[摘要]呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,既是重点又是难点。在声乐课的学习中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。 [关键词]呼吸 发声 共鸣 语言 感情 [中图分类号]J61[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)08-0064-02 一、歌唱是呼吸的艺术 (一)呼吸的重要性 呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,这是一个重点且又是难点。在声乐课的学习当中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。 (二)歌唱呼吸状态 歌唱的呼吸与生活的呼吸时有区别。在生活中人人都会呼吸,如果没有了呼吸人就不能生存,人们无论是睡着还是醒着,用不着去想怎么呼吸,就会本能地很自然地吸进去――呼出来――吸进去,循环地反复地呼吸着。而且日常生活中不同的环境状况时我们都体会过急促的呼吸、缓慢的呼吸、深呼吸、浅呼吸,有时还需要憋一下气,这些生理现象很自然,谁都会经历过。但是,歌唱的呼吸与生活的呼吸不同,歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,它比说话的时候要吸得深、用得长。歌唱呼吸要随着乐句的长短、强弱、情感的喜怒爱乐而变化着运用呼吸,因此,歌唱的呼吸不同于生理呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸,我们应该对它的规律有一定的认识。 (三)歌唱呼吸方法及练习 从传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结来看,曾经探讨运用过的“呼吸方法”,概括起来不外乎几种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联动式呼吸法、丹田气息法、狗喘气法。其中“胸腹联动式呼吸法”被现在发声学界公认为是“科学正确的呼吸方法”。“胸腹联动式呼吸法”是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。 二、歌唱的发声状态 (一)人体的发声器官 我们每个人先天就生有这样一套结构完美的发声器官,在我们呼吸通道的开口处就长着两条专门用来发声的发声体,即声带。呼吸的气流就从这里通过,这个开口通道就叫“声门”。声带富有的弹性,可以伸长缩短,当我们放松时声带就伸长,这时发出的嗓音就较低,当我们紧张时声带就缩短,这时的嗓音就较高。我们的声带恰巧长在了呼吸通道的开口处,当呼出的气流冲击声带,使声带振动的同时,通过咽腔、口腔、鼻腔向外流出,这样腔体就同时充满了空气,声带的振动就会通过这些空气自然地传遍整个腔,再加上呼吸强弱的对抗,打开所需要的腔体,就唱出带有共鸣的动听音色。 (二)正确的发声状态 “正确的发声状态”是建立在“正确的呼吸状态”基础上的,整个身体状态的配合感觉上都是“舒展了更舒展”的反应过程。“正确的发声过程”实际上就是“正确的呼吸过程”的一个翻版,只是把“想吸气”的愿望转换为一个具体的“想发声”的愿望而已。 (三)歌唱的发声 我们都知道了声带是发音体,是给我们基本音的地方,是音源。无论是男女、高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有着两种机能,那就是真声机能与假声机能。在生活中说话也好,唱歌也好,用得好的声音都是需要两种机能起作用的,这两种声音互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,如果是搞演唱专业的用真假声分家的唱法来唱歌,嗓子很快就会出问题。所以,健康的使用声音方法都是真假声恰当地混合着。总之,音高不一样,真假声的比例是不一样的,好的声音需要真假声比例合适与正确身体状态和气息对抗状态的配合,关于比例是最重要的,是要靠老师的耳朵去分辨,也要靠歌唱者的感觉去分辨的。 三、歌唱的共鸣 (一)共鸣的重要性 呼吸时歌唱得有动力,没有动力就不能够发声。有了动力以后,共鸣在歌唱中也是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且很单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能够成为歌唱的声音。同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都是很重要的条件,几乎就是决定性因素。 (二)人体的共鸣器官 人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣合称为上部共鸣,上部共鸣的器官包括有头腔里的鼻腔、上额窦、额窦、蝶筛窦,它主要是高音的共鸣区;软腭以下的共鸣合称为下部共鸣,下部共鸣的器官包括有口腔与胸腔里的咽腔、口内的空腔、喉腔、气管、支气管、整个肺,它主要是中、低音的共鸣区。歌唱发声最基本的共鸣器官是喉咽腔,因为它位于喉头上面,离声带最近,声带发出基音后,首先在喉咽腔引起共鸣,然后再进一步引起其他鸣腔的共鸣。对歌唱者影响最大的共鸣器官是口腔,因为它是声音和气息的主要通道,所以,运用三个共鸣腔时,应以口腔为主。 (三)共鸣的运用 从共鸣的原理来看,共鸣运用的充分,我们的嗓音就越响亮,色彩也越饱满圆润。但是,有的人在歌唱时只会用口腔共鸣,声音就容易“扁”;有的人在唱高音时只有头腔共鸣,声音就比较“尖刺”或“空”;有的人过分追求胸腔共鸣,高音就上不去等等。因此,为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 四、歌唱中语言的处理 (一)歌唱中语言的重要作用 歌曲中的语言是表达思想感情的核心,因此在歌唱一书中,准确、清晰、鲜明的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画艺术形象的重要手段。任何一首歌曲,如果没有准确、清晰、鲜明的语言,即使有很好的声音技巧,很充沛的感情,也无法表达歌唱的内容,因此也就达不到歌唱本身的目的了。所以,作为一个歌唱者,在歌唱中做到咬字准确,吐字清晰,语言生动是非常重要的。 (二)语言处理的一般技巧 “语言”是日常我们再熟悉不过的“东西”,但是,它和我们歌唱大有不同。歌唱语言和日常生活语言的不同之处在于语言节奏方面,日常生活中的语言节奏一般比较短,虽然也有强调某几个字或某几个字拖长的情况,但是与歌唱中拖长的字相比,差异还是很大的。在歌唱里,一般地说,雄壮的进行曲,要唱得坚定有力,咬字结实;抒情的歌曲,语言处理得要圆滑、连贯;对待儿童歌曲,则应该根据儿童天真活泼的特点,唱得十分轻快、流畅。当然,值得我们注意的是,结实并不是等于要把字咬得很死、很僵硬;圆滑连贯不等于把字咬得模糊不清;轻快流畅也不等于浮皮潦草,敷衍了事。 总之,正确地处理歌唱语言,是关系到歌曲表现的极其重要的问题。我们应当在掌握歌曲技巧的同时,注意了解歌曲的感情,从表现歌曲的主题出发,准确、完整、圆满地完成歌曲的任务。 【参考文献】 [1]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2007,5. [2]李兰华.浅谈声乐中应注意的三要素[J].许昌职业艺术学院,2008,7. [3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2008,9. [4]陈晓.声乐呼吸训练在声乐教学中的实践探索[J].广东星海音乐学院.黄冈师范学院学报,2009,3.
[摘要]呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,既是重点又是难点。在声乐课的学习中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。 [关键词]呼吸 发声 共鸣 语言 感情 [中图分类号]J61[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)08-0064-02 一、歌唱是呼吸的艺术 (一)呼吸的重要性 呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,这是一个重点且又是难点。在声乐课的学习当中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。 (二)歌唱呼吸状态 歌唱的呼吸与生活的呼吸时有区别。在生活中人人都会呼吸,如果没有了呼吸人就不能生存,人们无论是睡着还是醒着,用不着去想怎么呼吸,就会本能地很自然地吸进去――呼出来――吸进去,循环地反复地呼吸着。而且日常生活中不同的环境状况时我们都体会过急促的呼吸、缓慢的呼吸、深呼吸、浅呼吸,有时还需要憋一下气,这些生理现象很自然,谁都会经历过。但是,歌唱的呼吸与生活的呼吸不同,歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,它比说话的时候要吸得深、用得长。歌唱呼吸要随着乐句的长短、强弱、情感的喜怒爱乐而变化着运用呼吸,因此,歌唱的呼吸不同于生理呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸,我们应该对它的规律有一定的认识。 (三)歌唱呼吸方法及练习 从传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结来看,曾经探讨运用过的“呼吸方法”,概括起来不外乎几种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联动式呼吸法、丹田气息法、狗喘气法。其中“胸腹联动式呼吸法”被现在发声学界公认为是“科学正确的呼吸方法”。“胸腹联动式呼吸法”是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。 二、歌唱的发声状态 (一)人体的发声器官 我们每个人先天就生有这样一套结构完美的发声器官,在我们呼吸通道的开口处就长着两条专门用来发声的发声体,即声带。呼吸的气流就从这里通过,这个开口通道就叫“声门”。声带富有的弹性,可以伸长缩短,当我们放松时声带就伸长,这时发出的嗓音就较低,当我们紧张时声带就缩短,这时的嗓音就较高。我们的声带恰巧长在了呼吸通道的开口处,当呼出的气流冲击声带,使声带振动的同时,通过咽腔、口腔、鼻腔向外流出,这样腔体就同时充满了空气,声带的振动就会通过这些空气自然地传遍整个腔,再加上呼吸强弱的对抗,打开所需要的腔体,就唱出带有共鸣的动听音色。 (二)正确的发声状态 “正确的发声状态”是建立在“正确的呼吸状态”基础上的,整个身体状态的配合感觉上都是“舒展了更舒展”的反应过程。“正确的发声过程”实际上就是“正确的呼吸过程”的一个翻版,只是把“想吸气”的愿望转换为一个具体的“想发声”的愿望而已。 (三)歌唱的发声 我们都知道了声带是发音体,是给我们基本音的地方,是音源。无论是男女、高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有着两种机能,那就是真声机能与假声机能。在生活中说话也好,唱歌也好,用得好的声音都是需要两种机能起作用的,这两种声音互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,如果是搞演唱专业的用真假声分家的唱法来唱歌,嗓子很快就会出问题。所以,健康的使用声音方法都是真假声恰当地混合着。总之,音高不一样,真假声的比例是不一样的,好的声音需要真假声比例合适与正确身体状态和气息对抗状态的配合,关于比例是最重要的,是要靠老师的耳朵去分辨,也要靠歌唱者的感觉去分辨的。 三、歌唱的共鸣 (一)共鸣的重要性 呼吸时歌唱得有动力,没有动力就不能够发声。有了动力以后,共鸣在歌唱中也是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且很单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能够成为歌唱的声音。同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都是很重要的条件,几乎就是决定性因素。 (二)人体的共鸣器官 人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣合称为上部共鸣,上部共鸣的器官包括有头腔里的鼻腔、上额窦、额窦、蝶筛窦,它主要是高音的共鸣区;软腭以下的共鸣合称为下部共鸣,下部共鸣的器官包括有口腔与胸腔里的咽腔、口内的空腔、喉腔、气管、支气管、整个肺,它主要是中、低音的共鸣区。歌唱发声最基本的共鸣器官是喉咽腔,因为它位于喉头上面,离声带最近,声带发出基音后,首先在喉咽腔引起共鸣,然后再进一步引起其他鸣腔的共鸣。对歌唱者影响最大的共鸣器官是口腔,因为它是声音和气息的主要通道,所以,运用三个共鸣腔时,应以口腔为主。 (三)共鸣的运用 从共鸣的原理来看,共鸣运用的充分,我们的嗓音就越响亮,色彩也越饱满圆润。但是,有的人在歌唱时只会用口腔共鸣,声音就容易“扁”;有的人在唱高音时只有头腔共鸣,声音就比较“尖刺”或“空”;有的人过分追求胸腔共鸣,高音就上不去等等。因此,为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 四、歌唱中语言的处理 (一)歌唱中语言的重要作用 歌曲中的语言是表达思想感情的核心,因此在歌唱一书中,准确、清晰、鲜明的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画艺术形象的重要手段。任何一首歌曲,如果没有准确、清晰、鲜明的语言,即使有很好的声音技巧,很充沛的感情,也无法表达歌唱的内容,因此也就达不到歌唱本身的目的了。所以,作为一个歌唱者,在歌唱中做到咬字准确,吐字清晰,语言生动是非常重要的。 (二)语言处理的一般技巧 “语言”是日常我们再熟悉不过的“东西”,但是,它和我们歌唱大有不同。歌唱语言和日常生活语言的不同之处在于语言节奏方面,日常生活中的语言节奏一般比较短,虽然也有强调某几个字或某几个字拖长的情况,但是与歌唱中拖长的字相比,差异还是很大的。在歌唱里,一般地说,雄壮的进行曲,要唱得坚定有力,咬字结实;抒情的歌曲,语言处理得要圆滑、连贯;对待儿童歌曲,则应该根据儿童天真活泼的特点,唱得十分轻快、流畅。当然,值得我们注意的是,结实并不是等于要把字咬得很死、很僵硬;圆滑连贯不等于把字咬得模糊不清;轻快流畅也不等于浮皮潦草,敷衍了事。 总之,正确地处理歌唱语言,是关系到歌曲表现的极其重要的问题。我们应当在掌握歌曲技巧的同时,注意了解歌曲的感情,从表现歌曲的主题出发,准确、完整、圆满地完成歌曲的任务。 【参考文献】 [1]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2007,5. [2]李兰华.浅谈声乐中应注意的三要素[J].许昌职业艺术学院,2008,7. [3]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2008,9. [4]陈晓.声乐呼吸训练在声乐教学中的实践探索[J].广东星海音乐学院.黄冈师范学院学报,2009,3.