新石器时代陶器的产生，标志着人类手工业的开始。
人类的设计史，以石器为开端。意义：
1. 它是人类制造行为的产物，区别于自然界的原生石块；
结合部位和增大挑檐为目的，形势较之前复杂多样，主要有“一斗二升”和“一斗三升”形制，而“拱”既有直线型也有曲线形，魏晋南北朝时期的斗拱则发展形成了重叠次数较多的形态，并成为汉而“应火德”，故东汉尚红色。 铜灯：
汉代铜灯，出现了许多科学性与艺术性完美结合的经典设计。当时的同等类型主要有：夜间行路时手持的行灯，、悬挂于室和血缘世袭的社会制度，令地位低下的广大百姓有了与官宦子弟同等的获取功名的机会。 隋代公元581-618年，存30多年，1. 科举制2. 修建运河，黄河-淮河 佛教五明学：声明，工巧大众，
主要领导者：欧文琼斯，约翰拉斯金，威廉莫里斯。
艺术与手工艺运动的主要内容：艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家具、陶瓷、纺织品、2. 它是设计的产物，因为石成为气的过程，首先是一个设计的过程，即在打制前和打制过程中，需要根据石头不同的状态和制作者本人的愿望不断做出“规划”，使制作对象符合实用或者使用目的；
3. 它区别于非物质的设计思想、观念和计划，是其集成之物，因而可以将其看作是设计史上最早的“文化化石”。 设计的范畴：
1. 物质性的产品，如具体的陶瓷器、青铜器、漆器以及其他劳动工具、用具等，包括衣食住行用的器物、工具、用具在内； 2. 非物质性的设计，如图腾、汉字、装饰纹样、图式、标志、装潢的设计等。 秦汉魏晋南北朝（瓦当、斗拱、家具、铜灯、铜镜） 石窟建筑；四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。
“瓦”出现在周代。从半圆形到圆形的转变。汉代的瓦当设计的最好。 画像石和画像砖（石头上的史诗）兴盛于两汉，是用于墓室、祠堂和碑阙等建筑的装饰构件。 斗拱、两汉时期木建筑构架的斗拱在战国都功德基础上逐渐发展成熟，是中国斗拱的重要成型阶段。它的设计以承托柱梁
了建筑中负有一定形势变化的装饰性构件。 北方住宅“三开间”优势：1. 坐北朝南，日照和通风条件极好；2. 其次是它能够合理的利用空间面积，，满足公开与私密的分室需要；3. 再者是它最适合中国的木结构营造体系，以中堂为对称轴可向两侧延伸为五或七开间。
汉代，中国出现阁楼和望楼，由水平面上向垂直方向延伸。
家居设计：1. 席。2. 床榻。3. 凳具。4. 几案。 胡床：东汉出现，游牧民族用，流动性大，首次改变中国人坐的惯常姿势。发展到唐代，胡床逐渐演化成了有扶手和靠背的椅子，成为了主流的坐具。
七千年前，河姆渡文化，木胎漆碗。
漆器是中国古代唯一的引用到家居设计中的一个种类。
漆器：1. 从实用功能上讲，天然漆器具有防腐、防潮、防蛀等特点，所有漆器非常适合用来盛放物品，再加上漆器比金属器物重量轻，取拿胜利方便，所以日渐盛行。 2. 从文化功能上讲，秦汉漆器应“五行”的相生相克，并与国家崇尚的五德，无色联系在了一起。“秦尚水德”，所以Shanghai 黑色，王莽篡
内某较高处的链条吊灯、放在室内地面上的立式灯和适用范围最广的台式座灯。
从造型尺度上看：由于秦汉之际人们尚未改变席地而坐的起居方式，所以灯具的尺度与人的生理、心理相适宜。例如最普遍的座灯通常放在室内低矮的家具上或地面上，灯具的尺寸在20-59厘米之间。
从结构设计上看：秦汉史的灯具不但考虑到挡风调光、操持安置的需要，还专门设计了消烟除尘的构造，显现出了当时人们独特、领先的环保意识。比如人形和动物形灯，为了挡风和调节光线，灯罩可以活动，而且灯罩平板上还有利于散热透光的孔格。这类铜灯特意将人的手臂、雁或鹅的脖颈、牛的头角设计成导烟管，烟管一端连接中空的灯身，一端连接灯罩，灯具点燃时烟尘被吸入弯形的导烟管，然后溶于灯身内盛放的清水中，巧妙地避免了对室内空气的污染。 造型装饰：
从造型上可以将汉代铜灯分为器皿形灯，仿生形灯和连枝灯三类。 铜镜（唐代鼎峰，千秋金鉴节）战国，汉国，唐代，宋代
唐代继续实行隋代开创的科举制度，打破了贵族
明（技术），医方明，因明（逻辑学），内明（宗教）天平之甍
斗拱在两汉成型：1. 盛唐时期的斗拱已十分成熟，2. 唐代柳宗元《梓人传》中，当时的建筑已实行先缩小比例的建筑图在施工建造的程序，而且会按比例做模型。
城市：“中轴对称“，九经九纬”西周出现。 “前直伊阙，后据邙山”是说洛阳城坐北朝南，后有邙山作为依靠，前瞻伊水和成对阙状的山峰。 洛阳城选址的环境意识，人居空间，自然景观之间得联系。
屋顶的形式：庑殿式，歇山式，重檐式，攒尖式，硬山式。
现代设计的三大启蒙运动，“形式主义运动”没有解决基本问题，但积攒了经验。
约瑟夫. 帕克斯——水晶宫，1851年，首届万国博览会展馆。
工艺美术运动出现在英国的原因：1. 工业革命首先出现在英国，2. 有新能源，3. 产品数量增加， 莫里斯的艺术设计改个思想和艺术设计美学理论：1. 提倡手工艺术，反对机械生产，2. 推崇中世纪哥特式风格，3. 提倡艺术设计回归自然，4. 主张艺术家与手工艺人相结合，5. 主张艺术设计面向
壁纸、书籍装帧和其他生活用品的设计方面。 这一时期英国家居设计的代表人物是查尔斯. 沃赛，巴里. 斯科特， 艺术与手工艺运动的影响：1. 促使了欧洲另外一场设计运动——新艺术运动的诞生，2. 在英格兰，艺术与手工艺运动还影响到了平面设计的发展，3. 美国的艺术与手工艺运动延续时间比英国长。
贡献、在莫里斯和拉斯金的领导下，首先提出艺术与技术相结合的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对为了艺术而艺术，这对近代设计史的发展具有和总要的指导作用。1. 在纹样上，借鉴中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹样，主张“师法自然”，形成了清新活泼、富有生机的艺术效果，2. 在材料上，注重发挥各种材料的天然优势，注重材质肌理的表现，3. 在风格上，较为朴实大方、实用，具有温馨浪漫的气质，4. 在思想上，表现出了知识分子阶层高度理想化的社会改良精神，具有社会化、民主化和大众化倾向。 局限、首先，从审美角度看，他反对机械生产的生活用品的造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面，其次，从生产角度看，他反对机械化大批量
生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的，这些观点都同工业社会的发展格格不入，五一违背了历史发展的潮流，也使英国设计与手工艺运动的原则与主张，却未能最先建立起现代化的工业设计体系，它的工业设计革命也被大大延迟了。 新艺术运动：（19世纪末期——20世纪初期） 范围欧洲法国波及到美国，产生原因背景：1. 社会经济原因，2. 自然科学的新发现，3. 美学艺术思潮，4. 在产品设计方面，反对利用机器无节制的复制历史上的各种装饰。（背景普法战争） 质量粗糙的工业产品与过分装饰的手工艺品矛盾的解决方式：首先，他们不像艺术与手工艺运动者那样，一意孤行地想要复兴中世纪的哥特手工艺和行会模式，而是放弃了所有的传统装饰风格，完全从自然种群找灵感和装饰母题，追求自然风格，关注自然形态，突出自然曲线，表现有机形态。其次，他们希望能重新掀起社会对传统手工艺的重视和热衷，并将目光头像了长远的未来，而不是像莫里斯和拉丝金那样以为反对产品的大规模生产。正是这样的思想差异下，我们看到了新艺术运动同艺术与手工艺运动在艺术风格上的区别。
区别：后者主要受到中世纪手工艺与哥特式风格的影响，并将其作为了自身发展的重要参考与借鉴，新艺术运动则放弃了
这些传统风格的影响，强调自然体彩以及超越自然的、更抽象的线条和更丰富的色彩。
灵感来源上来自日本装饰风格的影响，江户时期的艺术、装饰、浮世绘。 法国新艺术运动的中心主要集中在巴黎和南西两座城市。
巴黎新艺术运动的三大组织：1. 新艺术之家，2. 现代之家（最短暂的），3. 六人集团（赫克托基玛德成绩最突出，被称为地铁风格）
朱尔斯谢列特称为“现代招贴之父”
“霍塔公馆”代表作，霍塔的“比利时线条”在建筑结构中成功的运用了铁，赋予了铁以植物的生命力。
比利时的新艺术、亨利凡德维尔德称为德国新艺术运动的领袖。把魏玛手工美术学院扩建成魏玛工艺美术学校并担任校长，时候来包豪斯的直接前身。维尔德是机械和技术的支持者，如果能够适当的运用机械，就可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”，它所处的时代，是传统设计迈向现代设计过渡的重要阶段，他本人也在这支中扮演了一个非常关键的角色。（凡德威尔德1906年新艺术运动领袖）
西班牙现代派（青年风格版）、
安东尼. 高迪是西班牙新艺术运动中最重要的代表人物，喜欢繁复的设计风格，并善于综合运用多种风格。反工业化精神。米拉公寓，巴特罗公馆，文森公寓。
新艺术运动的意义和局限性
由于跳脱了历史主义的囹圄，新艺术运动常常被成为第一个真正具有现代意义的国际设计运动。在日本版画艺术和象征主义运动的影响下，用流动的，有韵律的波浪起伏的线条塑造形体成为了新艺术运动中最具有代表性的风格特征。在这场运动中，设计师和艺术家从自然界中归纳基本线条，把植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法描绘成有机线型和图案纹饰，体现了喷薄欲出的生命活力。
1. 一些法国设计师在自己的作品中逐渐显露出对18世纪奢华产品非凡工艺的崇敬，但这种对于艺术性的过渡追求已不符合趋势，必然会走向衰微。2. 那些对合理化、实用性和新技术不断探索的设计师，也在渐渐转向另一种风格——更加抽象、更加简洁、更加理性也更能为社会所普遍承认、更具发展潜力的现代设计风格。这两种截然不同的结果，预示着设计时尚一个新的时代即将到来。
奠定现代主义的设计基础：1. 物质，2. 观念，3. 审美思想。
装饰艺术运动1910年 诞生背景：1. 设计的社会目的已经转变，满足战争期间和战后人们在物质和精神生活上的双重需要。2. 设计师的美学主张在不断更新。大力宣扬设计中的机械之美。3. 设计的阶级界限逐渐模糊。 1. 古代埃及、2. 原始艺术、3. 舞台艺术、4. 汽车
等因素的影响，工业已属特别重视原色和金属色，色彩鲜明强烈。 装饰艺术运动设计的主要特征：1. 辐射状的阳光与喷泉形式。2. 摩天大楼的轮廓线条。3. 对交通运输工具新发展的大力宣传。4. 几何图形的运用。5. 新女性形象的树立。6. 取自爵士乐、芭蕾舞蹈的表现手法和表现内容。7. 对原始或古代文明的想象。8. 明亮对比色彩的使用。
装饰艺术运动的风格原因：1. 原始艺术的影响。2. 古代艺术的影响。3. 工业文明的影响。4. 姊妹艺术的影响。
美国的装饰艺术运动：发展原因：经济，文化环境，文化的包容性。 装饰艺术运动的特征总结：1. 手工艺与工业化的结合。2. 东方与西方文化艺术的结合。3. 古代与现代设计艺术的结合。4. 人情化与机械化的结合。现代设计的三大启蒙运动确立了设计服务与普通大众物质生活和精神生活的基本出发点，从而在根本上改变了传统的设计观念。同时，三大启蒙运动促进了近代设计审美思想的树立，使人们对单纯的设计造型和间接的设计装饰表示出了更多的认同和欣赏，为即将到来的现代主义设计运动奠定了发展的基础。 1919年4月1日，德国成立了包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展涉及教育而设立的学院。 现代主义三大设计运动——荷兰的风格派运动，俄国的构成主义运动，德国的德意志工业同盟。
弗兰克. 赖特——芝加哥学派的著名成员，20世纪作品最多，影响最深远的美国建筑师之一。 有机建筑原则（1—6） 1. 简练应该是艺术性的检验标准。2. 建筑设计应该风格多种多样。3. 建筑应该与它的环境协调，一个建筑应该看起来是从哪里长出来的，并与周围环境和谐一致。4. 建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境周围取到建筑色彩因素。5. 建筑材料本质的表达。6. 建筑中精神的统一和完整。
现代主义设计：1. 精神和物质的统一。2. 整体和部分的统一。
现代主义建筑运动： 1926年现代建筑应满足的五要素：房屋底层独立立柱，屋顶花园，自由空间，横向长窗，自由立面。 新建筑运动的六原则：1. 强调建筑的功能，以功能未涉及的出发点，将就设计的科学性和功能的合理性，注重设计使用时的方便，舒适和效率。2. 主张应用新型建筑材料，注重材料特性与建筑结构特性的相互适应，并通过设计来发挥这些特性，钢筋混凝土和玻璃幕墙逐渐成为现代建筑设计的标志性符号。3. 突出建筑设计中的经济原则，以最低成本投资实现最大程度的完满性，是建筑设计成为面向广大民众而不再是少数权贵的服务。4. 为了有效的控制建筑造价，反对任何多余的装饰，建筑的目的，内容与形式相统一，繁琐的装饰会提升造价，提高生产和技术难度，违背了设计为
大众服务并改造社会的初衷，应当予以取消。5. 在具体设计上，认为对使用空间的考虑是最重要的，不能仅在绘图板上进行设计，而应该通过模型进行空间思考，避免形式主义所带来的各种弊端，从而获得最佳的设计效果。建筑设计的基础是逻辑型和科学性，而不是视觉美的装饰性。 1魏晋南北朝时期，佛教建筑设计有何特点？ 答：佛寺最初以塔为中心，佛像通常被设在塔中受人膜拜。但狭小的佛塔与中国传统观念的威严庄重尺度不符，而且在狭小的空间中，佛像的大小、数量都会受到很大限制。由此产生了佛殿，一些佛寺的大殿宛若宫殿，其地位能与塔比肩。不但如此，佛殿内的佛像也由印度人的形象和着装渐变为中国汉族或少数民族的形象和服侍。南北朝时期，佛教石窟成为了一大特色建筑。在崖壁上开凿石窟的技术早在汉代已有，但当时仅用于雕凿墓室。印度石窟形式传入中国后，不断中国化，例如有的石窟前部被改良为“人字坡”，有的窟顶被做成“藻井”，有的前有空廊后有正室，形同中国的宫殿建筑群，有的则在石窟中心雕塔形中心柱。 2为什么说汉代铜灯是科学与艺术完美统一的设计？
答：生活化的适用设计，类型较多：夜间行路时手持的行灯、悬挂于室内某较高处的链条吊灯、放在室内地面上的立式灯，以及使用最广泛的台式座灯。科学、合理的结构与功能，从造型尺度上看，由于秦汉之际人们尚未改变席地而坐的起居方式，所以灯具的尺度与人的生理心里相适宜从结构设计上看，秦汉时的灯具不但考虑到挡风调光、操持安置的需要，还专门设计了消烟除尘的构造，显现出了当时人们独特、领先的环保意识。造型装
饰，从造型上可以将汉代
铜灯分为器皿形灯、仿生灯和连枝灯三类。汉代铜灯的装饰工艺普遍采用成熟的错金银和鎏金手段，有的还使用漆彩绘的方法，纹饰多为当时流行和创新的纹样!
3怎么理解唐代金银器在中国设计史上具有特殊意义？它的形成原因是什么？ 答：文化交流频繁社会经济高度繁荣，金银矿产资源产量丰富，金银冶炼技术日趋成熟设计制作装饰技术达到了炉火纯青的地步，对构建社会关系起重要作用。
4从哪些方面可以看出唐代陶瓷设计趋于成熟并具有独特的创新？ 答：南青北白和邢不如越二者的装饰题材都是当时流行的植物纹和动物纹，成为了一种类似于品牌的设计。技术改造和造型的演变唐代后期越窑了烧造技术，尤其是匣钵的使用，增加了小件瓷器的装烧量，而且大大提高了瓷器的精细程度。创新奇葩彩瓷和唐三彩，釉色多彩的花釉瓷和釉下彩绘瓷，胎色变幻的绞胎瓷、造型多变的唐三彩。 5隋唐时期书籍装帧与版式设计的类型和特点是什么？
答：卷轴装轴材、色彩都十分丰富，其功能就是用差异性的材料和色彩来区分不同类型、档次等级的书卷。旋风叶卷式的装帧也叫龙鳞装，还有经折装。采用从右至左，从上到下的传统竖行版式，随着佛教密宗的传入，一些佛经书籍中出现了图文并茂的佛像插图和竖行文字相结合的特殊版式。 6隋唐时期在不同材料和工艺影响下的图案设计题材及特征是什么？ 答：第一，铜镜上的图案经雕刻铸造而成，注重叙事性；第二，染织品上的图案经印染、织造而成，重在装饰性和表现性；第三，藻井上的图案经绘制而成，注重建筑结构中的掩护性和精神象征功能；第四，地砖上的图案经雕模压印而成，突出了简洁与拼接的统一性。 7民国以来的招贴艺术设计
答：第一个阶段20世纪二三十年代，典型的招贴设计是月份牌；第二阶段是20世纪五六十年代，代表性的招贴艺术是宣传画；第三阶段是20世纪八九十年代，独俱特色的是商业招贴。
8明清家具的设计特点 答：明：与中国古代建筑风格相适应，科学合理的使用功能和造型尺度，以流线型为主的造型形式用材讲究，崇尚自然无色漆。
清：造型硕大，装饰和雕刻富贵繁琐，设计有西化倾向。
9新艺术运动产生的背景及其主要风格特征是什么？
答：社会经济原因，普法战争物质生活精神生活得到了发展。自然科学的新发现，细胞学生物进化论推翻神学。美术学和艺术的思潮，唯美主义、象征主义、后印象主义。在产品设计方面反对利用机器无节制地复制历史上的各种装饰。 风格特征：强调自然题材以及超越自然、更抽象的线条和更丰富的色彩。在灵感来源上新艺术运动还受到了日本装饰风格的影响，特别是江户时期的艺术、装饰以及浮世绘 10装饰艺术运动的作品具有哪些形式特征？为什么说装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动？ 答：辐射状的阳光与喷泉形式——象征着新时代黎明的曙光；摩天大楼的轮廓线条——象征着20世纪建筑技术的高速发展和人类征服的愿望；对交通运输工具新发展的大力宣传——交通工具象征着机器的速度、力量和美感；几何图形的运用——表达了对机械与科技的信心；新女性形象的树立——象征着新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利；取自爵士乐、芭蕾舞蹈的表现手法和表现内容——打破常规形式，反传统而行；对原始或古代文明的想象——从各种古代
艺术中汲取创新灵感，回归简朴的设计形式；明亮对比色彩的使用——表现了夸张、奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明、强烈的色彩特征，这与之前讲究雅典的各种设计风格大相径庭。它特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、桔红和金属色系列。
1、它对“艺术与手工艺运动”“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示一定程度的反对，在装饰实践和意识上有现代的内容，主张机械化的美，因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是他们的延续了。2、由于强调装饰化，并且把服务对象定位社会上层的资产阶级权贵，因此与同期开始在德国发生的现代主义具有很大区别。3、它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
新石器时代陶器的产生，标志着人类手工业的开始。
人类的设计史，以石器为开端。意义：
1. 它是人类制造行为的产物，区别于自然界的原生石块；
结合部位和增大挑檐为目的，形势较之前复杂多样，主要有“一斗二升”和“一斗三升”形制，而“拱”既有直线型也有曲线形，魏晋南北朝时期的斗拱则发展形成了重叠次数较多的形态，并成为汉而“应火德”，故东汉尚红色。 铜灯：
汉代铜灯，出现了许多科学性与艺术性完美结合的经典设计。当时的同等类型主要有：夜间行路时手持的行灯，、悬挂于室和血缘世袭的社会制度，令地位低下的广大百姓有了与官宦子弟同等的获取功名的机会。 隋代公元581-618年，存30多年，1. 科举制2. 修建运河，黄河-淮河 佛教五明学：声明，工巧大众，
主要领导者：欧文琼斯，约翰拉斯金，威廉莫里斯。
艺术与手工艺运动的主要内容：艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家具、陶瓷、纺织品、2. 它是设计的产物，因为石成为气的过程，首先是一个设计的过程，即在打制前和打制过程中，需要根据石头不同的状态和制作者本人的愿望不断做出“规划”，使制作对象符合实用或者使用目的；
3. 它区别于非物质的设计思想、观念和计划，是其集成之物，因而可以将其看作是设计史上最早的“文化化石”。 设计的范畴：
1. 物质性的产品，如具体的陶瓷器、青铜器、漆器以及其他劳动工具、用具等，包括衣食住行用的器物、工具、用具在内； 2. 非物质性的设计，如图腾、汉字、装饰纹样、图式、标志、装潢的设计等。 秦汉魏晋南北朝（瓦当、斗拱、家具、铜灯、铜镜） 石窟建筑；四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。
“瓦”出现在周代。从半圆形到圆形的转变。汉代的瓦当设计的最好。 画像石和画像砖（石头上的史诗）兴盛于两汉，是用于墓室、祠堂和碑阙等建筑的装饰构件。 斗拱、两汉时期木建筑构架的斗拱在战国都功德基础上逐渐发展成熟，是中国斗拱的重要成型阶段。它的设计以承托柱梁
了建筑中负有一定形势变化的装饰性构件。 北方住宅“三开间”优势：1. 坐北朝南，日照和通风条件极好；2. 其次是它能够合理的利用空间面积，，满足公开与私密的分室需要；3. 再者是它最适合中国的木结构营造体系，以中堂为对称轴可向两侧延伸为五或七开间。
汉代，中国出现阁楼和望楼，由水平面上向垂直方向延伸。
家居设计：1. 席。2. 床榻。3. 凳具。4. 几案。 胡床：东汉出现，游牧民族用，流动性大，首次改变中国人坐的惯常姿势。发展到唐代，胡床逐渐演化成了有扶手和靠背的椅子，成为了主流的坐具。
七千年前，河姆渡文化，木胎漆碗。
漆器是中国古代唯一的引用到家居设计中的一个种类。
漆器：1. 从实用功能上讲，天然漆器具有防腐、防潮、防蛀等特点，所有漆器非常适合用来盛放物品，再加上漆器比金属器物重量轻，取拿胜利方便，所以日渐盛行。 2. 从文化功能上讲，秦汉漆器应“五行”的相生相克，并与国家崇尚的五德，无色联系在了一起。“秦尚水德”，所以Shanghai 黑色，王莽篡
内某较高处的链条吊灯、放在室内地面上的立式灯和适用范围最广的台式座灯。
从造型尺度上看：由于秦汉之际人们尚未改变席地而坐的起居方式，所以灯具的尺度与人的生理、心理相适宜。例如最普遍的座灯通常放在室内低矮的家具上或地面上，灯具的尺寸在20-59厘米之间。
从结构设计上看：秦汉史的灯具不但考虑到挡风调光、操持安置的需要，还专门设计了消烟除尘的构造，显现出了当时人们独特、领先的环保意识。比如人形和动物形灯，为了挡风和调节光线，灯罩可以活动，而且灯罩平板上还有利于散热透光的孔格。这类铜灯特意将人的手臂、雁或鹅的脖颈、牛的头角设计成导烟管，烟管一端连接中空的灯身，一端连接灯罩，灯具点燃时烟尘被吸入弯形的导烟管，然后溶于灯身内盛放的清水中，巧妙地避免了对室内空气的污染。 造型装饰：
从造型上可以将汉代铜灯分为器皿形灯，仿生形灯和连枝灯三类。 铜镜（唐代鼎峰，千秋金鉴节）战国，汉国，唐代，宋代
唐代继续实行隋代开创的科举制度，打破了贵族
明（技术），医方明，因明（逻辑学），内明（宗教）天平之甍
斗拱在两汉成型：1. 盛唐时期的斗拱已十分成熟，2. 唐代柳宗元《梓人传》中，当时的建筑已实行先缩小比例的建筑图在施工建造的程序，而且会按比例做模型。
城市：“中轴对称“，九经九纬”西周出现。 “前直伊阙，后据邙山”是说洛阳城坐北朝南，后有邙山作为依靠，前瞻伊水和成对阙状的山峰。 洛阳城选址的环境意识，人居空间，自然景观之间得联系。
屋顶的形式：庑殿式，歇山式，重檐式，攒尖式，硬山式。
现代设计的三大启蒙运动，“形式主义运动”没有解决基本问题，但积攒了经验。
约瑟夫. 帕克斯——水晶宫，1851年，首届万国博览会展馆。
工艺美术运动出现在英国的原因：1. 工业革命首先出现在英国，2. 有新能源，3. 产品数量增加， 莫里斯的艺术设计改个思想和艺术设计美学理论：1. 提倡手工艺术，反对机械生产，2. 推崇中世纪哥特式风格，3. 提倡艺术设计回归自然，4. 主张艺术家与手工艺人相结合，5. 主张艺术设计面向
壁纸、书籍装帧和其他生活用品的设计方面。 这一时期英国家居设计的代表人物是查尔斯. 沃赛，巴里. 斯科特， 艺术与手工艺运动的影响：1. 促使了欧洲另外一场设计运动——新艺术运动的诞生，2. 在英格兰，艺术与手工艺运动还影响到了平面设计的发展，3. 美国的艺术与手工艺运动延续时间比英国长。
贡献、在莫里斯和拉斯金的领导下，首先提出艺术与技术相结合的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对为了艺术而艺术，这对近代设计史的发展具有和总要的指导作用。1. 在纹样上，借鉴中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹样，主张“师法自然”，形成了清新活泼、富有生机的艺术效果，2. 在材料上，注重发挥各种材料的天然优势，注重材质肌理的表现，3. 在风格上，较为朴实大方、实用，具有温馨浪漫的气质，4. 在思想上，表现出了知识分子阶层高度理想化的社会改良精神，具有社会化、民主化和大众化倾向。 局限、首先，从审美角度看，他反对机械生产的生活用品的造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面，其次，从生产角度看，他反对机械化大批量
生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的，这些观点都同工业社会的发展格格不入，五一违背了历史发展的潮流，也使英国设计与手工艺运动的原则与主张，却未能最先建立起现代化的工业设计体系，它的工业设计革命也被大大延迟了。 新艺术运动：（19世纪末期——20世纪初期） 范围欧洲法国波及到美国，产生原因背景：1. 社会经济原因，2. 自然科学的新发现，3. 美学艺术思潮，4. 在产品设计方面，反对利用机器无节制的复制历史上的各种装饰。（背景普法战争） 质量粗糙的工业产品与过分装饰的手工艺品矛盾的解决方式：首先，他们不像艺术与手工艺运动者那样，一意孤行地想要复兴中世纪的哥特手工艺和行会模式，而是放弃了所有的传统装饰风格，完全从自然种群找灵感和装饰母题，追求自然风格，关注自然形态，突出自然曲线，表现有机形态。其次，他们希望能重新掀起社会对传统手工艺的重视和热衷，并将目光头像了长远的未来，而不是像莫里斯和拉丝金那样以为反对产品的大规模生产。正是这样的思想差异下，我们看到了新艺术运动同艺术与手工艺运动在艺术风格上的区别。
区别：后者主要受到中世纪手工艺与哥特式风格的影响，并将其作为了自身发展的重要参考与借鉴，新艺术运动则放弃了
这些传统风格的影响，强调自然体彩以及超越自然的、更抽象的线条和更丰富的色彩。
灵感来源上来自日本装饰风格的影响，江户时期的艺术、装饰、浮世绘。 法国新艺术运动的中心主要集中在巴黎和南西两座城市。
巴黎新艺术运动的三大组织：1. 新艺术之家，2. 现代之家（最短暂的），3. 六人集团（赫克托基玛德成绩最突出，被称为地铁风格）
朱尔斯谢列特称为“现代招贴之父”
“霍塔公馆”代表作，霍塔的“比利时线条”在建筑结构中成功的运用了铁，赋予了铁以植物的生命力。
比利时的新艺术、亨利凡德维尔德称为德国新艺术运动的领袖。把魏玛手工美术学院扩建成魏玛工艺美术学校并担任校长，时候来包豪斯的直接前身。维尔德是机械和技术的支持者，如果能够适当的运用机械，就可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”，它所处的时代，是传统设计迈向现代设计过渡的重要阶段，他本人也在这支中扮演了一个非常关键的角色。（凡德威尔德1906年新艺术运动领袖）
西班牙现代派（青年风格版）、
安东尼. 高迪是西班牙新艺术运动中最重要的代表人物，喜欢繁复的设计风格，并善于综合运用多种风格。反工业化精神。米拉公寓，巴特罗公馆，文森公寓。
新艺术运动的意义和局限性
由于跳脱了历史主义的囹圄，新艺术运动常常被成为第一个真正具有现代意义的国际设计运动。在日本版画艺术和象征主义运动的影响下，用流动的，有韵律的波浪起伏的线条塑造形体成为了新艺术运动中最具有代表性的风格特征。在这场运动中，设计师和艺术家从自然界中归纳基本线条，把植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法描绘成有机线型和图案纹饰，体现了喷薄欲出的生命活力。
1. 一些法国设计师在自己的作品中逐渐显露出对18世纪奢华产品非凡工艺的崇敬，但这种对于艺术性的过渡追求已不符合趋势，必然会走向衰微。2. 那些对合理化、实用性和新技术不断探索的设计师，也在渐渐转向另一种风格——更加抽象、更加简洁、更加理性也更能为社会所普遍承认、更具发展潜力的现代设计风格。这两种截然不同的结果，预示着设计时尚一个新的时代即将到来。
奠定现代主义的设计基础：1. 物质，2. 观念，3. 审美思想。
装饰艺术运动1910年 诞生背景：1. 设计的社会目的已经转变，满足战争期间和战后人们在物质和精神生活上的双重需要。2. 设计师的美学主张在不断更新。大力宣扬设计中的机械之美。3. 设计的阶级界限逐渐模糊。 1. 古代埃及、2. 原始艺术、3. 舞台艺术、4. 汽车
等因素的影响，工业已属特别重视原色和金属色，色彩鲜明强烈。 装饰艺术运动设计的主要特征：1. 辐射状的阳光与喷泉形式。2. 摩天大楼的轮廓线条。3. 对交通运输工具新发展的大力宣传。4. 几何图形的运用。5. 新女性形象的树立。6. 取自爵士乐、芭蕾舞蹈的表现手法和表现内容。7. 对原始或古代文明的想象。8. 明亮对比色彩的使用。
装饰艺术运动的风格原因：1. 原始艺术的影响。2. 古代艺术的影响。3. 工业文明的影响。4. 姊妹艺术的影响。
美国的装饰艺术运动：发展原因：经济，文化环境，文化的包容性。 装饰艺术运动的特征总结：1. 手工艺与工业化的结合。2. 东方与西方文化艺术的结合。3. 古代与现代设计艺术的结合。4. 人情化与机械化的结合。现代设计的三大启蒙运动确立了设计服务与普通大众物质生活和精神生活的基本出发点，从而在根本上改变了传统的设计观念。同时，三大启蒙运动促进了近代设计审美思想的树立，使人们对单纯的设计造型和间接的设计装饰表示出了更多的认同和欣赏，为即将到来的现代主义设计运动奠定了发展的基础。 1919年4月1日，德国成立了包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展涉及教育而设立的学院。 现代主义三大设计运动——荷兰的风格派运动，俄国的构成主义运动，德国的德意志工业同盟。
弗兰克. 赖特——芝加哥学派的著名成员，20世纪作品最多，影响最深远的美国建筑师之一。 有机建筑原则（1—6） 1. 简练应该是艺术性的检验标准。2. 建筑设计应该风格多种多样。3. 建筑应该与它的环境协调，一个建筑应该看起来是从哪里长出来的，并与周围环境和谐一致。4. 建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境周围取到建筑色彩因素。5. 建筑材料本质的表达。6. 建筑中精神的统一和完整。
现代主义设计：1. 精神和物质的统一。2. 整体和部分的统一。
现代主义建筑运动： 1926年现代建筑应满足的五要素：房屋底层独立立柱，屋顶花园，自由空间，横向长窗，自由立面。 新建筑运动的六原则：1. 强调建筑的功能，以功能未涉及的出发点，将就设计的科学性和功能的合理性，注重设计使用时的方便，舒适和效率。2. 主张应用新型建筑材料，注重材料特性与建筑结构特性的相互适应，并通过设计来发挥这些特性，钢筋混凝土和玻璃幕墙逐渐成为现代建筑设计的标志性符号。3. 突出建筑设计中的经济原则，以最低成本投资实现最大程度的完满性，是建筑设计成为面向广大民众而不再是少数权贵的服务。4. 为了有效的控制建筑造价，反对任何多余的装饰，建筑的目的，内容与形式相统一，繁琐的装饰会提升造价，提高生产和技术难度，违背了设计为
大众服务并改造社会的初衷，应当予以取消。5. 在具体设计上，认为对使用空间的考虑是最重要的，不能仅在绘图板上进行设计，而应该通过模型进行空间思考，避免形式主义所带来的各种弊端，从而获得最佳的设计效果。建筑设计的基础是逻辑型和科学性，而不是视觉美的装饰性。 1魏晋南北朝时期，佛教建筑设计有何特点？ 答：佛寺最初以塔为中心，佛像通常被设在塔中受人膜拜。但狭小的佛塔与中国传统观念的威严庄重尺度不符，而且在狭小的空间中，佛像的大小、数量都会受到很大限制。由此产生了佛殿，一些佛寺的大殿宛若宫殿，其地位能与塔比肩。不但如此，佛殿内的佛像也由印度人的形象和着装渐变为中国汉族或少数民族的形象和服侍。南北朝时期，佛教石窟成为了一大特色建筑。在崖壁上开凿石窟的技术早在汉代已有，但当时仅用于雕凿墓室。印度石窟形式传入中国后，不断中国化，例如有的石窟前部被改良为“人字坡”，有的窟顶被做成“藻井”，有的前有空廊后有正室，形同中国的宫殿建筑群，有的则在石窟中心雕塔形中心柱。 2为什么说汉代铜灯是科学与艺术完美统一的设计？
答：生活化的适用设计，类型较多：夜间行路时手持的行灯、悬挂于室内某较高处的链条吊灯、放在室内地面上的立式灯，以及使用最广泛的台式座灯。科学、合理的结构与功能，从造型尺度上看，由于秦汉之际人们尚未改变席地而坐的起居方式，所以灯具的尺度与人的生理心里相适宜从结构设计上看，秦汉时的灯具不但考虑到挡风调光、操持安置的需要，还专门设计了消烟除尘的构造，显现出了当时人们独特、领先的环保意识。造型装
饰，从造型上可以将汉代
铜灯分为器皿形灯、仿生灯和连枝灯三类。汉代铜灯的装饰工艺普遍采用成熟的错金银和鎏金手段，有的还使用漆彩绘的方法，纹饰多为当时流行和创新的纹样!
3怎么理解唐代金银器在中国设计史上具有特殊意义？它的形成原因是什么？ 答：文化交流频繁社会经济高度繁荣，金银矿产资源产量丰富，金银冶炼技术日趋成熟设计制作装饰技术达到了炉火纯青的地步，对构建社会关系起重要作用。
4从哪些方面可以看出唐代陶瓷设计趋于成熟并具有独特的创新？ 答：南青北白和邢不如越二者的装饰题材都是当时流行的植物纹和动物纹，成为了一种类似于品牌的设计。技术改造和造型的演变唐代后期越窑了烧造技术，尤其是匣钵的使用，增加了小件瓷器的装烧量，而且大大提高了瓷器的精细程度。创新奇葩彩瓷和唐三彩，釉色多彩的花釉瓷和釉下彩绘瓷，胎色变幻的绞胎瓷、造型多变的唐三彩。 5隋唐时期书籍装帧与版式设计的类型和特点是什么？
答：卷轴装轴材、色彩都十分丰富，其功能就是用差异性的材料和色彩来区分不同类型、档次等级的书卷。旋风叶卷式的装帧也叫龙鳞装，还有经折装。采用从右至左，从上到下的传统竖行版式，随着佛教密宗的传入，一些佛经书籍中出现了图文并茂的佛像插图和竖行文字相结合的特殊版式。 6隋唐时期在不同材料和工艺影响下的图案设计题材及特征是什么？ 答：第一，铜镜上的图案经雕刻铸造而成，注重叙事性；第二，染织品上的图案经印染、织造而成，重在装饰性和表现性；第三，藻井上的图案经绘制而成，注重建筑结构中的掩护性和精神象征功能；第四，地砖上的图案经雕模压印而成，突出了简洁与拼接的统一性。 7民国以来的招贴艺术设计
答：第一个阶段20世纪二三十年代，典型的招贴设计是月份牌；第二阶段是20世纪五六十年代，代表性的招贴艺术是宣传画；第三阶段是20世纪八九十年代，独俱特色的是商业招贴。
8明清家具的设计特点 答：明：与中国古代建筑风格相适应，科学合理的使用功能和造型尺度，以流线型为主的造型形式用材讲究，崇尚自然无色漆。
清：造型硕大，装饰和雕刻富贵繁琐，设计有西化倾向。
9新艺术运动产生的背景及其主要风格特征是什么？
答：社会经济原因，普法战争物质生活精神生活得到了发展。自然科学的新发现，细胞学生物进化论推翻神学。美术学和艺术的思潮，唯美主义、象征主义、后印象主义。在产品设计方面反对利用机器无节制地复制历史上的各种装饰。 风格特征：强调自然题材以及超越自然、更抽象的线条和更丰富的色彩。在灵感来源上新艺术运动还受到了日本装饰风格的影响，特别是江户时期的艺术、装饰以及浮世绘 10装饰艺术运动的作品具有哪些形式特征？为什么说装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动？ 答：辐射状的阳光与喷泉形式——象征着新时代黎明的曙光；摩天大楼的轮廓线条——象征着20世纪建筑技术的高速发展和人类征服的愿望；对交通运输工具新发展的大力宣传——交通工具象征着机器的速度、力量和美感；几何图形的运用——表达了对机械与科技的信心；新女性形象的树立——象征着新时代女性在社会生活中逐渐赢得平等、自由的权利；取自爵士乐、芭蕾舞蹈的表现手法和表现内容——打破常规形式，反传统而行；对原始或古代文明的想象——从各种古代
艺术中汲取创新灵感，回归简朴的设计形式；明亮对比色彩的使用——表现了夸张、奔放、张扬的机械美学主张。装饰艺术具有鲜明、强烈的色彩特征，这与之前讲究雅典的各种设计风格大相径庭。它特别重视强烈的原色和金属色彩的运用，包括鲜红、鲜黄、桔红和金属色系列。
1、它对“艺术与手工艺运动”“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示一定程度的反对，在装饰实践和意识上有现代的内容，主张机械化的美，因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是他们的延续了。2、由于强调装饰化，并且把服务对象定位社会上层的资产阶级权贵，因此与同期开始在德国发生的现代主义具有很大区别。3、它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征兼而有之，但却不是简单的重复或再现。