论演员的交流与适应在角色中的重要作用
摘要：演员的交流和适应对于他所诠释角色的有着非常重要的意义，同时也是演员在今后艺术表演的实践活动中能否成功塑造角色的关键性因素。演员通过和对手以及角色本身的交流和适应能更好的感受到角色内心的心理活动，可以更好的融入到角色当中，更快、更准确的塑造出一个有真情实感的角色。本文通过在艺术表演中获得的经验，对“演员的交流与适应在角色中的重要作用”这一问题做了深入细致的阐述。针对演员在表演中如何更好的去适应角色与角色交流，如何去交流、去把握、去适应等一系列的问题做了比较全面的、细致的分析。 关键字：表演艺术、塑造角色、交流、适应
艺术表演的实践活动是演员与剧中塑造角色本身以及其他角色的交流与互动以达到升华的一种艺术表现形式。它们是建立在彼此交流与适应的基础之上，交流与适应更是艺术表演这种实践活动中的重要组成部分和重要因素。同时，也是艺术表演中演员比较难以掌握的一个部分。需要我们在今后的艺术表演过程中不断的去摸索、去感受、去提升。
一、演员在表演实践活动中的交流与适应
我们这里所说的交流，在一定程度上是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互影响，也就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。而所谓的适应，则是指在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用和相互影响所采用的方式。它是演员创作的重要素质之一，具有很重要的地位和作用。适应往往是我们伴随着交流而产生，可以说没有对角色的适应也就看不到角色之间的交流。同时，适应也是交流的的一种比较普遍的表现方式，它是用来让演员执行有机行动的第二个舞台行动。斯坦尼斯拉夫斯基对于这种适应曾这样说：它是一个内心情感或思想的具体说明；有时，适应也一样能够帮助你去吸引你要与之交流对象的注意，使它听从你的支配；总之，演员的适应能力在人物角色的塑造上起着至关重要的作用。
在交流中，传达和接受的过程是相互交替着进行的，在表演艺术实践的活动
中，要不断接受；同时在接受的同时又要不断的反映。我们这里所说的交流必须是最真实、最自然、最富于情感的。在正确的表演实践中，作为演员必须将内心所体验到的思想情感与对手相互交流，与角色本身相互交流。要充分的感觉到在言语交流和无言交流时角色之间所形成的内在联系。交流还有有外部的形体交流过程，当然也还有更加重要的内部精神交流的过程。人们都具有一种双重的表演愿望；一个方面，我们想把自己的情感、感觉及其结果、思想都传达给别人。另—个方面，“想感受别人的情感、感觉以及思想。在表演创作中我们可以从内部的交流达到外部的交流。
在表演中的正确交流的建立对剧本的思想内容、事件以及规定情境的分析和挖掘上，特别是对于人物关系的体验上与开掘上，同样的事件与同样的冲突，不同的人物关系，都会产生全不同的交流方式与结果，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感，掌握好外部的、心灵的以及语言的交流。在现实的生活中，舞台上、银幕上，语言都是最为重要的一种交流方式。演员们要学会运用好台词、潜台词以及内心独自进行的多种方式，要正确深入的进行交流。
什么是交流：也就是表演中一种“给予”“接受”“反应”互相交流的过程。掌握了交流，最主要的是做到听、看、感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。著名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。这种具体的、活生生的交流，是我表演上重要的依靠！
适应是一个演员要体现他揭示人物内心世界最佳有利的一种手段，如果演员缺乏适应力，那么这个演员的表演就会变的苍白无力、木讷刻板、落入俗套，人
物的角色也就不鲜活了。像在舞台剧《海的女儿》中，人鱼小公主为了得到王子爱，而去找女巫给她施法，让她的鱼尾巴变成人类的双腿，不仅拿自己的声音和女巫交换，还有离开生活的大海和她的姐姐们，而人鱼小公主却对女巫的话是言听计从，她认为只有喝了女巫的药才能变成人，才能和王子永远在一起。人鱼小公主看着女巫，对她的话深信不疑，当她喝了女巫的药水感觉到她的鱼尾巴像插进了一把锋利的匕首。虽然很痛但是人鱼小公主却很高兴，她都有一点等不急的要去见她的王子了。在人鱼小公主喝下女巫的药水只有短短的一瞬间，却表现出一个为爱愿意承受任何痛苦善良、脆弱以及内心矛盾的小女人形象，只有不断的与角色交流和适应才能把这个人鱼小公主演得活灵活现。这一切也得归功于真实有机的交流与适应。
交流与适应也是要通过有目的培养和训练，才能够获得不断的提升，对于一个演员来说我们从学习表演的最开始就会有许许多多的表演方面的练习，最基本表演联系是从一句话开始进行练习的，就是老师说一句话，然后由另外一位同学从老师的这句话开始，和另外一位同学以此展开有机的合理的相互之间的互动。比如一个同学说：“你干嘛去了？”另一个同学说：“准备出去呢。”在这个场景中，也有可能另一个同学什么也不说，或者还会有更多的答案和回答的方式，这就要看看当时的环境以及同学的语气等等各种情况。这也就是所谓的即兴交流与适应对方的一个训练。同时我们还会进行注意力的训练、松弛与控制的练习以及感觉与信念的练习，充分的培养自己想象力的练习，无实物练习等等，这些都是一个演需要培养与训练的。
演员是在表演艺术的实践过程中去扮演角色，去创造角色的形象，这是表演艺术中的一个共同的目的，是表演艺术赋予给演员们的神圣使命，也只有活生生的人才能使表演具有很强的感染力，演员演戏可以说是为了服务于大众，在剧中要动之以情，晓之以理，让观众们从演员的表演中去领悟生活的真谛，去获取人生的启示，而不仅仅是看过之后只是单单的觉得愉快。这样使演员在艺术的修养上有很大的提高，在情感上受到很大震撼，在思想上得到升华，最终从这一系列的表演中能获得审美上、心理上的满足感。这样做演员的目的也就达到了；所以，
一定要在表演艺术实践活动中进行真实的、有机的交流与适应！
二、交流与适应在角色的塑造中所起的作用
1. 演员的交流与适应，能有效的促使表演者相互影响、引起与角色本身的共鸣
在表演艺术的实践活动中演员本身真实的交流与适应其实是他们相互之间提供的思想上和情感上的一些信息，这是个无限循环的过程，正是通过不断的交流与适应，才使演员表演创作才能达到预期的表现。演员只有真正的做到了交流了，才可以很容易的看到对方的心灵深处，也就是说这里的眼神也是非常重要的。斯坦尼斯拉夫斯基说过：我们要同活的心灵去交流。更准确地说出了他的内涵。比如在《百万别墅》一剧中，有一位来自发法国大富商，由于要到美国的纽约去发展自己的生意，准备在美国购买一套离工作地点比较近的房子，当房子的主人了解意图之后，他便开始使劲的说他的房子怎么怎么好；比如，他家的房子有二十四小时的热水并且这栋房子的构造非常的的好，楼上由主卧室和客卧室，在这个房子的楼下还有专用保姆房。法国的富商很有钱，他知道房子的主人说了这么多，无非就是想要把他的房子卖个高一点的价钱，富商觉得只要房子的价钱不过分，就可以马上买下。因为他觉得他的时间也许更加的宝贵，没过多的时间和房子的主人周旋。于是，法国富商直接问房子的主人这套房子要多少钱？房子主人开口就要100万，即使这样法国富商依然爽快的答应了，掏出支票马上就要写支票给房子的主人。但是这样马上富商就要走了，他的整个的表演的时间都不长，一点也没有人物的特点。但是，这个时候如果我们再稍稍的推敲一下情节和人物，把一些东西修改一下，那整个的表演效果就会大不一样了。比如：法国富商可以把手一挥说：“就这样吧。”但是不要去看房子的主人，在房子的主人接受了法国富商的手势后，马上又说：“先生，您看„„”没等房子主人说完话，法国富商便说：“你的这栋房子要多少钱？”房子主人马上陪上笑，并且走到法国富商的的眼前说：“先生，您先请坐一下！”，因为房子主人通过和富商的对话，发现法国富商在一举手一投足之间都很有气势，一定不是普通的人。他猜这个法国人一定是个非常非常有钱的人，所以对他不敢有丝毫的怠慢。法国富商继续说：“不用了，你就出个价钱吧。”房子主人马上就凑到了她的身边谄媚的说：“一百万。”
于是，法国富商马上开了支票给房子主人，让房子主人在下个星期一定要搬走，房子主人满心欢喜的答应了，心里高兴的不得了，到心里想去哪里能找到这么爽快的买主啊，竟然连价格都没有还，于是欢天喜地的跟在富商身后，一直把他送到了房子门口。这样一来，就会让人觉得就这几个动作，把法国富商的地位和人物的性格更加充分的体现出来了。只有在表演实践活动中真正的交流、去积极地适应对方，才能让演员们相互的行动，相互的影响，才能够好的把戏演好。
2. 演员的交流与适应，能真实的塑造角色的性格以及心理活动
一个表演艺术家曾经这样说过：真正的戏剧行动其实就是性格上的行动。我们在银幕上要把演员所塑造角色的心灵深处挖掘出来，再通过各种不同的表现方式来进行演绎，从不同的角度让观众更加清晰的了解这个角色是一个什么样的人，他会去做哪些事情，他们想做哪些事情，当这个角色在遇到了问题之后会怎么办。一个角色只有有了他独特的性格，才会有他符合自己人物性格的言行，每一个角色都必须要有他自己的性格特色，也就是他们都要有不同处事的方式方法。这些角色的各种性格在真实的生活当中是一定会有的，不过这些难免会让别人感觉到似曾相时的感觉，著名的表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时增说“你们创作一个角色要让观众有一种似曾相识的感觉。”我们在表演的舞台上只是把所有创作的角色归纳在一起，从而让观众与演员以及角色来达到一种共鸣。比如在《悲伤的爱》这部话剧中，有这样一个场景，老师感到十分的悲伤，当她看到了自己曾经所教授的学生竟然变成了现在这个样字。他们变的狂妄、自以为是，不顾别人的感受和想法。在现在这些学生的心目中，只有钱和利益才是他们最高的追求，在这些学生的心目中，竟然没有任何一点的爱和道德，他们甚至对这样一个认认真真工作、心地善良的老师充满了敌视。她感觉自己的心被狠狠的伤了，就在这样的一个前提下；老师的扮演者，选择了缓缓的转过身体，目光非常的呆滞，无力的用手扶着椅子的扶手，似乎用这样的方式来支撑自己无力的身体和破碎的心。可这样的表现方法似乎又有一些不完美的地方，最后通过演员之间眼神以及心理交流，看着他们充满愤恨和不屑的表情，突然觉得人物的内心是苦涩的、复杂的、矛盾的。眼泪不自禁的宣泄出来，这个哭是真诚的，是发
自角色内心的，也恰恰就是这样的一种表现，把老师这个角色的内心世界和性格表现的酣畅淋漓，可见，演员在表演中与角色的真实交流与适应，在很大程度上可以把所塑造的角色的性格准确地表现出来，给观众们留下了非常深刻的印象。
3. 演员的交流与适应，能使角色更富有真情实感、血肉丰满
在表演艺术的实践中，演员的表演要让观众感觉到你是在用灵魂去表演，是在整个艺术的表演过程中真真正正的去感受生活、发现生活，去演绎生活。因为表演艺术的实践活动实际上是情感上宣泄的艺术；真实的艺术生命，是表演艺术的实践活动角色具有审美价值的基础。如果一个演员在表演时没有融入更多的真实感情，那么他的表演就永远无法深入角色的内心世界，这样也就谈不上所谓的展现出角色的精神实质。比如《雷雨》这部剧中有大段大段的角色之间以及角色自身的对话，台词很长，很多演员在开始的时候只是不断的背诵所有的台词。只想把台词记得更牢、说的更流利，可却忘了要想塑造一个角色不但要有台词更要有丰富的感情，否则只是单一的背台词，角色就会让观众觉得空洞、干巴，毫无感情。这些都要进行反复的锤炼，才会发现剧中只死记硬背台词，而把剧中最真实的与角色的有机交流与适应忽略，怎么能使塑造的角色丰满起来呢？比如剧中有这样一段台词:这不是你原谅不原谅我的问题，在此我已经为自己预备好了棺材，我要安安静静地等待死亡。可是有这样一个人却偏偏非要把我救活，而又不理我，撇得我自己去枯死，自己慢慢的去渴死，你说，让我该怎么半才好？”通过这样的一段台词，我们要体会到角色是怎样的一个心情。我想在剧中周萍一心只想请求别惹的原谅，她实在没办法，只能以死相逼，只有半诉说着自己的台词，让周萍回心转意，哪怕只有一丝一缕的希望也要去全力的争取，因为这是她活在世界上唯一的希望了。
回想曾经的表演考场上，往往都是一种比较即兴表演，因此，要绝对真实的交流对每一个考生来说都是非常非常重要的。只有不断的进行交流和适应才能引起自己心灵的共鸣，并且与角色产生出相应的心理与外部的相互适应。真实的、有机的交流与适应，首先我们要注意的是它应该建立在最真实的感觉基础上。而有的一些演员在表演的过程中是在交流和适应，但是当我们仔细的观察就会发他
们是视而不见，听而不闻，并没有真真正正的去感受其他演员所带来的刺激，这样的表演根本就无法产生出即兴的感受和回应。
4. 演员的交流与适应，能激发表演者的热情，使其诠释的角色充满精彩
演员在交流和适应的过程中要真正的去听、去看、去感受。看，就是要看到角色的心里。听，就是要听出语气中的味道，只有这样才能真真正正的发现和感受最真实的感觉，从而会引发出表演者自己心灵的感受和共鸣，并且产生相应的心理适应感。可以说在表演中如果没有演员与演员之间的交流，没有演员与角色之间的交流，就没有想象，就是没有非常精彩的创作作品。演员在舞台上在银幕上的表演，可以说永远都是一种随时随地的即兴表演，我们要不断地在表演中进行思考，对于不断出现的新的情感变化产生相应的判断，只有这样才能够有精彩的表演。它不应该是木讷、呆板的瞬间思考和判断，而是一种升华，一种思想如闪电般的飞速运转，带动着我们的全新体验，创造出精彩作品。例如在电视剧《新白娘子传奇》中，赵雅芝饰演白蛇；有一幕是叶童饰演的许仙得知夫人白素贞是蛇精，但已经怀有身孕；许仙的心里难过的、矛盾的因为他很爱白素贞，可在一定测程度上又非常惧怕白素贞是蛇精的事实。虽然在现实的生活中，他们在一起而白素贞却从来没有伤害过自己，反而帮助自己办药堂，施药求人，得到很多人的称赞。可是这时心里还是不免会产生疑问，就像许仙的姐夫说的那样，要是生个蛋怎么办啊！这样的心情甚是复杂。另一幕，他们在断桥上，白素贞边唱边用手点了许仙的头，许仙却一下子不小心相后仰去，白素贞看到马上有急着去扶他，许仙见状却马上推开白素贞的手，这原本只是一次不小心的意外，可从这一骂一扶中可以看出白素贞虽是骂许仙，但看见他要跌倒的时候又马上着急的去扶他，这就说明心里还是疼他的，只是恨他自己懦弱、毫无主见，听信别人的胡言乱语。许仙被白素贞扶了一下，心里很是感激但还是有些害怕，所以随后又马上将白素贞的手给推开了，可见他此时此刻心中的矛盾和复杂的心情。这只是一次意外，但也正是这么一摔一扶，更加体现出了许仙和白素贞两个人的心里状态，即爱又恨，不知该怎么办才好。这是这样的一段情节，为两人留下一个空间，让两个人真正地去交流，开始更为主动的去适应和了解对方，只有这样才能获得这精彩的
一个瞬间。相反的，如果他们在舞台上没有真实地去和对方交流，在表演实践中不积极的去适应对方，那么他们演出来的场面，就会觉得假、毫无色彩，更加不会有震撼心灵的那一个刹那。因为只有真情实感的交流才能激起我们去观看的欲望，同时还能够用表演的行动表现出来，这些行动有时就是表演中最为精彩的创作部分。
三、结束语
综上所述，在艺术表演的实践活动中，演员的交流与适应在角色塑造中的起着非常重要的作用，具有较为显著的实际意义。同时，演员的形体和表现力也是非常非常重要的，因为在心灵上的交流总是细微的、微妙的又是一种在灵魂深处的交流。但是形体和动作上的交流就有很大的区别；一个动作、一个手势以及一个姿势都包含真一种表演的语言，特别要注意的演员整个面部的表情，更加应该做到真情实感的流露。更应该注意的是，语言也是表演艺术实践活动中收到重视的，因为思想与情感的交流都是最主要的交流方式，从语调的变化往往更能传递出更为细腻的情感。从而全方位的把自己所塑造的人物的情感以及思想更好的传递给其他的表演者，同时也传达给观众。这些都能够很好的使演员在日常的艺术表演中更好、更快以及更准确的把握角色的整体感觉。通过这些使演员更好的体会和揣摩所塑造角色的心理活动以及性格，从而达到对角色的完美演绎。演员的艺术表演能力是没有止境的，我们只有通过不断的去适应角色、与对手以及所塑造的角色本身不断的交流才能通过自己的艺术表演很好的诠释角色为观众更好的展示整个角色的精神实质。艺术来源于生活而又高于生活，表演更是对于生活的升华，也是真情实感的自然流露，在表演的过程中只有把握角色的精神实质，才能将角色的人生和心灵无限的升华，从而使艺术表演的精神得到全面的展示。 参考文献：
[1]亨利·欧文《表演的艺术》. 上海文艺出版社.1963年版
[2] 阿·弗列齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》. 中国电影出版社.1990年版
[3]于是之《生活、心象、形象》第一期.1982年版
[4]别林斯基《艺术的特征论》文化艺术出版社.1986年版
[5]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》. 第二卷. 中国电影出版社.1959年
论演员的交流与适应在角色中的重要作用
摘要：演员的交流和适应对于他所诠释角色的有着非常重要的意义，同时也是演员在今后艺术表演的实践活动中能否成功塑造角色的关键性因素。演员通过和对手以及角色本身的交流和适应能更好的感受到角色内心的心理活动，可以更好的融入到角色当中，更快、更准确的塑造出一个有真情实感的角色。本文通过在艺术表演中获得的经验，对“演员的交流与适应在角色中的重要作用”这一问题做了深入细致的阐述。针对演员在表演中如何更好的去适应角色与角色交流，如何去交流、去把握、去适应等一系列的问题做了比较全面的、细致的分析。 关键字：表演艺术、塑造角色、交流、适应
艺术表演的实践活动是演员与剧中塑造角色本身以及其他角色的交流与互动以达到升华的一种艺术表现形式。它们是建立在彼此交流与适应的基础之上，交流与适应更是艺术表演这种实践活动中的重要组成部分和重要因素。同时，也是艺术表演中演员比较难以掌握的一个部分。需要我们在今后的艺术表演过程中不断的去摸索、去感受、去提升。
一、演员在表演实践活动中的交流与适应
我们这里所说的交流，在一定程度上是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互影响，也就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。而所谓的适应，则是指在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用和相互影响所采用的方式。它是演员创作的重要素质之一，具有很重要的地位和作用。适应往往是我们伴随着交流而产生，可以说没有对角色的适应也就看不到角色之间的交流。同时，适应也是交流的的一种比较普遍的表现方式，它是用来让演员执行有机行动的第二个舞台行动。斯坦尼斯拉夫斯基对于这种适应曾这样说：它是一个内心情感或思想的具体说明；有时，适应也一样能够帮助你去吸引你要与之交流对象的注意，使它听从你的支配；总之，演员的适应能力在人物角色的塑造上起着至关重要的作用。
在交流中，传达和接受的过程是相互交替着进行的，在表演艺术实践的活动
中，要不断接受；同时在接受的同时又要不断的反映。我们这里所说的交流必须是最真实、最自然、最富于情感的。在正确的表演实践中，作为演员必须将内心所体验到的思想情感与对手相互交流，与角色本身相互交流。要充分的感觉到在言语交流和无言交流时角色之间所形成的内在联系。交流还有有外部的形体交流过程，当然也还有更加重要的内部精神交流的过程。人们都具有一种双重的表演愿望；一个方面，我们想把自己的情感、感觉及其结果、思想都传达给别人。另—个方面，“想感受别人的情感、感觉以及思想。在表演创作中我们可以从内部的交流达到外部的交流。
在表演中的正确交流的建立对剧本的思想内容、事件以及规定情境的分析和挖掘上，特别是对于人物关系的体验上与开掘上，同样的事件与同样的冲突，不同的人物关系，都会产生全不同的交流方式与结果，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感，掌握好外部的、心灵的以及语言的交流。在现实的生活中，舞台上、银幕上，语言都是最为重要的一种交流方式。演员们要学会运用好台词、潜台词以及内心独自进行的多种方式，要正确深入的进行交流。
什么是交流：也就是表演中一种“给予”“接受”“反应”互相交流的过程。掌握了交流，最主要的是做到听、看、感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。著名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。这种具体的、活生生的交流，是我表演上重要的依靠！
适应是一个演员要体现他揭示人物内心世界最佳有利的一种手段，如果演员缺乏适应力，那么这个演员的表演就会变的苍白无力、木讷刻板、落入俗套，人
物的角色也就不鲜活了。像在舞台剧《海的女儿》中，人鱼小公主为了得到王子爱，而去找女巫给她施法，让她的鱼尾巴变成人类的双腿，不仅拿自己的声音和女巫交换，还有离开生活的大海和她的姐姐们，而人鱼小公主却对女巫的话是言听计从，她认为只有喝了女巫的药才能变成人，才能和王子永远在一起。人鱼小公主看着女巫，对她的话深信不疑，当她喝了女巫的药水感觉到她的鱼尾巴像插进了一把锋利的匕首。虽然很痛但是人鱼小公主却很高兴，她都有一点等不急的要去见她的王子了。在人鱼小公主喝下女巫的药水只有短短的一瞬间，却表现出一个为爱愿意承受任何痛苦善良、脆弱以及内心矛盾的小女人形象，只有不断的与角色交流和适应才能把这个人鱼小公主演得活灵活现。这一切也得归功于真实有机的交流与适应。
交流与适应也是要通过有目的培养和训练，才能够获得不断的提升，对于一个演员来说我们从学习表演的最开始就会有许许多多的表演方面的练习，最基本表演联系是从一句话开始进行练习的，就是老师说一句话，然后由另外一位同学从老师的这句话开始，和另外一位同学以此展开有机的合理的相互之间的互动。比如一个同学说：“你干嘛去了？”另一个同学说：“准备出去呢。”在这个场景中，也有可能另一个同学什么也不说，或者还会有更多的答案和回答的方式，这就要看看当时的环境以及同学的语气等等各种情况。这也就是所谓的即兴交流与适应对方的一个训练。同时我们还会进行注意力的训练、松弛与控制的练习以及感觉与信念的练习，充分的培养自己想象力的练习，无实物练习等等，这些都是一个演需要培养与训练的。
演员是在表演艺术的实践过程中去扮演角色，去创造角色的形象，这是表演艺术中的一个共同的目的，是表演艺术赋予给演员们的神圣使命，也只有活生生的人才能使表演具有很强的感染力，演员演戏可以说是为了服务于大众，在剧中要动之以情，晓之以理，让观众们从演员的表演中去领悟生活的真谛，去获取人生的启示，而不仅仅是看过之后只是单单的觉得愉快。这样使演员在艺术的修养上有很大的提高，在情感上受到很大震撼，在思想上得到升华，最终从这一系列的表演中能获得审美上、心理上的满足感。这样做演员的目的也就达到了；所以，
一定要在表演艺术实践活动中进行真实的、有机的交流与适应！
二、交流与适应在角色的塑造中所起的作用
1. 演员的交流与适应，能有效的促使表演者相互影响、引起与角色本身的共鸣
在表演艺术的实践活动中演员本身真实的交流与适应其实是他们相互之间提供的思想上和情感上的一些信息，这是个无限循环的过程，正是通过不断的交流与适应，才使演员表演创作才能达到预期的表现。演员只有真正的做到了交流了，才可以很容易的看到对方的心灵深处，也就是说这里的眼神也是非常重要的。斯坦尼斯拉夫斯基说过：我们要同活的心灵去交流。更准确地说出了他的内涵。比如在《百万别墅》一剧中，有一位来自发法国大富商，由于要到美国的纽约去发展自己的生意，准备在美国购买一套离工作地点比较近的房子，当房子的主人了解意图之后，他便开始使劲的说他的房子怎么怎么好；比如，他家的房子有二十四小时的热水并且这栋房子的构造非常的的好，楼上由主卧室和客卧室，在这个房子的楼下还有专用保姆房。法国的富商很有钱，他知道房子的主人说了这么多，无非就是想要把他的房子卖个高一点的价钱，富商觉得只要房子的价钱不过分，就可以马上买下。因为他觉得他的时间也许更加的宝贵，没过多的时间和房子的主人周旋。于是，法国富商直接问房子的主人这套房子要多少钱？房子主人开口就要100万，即使这样法国富商依然爽快的答应了，掏出支票马上就要写支票给房子的主人。但是这样马上富商就要走了，他的整个的表演的时间都不长，一点也没有人物的特点。但是，这个时候如果我们再稍稍的推敲一下情节和人物，把一些东西修改一下，那整个的表演效果就会大不一样了。比如：法国富商可以把手一挥说：“就这样吧。”但是不要去看房子的主人，在房子的主人接受了法国富商的手势后，马上又说：“先生，您看„„”没等房子主人说完话，法国富商便说：“你的这栋房子要多少钱？”房子主人马上陪上笑，并且走到法国富商的的眼前说：“先生，您先请坐一下！”，因为房子主人通过和富商的对话，发现法国富商在一举手一投足之间都很有气势，一定不是普通的人。他猜这个法国人一定是个非常非常有钱的人，所以对他不敢有丝毫的怠慢。法国富商继续说：“不用了，你就出个价钱吧。”房子主人马上就凑到了她的身边谄媚的说：“一百万。”
于是，法国富商马上开了支票给房子主人，让房子主人在下个星期一定要搬走，房子主人满心欢喜的答应了，心里高兴的不得了，到心里想去哪里能找到这么爽快的买主啊，竟然连价格都没有还，于是欢天喜地的跟在富商身后，一直把他送到了房子门口。这样一来，就会让人觉得就这几个动作，把法国富商的地位和人物的性格更加充分的体现出来了。只有在表演实践活动中真正的交流、去积极地适应对方，才能让演员们相互的行动，相互的影响，才能够好的把戏演好。
2. 演员的交流与适应，能真实的塑造角色的性格以及心理活动
一个表演艺术家曾经这样说过：真正的戏剧行动其实就是性格上的行动。我们在银幕上要把演员所塑造角色的心灵深处挖掘出来，再通过各种不同的表现方式来进行演绎，从不同的角度让观众更加清晰的了解这个角色是一个什么样的人，他会去做哪些事情，他们想做哪些事情，当这个角色在遇到了问题之后会怎么办。一个角色只有有了他独特的性格，才会有他符合自己人物性格的言行，每一个角色都必须要有他自己的性格特色，也就是他们都要有不同处事的方式方法。这些角色的各种性格在真实的生活当中是一定会有的，不过这些难免会让别人感觉到似曾相时的感觉，著名的表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时增说“你们创作一个角色要让观众有一种似曾相识的感觉。”我们在表演的舞台上只是把所有创作的角色归纳在一起，从而让观众与演员以及角色来达到一种共鸣。比如在《悲伤的爱》这部话剧中，有这样一个场景，老师感到十分的悲伤，当她看到了自己曾经所教授的学生竟然变成了现在这个样字。他们变的狂妄、自以为是，不顾别人的感受和想法。在现在这些学生的心目中，只有钱和利益才是他们最高的追求，在这些学生的心目中，竟然没有任何一点的爱和道德，他们甚至对这样一个认认真真工作、心地善良的老师充满了敌视。她感觉自己的心被狠狠的伤了，就在这样的一个前提下；老师的扮演者，选择了缓缓的转过身体，目光非常的呆滞，无力的用手扶着椅子的扶手，似乎用这样的方式来支撑自己无力的身体和破碎的心。可这样的表现方法似乎又有一些不完美的地方，最后通过演员之间眼神以及心理交流，看着他们充满愤恨和不屑的表情，突然觉得人物的内心是苦涩的、复杂的、矛盾的。眼泪不自禁的宣泄出来，这个哭是真诚的，是发
自角色内心的，也恰恰就是这样的一种表现，把老师这个角色的内心世界和性格表现的酣畅淋漓，可见，演员在表演中与角色的真实交流与适应，在很大程度上可以把所塑造的角色的性格准确地表现出来，给观众们留下了非常深刻的印象。
3. 演员的交流与适应，能使角色更富有真情实感、血肉丰满
在表演艺术的实践中，演员的表演要让观众感觉到你是在用灵魂去表演，是在整个艺术的表演过程中真真正正的去感受生活、发现生活，去演绎生活。因为表演艺术的实践活动实际上是情感上宣泄的艺术；真实的艺术生命，是表演艺术的实践活动角色具有审美价值的基础。如果一个演员在表演时没有融入更多的真实感情，那么他的表演就永远无法深入角色的内心世界，这样也就谈不上所谓的展现出角色的精神实质。比如《雷雨》这部剧中有大段大段的角色之间以及角色自身的对话，台词很长，很多演员在开始的时候只是不断的背诵所有的台词。只想把台词记得更牢、说的更流利，可却忘了要想塑造一个角色不但要有台词更要有丰富的感情，否则只是单一的背台词，角色就会让观众觉得空洞、干巴，毫无感情。这些都要进行反复的锤炼，才会发现剧中只死记硬背台词，而把剧中最真实的与角色的有机交流与适应忽略，怎么能使塑造的角色丰满起来呢？比如剧中有这样一段台词:这不是你原谅不原谅我的问题，在此我已经为自己预备好了棺材，我要安安静静地等待死亡。可是有这样一个人却偏偏非要把我救活，而又不理我，撇得我自己去枯死，自己慢慢的去渴死，你说，让我该怎么半才好？”通过这样的一段台词，我们要体会到角色是怎样的一个心情。我想在剧中周萍一心只想请求别惹的原谅，她实在没办法，只能以死相逼，只有半诉说着自己的台词，让周萍回心转意，哪怕只有一丝一缕的希望也要去全力的争取，因为这是她活在世界上唯一的希望了。
回想曾经的表演考场上，往往都是一种比较即兴表演，因此，要绝对真实的交流对每一个考生来说都是非常非常重要的。只有不断的进行交流和适应才能引起自己心灵的共鸣，并且与角色产生出相应的心理与外部的相互适应。真实的、有机的交流与适应，首先我们要注意的是它应该建立在最真实的感觉基础上。而有的一些演员在表演的过程中是在交流和适应，但是当我们仔细的观察就会发他
们是视而不见，听而不闻，并没有真真正正的去感受其他演员所带来的刺激，这样的表演根本就无法产生出即兴的感受和回应。
4. 演员的交流与适应，能激发表演者的热情，使其诠释的角色充满精彩
演员在交流和适应的过程中要真正的去听、去看、去感受。看，就是要看到角色的心里。听，就是要听出语气中的味道，只有这样才能真真正正的发现和感受最真实的感觉，从而会引发出表演者自己心灵的感受和共鸣，并且产生相应的心理适应感。可以说在表演中如果没有演员与演员之间的交流，没有演员与角色之间的交流，就没有想象，就是没有非常精彩的创作作品。演员在舞台上在银幕上的表演，可以说永远都是一种随时随地的即兴表演，我们要不断地在表演中进行思考，对于不断出现的新的情感变化产生相应的判断，只有这样才能够有精彩的表演。它不应该是木讷、呆板的瞬间思考和判断，而是一种升华，一种思想如闪电般的飞速运转，带动着我们的全新体验，创造出精彩作品。例如在电视剧《新白娘子传奇》中，赵雅芝饰演白蛇；有一幕是叶童饰演的许仙得知夫人白素贞是蛇精，但已经怀有身孕；许仙的心里难过的、矛盾的因为他很爱白素贞，可在一定测程度上又非常惧怕白素贞是蛇精的事实。虽然在现实的生活中，他们在一起而白素贞却从来没有伤害过自己，反而帮助自己办药堂，施药求人，得到很多人的称赞。可是这时心里还是不免会产生疑问，就像许仙的姐夫说的那样，要是生个蛋怎么办啊！这样的心情甚是复杂。另一幕，他们在断桥上，白素贞边唱边用手点了许仙的头，许仙却一下子不小心相后仰去，白素贞看到马上有急着去扶他，许仙见状却马上推开白素贞的手，这原本只是一次不小心的意外，可从这一骂一扶中可以看出白素贞虽是骂许仙，但看见他要跌倒的时候又马上着急的去扶他，这就说明心里还是疼他的，只是恨他自己懦弱、毫无主见，听信别人的胡言乱语。许仙被白素贞扶了一下，心里很是感激但还是有些害怕，所以随后又马上将白素贞的手给推开了，可见他此时此刻心中的矛盾和复杂的心情。这只是一次意外，但也正是这么一摔一扶，更加体现出了许仙和白素贞两个人的心里状态，即爱又恨，不知该怎么办才好。这是这样的一段情节，为两人留下一个空间，让两个人真正地去交流，开始更为主动的去适应和了解对方，只有这样才能获得这精彩的
一个瞬间。相反的，如果他们在舞台上没有真实地去和对方交流，在表演实践中不积极的去适应对方，那么他们演出来的场面，就会觉得假、毫无色彩，更加不会有震撼心灵的那一个刹那。因为只有真情实感的交流才能激起我们去观看的欲望，同时还能够用表演的行动表现出来，这些行动有时就是表演中最为精彩的创作部分。
三、结束语
综上所述，在艺术表演的实践活动中，演员的交流与适应在角色塑造中的起着非常重要的作用，具有较为显著的实际意义。同时，演员的形体和表现力也是非常非常重要的，因为在心灵上的交流总是细微的、微妙的又是一种在灵魂深处的交流。但是形体和动作上的交流就有很大的区别；一个动作、一个手势以及一个姿势都包含真一种表演的语言，特别要注意的演员整个面部的表情，更加应该做到真情实感的流露。更应该注意的是，语言也是表演艺术实践活动中收到重视的，因为思想与情感的交流都是最主要的交流方式，从语调的变化往往更能传递出更为细腻的情感。从而全方位的把自己所塑造的人物的情感以及思想更好的传递给其他的表演者，同时也传达给观众。这些都能够很好的使演员在日常的艺术表演中更好、更快以及更准确的把握角色的整体感觉。通过这些使演员更好的体会和揣摩所塑造角色的心理活动以及性格，从而达到对角色的完美演绎。演员的艺术表演能力是没有止境的，我们只有通过不断的去适应角色、与对手以及所塑造的角色本身不断的交流才能通过自己的艺术表演很好的诠释角色为观众更好的展示整个角色的精神实质。艺术来源于生活而又高于生活，表演更是对于生活的升华，也是真情实感的自然流露，在表演的过程中只有把握角色的精神实质，才能将角色的人生和心灵无限的升华，从而使艺术表演的精神得到全面的展示。 参考文献：
[1]亨利·欧文《表演的艺术》. 上海文艺出版社.1963年版
[2] 阿·弗列齐阿诺娃《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》. 中国电影出版社.1990年版
[3]于是之《生活、心象、形象》第一期.1982年版
[4]别林斯基《艺术的特征论》文化艺术出版社.1986年版
[5]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》. 第二卷. 中国电影出版社.1959年