摘要：文章主要是浅析舒曼钢琴音乐的文学性问题，主要从舒曼钢琴音乐中的标题性、隐喻性和形象性三大特点来分析，力图为更好地研究舒曼钢琴音乐教学作出些许贡献。
关键词：舒曼 钢琴音乐 文学性
随着社会经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰实，物质的丰足也促使了人们对精神生活有了更高的追求。就教育来看，很多家长非常注重孩子的艺术熏陶，从小就不惜重金给孩子报名各种艺术培训班。各个阶段包括成人的钢琴学习班也办得火热，在众多的钢琴学习班，或者是高等音乐教学中，都会接触到各种钢琴曲目的学习演奏，下文将从舒曼钢琴音乐的文学性入手，通过研究舒曼作品风格，为学习舒曼钢琴曲演奏开路铺道。
一、关于舒曼
作为十九世纪早期著名的“音乐诗人”，舒曼属于欧洲早期浪漫钢琴音乐家代表之一。其作品充满幻想，给人以浪漫诗意的听觉享受。舒曼对生活和艺术的感受能力都是非常敏锐的，能够洞察世事变化，对生命充满热情。这些个性特点都可以通过舒曼的音乐作品充分体现出来，可以说，舒曼的音乐和文学才能是一种天赋，也是极少数能把钢琴音乐和文学相融合的音乐家中的一员。
二、舒曼钢琴音乐的文学性
（一）标题性
音乐的标题性意为音乐家的作品创作要么是依据历史传说、戏剧等文学作品而进行的，要么就是依据音乐家设计的文学情节进行的。具体表现归结如下三点：
1.标题和文学作品存在直接来源关系
在舒曼的创作中，有很多标题直接从文学作品而来，比如《蝴蝶》、《克莱斯勒莉安娜》等。作品《蝴蝶》这一标题就是直接来源于让·保罗的《少不更事的岁月》，让·保罗影响了舒曼的一生。就《少不更事的岁月》这部作品以假面舞会结尾，并且结尾处也是高潮处，这便激发了舒曼的创作灵感。破茧成蝶、展翅高飞的那种感受正是舒曼读完让·保罗小说的读后感。舒曼认为音乐和文学作品一样，都可以通过标题来确定主题，标题是内容的浓缩。舒曼对于其创作标题是比较偏向幻想和抒情意味的。
2.标题与语言文字存在密切关系
受巴赫的影响，标题和文学作品存在间接关系的作品也非常之多，比如《狂欢节》、《阿贝格变奏曲》等。像《依巴赫之名的六首赋格曲》这一作品的标题就是按照巴赫的德语名字而确定的。《阿贝格变奏曲》这一作品的标题是取源于女钢琴家阿贝格这个名字。就这部作品而言，存在四次变奏，即A到E，这四次变奏都是极具个性的。这种赋予作品以变化多端的表现形式也是其文学性的体现，像文学作品一样充满浪漫、热情洋溢。在舒曼作品中，其标题和语言文字之间存在或直接或间接的关系，使得其作品文学味十足。
3.标题具有幻想和诗意特点表现文学性
实际上，无论是标题还是内容，舒曼作品都是充满幻想和诗意特点的，文学气息非常浓厚。本小节主要谈及标题方面的幻想诗意特点。以《童年情景》这部作品为例，每一个小曲的标题都是一个温馨有趣的童年故事，把这些小标题串起来就是一个完整的童年电影回放，能够让听众陶醉于童年的回忆当中。回想起童年的“竹马游戏”，和小伙伴一起“捉迷藏”，像小大人一样正儿八经地做着某件事，边听“奇异的故事”，边感受“惊吓”，但无论是在当时还是现在回想起来，都是“无比幸福”的。这便是该作品串联起来的让人充满幻想、回忆，诗意无比的小曲标题。
（二）隐喻性
前文已经提到，让·保罗对舒曼的影响是非常大的。让·保罗在他的文学作品中熟练运用隐喻，形成独具个性的作品风格。舒曼受其影响，将文学作品中经常运用到的隐喻手法引入自己的钢琴音乐创作中。文学作品中的隐喻手法的运用可以增强作品的文采，并且显得含蓄温婉。舒曼想把这种文采和含蓄温婉融入创作当中，表达更多的信息。在他的作品中，每一个调都会蕴含着不同的内容，都有作者的精心安排。比如在作品《蝴蝶》、《回答》中就存在一个音符之谜，这个谜题就被舒曼布设于乐谱里头，演奏家只能经过仔细研究认真推敲才能理解其表达意义。舒曼的这种创作手法在当时只有他一人，可以说，将隐喻运用到钢琴音乐作品中，他是开山鼻祖。同时，这一手法的运用，可以看出舒曼在文学方面的造诣，并且其想象力在此也发挥无余。
（三）形象性
舒曼从小就有个奇特的爱好，就是用音乐给文学家画像，这实际上就是把自己的音乐创作和文学融合在一起的表现。在舒曼的每一部作品中存在着不同的艺术形象的塑造，像文学作品一样，形象鲜明。对于舒曼来说，钢琴的每一个黑白键都是一个个语言文字，将它们进行奇妙组合，就像是玩文字游戏，可以塑造出千变万化的形象出来。确定要塑造的形象，是其创作的第一步，然后使用能够表现这种形象特征的某些素材来表现。因此，作曲家要想更好地创作出独具魅力的作品，其处理应该侧重诗意形象的展示，而不是一味地追求画面的描绘。
以作品《狂欢节》为例，其小曲的标题，大部分都是非常形象的，或者是具有形象特征，或者是人物名称，比如《妖艳女子》、《肖邦》等，这几个小曲标题都是以具有形象特征或者直接以名字命名，形象特征及其鲜明，同时也是对主题“狂欢节”的各种画面各种情节之浓缩。这是大小标题共同组成了鲜明的主题，舒曼自己解释说这些名字本身是没有什么艺术价值的，但是被运用到他的作品中，就能够表现出多姿多彩的复杂世界。著名评论家斯塔索夫就评论过舒曼，说他是诗人，是肖像画家，还是历史学家。舒曼就是能独到地将各种形象融入钢琴音乐作品中，并且形象鲜明生动，甚至可以和文学作品中的形象相提并论，这便是舒曼音乐作品的独特风格，也是其作品文学性的表现之一。
三、结语
音乐的就是文学的，文学的就是音乐的，这便是笔者对舒曼钢琴音乐作品的风格概括。在舒曼的钢琴作品中，我们很容易就能感受到其作品的文学性，表现在表提上、隐喻手法以及形象性等方面。舒曼把音乐和文学联系在了一起，让没有什么关联的两个概念交融，并且堪称完美的融合，对后世的文学创作都产生了相当影响。
参考文献：
[1]李洁.探析舒曼钢琴音乐作品中的文学特征[J].芒种，2013，（03）.
[2]刘怡冰.浪漫主义文学对舒曼钢琴音乐创作的影响[D].长沙：湖南师范大学，2008年.
[3]郝倍.论舒曼钢琴套曲中音乐与文学的碰撞[D].西安：西安音乐学院，2013年.
摘要：文章主要是浅析舒曼钢琴音乐的文学性问题，主要从舒曼钢琴音乐中的标题性、隐喻性和形象性三大特点来分析，力图为更好地研究舒曼钢琴音乐教学作出些许贡献。
关键词：舒曼 钢琴音乐 文学性
随着社会经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰实，物质的丰足也促使了人们对精神生活有了更高的追求。就教育来看，很多家长非常注重孩子的艺术熏陶，从小就不惜重金给孩子报名各种艺术培训班。各个阶段包括成人的钢琴学习班也办得火热，在众多的钢琴学习班，或者是高等音乐教学中，都会接触到各种钢琴曲目的学习演奏，下文将从舒曼钢琴音乐的文学性入手，通过研究舒曼作品风格，为学习舒曼钢琴曲演奏开路铺道。
一、关于舒曼
作为十九世纪早期著名的“音乐诗人”，舒曼属于欧洲早期浪漫钢琴音乐家代表之一。其作品充满幻想，给人以浪漫诗意的听觉享受。舒曼对生活和艺术的感受能力都是非常敏锐的，能够洞察世事变化，对生命充满热情。这些个性特点都可以通过舒曼的音乐作品充分体现出来，可以说，舒曼的音乐和文学才能是一种天赋，也是极少数能把钢琴音乐和文学相融合的音乐家中的一员。
二、舒曼钢琴音乐的文学性
（一）标题性
音乐的标题性意为音乐家的作品创作要么是依据历史传说、戏剧等文学作品而进行的，要么就是依据音乐家设计的文学情节进行的。具体表现归结如下三点：
1.标题和文学作品存在直接来源关系
在舒曼的创作中，有很多标题直接从文学作品而来，比如《蝴蝶》、《克莱斯勒莉安娜》等。作品《蝴蝶》这一标题就是直接来源于让·保罗的《少不更事的岁月》，让·保罗影响了舒曼的一生。就《少不更事的岁月》这部作品以假面舞会结尾，并且结尾处也是高潮处，这便激发了舒曼的创作灵感。破茧成蝶、展翅高飞的那种感受正是舒曼读完让·保罗小说的读后感。舒曼认为音乐和文学作品一样，都可以通过标题来确定主题，标题是内容的浓缩。舒曼对于其创作标题是比较偏向幻想和抒情意味的。
2.标题与语言文字存在密切关系
受巴赫的影响，标题和文学作品存在间接关系的作品也非常之多，比如《狂欢节》、《阿贝格变奏曲》等。像《依巴赫之名的六首赋格曲》这一作品的标题就是按照巴赫的德语名字而确定的。《阿贝格变奏曲》这一作品的标题是取源于女钢琴家阿贝格这个名字。就这部作品而言，存在四次变奏，即A到E，这四次变奏都是极具个性的。这种赋予作品以变化多端的表现形式也是其文学性的体现，像文学作品一样充满浪漫、热情洋溢。在舒曼作品中，其标题和语言文字之间存在或直接或间接的关系，使得其作品文学味十足。
3.标题具有幻想和诗意特点表现文学性
实际上，无论是标题还是内容，舒曼作品都是充满幻想和诗意特点的，文学气息非常浓厚。本小节主要谈及标题方面的幻想诗意特点。以《童年情景》这部作品为例，每一个小曲的标题都是一个温馨有趣的童年故事，把这些小标题串起来就是一个完整的童年电影回放，能够让听众陶醉于童年的回忆当中。回想起童年的“竹马游戏”，和小伙伴一起“捉迷藏”，像小大人一样正儿八经地做着某件事，边听“奇异的故事”，边感受“惊吓”，但无论是在当时还是现在回想起来，都是“无比幸福”的。这便是该作品串联起来的让人充满幻想、回忆，诗意无比的小曲标题。
（二）隐喻性
前文已经提到，让·保罗对舒曼的影响是非常大的。让·保罗在他的文学作品中熟练运用隐喻，形成独具个性的作品风格。舒曼受其影响，将文学作品中经常运用到的隐喻手法引入自己的钢琴音乐创作中。文学作品中的隐喻手法的运用可以增强作品的文采，并且显得含蓄温婉。舒曼想把这种文采和含蓄温婉融入创作当中，表达更多的信息。在他的作品中，每一个调都会蕴含着不同的内容，都有作者的精心安排。比如在作品《蝴蝶》、《回答》中就存在一个音符之谜，这个谜题就被舒曼布设于乐谱里头，演奏家只能经过仔细研究认真推敲才能理解其表达意义。舒曼的这种创作手法在当时只有他一人，可以说，将隐喻运用到钢琴音乐作品中，他是开山鼻祖。同时，这一手法的运用，可以看出舒曼在文学方面的造诣，并且其想象力在此也发挥无余。
（三）形象性
舒曼从小就有个奇特的爱好，就是用音乐给文学家画像，这实际上就是把自己的音乐创作和文学融合在一起的表现。在舒曼的每一部作品中存在着不同的艺术形象的塑造，像文学作品一样，形象鲜明。对于舒曼来说，钢琴的每一个黑白键都是一个个语言文字，将它们进行奇妙组合，就像是玩文字游戏，可以塑造出千变万化的形象出来。确定要塑造的形象，是其创作的第一步，然后使用能够表现这种形象特征的某些素材来表现。因此，作曲家要想更好地创作出独具魅力的作品，其处理应该侧重诗意形象的展示，而不是一味地追求画面的描绘。
以作品《狂欢节》为例，其小曲的标题，大部分都是非常形象的，或者是具有形象特征，或者是人物名称，比如《妖艳女子》、《肖邦》等，这几个小曲标题都是以具有形象特征或者直接以名字命名，形象特征及其鲜明，同时也是对主题“狂欢节”的各种画面各种情节之浓缩。这是大小标题共同组成了鲜明的主题，舒曼自己解释说这些名字本身是没有什么艺术价值的，但是被运用到他的作品中，就能够表现出多姿多彩的复杂世界。著名评论家斯塔索夫就评论过舒曼，说他是诗人，是肖像画家，还是历史学家。舒曼就是能独到地将各种形象融入钢琴音乐作品中，并且形象鲜明生动，甚至可以和文学作品中的形象相提并论，这便是舒曼音乐作品的独特风格，也是其作品文学性的表现之一。
三、结语
音乐的就是文学的，文学的就是音乐的，这便是笔者对舒曼钢琴音乐作品的风格概括。在舒曼的钢琴作品中，我们很容易就能感受到其作品的文学性，表现在表提上、隐喻手法以及形象性等方面。舒曼把音乐和文学联系在了一起，让没有什么关联的两个概念交融，并且堪称完美的融合，对后世的文学创作都产生了相当影响。
参考文献：
[1]李洁.探析舒曼钢琴音乐作品中的文学特征[J].芒种，2013，（03）.
[2]刘怡冰.浪漫主义文学对舒曼钢琴音乐创作的影响[D].长沙：湖南师范大学，2008年.
[3]郝倍.论舒曼钢琴套曲中音乐与文学的碰撞[D].西安：西安音乐学院，2013年.