摘 要：处于盛唐与中唐之间的大历诗人，在个人遭际、愁苦心态与生命感受上与庾信存在诸多类似之处，对其有着较为深刻的理解与学习，从字句锻造到情感表达及至美学感受，皆可追寻到学习庾信的痕迹。 关键词：庾信；大历；十才子；接受 庾信是我国南北朝文学之集大成者，其文学成就对后世具有深远的影响。其中，唐人更从这位“穷南北之盛”的文学巨匠处获益良多，巧合的是，唐代诗坛上有一批诗人与庾信经历相仿、遭际类似，甚至在生命感受上亦有诸多近似之处，他们在字句创造与情感表达及美学感受上皆受到了庾信的影响。从他们的诗句中，不但可以发现模仿庾信的痕迹，亦可探寻到庾信的美学趣味，笔者将分而述之。 一、模仿庾信之基础：乱离感时之悲 庾信所处的梁代，属于中国历史上著名的乱世。天下归晋后又遭逢五胡乱华，分裂为南北对峙，之后政权数番更迭，战乱频仍。与此相类，经过一百多年蓬勃发展的大唐王朝，被安史之乱践踏得支离破碎，昔日的繁华如流水般悄然远遁。世事不安，诗人们也无法摆脱颠沛流离的境遇：庾信滞留西魏，饱尝流丧羁旅之苦；尚未体验多久盛唐美好时光的大历十才子，被卷入山河破碎的乱流中，亦备感凋敝残破的凄凉。十才子虽然没有显赫的身世与优越的官位，战乱前后身份的差异也没有庾信悬殊，但羁旅奔逃的经历、社会衰败的景象都会引起他们与庾信的共鸣，感时伤乱之作多有流露：如庾信在《哀江南赋》中描述民不聊生的景象：“城崩杞妇之哭，竹染湘妃之泪”、“溃溃沸腾，茫茫惨�t。天地离阻，神人惨酷”[1]，“哭、泪、溃、惨、酷”等字眼实令人触目惊心。在《拟咏怀》其一中云：“涸鲋常思水，惊飞每失林”，将自己比作失水之鱼、离群之雁，愁思如此悲凉。十才子中类似的诗篇亦是常见，如戴叔伦《女耕田行》“去年灾疫牛囤空，截绢买刀都市中”，写尽了家中长兄从军、女子代耕的艰辛与难堪。戎昱更是直抒“万事如沧海，悲来欲恸神”的哀恸。又如司空曙面对世难初平却写下了“寒禽与衰草，处处伴愁颜”的感伤之句。饱经动乱的沧桑，相似的羁旅愁思，不但使庾信和十才子的字里行间充满着愁苦与悲伤，更引领十才子关注前人的表达技巧，从师法的对象中搜寻到充满悲剧色彩的庾信，继而加深对庾信历经丧乱、滞北难归的理解与同情。 二、诗坛渊源：从宫体诗到宫廷诗 庾信在南朝时创作了大量的“宫体”诗文，《北史・庚信传》云：“�ぷ恿昙靶挪⑽�抄撰学士。父子在东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆。既文并绮艳，故世号‘徐庚体’焉。”这种宫体之名“虽始于梁，然侧艳之辞，起源自昔”[2]，可见其风格特征是侧艳丽靡的。但宫体诗这一体裁经由庾信的发展，已从原先描摹器物精美与女子容姿的艳情之作发展为庄重典雅、颂德扬政的宫廷诗。“大抵来说，盛唐宫廷诗坛的奉和应制诗与其时的个人化创作的界限已逐渐缩小。与之相应的，较之初唐宫廷诗坛偏重于清新之句、颂美之词，盛唐的宫廷诗坛则更偏重于庾信后期的那些典雅、凝重且蕴含着个人情志与感慨的应制之作。”[34]宫体诗至盛唐时期，已“由一种我们称之为都城诗的现象所主宰，这是上一世纪宫廷诗的直接衍生物”，而“王维同时处于都城诗及其变体的顶峰”。[]这与十才子联系颇为紧密。“十才子”名号的由来，便是因为他们在大历时期一同驰名都下、文咏唱和，形成了所谓的台阁风雅。这种台阁风雅，延续了自初唐便一直存在的宫廷诗传统。作为下层文人，为了追求仕进显达，创作了许多如宫廷诗般的颂美之词。如： 钱起 不愁欢乐尽，积庆在和羹 《陪郭常侍令公东亭宴集》 薄赋归天府，轻徭赖使臣 《送元载赴江淮转运使》 李端 金距斗鸡出上苑，玉鞭骑马出长楸 《赠郭驸马》 逢迎称颂之意十分鲜明，可以说是庾信宫体诗中游宴迎合类的进一步发展。 王维是都城诗及其变体的顶峰，十才子大多以王维为宗。位列《中兴间气集》卷首，同是又是十才子之首的钱起，便是继承了王维“词秀调雅，意新理惬”的诗风。这本诗集“所表现出来的对‘钱郎’的赏识，其实就是对王维的心仪。”[5]而时人多将王维比作庾信，“共传收庚信，不比得陈琳”。这就涉及到大历诗人对庾信在另一个层面上的接受：清新。正如杜甫云：“清新庾开府，俊逸鲍参军。”。其诗清新如《陪驾幸终南山和宇文内史》中：“长虹双瀑布，圆阙两芙蓉”，“树宿含樱鸟，花留酿蜜蜂”；《奉和山池》“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼”，细节的捕捉与动态美的呈现，使得此诗历来被视为其清新特色之作。大历诗歌更是清新满眼，试看： 钱起 玉气交晴虹，桂花留曙月 《登玉山诸峰，偶至悟真寺》 半岩采珉者，一点如片雪 舍下虎溪径，烟霞入暝开 《山斋独坐，喜玄上人夕至》 柴门兼竹静，山月与僧来 司空曙 绿田通竹里，白浪隔枫林《送乐平苗明府》 对齐梁诗风的继承，以王维最为正宗。“其清新之句取法庾信之处更多。”[6]他对庾诗中的名词并列句式特别推崇，如“窗前磨镜客，树下灌园人”（《郑果州相过》）沿用了庾诗“树下流杯客，沙头渡水人”（《春赋》），又如《送孙二》的“书生部鲁客，才子洛阳人”。大历诗人直承此法，亦多用名词作句，如： 钱起 橡栗石上村，莓苔水中路 《谷口新居寄同省朋故》 孤光碧潭月，一片昆仑玉 《美杨侍御清文见示》 耿�� 积雪商山道，全家楚塞人 《送郭正字归郢上》 农桑子云业，书籍蔡邕家《题杨著别业》 戴叔伦 樵路高山馆，渔洲楚帝祠《?岸别友》 司空曙 旅舍秋霖叶，行人寒草风《送卢堪》 此外，最脍炙人口的句子便是“雨中黄叶树，灯下白头人”。可以说，十才子远绍庾信，近承右臣。 三、“以悲为美”的审美模式 庾信创作主张的一个重要方面就是“以悲为美”。[7]无论是他的《哀江南赋》中“惟以悲哀为主”[8]的凄怆感叹还是《和裴仪同秋日》里“栖遑终不定，方欲涕沾袍”的永日惆怅，都显示其内心的巨大苦痛。如果说他经常在诗句中添加“萧索”、“寒”、“残”、“泪”这些字眼是因现实造成的忧思伤痛而引起的话，那么他在《赵国公集序》中所云的“昔者屈原、宋玉，始于哀怨之深；苏武、李陵，生于别离之世”[9]与在《伤心赋序》中强调的“文辞哀痛，千悲万恨，何可胜言？”[10]所体现出的悲哀的创作原则则是其有意识的文学主张了。翻看大历十才子的诗篇，除去唱和酬酢之作，同样是充满着浓郁的哀愁苦语。这不仅因为他们面临的是“一个从恶梦中醒来却又陷落在空虚的现实里，因而令人不能不忧伤的时代”[11]，更由于十才子在深层次上接受了“以悲为美”的创作原则，因为当一个时代普遍在诗中表现出“愁”意的话，便不能不说这是一种刻意的审美表现了。试看他们的悲情之作： 戎昱 万事如沧海，悲来欲恸神《秋望兴庆公》 司空曙 百年若流水，万绪尽归空 《赠送郑钱二郎中》 惆怅心徒壮，无如鬓作翁 卢纶 搔头向黄叶，与尔共悲伤 《同李益赏秋》 戴叔伦 复此悲行子，萧萧逐转蓬《潘处士宅会别》 情绪于纸面直接流露，甚至对人生百年充满了绝望。这种在十才子诗歌中普遍存在的集体悲恸，加之大量愁思苦痛的词语在他们的诗句中出入，既是时代衰颓的影响，更是“以悲为美”美学创作原则的自觉实践。所谓“气骨顿衰”，亦可作为“悲情”的佐证。 庾信“以悲为美”的审美取向，也表现为大量反复出现的悲情意象。“秋在庾信作品中反复出现；他通过秋意象，来展示自己的经历、心态和社会动荡不安的外在背景，这是庾信以秋兴情的艺术手段所在。”[12]秋自《九辩》以来带有萧瑟悲凉之意，出现在作品中，往往具有感伤凄苦的意味，更容易营造出衰颓荒寒之感。庾信诗歌中，秋的意象种类繁多、形象各异，有： 枯树 林寒木皮厚，沙回雁低飞 秋鸟 惟有河边雁，秋来南向飞 花草、秋园 但有南园菊，残花足解愁 月 残月似秋月，新秋似旧秋[13] 十才子诗歌中秋之意象亦十分丰富，如： 戴叔伦 秋风今又过 《潭州使院书情寄江夏贺兰副端》 客程秋草远《海上别薛舟》 卢纶 秋陂满黄叶 《秋中野望寄舍弟绶兼令呈上西川尚书舅》 露槿已伤秋 《秋夜同畅当宿藏公院》 耿�� 白日兮将短，秋意兮已满 《听早蝉歌》 连素穗，翻秋气 《芦花动》 以至耿��诗有“抱荒寂之余感”（范��文《对床夜语》）。庾信与大历十才子，共同通过秋意象表达了相似的凄苦愁闷。 此外，十才子还关注到庾信的表达技巧与审美范式。由南入北的庾信，经历了丧国、丧友及羁旅等人事巨大变迁，内心总是处于“栖遑终不定，方欲涕沾袍”（《和裴仪同秋日》）的凄苦与不安当中。其后期的诗歌常常把心中的悲情愁绪影射到周围的事物中，使得景中自然含情。如“山长半股折，树老半心枯”（《别庚七入蜀》），在树木中融进自己的感伤之情；又如《就蒲州使君乞酒诗》，“萧瑟风声惨，苍茫雪貌愁”，亦为周遭的环境蒙上了自身消极的愁绪。人之含情，则其所见之景也会笼上一层诗人的情绪。这种情景交融的方式，在大历十才子诗中表现得十分普遍。其感受与表现方式由“六朝盛唐人的物我对立转变为物我融合。”[14]“它有迹可求、显而易见；大历诗人的生活感受态强烈了，他们在痛苦中沉浸得太深……如鱼骨鲠喉不吐不快。”[15]这种强烈而深沉的抒情方式，体现出庾信与大历十才子在情感表达上的一致性。如果说“哀”是庾信诗文的感情基调，那么“愁”便是十才子抒情最基本的情态。在十才子眼中，庾信是“伤心”之人。（司空曙《金陵怀古》：“伤心庾开府，老作北朝臣。”）庾信之哀，最著名者体现在《哀江南赋》中，“惟以悲哀为主”。十才子之愁，更是苦泪满眼：“愁思杳无涯”、“欲问羁愁发”、“未落已成愁”、“愁云低夜鸿”等等数不胜数。相似的心态，相似的生命感受，使十才子对庾信有更为深层次的理解与学习。 合而论之，作为收束六朝的大家，庾信以其词高意远的悲情及“穷南北之盛”文学成就在向着齐梁复归的大历十才子的创作接受中占有一席之地。而大历诗人在相似的经历、相近的生命感受上与庾信存在着共鸣的基础，并在诗歌创作上受到其宫体诗传统、“以悲为美”的审美模式、情景交融的情感表达的影响，积极取法，取得了诸多新变。 参考文献： [1]（北周）庾信注，（清）倪�[注，许逸民校点：《庾子山集注》，中华书局，1980年版，第133页. [2] 刘师培：《中国中古文学史讲义》，上海古籍出版社，2003年，第97页. [3] 仲瑶：《庾信在唐代诗坛的接受》，北京：北京大学硕士学位论文，2013年. [4] 宇文所安：《初唐诗》，生活・读书・新知三联书店，2004年版，第5页. [5] 王志清：《盛唐盛世对于王维及其诗歌的造就》，南通大学学报（社会科学版），2011年第3期. [6] 仲瑶：《庾信在唐代诗坛的接受》，北京：北京大学硕士学位论文，2013年. [7] 李岚：庾信晚期审美思想初探，北京师范学院学报，1988，第1期. [8]《庾子山集注》，第95页. [9] 同上，第658页. [10] 同上，第56页. [11] 程千帆：《唐诗鉴赏辞典・序言》，上海辞书出版社，1983年版，第6页. [12] 吉定：《庾信研究》，上海古籍出版社，2008年版，第107、109页. [13] 同上，第111―120页. [14] 蒋寅：《大历诗风》，凤凰出版社，2009年版，第171页. [15] 同上，第175页.
摘 要：处于盛唐与中唐之间的大历诗人，在个人遭际、愁苦心态与生命感受上与庾信存在诸多类似之处，对其有着较为深刻的理解与学习，从字句锻造到情感表达及至美学感受，皆可追寻到学习庾信的痕迹。 关键词：庾信；大历；十才子；接受 庾信是我国南北朝文学之集大成者，其文学成就对后世具有深远的影响。其中，唐人更从这位“穷南北之盛”的文学巨匠处获益良多，巧合的是，唐代诗坛上有一批诗人与庾信经历相仿、遭际类似，甚至在生命感受上亦有诸多近似之处，他们在字句创造与情感表达及美学感受上皆受到了庾信的影响。从他们的诗句中，不但可以发现模仿庾信的痕迹，亦可探寻到庾信的美学趣味，笔者将分而述之。 一、模仿庾信之基础：乱离感时之悲 庾信所处的梁代，属于中国历史上著名的乱世。天下归晋后又遭逢五胡乱华，分裂为南北对峙，之后政权数番更迭，战乱频仍。与此相类，经过一百多年蓬勃发展的大唐王朝，被安史之乱践踏得支离破碎，昔日的繁华如流水般悄然远遁。世事不安，诗人们也无法摆脱颠沛流离的境遇：庾信滞留西魏，饱尝流丧羁旅之苦；尚未体验多久盛唐美好时光的大历十才子，被卷入山河破碎的乱流中，亦备感凋敝残破的凄凉。十才子虽然没有显赫的身世与优越的官位，战乱前后身份的差异也没有庾信悬殊，但羁旅奔逃的经历、社会衰败的景象都会引起他们与庾信的共鸣，感时伤乱之作多有流露：如庾信在《哀江南赋》中描述民不聊生的景象：“城崩杞妇之哭，竹染湘妃之泪”、“溃溃沸腾，茫茫惨�t。天地离阻，神人惨酷”[1]，“哭、泪、溃、惨、酷”等字眼实令人触目惊心。在《拟咏怀》其一中云：“涸鲋常思水，惊飞每失林”，将自己比作失水之鱼、离群之雁，愁思如此悲凉。十才子中类似的诗篇亦是常见，如戴叔伦《女耕田行》“去年灾疫牛囤空，截绢买刀都市中”，写尽了家中长兄从军、女子代耕的艰辛与难堪。戎昱更是直抒“万事如沧海，悲来欲恸神”的哀恸。又如司空曙面对世难初平却写下了“寒禽与衰草，处处伴愁颜”的感伤之句。饱经动乱的沧桑，相似的羁旅愁思，不但使庾信和十才子的字里行间充满着愁苦与悲伤，更引领十才子关注前人的表达技巧，从师法的对象中搜寻到充满悲剧色彩的庾信，继而加深对庾信历经丧乱、滞北难归的理解与同情。 二、诗坛渊源：从宫体诗到宫廷诗 庾信在南朝时创作了大量的“宫体”诗文，《北史・庚信传》云：“�ぷ恿昙靶挪⑽�抄撰学士。父子在东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆。既文并绮艳，故世号‘徐庚体’焉。”这种宫体之名“虽始于梁，然侧艳之辞，起源自昔”[2]，可见其风格特征是侧艳丽靡的。但宫体诗这一体裁经由庾信的发展，已从原先描摹器物精美与女子容姿的艳情之作发展为庄重典雅、颂德扬政的宫廷诗。“大抵来说，盛唐宫廷诗坛的奉和应制诗与其时的个人化创作的界限已逐渐缩小。与之相应的，较之初唐宫廷诗坛偏重于清新之句、颂美之词，盛唐的宫廷诗坛则更偏重于庾信后期的那些典雅、凝重且蕴含着个人情志与感慨的应制之作。”[34]宫体诗至盛唐时期，已“由一种我们称之为都城诗的现象所主宰，这是上一世纪宫廷诗的直接衍生物”，而“王维同时处于都城诗及其变体的顶峰”。[]这与十才子联系颇为紧密。“十才子”名号的由来，便是因为他们在大历时期一同驰名都下、文咏唱和，形成了所谓的台阁风雅。这种台阁风雅，延续了自初唐便一直存在的宫廷诗传统。作为下层文人，为了追求仕进显达，创作了许多如宫廷诗般的颂美之词。如： 钱起 不愁欢乐尽，积庆在和羹 《陪郭常侍令公东亭宴集》 薄赋归天府，轻徭赖使臣 《送元载赴江淮转运使》 李端 金距斗鸡出上苑，玉鞭骑马出长楸 《赠郭驸马》 逢迎称颂之意十分鲜明，可以说是庾信宫体诗中游宴迎合类的进一步发展。 王维是都城诗及其变体的顶峰，十才子大多以王维为宗。位列《中兴间气集》卷首，同是又是十才子之首的钱起，便是继承了王维“词秀调雅，意新理惬”的诗风。这本诗集“所表现出来的对‘钱郎’的赏识，其实就是对王维的心仪。”[5]而时人多将王维比作庾信，“共传收庚信，不比得陈琳”。这就涉及到大历诗人对庾信在另一个层面上的接受：清新。正如杜甫云：“清新庾开府，俊逸鲍参军。”。其诗清新如《陪驾幸终南山和宇文内史》中：“长虹双瀑布，圆阙两芙蓉”，“树宿含樱鸟，花留酿蜜蜂”；《奉和山池》“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼”，细节的捕捉与动态美的呈现，使得此诗历来被视为其清新特色之作。大历诗歌更是清新满眼，试看： 钱起 玉气交晴虹，桂花留曙月 《登玉山诸峰，偶至悟真寺》 半岩采珉者，一点如片雪 舍下虎溪径，烟霞入暝开 《山斋独坐，喜玄上人夕至》 柴门兼竹静，山月与僧来 司空曙 绿田通竹里，白浪隔枫林《送乐平苗明府》 对齐梁诗风的继承，以王维最为正宗。“其清新之句取法庾信之处更多。”[6]他对庾诗中的名词并列句式特别推崇，如“窗前磨镜客，树下灌园人”（《郑果州相过》）沿用了庾诗“树下流杯客，沙头渡水人”（《春赋》），又如《送孙二》的“书生部鲁客，才子洛阳人”。大历诗人直承此法，亦多用名词作句，如： 钱起 橡栗石上村，莓苔水中路 《谷口新居寄同省朋故》 孤光碧潭月，一片昆仑玉 《美杨侍御清文见示》 耿�� 积雪商山道，全家楚塞人 《送郭正字归郢上》 农桑子云业，书籍蔡邕家《题杨著别业》 戴叔伦 樵路高山馆，渔洲楚帝祠《?岸别友》 司空曙 旅舍秋霖叶，行人寒草风《送卢堪》 此外，最脍炙人口的句子便是“雨中黄叶树，灯下白头人”。可以说，十才子远绍庾信，近承右臣。 三、“以悲为美”的审美模式 庾信创作主张的一个重要方面就是“以悲为美”。[7]无论是他的《哀江南赋》中“惟以悲哀为主”[8]的凄怆感叹还是《和裴仪同秋日》里“栖遑终不定，方欲涕沾袍”的永日惆怅，都显示其内心的巨大苦痛。如果说他经常在诗句中添加“萧索”、“寒”、“残”、“泪”这些字眼是因现实造成的忧思伤痛而引起的话，那么他在《赵国公集序》中所云的“昔者屈原、宋玉，始于哀怨之深；苏武、李陵，生于别离之世”[9]与在《伤心赋序》中强调的“文辞哀痛，千悲万恨，何可胜言？”[10]所体现出的悲哀的创作原则则是其有意识的文学主张了。翻看大历十才子的诗篇，除去唱和酬酢之作，同样是充满着浓郁的哀愁苦语。这不仅因为他们面临的是“一个从恶梦中醒来却又陷落在空虚的现实里，因而令人不能不忧伤的时代”[11]，更由于十才子在深层次上接受了“以悲为美”的创作原则，因为当一个时代普遍在诗中表现出“愁”意的话，便不能不说这是一种刻意的审美表现了。试看他们的悲情之作： 戎昱 万事如沧海，悲来欲恸神《秋望兴庆公》 司空曙 百年若流水，万绪尽归空 《赠送郑钱二郎中》 惆怅心徒壮，无如鬓作翁 卢纶 搔头向黄叶，与尔共悲伤 《同李益赏秋》 戴叔伦 复此悲行子，萧萧逐转蓬《潘处士宅会别》 情绪于纸面直接流露，甚至对人生百年充满了绝望。这种在十才子诗歌中普遍存在的集体悲恸，加之大量愁思苦痛的词语在他们的诗句中出入，既是时代衰颓的影响，更是“以悲为美”美学创作原则的自觉实践。所谓“气骨顿衰”，亦可作为“悲情”的佐证。 庾信“以悲为美”的审美取向，也表现为大量反复出现的悲情意象。“秋在庾信作品中反复出现；他通过秋意象，来展示自己的经历、心态和社会动荡不安的外在背景，这是庾信以秋兴情的艺术手段所在。”[12]秋自《九辩》以来带有萧瑟悲凉之意，出现在作品中，往往具有感伤凄苦的意味，更容易营造出衰颓荒寒之感。庾信诗歌中，秋的意象种类繁多、形象各异，有： 枯树 林寒木皮厚，沙回雁低飞 秋鸟 惟有河边雁，秋来南向飞 花草、秋园 但有南园菊，残花足解愁 月 残月似秋月，新秋似旧秋[13] 十才子诗歌中秋之意象亦十分丰富，如： 戴叔伦 秋风今又过 《潭州使院书情寄江夏贺兰副端》 客程秋草远《海上别薛舟》 卢纶 秋陂满黄叶 《秋中野望寄舍弟绶兼令呈上西川尚书舅》 露槿已伤秋 《秋夜同畅当宿藏公院》 耿�� 白日兮将短，秋意兮已满 《听早蝉歌》 连素穗，翻秋气 《芦花动》 以至耿��诗有“抱荒寂之余感”（范��文《对床夜语》）。庾信与大历十才子，共同通过秋意象表达了相似的凄苦愁闷。 此外，十才子还关注到庾信的表达技巧与审美范式。由南入北的庾信，经历了丧国、丧友及羁旅等人事巨大变迁，内心总是处于“栖遑终不定，方欲涕沾袍”（《和裴仪同秋日》）的凄苦与不安当中。其后期的诗歌常常把心中的悲情愁绪影射到周围的事物中，使得景中自然含情。如“山长半股折，树老半心枯”（《别庚七入蜀》），在树木中融进自己的感伤之情；又如《就蒲州使君乞酒诗》，“萧瑟风声惨，苍茫雪貌愁”，亦为周遭的环境蒙上了自身消极的愁绪。人之含情，则其所见之景也会笼上一层诗人的情绪。这种情景交融的方式，在大历十才子诗中表现得十分普遍。其感受与表现方式由“六朝盛唐人的物我对立转变为物我融合。”[14]“它有迹可求、显而易见；大历诗人的生活感受态强烈了，他们在痛苦中沉浸得太深……如鱼骨鲠喉不吐不快。”[15]这种强烈而深沉的抒情方式，体现出庾信与大历十才子在情感表达上的一致性。如果说“哀”是庾信诗文的感情基调，那么“愁”便是十才子抒情最基本的情态。在十才子眼中，庾信是“伤心”之人。（司空曙《金陵怀古》：“伤心庾开府，老作北朝臣。”）庾信之哀，最著名者体现在《哀江南赋》中，“惟以悲哀为主”。十才子之愁，更是苦泪满眼：“愁思杳无涯”、“欲问羁愁发”、“未落已成愁”、“愁云低夜鸿”等等数不胜数。相似的心态，相似的生命感受，使十才子对庾信有更为深层次的理解与学习。 合而论之，作为收束六朝的大家，庾信以其词高意远的悲情及“穷南北之盛”文学成就在向着齐梁复归的大历十才子的创作接受中占有一席之地。而大历诗人在相似的经历、相近的生命感受上与庾信存在着共鸣的基础，并在诗歌创作上受到其宫体诗传统、“以悲为美”的审美模式、情景交融的情感表达的影响，积极取法，取得了诸多新变。 参考文献： [1]（北周）庾信注，（清）倪�[注，许逸民校点：《庾子山集注》，中华书局，1980年版，第133页. [2] 刘师培：《中国中古文学史讲义》，上海古籍出版社，2003年，第97页. [3] 仲瑶：《庾信在唐代诗坛的接受》，北京：北京大学硕士学位论文，2013年. [4] 宇文所安：《初唐诗》，生活・读书・新知三联书店，2004年版，第5页. [5] 王志清：《盛唐盛世对于王维及其诗歌的造就》，南通大学学报（社会科学版），2011年第3期. [6] 仲瑶：《庾信在唐代诗坛的接受》，北京：北京大学硕士学位论文，2013年. [7] 李岚：庾信晚期审美思想初探，北京师范学院学报，1988，第1期. [8]《庾子山集注》，第95页. [9] 同上，第658页. [10] 同上，第56页. [11] 程千帆：《唐诗鉴赏辞典・序言》，上海辞书出版社，1983年版，第6页. [12] 吉定：《庾信研究》，上海古籍出版社，2008年版，第107、109页. [13] 同上，第111―120页. [14] 蒋寅：《大历诗风》，凤凰出版社，2009年版，第171页. [15] 同上，第175页.