡国之后凄凉悲苦的惨淡生活形成天壤之别。再如《子夜歌·寻春需是先春早》则描写了李煜饮酒赋诗的现实生活。醇酒美人俱在，此种生活怎能不让人满足。李煜在词中强调突出了及时行乐之意，在享受的同时还不忘追求质量品味，恐怕也就只有身为国君的李煜才会具备这样的才情和品位。二是写男女之间的爱情。如《一斛珠·晚妆初过》为我们展示了一个容貌技艺双绝、活泼可爱的歌女形象。其中赤裸裸的闺房生活暴露在人们眼前，这也表现出李煜的坦率之情。再如《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》，这首词写的是李煜和小周后幽会的情景，女子赴约时手提金缕鞋，聪明而轻盈的走在香阶上。到达幽会地点的欣喜激动以及女子表达的大胆直率就好像在我们眼前上演，既生动又可爱。三是描写离愁感伤。如《长相思·云一锅》中，李煜便用清新疏淡之笔刻画了一个淡衫罗裙、楚楚可怜的女子在秋风秋雨秋夜中被愁思包围的场景。女子无奈、脆弱、幽怨的情怀在这长夜漫漫之中显得异常凄楚可怜。再如《捣练子令·深院静》则写了一位妇人在秋声秋色中为丈夫洗衣的场景。那无奈的漫漫长夜伴随着断续的捣衣声，清冷的月光下思念充斥着整个院子，无边的幽怨侵蚀了这位孤寂的女子，这样的夜晚真是难以渡过。
2．后期词作题材内容的扩大
由于国家灭亡，李煜被俘到汴梁沦为阶下囚，身份的转变，家国灭亡的悲痛之感，使其词作的内容更富有深度因此一改前期享乐奢靡之风。这一时期的作品都围绕着“亡国”而作，今昔的对比，使得其对古国的思念愈加浓厚。亡国的囚徒生活是他从醉生梦死中清醒过来。面对着改朝换代的残酷现实，他不得不终日以酒麻痹自己，以泪洗面。词中所表现的深哀剧痛倾注了他的真挚情感，他后悔当初不采纳贤臣意见，他自责当初太过怯懦，然而一切都覆水难收，就向东流之水，一去不返。
李煜后期作品感情真挚，意境深远，极富感染力，多抒写亡国之痛、故国之思、落寞无奈之感。如《乌夜啼·无言独上西楼》这是一首充满画面感的词作，读完好像和后主一同感受这无边的离愁。词作中主人公孤独寂寞，在一钩残月下独自游荡在深夜寂寥的庭院中，秋风冷月之下，如幽灵般被世人抛弃。天地之大似乎已经没有了容身之地。这样的离愁之苦似乎已经不仅仅是离人之愁，更多的是离国离家之愁吧。作者把自己积郁的心情尽情挥洒到了极致，在这种离愁到底是何种滋味，恐怕只有词人才能体会。再如《清平乐·别来春半》，这时后主亡国之后一首怀人之作。时光流逝无法挽留，想起往事心痛不已，感伤之情难以抑制。美丽的春光下梅花，梅花似雪般飘洒在满目忧伤的词人身上，拂掉之后依旧落满全身，
就如同这满腔的愁思一般，一直萦绕在词人身边。再美的景物在词人眼中都是勾起往事的伤心之物。满心期盼着离人的音信，而如今却永远也无法得知，这离别的愁恨只能像春日的芳草绵延不绝直至天际。《浪淘沙·帘外雨潺潺》是后主去世前不久所作，有几分生命已到尽头的感觉。作者带着无边的哀痛登高望远，遥望昔日的故国，想要再见已是不可能了，就像这残春的景象一般一去不返。《子夜歌·人生愁恨何能免》更是以仇恨的普遍存在引发天地间所有伤心人之共鸣。背负着国破家亡的双重悲痛，这种 无边的凄凉已经让人窒息。满腔的抑郁喷薄而出再也无法抑制。当过往的一切都烟消云散只剩词人一人之时，也就只有自己才能体会这无边无际的凄凉之感。最后便是他的绝命之作《虞美人·春花秋月何时了》 。三十九岁的李煜在生日的第二天被毒死，有人说是者首词招致了李煜的死亡。王国维《人间词话》云：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者’，后主之词，真所谓以血书者也。”这首词似乎可以作为例证，换来这样的千古杰作是国破家亡的代价和江南子民的血泪。春花秋月，应接不暇的美好回忆浮现在眼前，可是独居的小楼，昨夜的东风打破了这一切的美好。拥有的太多，失去的时候心中的苦痛才更加难以承受。风月的变换，岁月的流逝却无法减轻心中的折磨。面对冰冷的现实，心中的苦痛愁思早已变成了这一江春水浩浩荡荡奔流向东。这绵延细长无边无际的春水不可溯回，词人心中的万般悲慨抒发得淋漓，也引起了读者强烈的共鸣。
（二）表现手法的转变
1、前期作品，人物景色的刻画十分精致
李煜前期的词表现了他非凡的才华和出色的技巧。语言自然明快、清丽疏朗所描写的人物形象生动传神，富有画面感，栩栩如生，就像正在上演的生活场景，感情率真，毫不掩饰，就连闺房生活都公诸于大众，真可谓坦率直至了。他将写景抒情融为一体，形成了具有自己独特风格的词作形式。如《浣溪沙 ·红日已高三丈透》描写了宫廷歌舞的生活场景。“红锦地衣随步皱”，宫殿中鲜红锦缎的地衣随着女子的舞步打皱，词人真是观察的细致入微，不仅不忘欣赏舞女优美轻盈的舞姿，还注意到地衣随舞步微微打皱，从中也看出词人生活的雅致和品位。“佳人舞点金钗溜”在舞女们舞到极处时，发髻由于舞动开始松散，专注于舞蹈，头上的金钗花落却不知。这样细致的描绘，也可以看出李煜宫廷生活的质量和品位。自己欣赏的已不仅仅是舞女们的舞姿，更是舞台、服装、道具、容貌等的全方位组合。再如《一斛珠·晚妆初过》中对一位歌女的描写，整首词格调轻快，感情纯粹，用不同的场景和细节，从不同侧面展示了一个色艺双绝，活泼可爱的歌女形象。词的一开始便写到了一个已经画好了晨妆的姑娘正在细心修眉饰唇，“陈檀轻注些儿个”，将陈檀轻轻地涂抹在嘴唇上，用“些儿个”方言俚语，俏皮可爱，也展现了女子娇憨惹人怜爱。“向人微露丁香颗”，“暂引樱桃破”这种女子娇羞之态在李煜笔下栩栩如生，仿佛这位女子正在向我们清歌。下阕“绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，写得更是细致传神，歌舞完毕，全身乏力的舞女慵懒的软靠在床边，李煜这样大胆直白的描写，使人产生无边的遐想。无论是歌女的出场还是嚼茸唾檀郎的描写都刻画的细致入微，女子娇嗔美丽的形态就像在眼前一样。还有《菩萨蛮·花明月暗笼轻纱》中把李煜和小周后幽会的景象在现在我们眼前。女子夜晚借着幽暗的月光在轻雾的笼罩下来赴情郎的约会，为了避免惊扰到他人手提着金缕鞋穿着罗袜步行在香阶上，
表现了女子小心翼翼又急切的心情。到达约会地点，女子开始变得乖巧惹人怜爱，“一向偎人颤”是急切激动而又带有些许刺激的心情，“奴为出来难，教君恣意怜”，夜晚偷偷摸摸出来幽会实为不易，依偎在情郎身上，那种娇嗔实在是惹人怜爱。一系列的动作神态描写把一个大胆，率真，个性张扬的女子刻画的细致传神。
2、后期作品多用白描，浅白易懂，引发共鸣。
李煜后期作品由于生活经历的积淀，在情感表达上更加流畅自然，情真意切。王国伟说的“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”很大程度上是说其后期词作。后期的词作在创作中已经达到了极高的境界，不需要过多的技巧和渲染。前人曾说过：“至情言语即无声”，即便是简单浅白的景物在李煜的笔下也能够深刻地表达出自己悲苦的心境。正是李煜这颗大胆直白的赤子之心，才使得其写出至真至情的千古杰作。如《浪淘沙令·窗外雨潺潺》，这首词是晚春的写照，更是李煜帝王生涯的写照。“雨潺潺”、“春意阑珊”、“流水落花”这些冰冷将逝的景物在暮春时常见到，作者用这些破败的残景映衬出自己无边的哀痛，整首词一气呵成，自心中流淌而出，这时早已不需要斟酌字句，思考技巧了，最简单的事物才最具感染力。再如《浪淘沙·往事只堪哀》中，“秋风”，“藓侵阶”“珠帘闲不卷”这样凄凉的景象在作者笔下早已信手拈来。不管是白天还是夜晚都是孤独寂寞的，提起往事只有悲伤，即便是美丽的景物也难以排遣内心的愁思。心中的往事如潮，眼前却依旧是冷清寂寞，月还是那轮月，可人早已物是人非了。时过境迁，恐怕故国的亭台楼宇也如同自己一般孤独寂寞。词人对自己生活环境的点滴描述情真意切，丝毫不加雕琢修饰，使读者不由得与后主一同忧思难排，怀念故国。他的绝作《虞美人·春花秋月何时了》中感情表达更为流畅。全篇语言简洁明了，通俗易懂。以春风带起万千思绪，看似飘逸轻快，却又沉重万千。把愁思比作春水，可见愁之密，愁之长，愁之重，愁之深。虽然没有明确写出愁思的具体内涵，仅以它的外部形态来写，李煜往往运用这种具体可感的形象来反映某种境界。愁思千万种，却都可以用春水比喻，这样读者更能从中获得某种心灵的契合，来抒发类似的情感。正是这种似曾相识的共鸣，使得他的词才能够千古传诵。还如《清平乐·别来春半》“离恨恰如春草，更行更远还生”以春草喻离愁，写愁之密，愁之旺，以有形之春草来写无形之愁苦，引发读者的共鸣。
二、李煜前后期词风转变原因
（一）所处的时代环境和社会条件
李煜处于分裂动荡的五代十国时期，相比北方战乱频繁的五代，地处长江中下游的南唐占尽地利，相对稳定的社会局面加之优越的地理环境。因而经济文化相对发达，成为五代十国文化的中心。因此李煜词所取得的巨大成就与其所处的时代环境和社会条件分不开。他身处封建社会的乱世，正如五代十国其他上层文人那样，传统儒家思想的根基实际上在他们精神上已经解体，已经动摇。分崩离析的时代，割据政权的朝夕不保，使他们缺乏政治进取心。事实上，南唐的军事力量也根本不能与北宋相提并论，追求现世快活正是南唐社会大多数人的普遍心理特征，只是一味的追求感官的心理刺激。李煜深知王朝已到末路，飞
蛾扑火只是枉然，不如在美酒艳舞中醉深梦死。都道是“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁，莫道有酒终需醉，酒入愁肠愁更愁。”李煜的当时的心理和生活状态与这首诗及其相似，酒入愁肠除了更添忧愁之外并不能给治愈他心中难以言说的伤痛。虽然衣食无忧，生活富足，但是他精神上是痛苦的，他想脱离政治，一心成为自由自在的文人不能实现，世间纷扰太多，难觅一方净土完成自己的心愿。
（二）前后期自身命运的转变
从一国之君沦为亡国之奴，生活命运角色的转变，引起思想感情与艺术创作的巨大变化，也造就了其词作别具一格的特色。前期帝王宫廷生活舒适安逸，王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”作为君王的李煜从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶，父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响，再加之李煜自身佛教素养也对其思想产生重要影响。毋庸置疑，宫廷中的文化氛围也是李煜能够成为一代词家的重要因素，帝王身份给李煜带来了丰富的文化素养。，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活。后期命运发生巨大变化，词作中多写愁苦悲愤，故国之思，多用抽象的语言直接抒发内心情感。李煜在最后还是摆脱不了亡国之君、阶下囚的命运。由皇帝变成阶下囚这样的遭遇或许我们并不能感同身受，我们更不能体会李煜内心那复杂的愁苦心绪。因此，这样痛苦的遭遇使得李煜长久沉溺于亡国前后的落差体验中，他将个人愁苦与国破家亡相联系，赋于自身一种普遍的历史无常悲感，进而升华为宇宙人生悲剧性的感悟与审视。李煜词风也由春愁闺怨转变为人世沧桑，提升了词的抒情境界。如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这首词是李煜词的名篇，亦是他的绝笔。
小结
李煜在继承前人词风的基础上，以其独有的生活经历，积淀的文学素养和细腻的抒情方式，为中国词史开辟了一条新的道路，也对后代词人的作品产生了巨大的影响，其中最大的受益者便是宋代词人。李清照等很多婉约词人很大程度上都受到李煜词风的影响，李煜可谓是宋词的开山。李煜后期词作相比前期，由于境遇的不同，在境界上表现的更为开阔。李煜前后期词风所表现的变化，不管是前期作品，还是后期作品都有极高的文学价值，我们应该以正确的视角看待其前后期作品，不应贬低其任何时期的作品。