壹． 魏晋南北朝
1、 曹不兴：三国吴人，最早享有盛誉的画家（落墨为蝇的传说）。
2、 卫 协：西晋画家，谢赫评价“古画皆略，至协始精。。。”，他的绘画趋向精细和注意风范气韵的追
求。他对六朝中气韵的画风形成最有影响。
（以下为六朝三杰，顾、陆卫密体，张僧繇为疏体，唐代阎立本，吴道子深受他们影响。）
3、顾恺之：东晋绘画理论家。以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世，绘画注重表现人物精神风貌，认为
“传神写照，尽在阿睹中”，同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。他一反魏晋古拙之风，专重传神，点睛最妙。顾恺之所作人物画，善用淡漠晕染增强质感，运用线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描绘细致入微，动态处理自然大方。并以人物丰面部复杂的表情，来隐现其内心丰富的情感。衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，微加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。传世模本有《洛神赋图》、《女史简图》、《列女仁智图》。
《画论》主要论点：传神论，强调以形写神。迁想妙得：即他认为要“迁想”才有“妙得”，也就是说要不断的观察，不断地思考，不断地想象才能达到传神的目的。“写形”是手段，“传神”是目的，就是要是艺术达到神气活现的状态。著作《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。
4、陆探微：南朝宋明帝时杰出的画家，擅长人物。他运用草书的体式，形成气脉连绵不断地“一笔画”
的笔法，而画人则能“精利润媚”“笔力劲力如锥刀焉”。他创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清淡六朝文人形象的生动概括。
5、张僧繇：南朝萧梁画家，以绘饰佛寺笔画为主。画风“笔才一二，而像已应焉”。“张家样”。
6、曹仲达：中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例画
的与真人一样，被誉为“曹家样”。 所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水。他概括理佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。被誉“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定推动作用。
《维摩诘图》《释迦摩尼说法图》等。
7、杨子华：北朝，阎立本认为他“自象人以来，曲尽奇妙，简易标美，多部可减，少不可逾”。 《北齐校书图》是北朝极少的传世作品之一。
8、刘宋之际的宗炳和王微，是中国绘画史上最早以山水知名的画家。
宗炳《画山水序》“卧游”、“畅神”。“畅神”即认为自然山水形象能给人精神上的愉悦
和美的享受。“畅神”说丰富的中国的绘画理论。
王微《叙画》（《叙古画品录》）。
9、谢 赫：南朝齐梁间画家，理论家。《古画品录》（《画品》）是中国绘画史上第一部较为系统的绘
画理论著作。
六法论：
“气韵生动”：是对人物画的整体要求生动的反映人物的精神状态和性格特征。 ．．．．
“骨法用笔”：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求。 ．．．．
“应物象形”：准确地描绘对象的形状。 ．．．．
“随类赋彩”：按照对象的固有色彩来填色。 ．．．．
“经营位置”：指构思、构图。 ．．．．
“传移摸写”：指绘画的临摹和复制。 ．．．．
谢赫在《画品》中提出“绘画者，莫不明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，指绘画
可以通过图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒，也可以通过绘制功臣肖像作为臣僚励志 的楷模。强调了绘画的教育感化作用。
··魏晋南北朝绘画形式以长卷式为主形成了传统，这一形式在《洛神赋图》中有明显体现。 ．．．
书 法：“钟王”： 钟繇，王羲之。树立了真书、行书、草书的典范。 ．．
“二王”： 王羲之 ，东晋书法家，有“书圣”之称。楷书：《黄庭经》、《乐毅论》。草书：
《十七帖》。行书：《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乱丧贴》、《初月帖》、《兰亭集序》（“天下第一行书”）。王羲之兼善隶书、草书、楷书、行书各体，精研体式，心摹手到，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏逼疯自成一家。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。其子王献之
王珣，字元琳 ，小字法护。东晋书圣王羲之堂侄。因获封东亭侯，故被人称为王东亭。工书法，传世书法作品有《伯远帖》等。
··· 魏晋南北朝是我国山水画的萌芽期：
⑴魏晋以前的绘画，收到侧重于社会功能性的制约，题材内容主要是先贤圣哲、孝子烈女及神仙鬼怪。到魏晋时期，绘画艺术自身的功能觉醒。因玄学的兴起，在艺术上人们积极提倡自然本性的回归，受到这些因素的影响，画家们对自然山水发生了浓厚的兴趣，从这个时代开始，人们的视线开始转向自然山水的描摹。
⑵从现存的文字资料来看，山水画的理论著作在魏晋时期就已经产生，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。这个时代的画作虽然没有留存下来，但通过一些文字记载可知，在魏晋时代已经有山水画家。 ⑶山水画在魏晋时期虽然还只是人物画的附属物，但是是现实，山水画在这个时期已经萌芽并产生。
贰． 隋唐五代美术
隋唐五代是人物画的鼎盛时期
1、 阎立本：初唐，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以画道释画著称。阎立本按真人写真，图其形
貌，画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。曾在长安慈恩寺两廊画壁画，颇受赞誉。《宣和画谱》(道释题材占半数以上) 。现存作品（或摹本）：《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》等。绘画特点继承发展了“以形写神”的艺术传统, 用线劲健结实, 色沉浓重, 人物形神兼备。
2、 尉迟乙僧：初唐，善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等，大都取材西域各民族人物。
他善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇异，匠意独特，颇有奇处。他所画人物画人物，生动传神，身若出壁。代表作《降魔变》，人物姿态千怪万状壮，被称为奇踪。表现手法上，他将西域和中亚艺术的表现形与中原地区传统绘画技法相结合，使唐代绘画艺术得到了丰富和发展。其人物画“小则用笔紧劲，如铁曲盘丝，大则洒落有气概”。又长于色彩晕染，沉着浓厚，而具有立体感，被称为“凹凸画法”。
3、 吴道子：唐，吴道子绘画具有独特的风格，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，
莼菜条描”，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”，作画线条简练，“笔才一二，像已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间的画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴家样。 宋代摹本《送子天王图》，《朝元仙仗图》，《道子墨宝》等摹本。
4、杨惠之：先曾学画，和吴道子同师张僧繇笔法初与吴道子同学绘画，师法张僧繇笔法，号为画友。
后见吴名声渐重，于是焚毁笔砚，后专攻雕塑，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。佛教造像至唐代已到达完美境地，杨惠之是有记载的雕塑家中代表人物。惠之还著有《塑决》一书，惜已不存。被人们尊称为“雕圣”。
5、张 萱：他善画人物、仕女。他善画仕女和婴儿。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童
稚形貌，又有活泼神采。他是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风，对后世人物画的影响极为深远。作品有《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷（即传说为宋徽宗临摹）。
6、周 昉：唐代宗教画家兼人物画家，他所创造的佛教绘画形式“菩萨端严，妙创水月之体”，曾
成为长期的流行标准，被称为“周家样”。周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”“色彩柔丽”，所描绘的妇女形象都是“以丰厚为体”。
《挥扇仕女图》（描绘一群怨妇的形象），《簪花仕女图》。
7、孙 位：晚唐，号会稽山人。擅画人物、鬼神、松石、墨竹、所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高
格逸，尤以山水画著名，与张南本擅画火并称于世。《说法太上像》、《维摩图》、《神仙故实图》、《四皓弈棋图》等27件著录于《宣和画谱》。传世作品《高逸图》 卷，为《竹林七贤图》残卷，四人为山涛、王戎、刘伶、阮籍。无印款，卷前隔水有宋徽宗赵佶题“孙位高逸图”，是晚唐人物画开五代画法先路志珍品。
8、 顾闳中：五代南唐画家。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色丰富，善于描摹神情意态。
现唯一传世作品《韩系载夜宴图》卷（或为摹本），是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片段所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。
9、周文矩：五代南唐画家，周文矩工佛道、人物、车马、山水，尤精仕女图。他学北齐曹仲达、唐
代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家，他的仕女画，继承了唐代周昉的传统，在面 部造型上，得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方：型比较用多瘦劲的“战笔”（颤
动的线条）来表现衣纹，以憋于周昉的“秀润匀细”的画法；设色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把我他们的思想感情和性格特征，因此塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。
10、展子虔：隋朝，《游春图》是中国大陆现存最古老的一幅青绿山水，标志着中国山水画的逐步成
熟。在此之前，山水画大多作为人物背景出现的，基本上是“人大于山，水不容泛”的画法。《游春图》则能：“写江山远近之势，固咫尺有千趣。”美史家将其与顾恺之，张僧繇、陆探微并成为唐以前杰出的四大画家。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。
11、大小李将军：唐代青绿山水的代表画家。
李思训（父），唐代最享盛名的山水画家，他的山水画特点是描绘精工，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰趣味，被后人奉为“青山绿水的典范”，代表作《江帆楼阁图》； 李昭道（子）《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。
12、王 维：被董其昌称为“南宗画派鼻祖”，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。他在
山水画中首先采用“破墨”山水技法。
13、荆 浩：五代时期，善化北方山水。《匡庐图》。其所著山水画论是《笔法记》。
14、三家山水：五代北方山水画派。关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为
“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家都又来源于荆浩，表现雄威峻厚，风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。关仝：《山溪待渡图》、《关山行旅图》，具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈壮。”
15、董源、巨然：五代南方山水画代表。他们表现得是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景
为依据。
1、 董源创立的“披麻皴”技法对后世影响巨大，可谓是江南山水画的开山祖。《潇湘图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》。
2、 巨然是董源的弟子，他多用长披麻皴，善于表现野逸之景。《万壑松风图》。
董源为代表的南方山水画的风格特色：
(1)主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。
(2)山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。
(3)采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。
(4)画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。
16、唐代花鸟鞍马
17、黄家富贵：五代西蜀时期黄荃、黄居寀（cai ）父子的花鸟画华美逼真。或称“黄荃富贵”。
黄荃，多画宫中奇花异鸟，线条细腻，赋色柔丽，线色相融，几乎看不到勾勒墨迹，情态生动逼真。《写生珍禽图》（中国先存最早花鸟画）。
18、徐熙野逸：徐熙，五代南唐士大夫，他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒
写，略施色彩，创立“没骨法”的花鸟技法。风格在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，有所创新。
19、外师造化，中得心源：唐代美术理论家张璪（zao ）提出的艺术主张，意思旨在说明艺术创造中．．
主客观的关系。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
20、张彦远：晚唐，提出“书画同法”。编著《历代名画记》，全书内容大致分为三部分：绘画是发．．．．
展的评述及理论认识；绘画的有关资料、录著以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。全书约有一半篇幅汇集了自古史传说以来至张彦远成书之时的372位画家转寄资料及其作品著录，集中提供了绘画史的宝贵资料。是中国最早的一部绘画通史。
21、朱景玄：唐代，《唐朝名画录》是一部绘画断代史。
22、韦 偃：唐朝，善画鞍马，与曹霸、韩干齐名。用点簇法画马始于韦偃，常用跳跃笔法，点簇
成马群。其《放牧图》为代表作。
23、王 洽：唐代画家。历代名画记作王默。唐朝名画录作王墨，创泼墨技法。善泼墨山水，时人
故谓之王墨。师项容，风颠酒狂。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。早年授笔法于台州郑广文（虔），贞元末殁于润州，顾况乃其弟子耳。凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑，或吟、脚蹙、手抹，或挥，或扫，或淡，或浓，随其形状，为山为石，为云为水；应手随意条若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。董其昌云：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”
23、李 春：隋代匠师，住持设计和建造了河北赵县的“安济桥”它是世界上最早的石砌“空拱劵
桥”。
··唐代书法：
隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在文字上规范严谨，在书写上典雅大方。唐楷的诞生，在书坛上 取代魏碑，树立起楷书正宗，代表人物有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿（“天下第二行书”指）、柳公权（颜筋柳骨）等。颜真卿创立的雄浑刚劲的书风，象征着盛唐帝国的气魄，也为后世了人 们长久学习、遵循、模拟、效仿的美的范本。
楷书之外，张旭、怀素(狂张醉素) 使狂草达到高峰。唐人最讲法度，亦最能破其法度，任情狂草，旷 然天真。张旭草书肥劲，怀素草书瘦硬 冠。篆书方面首推李阳冰，隶书方面则有唐玄宗、史维则、蔡有邻诸家，虽不足比肩汉人，却自有一种 唐人典庄之象。
叁． 宋元美术
两宋绘画出现的特点：·翰林图画院的发展和画学的出现；·文人士大夫的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起；·花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展；·各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入；·作品由偏重描写客体到有意识地展现主体。
1、李 成：北宋山水画家，以“寒林平远”著称。画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近
及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平远苍茫的地形面貌。同时还关注季节气候与环境的描绘，创作出具有荒漠和严酷季节特点的“寒林”形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。其山水画在北宋被誉为“古今第一”。《茂林远岫（xiu ）图》。《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他作品“气相萧疏，烟林清旷、毫锋脱颖，墨法精微”的鲜明特色。《读碑窠（ke ）石图》多用湿墨皴染，轻快透明，有烟岚轻动之感。
2、雄健与秀美：范宽（关峡峻岭之态）偏重壮美气势的已经表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感．．
的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，是北方山川的壮美有着身临其境之感。《雪景寒林图》。《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近顶端，给人紧张感、空间感、运动感，被后人誉为“宋画第一”。
郭熙，北宋中期山水画成就代表, 山水画“三远法”的最早提出者。宋神宗时奉召入宫廷．．
画院，初为“艺学”，后升为“翰林侍诏直长”以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴。他是自李成之后把中国的山水画创作推向更加真实细腻与微妙变化境地的人，并赋予作品以强烈的感情色彩。郭熙的山水画构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡旷远。他树立了画院山水画的北宋风格，追随者院内院外不可胜数，对后世影响巨大。《关山春雪图》、《鼷（xi ）山秋霁图》。《早春图》季节感强，表现了早春时节清晨的景象。著有《林泉高致集》是论山水画创作的重要专著，书中阐述了创作受时间和气节的影响这一理论。
（·另有郭若虚著有画史《图画见闻志》。）
3、王希孟：北宋后期青绿山水画家。《千里江山图》画卷。
4、赵伯驹、赵伯骕（su ）：以青绿山水见长。
5、赵令穰（rang ）：北宋山水画家，擅画小景山水，《湖庄清夏图》。
6、王 诜（shen ）：北宋青绿山水，《烟江叠嶂图》体现了北宋文人画的勃兴与初步成就。
7、米 芾（fei ）：北宋，人称“米襄阳”。他的诗书画印极具造诣，书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称
“宋四家”（苏、黄、米、蔡）。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云山”或“米点云山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。作品《云起楼图》、《春山瑞松图》。
（米芾、米友仁父子文人画山水作品，与青山绿水所不同的是，他们推崇纯然为水墨的发
挥，确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。）
8 南宋四家：指“李唐、刘松年、马远、夏圭”以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的
新风格。如果说北宋山水画以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。 李唐是一位承上启下的关键人物，他的作品《万壑松风图》，人物画（历史画）《采薇图》、．．
《晋文公复国图》。
刘松年，山水画《四景山水图卷》；人物画《中兴四将图》，描绘岳飞等抗金名将。 ．．．
马远的《踏歌图》、《依松图》与夏圭的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式．．．．
构图，多画边角之景。“马一角，夏半边”，笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。
9、燕文贵：宋朝风俗画家，《七夕夜市图》。
10、李公麟：宋代，擅长人物、鞍马画，《五马图》、《临（摹）韦偃牧放图》。描写文人诗酒生活的《莲
社》图》、《西园雅集图》等传世摹本。《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。自他之后，白描颇为流行。（李公麟把过去仅作为粉本的“白画”发展为更具有表现力的“白描”）。
11、梁 楷：南宋人，善画人物、山水、道释、鬼神。曾置御赐金带不受，人称“梁疯子”。他的画以
“简笔”之法著称。传世《秋柳飞鸦图》、《六祖破经图》、《六祖截竹图》、《太白行吟图》、．．
《泼墨仙人图》。都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来。《泼墨仙人图》以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。
12、龚 开：南宋，善画人物、鞍马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。
13、张择端：善画风俗画，尤善绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。故宫收藏《清明上河图》是其
传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式构图，精细的笔法，展现了当时社会的生活风貌。此画兼工带写，设色淡雅，采用全景式鸟瞰构图和散点透视的方法，移步换景，令人目不暇接。景物的远近、大小、疏密、动静，处理的恰到好处，全图过渡自然，长而不冗（rong ）、繁而不乱、严密紧凑、一气呵成。画中人物小如豆粒、大不及寸，但形神毕现，各具情态，显示理作者对生活细致入微的观察和高超的写实技巧。被誉为“神州第一画”。
14、苏汉臣：北宋，善画道释人物，尤长于画儿童。《秋庭婴戏图》。
15、李 崇：北宋，风俗人物画，《货郎图》。
16、李 衎：南宋，善画枯木竹石，双钩设色竹师唐代李颇，极富盛名。《四清图》卷、《双钩竹图》
轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷、《新篁树石图》轴等。
17、崔 白：宋神宗时画院画家。擅画花鸟，不打草稿，善于通过对自然环境中花鸟情态的细致刻画，
取的真实生动的艺术效果。他的画构思新巧，画法兼工带写，设色淡雅，风格清秀。画枯荷芦雁等秋冬季节的花鸟尤具特色。《双喜图》、《寒雀图》。
18、赵 佶：北宋皇帝宋徽宗。具有相当高的艺术造诣。自创书法后人称为“瘦金书”。赵佶酷爱艺术，
在位时将画家的地位提升到中国历史上最高位置，成立翰林图画院，即当时的宫廷画院。以作画为科举升官的一种考试方法。赵佶以工整细致色彩绚丽见长，重写实。《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》、《池塘秋晚图》。在他的倡导下，编撰了《宣和书谱》、《宣和画谱》两部图书，辑录了大量名家书画，称为我国书画史上的重要文献。
··杨无咎：字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。大桥街道南上人，两宋之际著名画家，尤
··郑思肖：宋亡后，隐而不仕，坐必向南，自号所南，画兰名家。
···文 同：字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，北宋人，著名画家。以善画竹著称。他
注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。《墨竹图》。
··宋代道释人物画高手：武宗元，石恪。 ．．．．．．
19、武宗元：工人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
年十七即能画北邙山老子庙壁，颇称“精绝”。尝于洛阳上清宫画三十六天帝，其间赤明和阳天帝画成宋太宗相貌，真宗赵恒见之，叹其画笔之神。曾在广爱寺见吴道子画文殊、普贤大像，武由此杜绝人事旬余，专在广爱寺刻意临摹。结果临摹之画骨格停分，神观气格，大衣缨络，乘跨部从，与大像不差毫厘，真灵心妙悟之天才也。《朝元仙杖图》。
·宋代翰林书画院：
⑴画院制度完备。它既是创作机构，也是培养人才的机构。
⑵画院画家地位提高，分以官职。按才艺高低设画学正、艺学、待诏、诋侯、供奉、画学 生。
⑶画院采取考试制度。多数人通过考试录取。
···宋代书法有二：
一是突破唐人重法的束缚，而已意趣为主，意义代法，努力追求能表现自我意志的情趣，形成“尚 意”书风。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，皆强调“韵胜”。
二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏实说：“诗 不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神，”宋代书家不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
20、苏黄米蔡：苏轼，擅长行、楷，以行书最多。楷书《柳州罗地庙碑》、《米乐亭记》、《醉翁亭记》，．．
行书《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《李白诗仙卷》、《洞庭春色赋》等崇尚意境。（苏轼绘画．．．．突出写意的精神，代表作《古木怪石图》。绘画理论有“论画与形似，见与儿童邻”。） ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．黄庭坚草书优于行书，沈周称他为“草圣”，《诸上座帖》、《李白忆旧游诗帖》为大草，．．．
中锋侧锋并用，笔法变化丰富。《诸上座帖》用笔以侧锋取势，结构奇险，独树风格。 米芾时人称之“集古字”，《蜀素贴》、《苕溪诗卷》达到其最高成就。《山林集》以行楷．．
用笔，俊迈豪放，沉重痛快，备受推崇。
蔡襄楷书笔力最优，行楷《澄心堂纸帖》、《虚堂帖》、《山堂帖》，行草《脚气帖》，草书．．
《入春帖》、《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。《茶录》、《蒙惠帖》端庄稳健，精丽温淳。
21、李 诫：北宋管家建筑师，著《营造法式》，记录了各种建筑构件相互关系比例，以及斗拱砍削加
工做法和彩画比的一般例，并概括了一定的技巧，有指导的意义。
···宋代瓷器是中国瓷器的最高峰：
⑴宋朝瓷器的制造种类多、变化多、美观实用、式样新颖、丰富多彩。
⑵由于统治者的重视，对外贸易和人民生活的需要，瓷器产量大增，明窑辈出。如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有宋代著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。
⑶宋代陶瓷工业生产规模大、产品数量多，要扣遍布东南西北，延续时间长。
···文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著的地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画的发展基础，文人画的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式追求。列如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗的、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还是不能达到艺术的最高境界。
元代前期山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及宫廷或贵族赞助的画家所组成，其中以“遗民画家”所做的作品有钱选的《浮玉山居图》、赵孟頫的《幼舆丘壑图》等，他们．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．在画法上追求一种古拙质朴、温韵典雅的画风，倡导“书画同源”的笔墨架构，加强了笔墨的艺术趣
味与艺术表现力。
22、元四家：指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作，集中体现了元代山水画的最高成就。四家既
各有鲜明的个性特点，有都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画。①他们都重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并提跋诗文加以阐述。②形式上重于水墨，或少加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。③他们在艺术功能上标榜“不求形似”“聊写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会的审美爱好。 黄公望：《富春山居图》水墨浅绛，苍郁浑厚，后人誉为“画中之兰亭”。 ．．．
吴 镇：擅画山水梅竹，喜用湿笔，笔法雄浑，墨气清润；他的山水画多表现避世幽居，．．
寄情山水的隐士生活。《渔夫图》气象苍茫，描绘江南湖山景色，以草书题写“渔夫辞”，从而达到诗书画相得益彰的妙境，有一种空灵的感觉。吴镇《竹谱册》，共22副，各有姿态，笔法简洁苍劲，为其竹石画代表作。
倪 瓒：人物画《六君子图》。其竹石也话也极富盛名，《竹枝图》、《怪石丛篁图》。《竹．．
枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹，往往超乎于形似之外，着重抒发“胸中逸气”。他的艺术见解“予作画逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
王 蒙：《青卞隐居图》繁茂苍郁，雄伟壮观。其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用．．
笔的多变和繁复著称；构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，有一种苍浑秀逸的风格。 23、钱 选：元代，别号清癯老人、川翁、习懒翁等。山水花鸟、人物鞍马均有极高造诣。与赵孟頫
等合称为“吴兴八俊”。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。《八花图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》、《白莲花图》等。
24、王 渊：元代，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后
皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。人物师唐人吴道子，一一精妙，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。尤精墨花鸟竹石，当代绝艺。天机溢发，肖古而不泥古。《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、《花鸟》轴、《花鸟禽雀图》、《桃竹春禽图》。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡，背景为坡石溪水，
25、赵孟頫：元代书画家。他在艺术上主张标榜“古意”，提出“复古”，倡导“书法同源，师法自然”。
从文人的审美情趣出发，提倡继承唐代与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。强调书法用笔进一步引入绘画，加强艺术表现力。《闲邪公家传》、《道德经》、《灵宝经》、《致季博札》；古木竹石和花鸟画有《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
··高克恭：画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。山水始师二朱，后学董源、李成、巨然，墨竹学
黄华，集众家之长而“大有思致”。时人诗称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。画竹则独步于时，后人有称：“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”。
26、李 衎：善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。《四
清图》、《新篁树石图》轴、《沐雨图》轴、《双钩竹图》轴。
27、柯九思：元，善画墨竹，师法文同、李衎，也善画墨花。《清閟阁墨竹图》和《双竹图》。
28、顾 安：元，以善画竹闻名于世，尤其喜画凤竹新篁。《幽篁秀石图》轴、《新篁图》《风雨竹图》
《墨笔竹石》轴等。《幽篁秀石图》轴画秀石一块，玲珑剔透，连勾带染，不见笔墨痕迹，石后丛篁林立，竹叶飘摇，是顾安墨竹的代表作。
29、王 冕：元，他能诗擅画，尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成
一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，著有《梅谱》传世，总结了自己及前人的画梅经验。传世梅花作品《墨梅图》卷、《南枝早春图》轴等。
30、郭 畀：工书画，书法学赵孟頫，山水有米家风范，尤善竹木窠石。《幽篁枯木图》卷。
31、王 绎：元代肖像画家，驰名浙江一带，著有《写像秘诀》一书。
32、陈居中：南宋时期著名画家，擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，
多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
···传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋时期生活气息浓厚的人物画，在元代文人士大夫看来 带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工，而与山水画合流，多以文人归隐的生活内 容为主，在笔墨上追唐仿宋，追求温和清腴、单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民 间。
···元代画风转变主要表现在：
⑴作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置；
⑵作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行；
⑶把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力；
⑷画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
···宋元山水画的审美特征：
⑴源于自然，超然于外，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，体现了大自然生命节奏变化 的韵律。
⑵在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，体会着文人山水画的自然、闲逸、澄净和清远。
⑶将“气韵生动”贯穿在作品的各个方面。
⑷宋元山水画的特征主要在思想境界构思中充满了“内涵”和“外张”的统一。每幅山水画都能给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感。
⑸诗境内涵式宋元山水画极重要的课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画发展的灵魂。 ⑹笔墨技法之高超、绝妙，是宋元山水画的特征之一。
···文人画的特点：
⑴文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要位置，更强调和重视主观的意兴心绪； ⑵对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依附于表现对象的相对独立的美；
⑶以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统； ⑷题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。
肆．明清美术
明清美术发展的特点：⑴文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画史画坛主流；⑵就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“革新派”并存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面；⑶民间绘画非常活跃，年华和版画成就突出；⑷宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面；⑸宗教艺术明显趋于衰落，西方美术开始通过传教士传入中国。
1、“浙 派”：明代山水画以戴进、吴伟成就最高。因创始人戴进为浙江人，固有“浙派”之称。戴、 吴二人都进过宫庭，画风亦源自南宋院体。故浙派与宫廷院画有密切的关系。戴、吴 二人画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。但二人风格又
有所区别：戴进变南宋的浑厚沉郁为健拔劲锐之体，但仍不失严谨精微，作品《风雨归舟图》、《春山积翠图》、《溪堂诗意图》；吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。他二人影了一大批院内外画家。追随者有张路、蒋崇、汪肇、李著等。李著学吴伟笔法，逐成江夏一派。浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成癖，明正德之后逐渐衰微。
2、吴门四家：明代，吴派兴起，创始人沈周，成于文征明、唐寅、仇英。四人合称“明四家”。他们
在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，故又称“吴门四家”。吴门画派多是士大夫出身，在艺术表现技巧上都着重笔墨情趣，在风格上都表现出对“神韵”的自觉追求。“神韵”说，本事诗文的审美标准，放到明代吴派绘画中，就是风流蕴藉的美学旨意。 沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。他的山水以粗笔的水墨和浅绛画法．．
为主，恬静平和中具苍润雄浑的气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要以气势胜。《吴门十二景》、《庐山高图》、《枯树八哥图》、《墨花图》、《慈乌图》。
文征明：也分粗细风格，以细比山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情．．．
意趣，兰竹也潇洒清润。《绿荫清话图》、《真尚斋图》。《墨竹图》、《寒香仙伴图》。 唐寅：题材处理方面更具思想性。他的山水画多为水墨，有两种路数，⑴以李唐、刘松．．
年为宗，风格雄峻刚健；⑵为细笔画，风格圆润雅秀。《骑驴归思图》、《春山伴侣图》、人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。《秋风纨扇图》（兼工带写）水墨代表作品；《孟蜀宫妓图》工笔代表，线条细劲、流动，设色艳丽、明快。《春雨鸣禽图》、《墨梅图》。
仇英，工匠出身。精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称，《桃园仙境图》．．
《停琴听阮图》。他擅画人物，尤工仕女，重视对历史题材的描绘和刻画，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健。其画法以工笔重彩闻名，《剑阁图》。
3、南陈北崔：陈洪绶，明末富有革新精神和独创风格的画家，其人物画成就最为突出，具有夸大、．．．
变形的风格特征，人物奇古艳雅。陈洪绶的人物画，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色水石并用，以艳衬雅。由擅长“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的匠意。《九歌图》、《屈子行吟图》。
崔子忠，山水、人物、花鸟都有涉及，以人物见长。他作画用纸或绢素，没有定数，．．．
或为卷轴，为中幅册页，为扇面，似乎很随便。画史说他“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名。”《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫薄古图》、《临池图》都是罗汉道释图等。《藏云图》以人物为主，衬以山水，其高山大川的描写为刻画人物服务。
·陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。
4、波臣派：明代画派之一，曾鲸为创始人。曾鲸，字波臣，故称“波臣派”。
5、曾 鲸：明，肖像大师，他十分注意观察、揣摩对象的天然性格，其点睛添毫，俨然如生，人物性
格十分鲜明，做到妙化传神、形神皆俏丽、自成一家、名重艺林。创人物画“没骨”画法。以他为代表的墨骨敷彩画法在文人中影响很大。代表作品《王时敏像》。
6、陈 淳：明代。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。《葵石图》开启水墨大写
意花鸟风格。与徐渭并称“青藤白阳”。 它是吴门著名的花鸟画家，师从文征明，他的写意花鸟，从元人的画法中发展而来，直接受沈周、文征明、唐寅的影响。诗书画结合，进一步丰富了文人画写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽秀的一派风格。
7、徐 渭：明代，号天池山人、青藤居士。徐渭绘画表现最为突出的是文人画特点和技术上的水墨大
写意法（写意花鸟画成熟的标志）。徐渭绘画在表达内容上有着强烈的主观感情色彩，或以嬉笑怒骂警醒世人，或充斥着激愤不平的内心情感的倾诉。形式上不拘一格而且标新立异，笔墨纵横驰骋，风格狂放奇俏。在其所擅长的花卉画上最鲜明的展现他的独创性。他的作品构图紧凑饱满，花草之间掩映穿插，顾盼多姿，神韵自然。
徐渭运用水墨写意发，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画的特色，他塑造
的形象以放纵简易的寥寥数笔，水墨淋漓、浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意发，真正达到了“逸品”文人所标榜的“逸笔草草，不求形似”。他特别注重水、墨与纸质的融合变化以及墨与笔的有机结合，并创造出既顺其自然，又可以控制的泼墨法，将水墨花卉大写意发挥到极致。《梅花图》、《雪蕉图》、《牡丹礁石图》、《杂花图卷》等。
8、董其昌：明代后期书画大家、绘画理论家。松江华亭（上海）人，“华亭派”（又称松江派）代表人
物。他扭转了吴浙两派颓风，提倡摹古。董其昌追求以书法入画的所导致的笔墨联系变幻的表现力，强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性，画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是，没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》、《仿唐代扬生没骨山水图》、《秋兴八景图》、《关山雪霁图》、《松溪幽胜图》、《林和靖诗意图》、《高逸图》。
董其昌以自己的绘画实践作理论基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”
论，提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表面崇南贬北的个人爱好。虽然南北宗“论为一己之说，但是他能形成巨大的社会反响，应该说是反应了当时的社会风尚，有着广泛的基础。
评价南北宗论：南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总．．．．．．
结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高文人画，贬低南北朝以来的院体画和青山绿水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。
但应该肯定董其昌做出的贡献。“南北宗”论是文人画的一种反映，所以已经建立，
便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
···华亭派：用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表人物：宋旭、陈继儒、赵左、沈世充。
9、边文进：明代，擅长花果翎毛，取法“画家”，代表作品有《竹鹤图》。他继承了两宋“院体”工
笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细腻，形象精确、生动，赋色浓艳，富贵堂皇。他还善于深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，其笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。所画的翎毛与蒋子诚的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”。在明代宫廷绘画鼎盛时．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
期，边文进的花鸟是深受赞赏，评价甚高。《春禽花木图》。
10、林 良：明代画家。擅画花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛，后转师南宋院体中的放
纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟创作。《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。
11、吕 纪：明代，以花鸟画著称，有工笔重彩《桂菊山禽图》，也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》。
····其 他：山水画较有名明代早期《华山图》，王绂（fu ）《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期周臣《田
家图》。
··王 履：明代画家，《华山图序》：“吾师心，心师目，目师华山”。
··罗明尔坚：明万历年间，罗明尓坚把欧洲圣象油画带入中国。
··明代宫廷花鸟画的特点：
⑴继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处； ⑵擅作大幅，构图饱满，动物饶有生意，常常把花鸟至于特定的环境中；
⑶用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不是浑朴端庄。 ··明代书法有三大特点：
⑴书风的地域性及书画结合的现象是明书法史上的显著特色。明代书法的地域性突出，中心在苏
南地区。书画一体，书家兼画家这一中国书画的传统，在明朝尤为突出。明代书家多自画家中 产生，明代书派中的吴门、华亭二派与画家关系密切。
⑵明人书法的风貌几乎是在“帖学”的培养下形成的。
⑶明代流行将书法作品装裱后悬挂欣赏，为了强化视觉刺激，书法中的用笔要素开始减弱，字、
章、发要素加强，造成明代书法作品中点划不精，这一问题成为清代碑学出笼的潜在原因。
·台阁体：就是权贵体，官样文章。
·明代早期的书法家：
“三宋”宋璲，精篆隶行草书，小篆之工为明初第一，深的朱元璋赏识；
宋克，书法的钟、王之传统，风度翩翩可爱，略失纤巧；
宋广，善草书，笔法劲秀流畅，体式翩翩。
“二沈”沈度，善篆隶真行八分书；
沈粲，善真草书。
·明代中期书法家：
开始摆脱台阁体的束缚，直接研习唐代名家墨迹。代表：祝枝山，《洛神赋》潇洒奔放，行笔老辣纯 熟。文征明，善小楷。王宠，楷法学唐虞世南，草书学二王及欧阳询。徐渭以明显的“画家书”享誉书 坛，“青藤之书，树中有画；青藤之画，画中有书”，草书笔墨酣畅，不拘成法，是一位大胆革新的书法 家。
·明代晚期的书法家：
赵宦光，精六书，工诗文，善书法，运用草笔势作小篆，创划篆体；
明末四大书法家：邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌。名声及影响以董其昌为最。
···明式家具造型简洁、线条流利、装饰适度，以结构合理化和造型艺术化充分显示出简洁、明快、 质朴的艺术风貌。
明式家具的工艺特色：⑴制作工具先进；⑵制作材料发生了变化；⑶追求天然的木质纹理之美： ⑷家具形体结构严谨，造型装饰洗练；⑸家具款式系统化。
···明代年画著名的产地及各自风格特点：
⑴天津杨柳青：受北京版画和院体画的影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果， 彩色套印与彩绘结合，具有细腻辉煌的效果。（风格）。
⑵苏州桃花坞：受南方版画的影响，严谨精致，人物做微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和
市民生活。（风格。
⑶山东潍县杨家埠（bu ）：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明，对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏剧故事，具有很强的民族特色。（风格。
12、金陵八家：明末清初，生活或寄居在金陵的八位画家。代表人物是龚贤、樊圻、邹喆、高岑、吴
宏、叶欣、胡慥、谢荪。他们没有共同风格，各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龚贤为首。他们的特点是：不受摹古之风的影响，能从生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。“金陵八家”大多隐居不仕，来往江淮一带，以书画为生。他们以诗画自娱，在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张，作品有一种清新静谧的气质，有着很强的艺术欣赏价值。
13、清初四王：又称“江左四王”，他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高
标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，而被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有分别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响后世三百余年。 王时敏，《夏山飞瀑图》用全景式构图，峰峦层叠，瀑布高悬，树木蔽荫、小径蜿蜒，期．．．
间点缀茅舍草亭，画面虚实相间，云雾缭绕，表现了山林郁郁葱葱的夏景。
王鉴，自小刻意摩习名家画迹，功力深厚，《仿黄公望山水》是其得意之作。在清朝所谓正．．
宗画系中，他与王时敏二人有“开继之功”，直接影响着清代画坛。运笔出锋，用墨浓润，树木葱郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。
王原祁，王时敏之孙，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。《烟浮远岫（xiu ）．．．
图》是他的代表作，峰峦布局，山石树木用笔，无不处于黄公望，内容空泛，缺少生意，但笔墨纯熟，有一种潇洒之美，自称笔端“金刚杵”。他擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”。(王原祁名重于康熙年间，一时师承者众多，成为一独特画派。因其所居地处娄江东流经过太仓，故称“娄东派”，此派崇尚保守画风。)
王翚，能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为虞山派首领。《平林散牧．．
图》。
14、吴 历：清代画家。工诗擅画，画宗元人，长于大疾笔法，又善古琴，清洁自好，不偕于世。他
师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且重于实景取材。他用笔纯用中锋，严谨厚朴，笔触沉着，无轻飘之气；构图清奇，结构严谨，古健沉雄，具有独特的面貌。其实诗文水平亦高，平素以卖画为生，始终是布艺，表现一种“淡泊明志”的行止。代表作品：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。著有《墨井画跋》、《三巴集》。 ·恽南田：字寿平，以字行。南田是他的号。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独．．．．．．．．．．．
特画风，是常州画派的开山祖师。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。．．．．．．．．．．．．．．．
他的山水画，不让“四王”，小幅逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。
15、清初四僧：指弘仁、髡（kun ）残（石溪）、石涛、朱耷。他们艺术上敢于破旧立新，强调个性解
放，提倡“借古开今”，反对泥古不变。他们利用传统的艺术形式，抒发心胸志向，表达真实感情，属于创新派。
朱耷，明皇室后裔，明灭后削发为僧，改名八大山人。朱耷擅画花鸟、山水，其花鸟承袭．．
陈淳，徐渭写意花鸟的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，对
所画花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出、主题鲜明。画家江鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其笔法简谱豪放、苍劲率意、林玲酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又窥上黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，已经荒凉寂寥。长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。现存作品《荷花水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《晚安贴》等。
石涛，原姓朱，明皇室后裔，他师自法自然，山水画成就卓著，注重写生，主张“搜尽其．．
峰打草稿”。在实践中大胆突破前人的规范，创作了大量新颖独特的艺术作品，为山川造像，为山川传神。在艺术理论方面，石涛著有《苦瓜和尚画语录》《题诗画跋》。理论中阐述了“有我”和“一画”的绘画美学思想。同时提出“借古以开今”，抨击了复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新，给清代绘画带来了生气。山水画《淮扬洁秋图》。
髡残，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他．．
在绘画中旨在表现“吾之天游”。他画《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。
弘仁，用笔空灵、俊逸。因画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物。作品有《黄山．．
天都图》、《内海松石图》、《疏泉洗砚图》。
··程正揆：工诗文书画，擅山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。书
法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。其画颇为时人所重，与髡残并称金陵二谿（xi ），有《江山卧游图》等传世。
16、新安画派：明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时宜居在外地的主要徽籍画家，他们善用笔
墨，描写家山，借景抒情，表达自己心中逸气。徽州又称新安，故称“新安画派”。代表弘仁。
17、郎世宁：意大利画家，清乾隆年间外籍院体画家。他以西法为主，参用中国古法，创中西合璧的
画风，对当时宫廷画家影响很大。《八骏图》、《平安春信图》。
·同时期院体家有金廷、丁观鹏、姚文瀚、徐扬。
18、扬州八怪：是中国清代中期（康乾之际）活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总成，或称
扬州画派、他们把一些生活化、平民化的题材都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，称他们是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此得名。扬州八怪不单只有把人，八取众多之意。代表画家有：罗聘、李方膺、李鱓（Shan ）、郑板桥（郑燮xie ）、金农、高翔、黄慎、汪士慎。扬州八怪的大胆创新之风，不断为后世画家所传承。
（丢官后来到扬州的文人：郑燮、李鱓、李方膺；辞官：金农、高翔、汪士慎；黄慎，
罗聘则出身贫苦，通过个人努力提高文化修养。）
19、泥人张：张明山，晚清。他将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和庙宇的宗旨，
转向对现实的认识生活的描写，扩大了题材范围。审美趣味有宫廷艺术和文人艺术的“高雅脱俗”转化成适应民间喜好的“雅中俗”，作品具有现实性、世俗性和艺术个性。
··古代建筑的艺术特点：
⑴中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式； ⑵中国古代建筑的平面布局有一只简明的组织规律，多呈中轴对称院落式布局；
⑶中国古代建筑造型优美，特别注重对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求； ⑷中国古代建筑的装饰丰富多彩；
⑸中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调，讲究“天人合一”的观念。
··中国古代人物画的艺术特色：
⑴中国古代人物画对人物的描绘，不仅仅满足外形的相似，而是更注重人物的性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
⑵中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活场景及其人物活动。
⑶中国古代人物画的独特传统，还表现在高超的笔墨技巧与技法的多样性。
伍．近现代美术
··近代绘画的特点：
⑴学习西方美术并在中西方艺术的比较重抨击传统绘画之弊端，企求改良中国画成为一股强大的思潮；
⑵留学归来的艺术青年，成为西方艺术思想、绘画技法的传播者，出现了第一批垦荒性的油画家； ⑶新型美术学校和专业的建立，开始了真正意义上的现代美术教育；
⑷西方文化的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统的中国画坛也产生了较大的影响，如“海上画派”。
1、海上画派：19世纪末，在民族矛盾和中西方文化激烈的碰撞下，新兴的民族资产阶级首先在沿海
城市兴起，画家受到资产阶级民主思想和外来艺术思想的影响，以一种新的视野和心态进行文艺创作。海上画派是继扬州画派之后的一支绘画生力军，他们既学习传统又不拘于传统，而有所革新，使绘画作品充满新鲜活泼的生气，在画史上写下了精彩的一页，对后世影响很大。“海派”早期以赵之谦和任颐成就最高，还包括任熊、任熏和虚谷，后期以吴昌硕为代表。任颐、任熊、任熏合称为“海上三任”，或加任预称“海上四任”。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
任颐，字伯年，工画人物、花鸟，以学习陈洪绶为主而兼收众家之长，曾学过西方素描，．．．．．．．
造型工力很强，开创了清新流畅，雅俗共赏的画风。
赵之谦，精于篆刻、书法、绘画。画花卉有金石书法笔意，色彩艳丽，笔势浑厚，作品．．．
有《柏树图》。
吴昌硕，工诗文、篆刻、书法、绘画，成就卓然。他的艺术道路与众不同，从制印开始，．．．
有学习书法辞藻，最后取得绘画成就。在绘画上，他以石鼓文笔意融入大写意花卉画中，笔墨老辣奔放，设色用洋红等西洋颜料，开创了重彩大写意画的一代新风，是近代绘画的一位巨匠，影响很大。《天竺图》、《菊花图》。
2、岭南画派：指居住于广东一带的画家所形成的画派，因广东地处五岭之南，故称“岭南”。他们在艺
术上主张“折中东西方”，融合西画以革新中国画。代表人物晚清居巢、居廉兄弟（开其先声），民国初年的高剑父、高奇峰、陈树人等。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合的画风，为中国画的新发展做出了有益的尝试。
3、齐白石：16岁起学做雕花木匠，27岁拜画家胡沁园、文人陈少潘为师，学习诗文绘画，40岁以后六
出六归，游历了大半个中国。57岁定居北京，在陈师曾、徐悲鸿的鼓励下，“衰年变法”终获成功。除绘画外，齐白石诗、书、印也成就很大，有《白石诗草》、《白石印草》等传世。齐白石继承了民间艺术的精华，把一股清新的泥土气息带入文人画。正是这“土味”、“趣味”、“民间味”使僵冷的文人画有了些温暖，也使齐白石成为一代宗师。
作品艺术特色：在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔
墨饱满，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、金农、石涛。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独
特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果蔬菜、花鸟鱼虫为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其淳朴的民间艺术风格与文人画风相融合，达到中国现代花鸟画最高峰。《蛙声十里出山泉》《墨虾》。
现代美术教育三重臣：徐悲鸿、林风眠、刘海粟。
4、徐悲鸿：现代国画家，也是我国第一代油画家和现代体系的美学教育家。他积极提倡洋为中用、古
为今用的写实主义创作道路，为我国当代绘画艺术宝库留下了大量的中国画、油画、素描、速写等绘画精品。徐悲鸿是我国现代美术教育体制的开创者之一，他用全部的心血完善了规范的现代美术教学体系，培养了新中国一代美术师资和优秀画家，新中国成立后被任命为中央美院第一任院长。《奔马图》、《群马》、《愚公移山》、《九方皋》、《珍妮小姐画像》、《田横五百士》、《负伤之狮》。
5、点石斋画报：创刊于光绪十年（1884）年，甲午战争后停刊（1894年）。组要执笔人吴友如。画报
篇幅最多的是政治事件和社会新闻的报道。
6、月份牌：指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告，用擦笔画和水彩画两种技术结合而
成。也称之为“月份牌年画”。最早被聘请绘制月份牌的作者是苏州人周暮桥，同时他也是《点石斋画报》和《飞影阁画报》的主要撰稿人。代表作《潇湘馆悲题五美吟》。 奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象的是郑曼陀。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
7、蔡元培：发表了一些例论文，阐述美、美感、美育与美术的关系、美与宗教的关系，产生了广泛的
影响。提出“以美育代宗教”。
8、鲁 迅：在介绍外国美术的同时，还写了大量的文章、书信，就美术的性质、社会功能、美术与人
生的关系、美术传统的继承与革新、美术家的修养以及版画、漫画、书籍装帧、连环画创作中的理论问题，表示了自己的看法，提出了拿来主义、为人生等一系列著名观点，对现代美术尤其是左翼美术运动和木刻（1929年，杭州国立艺专一些进步学生组织成立了版画社团“一八社团”）、连环画创作起了很大的指导作用。领导了新木刻运动。
9、吴冠中：吴冠中是当代具有影响的画家，讲究中西结合，注重形式语言，讲究风筝不断线。吴冠中
在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同的天地中探索，将东西方艺术的血液混合在一起，从艺术上建立了一种新趣味。而这种新趣味正是随着东西交融的时代潮流应运而生。
10董希文：“新中国美术史册第一篇章”《开国大典》。代表作品《春到西藏》、《红军过草地》、《千年的
土地翻了身》等等。
··近代画坛的发展趋势：
⑴文人画从民间美术中更多的吸取营养，是中国绘画向雅俗共赏的新画风方向发展； ⑵强调吸收外国艺术的养分，以增强中国画的艺术表现力；
⑶一批留洋学习美术的留学生将西方绘画理论引入中国，为中国绘画借鉴西方艺术成分提供了艺 术条件。
··文人画家偏爱 “梅兰竹菊”：
⑴从心理因素看，中国古代文人受传统文化的影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；同时具有正义、清高、愤世嫉俗的心理素质，而在为功名事业进取的过程中，时常遭受着正义清高、愤世嫉俗心理的践踏，长期心理积郁便更需要寻求某种途径宣泄。梅兰竹菊等花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒、兰的幽香、竹的挺拔、菊的傲霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其人格化 来宣泄他们的心力积郁，表达他们的清高与愤世嫉俗。
⑵从表达技巧看，中国古代文人都谙熟与用毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于书写文字的笔法来表现。
壹． 魏晋南北朝
1、 曹不兴：三国吴人，最早享有盛誉的画家（落墨为蝇的传说）。
2、 卫 协：西晋画家，谢赫评价“古画皆略，至协始精。。。”，他的绘画趋向精细和注意风范气韵的追
求。他对六朝中气韵的画风形成最有影响。
（以下为六朝三杰，顾、陆卫密体，张僧繇为疏体，唐代阎立本，吴道子深受他们影响。）
3、顾恺之：东晋绘画理论家。以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世，绘画注重表现人物精神风貌，认为
“传神写照，尽在阿睹中”，同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。他一反魏晋古拙之风，专重传神，点睛最妙。顾恺之所作人物画，善用淡漠晕染增强质感，运用线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描绘细致入微，动态处理自然大方。并以人物丰面部复杂的表情，来隐现其内心丰富的情感。衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，微加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。传世模本有《洛神赋图》、《女史简图》、《列女仁智图》。
《画论》主要论点：传神论，强调以形写神。迁想妙得：即他认为要“迁想”才有“妙得”，也就是说要不断的观察，不断地思考，不断地想象才能达到传神的目的。“写形”是手段，“传神”是目的，就是要是艺术达到神气活现的状态。著作《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。
4、陆探微：南朝宋明帝时杰出的画家，擅长人物。他运用草书的体式，形成气脉连绵不断地“一笔画”
的笔法，而画人则能“精利润媚”“笔力劲力如锥刀焉”。他创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清淡六朝文人形象的生动概括。
5、张僧繇：南朝萧梁画家，以绘饰佛寺笔画为主。画风“笔才一二，而像已应焉”。“张家样”。
6、曹仲达：中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例画
的与真人一样，被誉为“曹家样”。 所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水。他概括理佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。被誉“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定推动作用。
《维摩诘图》《释迦摩尼说法图》等。
7、杨子华：北朝，阎立本认为他“自象人以来，曲尽奇妙，简易标美，多部可减，少不可逾”。 《北齐校书图》是北朝极少的传世作品之一。
8、刘宋之际的宗炳和王微，是中国绘画史上最早以山水知名的画家。
宗炳《画山水序》“卧游”、“畅神”。“畅神”即认为自然山水形象能给人精神上的愉悦
和美的享受。“畅神”说丰富的中国的绘画理论。
王微《叙画》（《叙古画品录》）。
9、谢 赫：南朝齐梁间画家，理论家。《古画品录》（《画品》）是中国绘画史上第一部较为系统的绘
画理论著作。
六法论：
“气韵生动”：是对人物画的整体要求生动的反映人物的精神状态和性格特征。 ．．．．
“骨法用笔”：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求。 ．．．．
“应物象形”：准确地描绘对象的形状。 ．．．．
“随类赋彩”：按照对象的固有色彩来填色。 ．．．．
“经营位置”：指构思、构图。 ．．．．
“传移摸写”：指绘画的临摹和复制。 ．．．．
谢赫在《画品》中提出“绘画者，莫不明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，指绘画
可以通过图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒，也可以通过绘制功臣肖像作为臣僚励志 的楷模。强调了绘画的教育感化作用。
··魏晋南北朝绘画形式以长卷式为主形成了传统，这一形式在《洛神赋图》中有明显体现。 ．．．
书 法：“钟王”： 钟繇，王羲之。树立了真书、行书、草书的典范。 ．．
“二王”： 王羲之 ，东晋书法家，有“书圣”之称。楷书：《黄庭经》、《乐毅论》。草书：
《十七帖》。行书：《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乱丧贴》、《初月帖》、《兰亭集序》（“天下第一行书”）。王羲之兼善隶书、草书、楷书、行书各体，精研体式，心摹手到，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏逼疯自成一家。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。其子王献之
王珣，字元琳 ，小字法护。东晋书圣王羲之堂侄。因获封东亭侯，故被人称为王东亭。工书法，传世书法作品有《伯远帖》等。
··· 魏晋南北朝是我国山水画的萌芽期：
⑴魏晋以前的绘画，收到侧重于社会功能性的制约，题材内容主要是先贤圣哲、孝子烈女及神仙鬼怪。到魏晋时期，绘画艺术自身的功能觉醒。因玄学的兴起，在艺术上人们积极提倡自然本性的回归，受到这些因素的影响，画家们对自然山水发生了浓厚的兴趣，从这个时代开始，人们的视线开始转向自然山水的描摹。
⑵从现存的文字资料来看，山水画的理论著作在魏晋时期就已经产生，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。这个时代的画作虽然没有留存下来，但通过一些文字记载可知，在魏晋时代已经有山水画家。 ⑶山水画在魏晋时期虽然还只是人物画的附属物，但是是现实，山水画在这个时期已经萌芽并产生。
贰． 隋唐五代美术
隋唐五代是人物画的鼎盛时期
1、 阎立本：初唐，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以画道释画著称。阎立本按真人写真，图其形
貌，画卷中对每个人的身材、相貌、服饰、年龄及神情等特征都有生动而具体的刻画。曾在长安慈恩寺两廊画壁画，颇受赞誉。《宣和画谱》(道释题材占半数以上) 。现存作品（或摹本）：《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》等。绘画特点继承发展了“以形写神”的艺术传统, 用线劲健结实, 色沉浓重, 人物形神兼备。
2、 尉迟乙僧：初唐，善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等，大都取材西域各民族人物。
他善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇异，匠意独特，颇有奇处。他所画人物画人物，生动传神，身若出壁。代表作《降魔变》，人物姿态千怪万状壮，被称为奇踪。表现手法上，他将西域和中亚艺术的表现形与中原地区传统绘画技法相结合，使唐代绘画艺术得到了丰富和发展。其人物画“小则用笔紧劲，如铁曲盘丝，大则洒落有气概”。又长于色彩晕染，沉着浓厚，而具有立体感，被称为“凹凸画法”。
3、 吴道子：唐，吴道子绘画具有独特的风格，其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，
莼菜条描”，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称“吴装”，作画线条简练，“笔才一二，像已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间的画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴家样。 宋代摹本《送子天王图》，《朝元仙仗图》，《道子墨宝》等摹本。
4、杨惠之：先曾学画，和吴道子同师张僧繇笔法初与吴道子同学绘画，师法张僧繇笔法，号为画友。
后见吴名声渐重，于是焚毁笔砚，后专攻雕塑，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。佛教造像至唐代已到达完美境地，杨惠之是有记载的雕塑家中代表人物。惠之还著有《塑决》一书，惜已不存。被人们尊称为“雕圣”。
5、张 萱：他善画人物、仕女。他善画仕女和婴儿。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童
稚形貌，又有活泼神采。他是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风，对后世人物画的影响极为深远。作品有《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷（即传说为宋徽宗临摹）。
6、周 昉：唐代宗教画家兼人物画家，他所创造的佛教绘画形式“菩萨端严，妙创水月之体”，曾
成为长期的流行标准，被称为“周家样”。周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”“色彩柔丽”，所描绘的妇女形象都是“以丰厚为体”。
《挥扇仕女图》（描绘一群怨妇的形象），《簪花仕女图》。
7、孙 位：晚唐，号会稽山人。擅画人物、鬼神、松石、墨竹、所作皆笔精墨妙，雄壮奔放，情高
格逸，尤以山水画著名，与张南本擅画火并称于世。《说法太上像》、《维摩图》、《神仙故实图》、《四皓弈棋图》等27件著录于《宣和画谱》。传世作品《高逸图》 卷，为《竹林七贤图》残卷，四人为山涛、王戎、刘伶、阮籍。无印款，卷前隔水有宋徽宗赵佶题“孙位高逸图”，是晚唐人物画开五代画法先路志珍品。
8、 顾闳中：五代南唐画家。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色丰富，善于描摹神情意态。
现唯一传世作品《韩系载夜宴图》卷（或为摹本），是一幅由听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却又相互关联的片段所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。
9、周文矩：五代南唐画家，周文矩工佛道、人物、车马、山水，尤精仕女图。他学北齐曹仲达、唐
代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家，他的仕女画，继承了唐代周昉的传统，在面 部造型上，得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方：型比较用多瘦劲的“战笔”（颤
动的线条）来表现衣纹，以憋于周昉的“秀润匀细”的画法；设色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把我他们的思想感情和性格特征，因此塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。
10、展子虔：隋朝，《游春图》是中国大陆现存最古老的一幅青绿山水，标志着中国山水画的逐步成
熟。在此之前，山水画大多作为人物背景出现的，基本上是“人大于山，水不容泛”的画法。《游春图》则能：“写江山远近之势，固咫尺有千趣。”美史家将其与顾恺之，张僧繇、陆探微并成为唐以前杰出的四大画家。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。
11、大小李将军：唐代青绿山水的代表画家。
李思训（父），唐代最享盛名的山水画家，他的山水画特点是描绘精工，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰趣味，被后人奉为“青山绿水的典范”，代表作《江帆楼阁图》； 李昭道（子）《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。
12、王 维：被董其昌称为“南宗画派鼻祖”，他的山水画技法特点为：诗中有画，画中有诗。他在
山水画中首先采用“破墨”山水技法。
13、荆 浩：五代时期，善化北方山水。《匡庐图》。其所著山水画论是《笔法记》。
14、三家山水：五代北方山水画派。关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为
“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家都又来源于荆浩，表现雄威峻厚，风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。关仝：《山溪待渡图》、《关山行旅图》，具有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈壮。”
15、董源、巨然：五代南方山水画代表。他们表现得是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景
为依据。
1、 董源创立的“披麻皴”技法对后世影响巨大，可谓是江南山水画的开山祖。《潇湘图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》。
2、 巨然是董源的弟子，他多用长披麻皴，善于表现野逸之景。《万壑松风图》。
董源为代表的南方山水画的风格特色：
(1)主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。
(2)山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。
(3)采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。
(4)画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。
16、唐代花鸟鞍马
17、黄家富贵：五代西蜀时期黄荃、黄居寀（cai ）父子的花鸟画华美逼真。或称“黄荃富贵”。
黄荃，多画宫中奇花异鸟，线条细腻，赋色柔丽，线色相融，几乎看不到勾勒墨迹，情态生动逼真。《写生珍禽图》（中国先存最早花鸟画）。
18、徐熙野逸：徐熙，五代南唐士大夫，他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒
写，略施色彩，创立“没骨法”的花鸟技法。风格在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，有所创新。
19、外师造化，中得心源：唐代美术理论家张璪（zao ）提出的艺术主张，意思旨在说明艺术创造中．．
主客观的关系。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
20、张彦远：晚唐，提出“书画同法”。编著《历代名画记》，全书内容大致分为三部分：绘画是发．．．．
展的评述及理论认识；绘画的有关资料、录著以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。全书约有一半篇幅汇集了自古史传说以来至张彦远成书之时的372位画家转寄资料及其作品著录，集中提供了绘画史的宝贵资料。是中国最早的一部绘画通史。
21、朱景玄：唐代，《唐朝名画录》是一部绘画断代史。
22、韦 偃：唐朝，善画鞍马，与曹霸、韩干齐名。用点簇法画马始于韦偃，常用跳跃笔法，点簇
成马群。其《放牧图》为代表作。
23、王 洽：唐代画家。历代名画记作王默。唐朝名画录作王墨，创泼墨技法。善泼墨山水，时人
故谓之王墨。师项容，风颠酒狂。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。早年授笔法于台州郑广文（虔），贞元末殁于润州，顾况乃其弟子耳。凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑，或吟、脚蹙、手抹，或挥，或扫，或淡，或浓，随其形状，为山为石，为云为水；应手随意条若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。董其昌云：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”
23、李 春：隋代匠师，住持设计和建造了河北赵县的“安济桥”它是世界上最早的石砌“空拱劵
桥”。
··唐代书法：
隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在文字上规范严谨，在书写上典雅大方。唐楷的诞生，在书坛上 取代魏碑，树立起楷书正宗，代表人物有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿（“天下第二行书”指）、柳公权（颜筋柳骨）等。颜真卿创立的雄浑刚劲的书风，象征着盛唐帝国的气魄，也为后世了人 们长久学习、遵循、模拟、效仿的美的范本。
楷书之外，张旭、怀素(狂张醉素) 使狂草达到高峰。唐人最讲法度，亦最能破其法度，任情狂草，旷 然天真。张旭草书肥劲，怀素草书瘦硬 冠。篆书方面首推李阳冰，隶书方面则有唐玄宗、史维则、蔡有邻诸家，虽不足比肩汉人，却自有一种 唐人典庄之象。
叁． 宋元美术
两宋绘画出现的特点：·翰林图画院的发展和画学的出现；·文人士大夫的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起；·花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展；·各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入；·作品由偏重描写客体到有意识地展现主体。
1、李 成：北宋山水画家，以“寒林平远”著称。画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近
及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平远苍茫的地形面貌。同时还关注季节气候与环境的描绘，创作出具有荒漠和严酷季节特点的“寒林”形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。其山水画在北宋被誉为“古今第一”。《茂林远岫（xiu ）图》。《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图，体现了他作品“气相萧疏，烟林清旷、毫锋脱颖，墨法精微”的鲜明特色。《读碑窠（ke ）石图》多用湿墨皴染，轻快透明，有烟岚轻动之感。
2、雄健与秀美：范宽（关峡峻岭之态）偏重壮美气势的已经表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感．．
的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，是北方山川的壮美有着身临其境之感。《雪景寒林图》。《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范，此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大，占画面三分之二而逼近顶端，给人紧张感、空间感、运动感，被后人誉为“宋画第一”。
郭熙，北宋中期山水画成就代表, 山水画“三远法”的最早提出者。宋神宗时奉召入宫廷．．
画院，初为“艺学”，后升为“翰林侍诏直长”以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴。他是自李成之后把中国的山水画创作推向更加真实细腻与微妙变化境地的人，并赋予作品以强烈的感情色彩。郭熙的山水画构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡旷远。他树立了画院山水画的北宋风格，追随者院内院外不可胜数，对后世影响巨大。《关山春雪图》、《鼷（xi ）山秋霁图》。《早春图》季节感强，表现了早春时节清晨的景象。著有《林泉高致集》是论山水画创作的重要专著，书中阐述了创作受时间和气节的影响这一理论。
（·另有郭若虚著有画史《图画见闻志》。）
3、王希孟：北宋后期青绿山水画家。《千里江山图》画卷。
4、赵伯驹、赵伯骕（su ）：以青绿山水见长。
5、赵令穰（rang ）：北宋山水画家，擅画小景山水，《湖庄清夏图》。
6、王 诜（shen ）：北宋青绿山水，《烟江叠嶂图》体现了北宋文人画的勃兴与初步成就。
7、米 芾（fei ）：北宋，人称“米襄阳”。他的诗书画印极具造诣，书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称
“宋四家”（苏、黄、米、蔡）。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云山”或“米点云山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。作品《云起楼图》、《春山瑞松图》。
（米芾、米友仁父子文人画山水作品，与青山绿水所不同的是，他们推崇纯然为水墨的发
挥，确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。）
8 南宋四家：指“李唐、刘松年、马远、夏圭”以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的
新风格。如果说北宋山水画以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。 李唐是一位承上启下的关键人物，他的作品《万壑松风图》，人物画（历史画）《采薇图》、．．
《晋文公复国图》。
刘松年，山水画《四景山水图卷》；人物画《中兴四将图》，描绘岳飞等抗金名将。 ．．．
马远的《踏歌图》、《依松图》与夏圭的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式．．．．
构图，多画边角之景。“马一角，夏半边”，笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。
9、燕文贵：宋朝风俗画家，《七夕夜市图》。
10、李公麟：宋代，擅长人物、鞍马画，《五马图》、《临（摹）韦偃牧放图》。描写文人诗酒生活的《莲
社》图》、《西园雅集图》等传世摹本。《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。自他之后，白描颇为流行。（李公麟把过去仅作为粉本的“白画”发展为更具有表现力的“白描”）。
11、梁 楷：南宋人，善画人物、山水、道释、鬼神。曾置御赐金带不受，人称“梁疯子”。他的画以
“简笔”之法著称。传世《秋柳飞鸦图》、《六祖破经图》、《六祖截竹图》、《太白行吟图》、．．
《泼墨仙人图》。都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来。《泼墨仙人图》以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。
12、龚 开：南宋，善画人物、鞍马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。
13、张择端：善画风俗画，尤善绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。故宫收藏《清明上河图》是其
传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式构图，精细的笔法，展现了当时社会的生活风貌。此画兼工带写，设色淡雅，采用全景式鸟瞰构图和散点透视的方法，移步换景，令人目不暇接。景物的远近、大小、疏密、动静，处理的恰到好处，全图过渡自然，长而不冗（rong ）、繁而不乱、严密紧凑、一气呵成。画中人物小如豆粒、大不及寸，但形神毕现，各具情态，显示理作者对生活细致入微的观察和高超的写实技巧。被誉为“神州第一画”。
14、苏汉臣：北宋，善画道释人物，尤长于画儿童。《秋庭婴戏图》。
15、李 崇：北宋，风俗人物画，《货郎图》。
16、李 衎：南宋，善画枯木竹石，双钩设色竹师唐代李颇，极富盛名。《四清图》卷、《双钩竹图》
轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷、《新篁树石图》轴等。
17、崔 白：宋神宗时画院画家。擅画花鸟，不打草稿，善于通过对自然环境中花鸟情态的细致刻画，
取的真实生动的艺术效果。他的画构思新巧，画法兼工带写，设色淡雅，风格清秀。画枯荷芦雁等秋冬季节的花鸟尤具特色。《双喜图》、《寒雀图》。
18、赵 佶：北宋皇帝宋徽宗。具有相当高的艺术造诣。自创书法后人称为“瘦金书”。赵佶酷爱艺术，
在位时将画家的地位提升到中国历史上最高位置，成立翰林图画院，即当时的宫廷画院。以作画为科举升官的一种考试方法。赵佶以工整细致色彩绚丽见长，重写实。《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》、《池塘秋晚图》。在他的倡导下，编撰了《宣和书谱》、《宣和画谱》两部图书，辑录了大量名家书画，称为我国书画史上的重要文献。
··杨无咎：字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。大桥街道南上人，两宋之际著名画家，尤
··郑思肖：宋亡后，隐而不仕，坐必向南，自号所南，画兰名家。
···文 同：字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，北宋人，著名画家。以善画竹著称。他
注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。《墨竹图》。
··宋代道释人物画高手：武宗元，石恪。 ．．．．．．
19、武宗元：工人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
年十七即能画北邙山老子庙壁，颇称“精绝”。尝于洛阳上清宫画三十六天帝，其间赤明和阳天帝画成宋太宗相貌，真宗赵恒见之，叹其画笔之神。曾在广爱寺见吴道子画文殊、普贤大像，武由此杜绝人事旬余，专在广爱寺刻意临摹。结果临摹之画骨格停分，神观气格，大衣缨络，乘跨部从，与大像不差毫厘，真灵心妙悟之天才也。《朝元仙杖图》。
·宋代翰林书画院：
⑴画院制度完备。它既是创作机构，也是培养人才的机构。
⑵画院画家地位提高，分以官职。按才艺高低设画学正、艺学、待诏、诋侯、供奉、画学 生。
⑶画院采取考试制度。多数人通过考试录取。
···宋代书法有二：
一是突破唐人重法的束缚，而已意趣为主，意义代法，努力追求能表现自我意志的情趣，形成“尚 意”书风。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，皆强调“韵胜”。
二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏实说：“诗 不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神，”宋代书家不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
20、苏黄米蔡：苏轼，擅长行、楷，以行书最多。楷书《柳州罗地庙碑》、《米乐亭记》、《醉翁亭记》，．．
行书《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《李白诗仙卷》、《洞庭春色赋》等崇尚意境。（苏轼绘画．．．．突出写意的精神，代表作《古木怪石图》。绘画理论有“论画与形似，见与儿童邻”。） ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．黄庭坚草书优于行书，沈周称他为“草圣”，《诸上座帖》、《李白忆旧游诗帖》为大草，．．．
中锋侧锋并用，笔法变化丰富。《诸上座帖》用笔以侧锋取势，结构奇险，独树风格。 米芾时人称之“集古字”，《蜀素贴》、《苕溪诗卷》达到其最高成就。《山林集》以行楷．．
用笔，俊迈豪放，沉重痛快，备受推崇。
蔡襄楷书笔力最优，行楷《澄心堂纸帖》、《虚堂帖》、《山堂帖》，行草《脚气帖》，草书．．
《入春帖》、《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。《茶录》、《蒙惠帖》端庄稳健，精丽温淳。
21、李 诫：北宋管家建筑师，著《营造法式》，记录了各种建筑构件相互关系比例，以及斗拱砍削加
工做法和彩画比的一般例，并概括了一定的技巧，有指导的意义。
···宋代瓷器是中国瓷器的最高峰：
⑴宋朝瓷器的制造种类多、变化多、美观实用、式样新颖、丰富多彩。
⑵由于统治者的重视，对外贸易和人民生活的需要，瓷器产量大增，明窑辈出。如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有宋代著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。
⑶宋代陶瓷工业生产规模大、产品数量多，要扣遍布东南西北，延续时间长。
···文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著的地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画的发展基础，文人画的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式追求。列如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗的、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还是不能达到艺术的最高境界。
元代前期山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及宫廷或贵族赞助的画家所组成，其中以“遗民画家”所做的作品有钱选的《浮玉山居图》、赵孟頫的《幼舆丘壑图》等，他们．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．在画法上追求一种古拙质朴、温韵典雅的画风，倡导“书画同源”的笔墨架构，加强了笔墨的艺术趣
味与艺术表现力。
22、元四家：指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作，集中体现了元代山水画的最高成就。四家既
各有鲜明的个性特点，有都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画。①他们都重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并提跋诗文加以阐述。②形式上重于水墨，或少加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。③他们在艺术功能上标榜“不求形似”“聊写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会的审美爱好。 黄公望：《富春山居图》水墨浅绛，苍郁浑厚，后人誉为“画中之兰亭”。 ．．．
吴 镇：擅画山水梅竹，喜用湿笔，笔法雄浑，墨气清润；他的山水画多表现避世幽居，．．
寄情山水的隐士生活。《渔夫图》气象苍茫，描绘江南湖山景色，以草书题写“渔夫辞”，从而达到诗书画相得益彰的妙境，有一种空灵的感觉。吴镇《竹谱册》，共22副，各有姿态，笔法简洁苍劲，为其竹石画代表作。
倪 瓒：人物画《六君子图》。其竹石也话也极富盛名，《竹枝图》、《怪石丛篁图》。《竹．．
枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹，往往超乎于形似之外，着重抒发“胸中逸气”。他的艺术见解“予作画逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
王 蒙：《青卞隐居图》繁茂苍郁，雄伟壮观。其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用．．
笔的多变和繁复著称；构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，有一种苍浑秀逸的风格。 23、钱 选：元代，别号清癯老人、川翁、习懒翁等。山水花鸟、人物鞍马均有极高造诣。与赵孟頫
等合称为“吴兴八俊”。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。《八花图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》、《白莲花图》等。
24、王 渊：元代，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后
皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。人物师唐人吴道子，一一精妙，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。尤精墨花鸟竹石，当代绝艺。天机溢发，肖古而不泥古。《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、《花鸟》轴、《花鸟禽雀图》、《桃竹春禽图》。《山桃锦鸡图》画山桃修竹下的两只锦鸡，背景为坡石溪水，
25、赵孟頫：元代书画家。他在艺术上主张标榜“古意”，提出“复古”，倡导“书法同源，师法自然”。
从文人的审美情趣出发，提倡继承唐代与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。强调书法用笔进一步引入绘画，加强艺术表现力。《闲邪公家传》、《道德经》、《灵宝经》、《致季博札》；古木竹石和花鸟画有《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。
··高克恭：画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。山水始师二朱，后学董源、李成、巨然，墨竹学
黄华，集众家之长而“大有思致”。时人诗称：“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”，与赵孟頫南北相对，为一代画坛领袖。画竹则独步于时，后人有称：“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌”。
26、李 衎：善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。《四
清图》、《新篁树石图》轴、《沐雨图》轴、《双钩竹图》轴。
27、柯九思：元，善画墨竹，师法文同、李衎，也善画墨花。《清閟阁墨竹图》和《双竹图》。
28、顾 安：元，以善画竹闻名于世，尤其喜画凤竹新篁。《幽篁秀石图》轴、《新篁图》《风雨竹图》
《墨笔竹石》轴等。《幽篁秀石图》轴画秀石一块，玲珑剔透，连勾带染，不见笔墨痕迹，石后丛篁林立，竹叶飘摇，是顾安墨竹的代表作。
29、王 冕：元，他能诗擅画，尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成
一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，著有《梅谱》传世，总结了自己及前人的画梅经验。传世梅花作品《墨梅图》卷、《南枝早春图》轴等。
30、郭 畀：工书画，书法学赵孟頫，山水有米家风范，尤善竹木窠石。《幽篁枯木图》卷。
31、王 绎：元代肖像画家，驰名浙江一带，著有《写像秘诀》一书。
32、陈居中：南宋时期著名画家，擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，
多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
···传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋时期生活气息浓厚的人物画，在元代文人士大夫看来 带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工，而与山水画合流，多以文人归隐的生活内 容为主，在笔墨上追唐仿宋，追求温和清腴、单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民 间。
···元代画风转变主要表现在：
⑴作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置；
⑵作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行；
⑶把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力；
⑷画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
···宋元山水画的审美特征：
⑴源于自然，超然于外，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，体现了大自然生命节奏变化 的韵律。
⑵在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，体会着文人山水画的自然、闲逸、澄净和清远。
⑶将“气韵生动”贯穿在作品的各个方面。
⑷宋元山水画的特征主要在思想境界构思中充满了“内涵”和“外张”的统一。每幅山水画都能给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感。
⑸诗境内涵式宋元山水画极重要的课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画发展的灵魂。 ⑹笔墨技法之高超、绝妙，是宋元山水画的特征之一。
···文人画的特点：
⑴文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要位置，更强调和重视主观的意兴心绪； ⑵对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依附于表现对象的相对独立的美；
⑶以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统； ⑷题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。
肆．明清美术
明清美术发展的特点：⑴文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画史画坛主流；⑵就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“革新派”并存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面；⑶民间绘画非常活跃，年华和版画成就突出；⑷宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面；⑸宗教艺术明显趋于衰落，西方美术开始通过传教士传入中国。
1、“浙 派”：明代山水画以戴进、吴伟成就最高。因创始人戴进为浙江人，固有“浙派”之称。戴、 吴二人都进过宫庭，画风亦源自南宋院体。故浙派与宫廷院画有密切的关系。戴、吴 二人画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。但二人风格又
有所区别：戴进变南宋的浑厚沉郁为健拔劲锐之体，但仍不失严谨精微，作品《风雨归舟图》、《春山积翠图》、《溪堂诗意图》；吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。他二人影了一大批院内外画家。追随者有张路、蒋崇、汪肇、李著等。李著学吴伟笔法，逐成江夏一派。浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成癖，明正德之后逐渐衰微。
2、吴门四家：明代，吴派兴起，创始人沈周，成于文征明、唐寅、仇英。四人合称“明四家”。他们
在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，故又称“吴门四家”。吴门画派多是士大夫出身，在艺术表现技巧上都着重笔墨情趣，在风格上都表现出对“神韵”的自觉追求。“神韵”说，本事诗文的审美标准，放到明代吴派绘画中，就是风流蕴藉的美学旨意。 沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。他的山水以粗笔的水墨和浅绛画法．．
为主，恬静平和中具苍润雄浑的气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要以气势胜。《吴门十二景》、《庐山高图》、《枯树八哥图》、《墨花图》、《慈乌图》。
文征明：也分粗细风格，以细比山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情．．．
意趣，兰竹也潇洒清润。《绿荫清话图》、《真尚斋图》。《墨竹图》、《寒香仙伴图》。 唐寅：题材处理方面更具思想性。他的山水画多为水墨，有两种路数，⑴以李唐、刘松．．
年为宗，风格雄峻刚健；⑵为细笔画，风格圆润雅秀。《骑驴归思图》、《春山伴侣图》、人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。《秋风纨扇图》（兼工带写）水墨代表作品；《孟蜀宫妓图》工笔代表，线条细劲、流动，设色艳丽、明快。《春雨鸣禽图》、《墨梅图》。
仇英，工匠出身。精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称，《桃园仙境图》．．
《停琴听阮图》。他擅画人物，尤工仕女，重视对历史题材的描绘和刻画，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健。其画法以工笔重彩闻名，《剑阁图》。
3、南陈北崔：陈洪绶，明末富有革新精神和独创风格的画家，其人物画成就最为突出，具有夸大、．．．
变形的风格特征，人物奇古艳雅。陈洪绶的人物画，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色水石并用，以艳衬雅。由擅长“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的匠意。《九歌图》、《屈子行吟图》。
崔子忠，山水、人物、花鸟都有涉及，以人物见长。他作画用纸或绢素，没有定数，．．．
或为卷轴，为中幅册页，为扇面，似乎很随便。画史说他“善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名。”《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫薄古图》、《临池图》都是罗汉道释图等。《藏云图》以人物为主，衬以山水，其高山大川的描写为刻画人物服务。
·陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。
4、波臣派：明代画派之一，曾鲸为创始人。曾鲸，字波臣，故称“波臣派”。
5、曾 鲸：明，肖像大师，他十分注意观察、揣摩对象的天然性格，其点睛添毫，俨然如生，人物性
格十分鲜明，做到妙化传神、形神皆俏丽、自成一家、名重艺林。创人物画“没骨”画法。以他为代表的墨骨敷彩画法在文人中影响很大。代表作品《王时敏像》。
6、陈 淳：明代。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。《葵石图》开启水墨大写
意花鸟风格。与徐渭并称“青藤白阳”。 它是吴门著名的花鸟画家，师从文征明，他的写意花鸟，从元人的画法中发展而来，直接受沈周、文征明、唐寅的影响。诗书画结合，进一步丰富了文人画写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽秀的一派风格。
7、徐 渭：明代，号天池山人、青藤居士。徐渭绘画表现最为突出的是文人画特点和技术上的水墨大
写意法（写意花鸟画成熟的标志）。徐渭绘画在表达内容上有着强烈的主观感情色彩，或以嬉笑怒骂警醒世人，或充斥着激愤不平的内心情感的倾诉。形式上不拘一格而且标新立异，笔墨纵横驰骋，风格狂放奇俏。在其所擅长的花卉画上最鲜明的展现他的独创性。他的作品构图紧凑饱满，花草之间掩映穿插，顾盼多姿，神韵自然。
徐渭运用水墨写意发，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画的特色，他塑造
的形象以放纵简易的寥寥数笔，水墨淋漓、浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意发，真正达到了“逸品”文人所标榜的“逸笔草草，不求形似”。他特别注重水、墨与纸质的融合变化以及墨与笔的有机结合，并创造出既顺其自然，又可以控制的泼墨法，将水墨花卉大写意发挥到极致。《梅花图》、《雪蕉图》、《牡丹礁石图》、《杂花图卷》等。
8、董其昌：明代后期书画大家、绘画理论家。松江华亭（上海）人，“华亭派”（又称松江派）代表人
物。他扭转了吴浙两派颓风，提倡摹古。董其昌追求以书法入画的所导致的笔墨联系变幻的表现力，强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性，画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是，没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》、《仿唐代扬生没骨山水图》、《秋兴八景图》、《关山雪霁图》、《松溪幽胜图》、《林和靖诗意图》、《高逸图》。
董其昌以自己的绘画实践作理论基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”
论，提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表面崇南贬北的个人爱好。虽然南北宗“论为一己之说，但是他能形成巨大的社会反响，应该说是反应了当时的社会风尚，有着广泛的基础。
评价南北宗论：南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总．．．．．．
结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高文人画，贬低南北朝以来的院体画和青山绿水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。
但应该肯定董其昌做出的贡献。“南北宗”论是文人画的一种反映，所以已经建立，
便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
···华亭派：用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表人物：宋旭、陈继儒、赵左、沈世充。
9、边文进：明代，擅长花果翎毛，取法“画家”，代表作品有《竹鹤图》。他继承了两宋“院体”工
笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细腻，形象精确、生动，赋色浓艳，富贵堂皇。他还善于深入生活，体察细微，注重物象的形神特征，其笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采。所画的翎毛与蒋子诚的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”。在明代宫廷绘画鼎盛时．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
期，边文进的花鸟是深受赞赏，评价甚高。《春禽花木图》。
10、林 良：明代画家。擅画花鸟，早年画风工细精巧，多作设色花果翎毛，后转师南宋院体中的放
纵简括一路，而专事水墨粗笔写意。作品充满大自然的野逸之趣，在当时以艳丽工巧为时尚的宫廷绘画中独具一格，并影响到明代中期的花鸟创作。《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤图》等传世。
11、吕 纪：明代，以花鸟画著称，有工笔重彩《桂菊山禽图》，也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》。
····其 他：山水画较有名明代早期《华山图》，王绂（fu ）《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期周臣《田
家图》。
··王 履：明代画家，《华山图序》：“吾师心，心师目，目师华山”。
··罗明尔坚：明万历年间，罗明尓坚把欧洲圣象油画带入中国。
··明代宫廷花鸟画的特点：
⑴继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处； ⑵擅作大幅，构图饱满，动物饶有生意，常常把花鸟至于特定的环境中；
⑶用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不是浑朴端庄。 ··明代书法有三大特点：
⑴书风的地域性及书画结合的现象是明书法史上的显著特色。明代书法的地域性突出，中心在苏
南地区。书画一体，书家兼画家这一中国书画的传统，在明朝尤为突出。明代书家多自画家中 产生，明代书派中的吴门、华亭二派与画家关系密切。
⑵明人书法的风貌几乎是在“帖学”的培养下形成的。
⑶明代流行将书法作品装裱后悬挂欣赏，为了强化视觉刺激，书法中的用笔要素开始减弱，字、
章、发要素加强，造成明代书法作品中点划不精，这一问题成为清代碑学出笼的潜在原因。
·台阁体：就是权贵体，官样文章。
·明代早期的书法家：
“三宋”宋璲，精篆隶行草书，小篆之工为明初第一，深的朱元璋赏识；
宋克，书法的钟、王之传统，风度翩翩可爱，略失纤巧；
宋广，善草书，笔法劲秀流畅，体式翩翩。
“二沈”沈度，善篆隶真行八分书；
沈粲，善真草书。
·明代中期书法家：
开始摆脱台阁体的束缚，直接研习唐代名家墨迹。代表：祝枝山，《洛神赋》潇洒奔放，行笔老辣纯 熟。文征明，善小楷。王宠，楷法学唐虞世南，草书学二王及欧阳询。徐渭以明显的“画家书”享誉书 坛，“青藤之书，树中有画；青藤之画，画中有书”，草书笔墨酣畅，不拘成法，是一位大胆革新的书法 家。
·明代晚期的书法家：
赵宦光，精六书，工诗文，善书法，运用草笔势作小篆，创划篆体；
明末四大书法家：邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌。名声及影响以董其昌为最。
···明式家具造型简洁、线条流利、装饰适度，以结构合理化和造型艺术化充分显示出简洁、明快、 质朴的艺术风貌。
明式家具的工艺特色：⑴制作工具先进；⑵制作材料发生了变化；⑶追求天然的木质纹理之美： ⑷家具形体结构严谨，造型装饰洗练；⑸家具款式系统化。
···明代年画著名的产地及各自风格特点：
⑴天津杨柳青：受北京版画和院体画的影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果， 彩色套印与彩绘结合，具有细腻辉煌的效果。（风格）。
⑵苏州桃花坞：受南方版画的影响，严谨精致，人物做微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和
市民生活。（风格。
⑶山东潍县杨家埠（bu ）：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明，对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏剧故事，具有很强的民族特色。（风格。
12、金陵八家：明末清初，生活或寄居在金陵的八位画家。代表人物是龚贤、樊圻、邹喆、高岑、吴
宏、叶欣、胡慥、谢荪。他们没有共同风格，各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龚贤为首。他们的特点是：不受摹古之风的影响，能从生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。“金陵八家”大多隐居不仕，来往江淮一带，以书画为生。他们以诗画自娱，在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张，作品有一种清新静谧的气质，有着很强的艺术欣赏价值。
13、清初四王：又称“江左四王”，他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高
标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，而被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，各自画风略有分别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响后世三百余年。 王时敏，《夏山飞瀑图》用全景式构图，峰峦层叠，瀑布高悬，树木蔽荫、小径蜿蜒，期．．．
间点缀茅舍草亭，画面虚实相间，云雾缭绕，表现了山林郁郁葱葱的夏景。
王鉴，自小刻意摩习名家画迹，功力深厚，《仿黄公望山水》是其得意之作。在清朝所谓正．．
宗画系中，他与王时敏二人有“开继之功”，直接影响着清代画坛。运笔出锋，用墨浓润，树木葱郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。
王原祁，王时敏之孙，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。《烟浮远岫（xiu ）．．．
图》是他的代表作，峰峦布局，山石树木用笔，无不处于黄公望，内容空泛，缺少生意，但笔墨纯熟，有一种潇洒之美，自称笔端“金刚杵”。他擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”。(王原祁名重于康熙年间，一时师承者众多，成为一独特画派。因其所居地处娄江东流经过太仓，故称“娄东派”，此派崇尚保守画风。)
王翚，能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为虞山派首领。《平林散牧．．
图》。
14、吴 历：清代画家。工诗擅画，画宗元人，长于大疾笔法，又善古琴，清洁自好，不偕于世。他
师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且重于实景取材。他用笔纯用中锋，严谨厚朴，笔触沉着，无轻飘之气；构图清奇，结构严谨，古健沉雄，具有独特的面貌。其实诗文水平亦高，平素以卖画为生，始终是布艺，表现一种“淡泊明志”的行止。代表作品：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。著有《墨井画跋》、《三巴集》。 ·恽南田：字寿平，以字行。南田是他的号。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独．．．．．．．．．．．
特画风，是常州画派的开山祖师。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”。．．．．．．．．．．．．．．．
他的山水画，不让“四王”，小幅逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。
15、清初四僧：指弘仁、髡（kun ）残（石溪）、石涛、朱耷。他们艺术上敢于破旧立新，强调个性解
放，提倡“借古开今”，反对泥古不变。他们利用传统的艺术形式，抒发心胸志向，表达真实感情，属于创新派。
朱耷，明皇室后裔，明灭后削发为僧，改名八大山人。朱耷擅画花鸟、山水，其花鸟承袭．．
陈淳，徐渭写意花鸟的传统，发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，对
所画花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出、主题鲜明。画家江鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其笔法简谱豪放、苍劲率意、林玲酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又窥上黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，已经荒凉寂寥。长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。现存作品《荷花水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《晚安贴》等。
石涛，原姓朱，明皇室后裔，他师自法自然，山水画成就卓著，注重写生，主张“搜尽其．．
峰打草稿”。在实践中大胆突破前人的规范，创作了大量新颖独特的艺术作品，为山川造像，为山川传神。在艺术理论方面，石涛著有《苦瓜和尚画语录》《题诗画跋》。理论中阐述了“有我”和“一画”的绘画美学思想。同时提出“借古以开今”，抨击了复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新，给清代绘画带来了生气。山水画《淮扬洁秋图》。
髡残，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他．．
在绘画中旨在表现“吾之天游”。他画《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。
弘仁，用笔空灵、俊逸。因画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物。作品有《黄山．．
天都图》、《内海松石图》、《疏泉洗砚图》。
··程正揆：工诗文书画，擅山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。书
法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。其画颇为时人所重，与髡残并称金陵二谿（xi ），有《江山卧游图》等传世。
16、新安画派：明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时宜居在外地的主要徽籍画家，他们善用笔
墨，描写家山，借景抒情，表达自己心中逸气。徽州又称新安，故称“新安画派”。代表弘仁。
17、郎世宁：意大利画家，清乾隆年间外籍院体画家。他以西法为主，参用中国古法，创中西合璧的
画风，对当时宫廷画家影响很大。《八骏图》、《平安春信图》。
·同时期院体家有金廷、丁观鹏、姚文瀚、徐扬。
18、扬州八怪：是中国清代中期（康乾之际）活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总成，或称
扬州画派、他们把一些生活化、平民化的题材都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，称他们是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此得名。扬州八怪不单只有把人，八取众多之意。代表画家有：罗聘、李方膺、李鱓（Shan ）、郑板桥（郑燮xie ）、金农、高翔、黄慎、汪士慎。扬州八怪的大胆创新之风，不断为后世画家所传承。
（丢官后来到扬州的文人：郑燮、李鱓、李方膺；辞官：金农、高翔、汪士慎；黄慎，
罗聘则出身贫苦，通过个人努力提高文化修养。）
19、泥人张：张明山，晚清。他将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和庙宇的宗旨，
转向对现实的认识生活的描写，扩大了题材范围。审美趣味有宫廷艺术和文人艺术的“高雅脱俗”转化成适应民间喜好的“雅中俗”，作品具有现实性、世俗性和艺术个性。
··古代建筑的艺术特点：
⑴中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式； ⑵中国古代建筑的平面布局有一只简明的组织规律，多呈中轴对称院落式布局；
⑶中国古代建筑造型优美，特别注重对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求； ⑷中国古代建筑的装饰丰富多彩；
⑸中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调，讲究“天人合一”的观念。
··中国古代人物画的艺术特色：
⑴中国古代人物画对人物的描绘，不仅仅满足外形的相似，而是更注重人物的性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
⑵中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活场景及其人物活动。
⑶中国古代人物画的独特传统，还表现在高超的笔墨技巧与技法的多样性。
伍．近现代美术
··近代绘画的特点：
⑴学习西方美术并在中西方艺术的比较重抨击传统绘画之弊端，企求改良中国画成为一股强大的思潮；
⑵留学归来的艺术青年，成为西方艺术思想、绘画技法的传播者，出现了第一批垦荒性的油画家； ⑶新型美术学校和专业的建立，开始了真正意义上的现代美术教育；
⑷西方文化的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统的中国画坛也产生了较大的影响，如“海上画派”。
1、海上画派：19世纪末，在民族矛盾和中西方文化激烈的碰撞下，新兴的民族资产阶级首先在沿海
城市兴起，画家受到资产阶级民主思想和外来艺术思想的影响，以一种新的视野和心态进行文艺创作。海上画派是继扬州画派之后的一支绘画生力军，他们既学习传统又不拘于传统，而有所革新，使绘画作品充满新鲜活泼的生气，在画史上写下了精彩的一页，对后世影响很大。“海派”早期以赵之谦和任颐成就最高，还包括任熊、任熏和虚谷，后期以吴昌硕为代表。任颐、任熊、任熏合称为“海上三任”，或加任预称“海上四任”。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
任颐，字伯年，工画人物、花鸟，以学习陈洪绶为主而兼收众家之长，曾学过西方素描，．．．．．．．
造型工力很强，开创了清新流畅，雅俗共赏的画风。
赵之谦，精于篆刻、书法、绘画。画花卉有金石书法笔意，色彩艳丽，笔势浑厚，作品．．．
有《柏树图》。
吴昌硕，工诗文、篆刻、书法、绘画，成就卓然。他的艺术道路与众不同，从制印开始，．．．
有学习书法辞藻，最后取得绘画成就。在绘画上，他以石鼓文笔意融入大写意花卉画中，笔墨老辣奔放，设色用洋红等西洋颜料，开创了重彩大写意画的一代新风，是近代绘画的一位巨匠，影响很大。《天竺图》、《菊花图》。
2、岭南画派：指居住于广东一带的画家所形成的画派，因广东地处五岭之南，故称“岭南”。他们在艺
术上主张“折中东西方”，融合西画以革新中国画。代表人物晚清居巢、居廉兄弟（开其先声），民国初年的高剑父、高奇峰、陈树人等。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合的画风，为中国画的新发展做出了有益的尝试。
3、齐白石：16岁起学做雕花木匠，27岁拜画家胡沁园、文人陈少潘为师，学习诗文绘画，40岁以后六
出六归，游历了大半个中国。57岁定居北京，在陈师曾、徐悲鸿的鼓励下，“衰年变法”终获成功。除绘画外，齐白石诗、书、印也成就很大，有《白石诗草》、《白石印草》等传世。齐白石继承了民间艺术的精华，把一股清新的泥土气息带入文人画。正是这“土味”、“趣味”、“民间味”使僵冷的文人画有了些温暖，也使齐白石成为一代宗师。
作品艺术特色：在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔
墨饱满，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、金农、石涛。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独
特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果蔬菜、花鸟鱼虫为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其淳朴的民间艺术风格与文人画风相融合，达到中国现代花鸟画最高峰。《蛙声十里出山泉》《墨虾》。
现代美术教育三重臣：徐悲鸿、林风眠、刘海粟。
4、徐悲鸿：现代国画家，也是我国第一代油画家和现代体系的美学教育家。他积极提倡洋为中用、古
为今用的写实主义创作道路，为我国当代绘画艺术宝库留下了大量的中国画、油画、素描、速写等绘画精品。徐悲鸿是我国现代美术教育体制的开创者之一，他用全部的心血完善了规范的现代美术教学体系，培养了新中国一代美术师资和优秀画家，新中国成立后被任命为中央美院第一任院长。《奔马图》、《群马》、《愚公移山》、《九方皋》、《珍妮小姐画像》、《田横五百士》、《负伤之狮》。
5、点石斋画报：创刊于光绪十年（1884）年，甲午战争后停刊（1894年）。组要执笔人吴友如。画报
篇幅最多的是政治事件和社会新闻的报道。
6、月份牌：指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告，用擦笔画和水彩画两种技术结合而
成。也称之为“月份牌年画”。最早被聘请绘制月份牌的作者是苏州人周暮桥，同时他也是《点石斋画报》和《飞影阁画报》的主要撰稿人。代表作《潇湘馆悲题五美吟》。 奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象的是郑曼陀。 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
7、蔡元培：发表了一些例论文，阐述美、美感、美育与美术的关系、美与宗教的关系，产生了广泛的
影响。提出“以美育代宗教”。
8、鲁 迅：在介绍外国美术的同时，还写了大量的文章、书信，就美术的性质、社会功能、美术与人
生的关系、美术传统的继承与革新、美术家的修养以及版画、漫画、书籍装帧、连环画创作中的理论问题，表示了自己的看法，提出了拿来主义、为人生等一系列著名观点，对现代美术尤其是左翼美术运动和木刻（1929年，杭州国立艺专一些进步学生组织成立了版画社团“一八社团”）、连环画创作起了很大的指导作用。领导了新木刻运动。
9、吴冠中：吴冠中是当代具有影响的画家，讲究中西结合，注重形式语言，讲究风筝不断线。吴冠中
在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同的天地中探索，将东西方艺术的血液混合在一起，从艺术上建立了一种新趣味。而这种新趣味正是随着东西交融的时代潮流应运而生。
10董希文：“新中国美术史册第一篇章”《开国大典》。代表作品《春到西藏》、《红军过草地》、《千年的
土地翻了身》等等。
··近代画坛的发展趋势：
⑴文人画从民间美术中更多的吸取营养，是中国绘画向雅俗共赏的新画风方向发展； ⑵强调吸收外国艺术的养分，以增强中国画的艺术表现力；
⑶一批留洋学习美术的留学生将西方绘画理论引入中国，为中国绘画借鉴西方艺术成分提供了艺 术条件。
··文人画家偏爱 “梅兰竹菊”：
⑴从心理因素看，中国古代文人受传统文化的影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；同时具有正义、清高、愤世嫉俗的心理素质，而在为功名事业进取的过程中，时常遭受着正义清高、愤世嫉俗心理的践踏，长期心理积郁便更需要寻求某种途径宣泄。梅兰竹菊等花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒、兰的幽香、竹的挺拔、菊的傲霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其人格化 来宣泄他们的心力积郁，表达他们的清高与愤世嫉俗。
⑵从表达技巧看，中国古代文人都谙熟与用毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于书写文字的笔法来表现。