“在变迁迅速及生活忙碌的时代中，通过剧场推动故事分享的艺术文化，让每个人于其中都能真诚相处，使个人价值得以被珍视。”香港言遇剧团就以这种精神，在香港的不同社区中寻找并演绎着普通人的故事。 舞台上，“奶奶”无力地坐在椅子上，“孙子”正俯伏在奶奶的脚边，安慰着奶奶，其他演员，正在另一边的“缤纷世界”自由飞翔。“孙子”看到出神处，他的“化身”也飞到了另一头的精彩世界。“小时候，奶奶是我依靠的墙，可是现在，奶奶却变成了让我不能飞出去的墙……” 五个演员正在动情地表演，伴随着简单的配乐。在舞台一侧不足2米距离的两张椅子上，一个二十多岁的年轻人终于忍不住流出男儿泪，旁边的主持人体贴50多个观众，各有感触，几个年轻人和长者，也悄悄擦起了眼泪…… 然而，台上表演的并不是精心排演的剧本，而是舞台边那个年轻男孩的真实故事。这个小伙子一直希望出国参加工作假期，边打工边旅游，见识外面的世界。可是，挚爱的奶奶年纪很大了，他担心一旦远行，奶奶有什么事他会赶不回来；同时，申请工作假期是有年龄限制的，如果此时再不申请，他将永远错过。 听完年轻人的讲述不到一分钟，演员们即兴演出了以上的一出短剧——这就是“—人一故事”剧场，也就是“PlaybackTheatre”，是一种即兴的剧场活动，1975年，首个一人一故事剧团由美国的JonathanFox、Jo Salas创立，在香港，这种表演模式也有十多年的发展。在“一人一故事”里面，所有的一切舞台元素，灯光、服装、道具、背景等等都做到极简，却将人最真实、复杂的情感展现出来。 好像上面提到的这场言遇剧团的“一人一故事”演出，舞台就设在工厂大厦里一个大房间，这里是他们平常的排练房，公演时，就摆上六十个座位，座位前的空间就是表演区了，和观众的距离不到两米。舞台的灯光就只有几盏简单的射灯，也没有特别灯光效果；演员们的统一服装就是T恤配黑裤子，只是以不同颜色的T恤以示区别，大家都光着脚；道具只有几张木椅和一些彩布，还不一定都用得着；表演区一边，摆着两张椅子，“领航员”，也就是主持人就和被邀请上台的观众坐在那里分享故事。 言遇剧团 Mercy和Eddie是香港言遇剧团的创力、人和联合艺术总监。两个人对“一人一故事”剧场有着相同的理念，因而走到了一起。 “我们相信每个人的故事都值得被聆听，彼此的生命会在故事中相遇。每一个故事都是重要的，我们能在相同里找到共鸣，在差异里体现接纳与尊重。”这是言遇剧团的信念，也是让团员们走到一起的信念。有趣的是，并不是每个团员一开始接触“一人一故事”就感兴趣的。有的团员，甚至因为对这种表演形式感到厌恶，包括创办人之一的Eddie。 Eddie在学校时修读“社会工作”，并对戏剧有着浓厚的兴趣，最初接触“一人一故事”时，是被它的表现形式所吸引。当时他觉得，“一人一故事”正是一种服务社群的应用戏剧模式，但观看了几次不同剧团的一人一故事演出之后，他却对这个戏剧模式产生了反感。 Eddie认为一人一故事应该是服务观众的，但在早期他观看的一些演出里，剧团似乎在为自己的表演欲服务：领航员，也就是主持人，在引导分享者时常常没有照顾到分享者的感受，而是以一种强势的方式去要求、套取观众的故事，甚至在分享者没有准备好的情况下硬要去深挖，以致触碰到分享者伤处；而演员在表演时，又往往带有过于夸张、煽情的色彩，乃至以一种批判的眼光去演出分享者的故事。虽然从现场观众的反应来看，的确也有很多人在看了表演之后感动流泪，但Eddie看到的更多是一种伤害。因此，Eddie一度觉得，他再也不想接触此种戏剧模式了。 直到后来在英国读书，一位老师再次向Eddie提起一人一故事的概念，邀请他观看了一场一人一故事，才引起了他对这种即兴戏剧模式的重新思考。回港后，Eddie拜访了香港一人一故事剧场圈子里面比较具有影响力的创作人Mercy。 Mercy本来就在社会福利界工作，主要服务刊、区剧场。对于Mercy来说，她—直都希望通过戏剧在社会层面对人造成影响。Mercy相信，“一人一故事”的表演形式，应该是以一种真正的聆听心态，而非抱持批判的眼光。她希望，可以将分享者的故事以艺术的形式去呈现，作为一份礼物回赠给分享者的同时，也送给观众。Mercy的这种理念，和Eddie对一人一故事的理解不谋而合，而刚好Mercy原来所在的剧团也刚刚解散，于是，两人联手创办了言遇剧团。 来自广州“一人一故事”的“同声同气”也不时到香港交流取经。他们的剧团总监郑春晖表示，香港有自己的演艺学院，对发展剧场比较有优势。但是，她觉得言遇剧团最大的优势，也是最值得学习的地方在于，他们是真正了解这种剧场形式的故事价值，是在打开一个平等的分享空间，不强求观众，也不取悦观众，而是真正尊重观众。 即兴的能力 对于观众来说，表演者的即兴能力是最神奇的。对于Mercy和Eddie，即兴的能力并不是那么的神秘。所谓即兴，其实只不过是包含以下几个元素：敏锐度，即如何去聆听和感受观众的分享；创意，将故事转化为戏剧；行动，也就是表演的能力；脑和身体的平衡，有时候我们是先思考计划再做动作，有时候本能反应的动作会引领思考，两者就要取得平衡；还有就是搭档之间的互动，相互之间信息的吸取和给予。这里面，既有演员个人的修行，也有相互之间的合作。 “一人一故事”的演出人员，包括了领航员(即主持人)、乐师和演员。演员自然就是演出故事的主要构成，但领航员和乐师也非常重要。 Eddie和Mercy都是经验丰富的领航员。按照Eddie的说法，领航员其实有点像导演，除了把握演出的整体节奏，还要根据分享者的故事和他本人讲述的重点来引导提问，接下来再思考演出的模式，比如说是使用三段故事的模式，还是自由演绎的模式等等。举个例子：当分享者讲了他在两个城市生活的不同感受，领航员就会让分享者除了选一个人演自己，还会请他选两个演员分别扮演两个城市，这相当于接下来的表演，强调的是他和这两个城市的关系。
“在变迁迅速及生活忙碌的时代中，通过剧场推动故事分享的艺术文化，让每个人于其中都能真诚相处，使个人价值得以被珍视。”香港言遇剧团就以这种精神，在香港的不同社区中寻找并演绎着普通人的故事。 舞台上，“奶奶”无力地坐在椅子上，“孙子”正俯伏在奶奶的脚边，安慰着奶奶，其他演员，正在另一边的“缤纷世界”自由飞翔。“孙子”看到出神处，他的“化身”也飞到了另一头的精彩世界。“小时候，奶奶是我依靠的墙，可是现在，奶奶却变成了让我不能飞出去的墙……” 五个演员正在动情地表演，伴随着简单的配乐。在舞台一侧不足2米距离的两张椅子上，一个二十多岁的年轻人终于忍不住流出男儿泪，旁边的主持人体贴50多个观众，各有感触，几个年轻人和长者，也悄悄擦起了眼泪…… 然而，台上表演的并不是精心排演的剧本，而是舞台边那个年轻男孩的真实故事。这个小伙子一直希望出国参加工作假期，边打工边旅游，见识外面的世界。可是，挚爱的奶奶年纪很大了，他担心一旦远行，奶奶有什么事他会赶不回来；同时，申请工作假期是有年龄限制的，如果此时再不申请，他将永远错过。 听完年轻人的讲述不到一分钟，演员们即兴演出了以上的一出短剧——这就是“—人一故事”剧场，也就是“PlaybackTheatre”，是一种即兴的剧场活动，1975年，首个一人一故事剧团由美国的JonathanFox、Jo Salas创立，在香港，这种表演模式也有十多年的发展。在“一人一故事”里面，所有的一切舞台元素，灯光、服装、道具、背景等等都做到极简，却将人最真实、复杂的情感展现出来。 好像上面提到的这场言遇剧团的“一人一故事”演出，舞台就设在工厂大厦里一个大房间，这里是他们平常的排练房，公演时，就摆上六十个座位，座位前的空间就是表演区了，和观众的距离不到两米。舞台的灯光就只有几盏简单的射灯，也没有特别灯光效果；演员们的统一服装就是T恤配黑裤子，只是以不同颜色的T恤以示区别，大家都光着脚；道具只有几张木椅和一些彩布，还不一定都用得着；表演区一边，摆着两张椅子，“领航员”，也就是主持人就和被邀请上台的观众坐在那里分享故事。 言遇剧团 Mercy和Eddie是香港言遇剧团的创力、人和联合艺术总监。两个人对“一人一故事”剧场有着相同的理念，因而走到了一起。 “我们相信每个人的故事都值得被聆听，彼此的生命会在故事中相遇。每一个故事都是重要的，我们能在相同里找到共鸣，在差异里体现接纳与尊重。”这是言遇剧团的信念，也是让团员们走到一起的信念。有趣的是，并不是每个团员一开始接触“一人一故事”就感兴趣的。有的团员，甚至因为对这种表演形式感到厌恶，包括创办人之一的Eddie。 Eddie在学校时修读“社会工作”，并对戏剧有着浓厚的兴趣，最初接触“一人一故事”时，是被它的表现形式所吸引。当时他觉得，“一人一故事”正是一种服务社群的应用戏剧模式，但观看了几次不同剧团的一人一故事演出之后，他却对这个戏剧模式产生了反感。 Eddie认为一人一故事应该是服务观众的，但在早期他观看的一些演出里，剧团似乎在为自己的表演欲服务：领航员，也就是主持人，在引导分享者时常常没有照顾到分享者的感受，而是以一种强势的方式去要求、套取观众的故事，甚至在分享者没有准备好的情况下硬要去深挖，以致触碰到分享者伤处；而演员在表演时，又往往带有过于夸张、煽情的色彩，乃至以一种批判的眼光去演出分享者的故事。虽然从现场观众的反应来看，的确也有很多人在看了表演之后感动流泪，但Eddie看到的更多是一种伤害。因此，Eddie一度觉得，他再也不想接触此种戏剧模式了。 直到后来在英国读书，一位老师再次向Eddie提起一人一故事的概念，邀请他观看了一场一人一故事，才引起了他对这种即兴戏剧模式的重新思考。回港后，Eddie拜访了香港一人一故事剧场圈子里面比较具有影响力的创作人Mercy。 Mercy本来就在社会福利界工作，主要服务刊、区剧场。对于Mercy来说，她—直都希望通过戏剧在社会层面对人造成影响。Mercy相信，“一人一故事”的表演形式，应该是以一种真正的聆听心态，而非抱持批判的眼光。她希望，可以将分享者的故事以艺术的形式去呈现，作为一份礼物回赠给分享者的同时，也送给观众。Mercy的这种理念，和Eddie对一人一故事的理解不谋而合，而刚好Mercy原来所在的剧团也刚刚解散，于是，两人联手创办了言遇剧团。 来自广州“一人一故事”的“同声同气”也不时到香港交流取经。他们的剧团总监郑春晖表示，香港有自己的演艺学院，对发展剧场比较有优势。但是，她觉得言遇剧团最大的优势，也是最值得学习的地方在于，他们是真正了解这种剧场形式的故事价值，是在打开一个平等的分享空间，不强求观众，也不取悦观众，而是真正尊重观众。 即兴的能力 对于观众来说，表演者的即兴能力是最神奇的。对于Mercy和Eddie，即兴的能力并不是那么的神秘。所谓即兴，其实只不过是包含以下几个元素：敏锐度，即如何去聆听和感受观众的分享；创意，将故事转化为戏剧；行动，也就是表演的能力；脑和身体的平衡，有时候我们是先思考计划再做动作，有时候本能反应的动作会引领思考，两者就要取得平衡；还有就是搭档之间的互动，相互之间信息的吸取和给予。这里面，既有演员个人的修行，也有相互之间的合作。 “一人一故事”的演出人员，包括了领航员(即主持人)、乐师和演员。演员自然就是演出故事的主要构成，但领航员和乐师也非常重要。 Eddie和Mercy都是经验丰富的领航员。按照Eddie的说法，领航员其实有点像导演，除了把握演出的整体节奏，还要根据分享者的故事和他本人讲述的重点来引导提问，接下来再思考演出的模式，比如说是使用三段故事的模式，还是自由演绎的模式等等。举个例子：当分享者讲了他在两个城市生活的不同感受，领航员就会让分享者除了选一个人演自己，还会请他选两个演员分别扮演两个城市，这相当于接下来的表演，强调的是他和这两个城市的关系。